大飯店電影導演

❶ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼

電影《布達佩斯大飯店》是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片，該電影由他自編自導，拉爾夫·費因斯、托尼·雷沃羅利、西爾莎·羅南、愛德華·諾頓、蒂爾達·斯文頓、阿德里安·布洛迪、裘德·洛、歐文·威爾遜、馬修·阿馬立克、蕾雅·賽杜、哈威·凱特爾、湯姆·威爾金森、詹森·舒瓦茲曼等主演[1] 。
影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂[1-2] 。該片獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導。
影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田

❷ 布達佩斯大飯店的影片評價

刺激的色彩，獨特的人物，湍急的鏡頭運動以及起飛的節奏，停不下來的審美與思考，來自第64屆柏林電影節開幕片，韋斯安德森導演的《布達佩斯大飯店》。
色彩明艷的畫面如同水彩明信片，流暢多元的攝影機運動帶給觀眾新鮮豐富的視角，傳奇的人物和荒誕的表演所營造的真實「夢幻感」，以及當然功不可沒的來自亞歷山大·迪斯普拉特的配樂，嚴絲貼合敘事和足夠好聽。韋斯安德森在影壇的辨識度，已經不只是來自比利懷爾德、劉別謙或是庫布里克，而是全然屬於他自己。
影片是一個四層結構的套層故事，但設置並不復雜，主要故事發生在第四層，偶爾切回第三層，並且其他層的故事不推進也不發展，只是作為講故事的視角切入。故事發生在2、30年代的歐洲，一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生意外捲入家族遺產之爭，隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終將這些經歷和財富留給了一位作家。而本片正是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。
英國資深演技派領袖拉爾夫-費因斯擔綱主演，導演的好朋友們，蒂爾達·斯文頓、愛德華·諾頓、比爾·莫瑞、歐文·威爾遜繼續撐場，連裘德·洛、影帝阿德里安·布洛迪、威廉·達福也甘心過來當陪襯綠葉，而打醬油的更是歐洲知名導演、演員馬修·阿馬立克，剛剛獲得金棕櫚的蕾雅·杜賽，怎麼說呢，這部影片里最小的角色都是當紅大明星。
從《大飯店》看來，這十幾個人物性格各異，裝扮和表演都形式感十足，既足夠荒誕又足夠真實。演員深深被劇本里的角色附體，塑造的人物對觀眾而言辨識度高，這才應該是大明星包圍韋斯安德森的真正原因。拉爾夫·費因斯說一讀到劇本就很喜歡，因此毫不猶豫地選擇了古斯塔夫這個角色。
大面積鮮艷色塊以及色差用在場景中以及服裝上，造成強烈的視覺感受；隨著劇情的進展，又利用光影明暗的強烈對比表現追逐，追殺等場景。在德國小鎮格爾里茨拍攝時，他把早期歐洲各地的元素都放進了大酒店，形成混搭風。
除了色彩上，他的鏡頭運動和調度也是極為特別。首先，幾乎每一個鏡頭都是跟隨著人物而運動的，如同湍急的河水一般洶涌流暢。只有在，人物處在相對運動中時，鏡頭會呈現出靜止——然而實際是相對靜止的狀態——例如在火車行進中，或者坐在旋轉木馬上這樣的場景。其次，鏡頭的運動並不受到實際地理環境的影響，上天下地，完全跟隨人物的動作，有時是跟隨人物的視覺，主觀運動。最後，攝影機的運動本身也是主觀的，急速推拉，急速搖移，毫不禁忌攝影機主動參與到故事，這跟由旁白來講述的風格，又不謀而合。總結下來，韋斯安德森的鏡頭調度，只有一句——完全停不下來 。（文文周評）

❸ 根據 阿瑟 黑利的《hotel》（大飯店）改編的電影

網上沒有。有一部叫「大飯店」的片子，起初我以為是根據阿瑟 黑利小說改編的，但一看時間就不對了。電影是30年代拍的，阿瑟 黑利的小說「飯店」是1965年的。我找了很久，沒有的。

❹ 布達佩斯大飯店的導演是誰，電影是哪個國家的

電影《布達佩斯大飯店》是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片,該電影由他自編自導,
地區：美國

❺ 《布達佩斯大飯店》用喜劇的方式講述了一個舊故事，想要看懂這部劇需要了解哪些知識

電影《布達佩斯大飯店》以倒敘的方式，講述了布達佩斯大飯店的興盛和衰敗，也揭露了人性的黑暗和自私。

而且還獲得了奧斯卡金像獎，豆瓣的評分高達8.8分，很受觀眾的喜愛。這絕對是一個值得一看的影片，我當時看了兩遍，有不同的感悟，你也可以看一下，一定會受益匪淺的。

❻ 電影<<大飯店>>和<<安娜·卡列尼娜>>的女主角叫什麼名字

葛麗泰·嘉寶 Greta Garbo

1909年，葛麗泰.洛維薩.格斯塔夫森，也就是後來的嘉寶，出生於瑞典斯德哥爾摩市一個貧困的工人家庭。幼年進修的嘉寶充滿幻想，酷愛戲劇。14歲時，父親去世後，她先進入一家理發店當學徒，後來在一家百貨公司當售貨員。在試銷女帽的季節，嘉寶得到了一次當模特兒的機會。接著，公司投拍一部電影，她在影片中扮演了一個小角色——嘉寶的銀幕生涯從此開始了。
一次偶然的機會，嘉寶在大街上被當時的瑞典一位著名喜劇片導演看中，於是毅然辭去工作，開始在影片《流浪漢彼得》中扮演角色。1923年初，她又在另一名導演斯蒂勒的影片《古斯塔柏林傳奇》中擔任女主角，就在這個時候，她將原來的名字改為「嘉寶」。影片上映後，在瑞典、德國都受到了歡迎。
好萊塢米高梅公司的著名製片人梅耶，通過這部影片與嘉寶和當時正愛著嘉寶的該片導演斯蒂勒簽約。1925年6月，嘉寶到達美國。雖然一開始，公司對他們很冷淡，但5周之後，嘉寶在試鏡時的傑出表現終於征服了米高梅。
嘉寶在好萊塢的第一部影片是《激流》，她扮演一個最終變成歌唱家的農村姑娘，影片初映，就打破票房記錄，嘉寶給美國電影帶來了異國情調。卓別林曾經高度評價嘉寶的演技，但由於她的個頭太高而未能與她合作，這引起嘉寶的失望。

作品：（部分）
《流浪漢彼得》（1922年）《古斯塔柏林傳奇》（1923年）《激流》（1926年）《肉體與魔鬼》（1927年）《安娜克里斯蒂》（1930年）《羅曼史》（1930年）《大飯店》（1932年）《瑞典女王》（1933年）《安娜卡列尼娜》（1935年）《茶花女》（1935年）《卡米爾》（1937年）《尼諾奇卡》（1937年）《雙面女人》（1941年）

❼ 《布達佩斯大飯店》的創作背景是什麼有哪些作品和它的題材類似

《布達佩斯大飯店》的創作背景

1、人物背景

男主角是電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深受金發、富有、年長、敏感、虛榮的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫被打罵的時候自己也說，他自己不是同性戀，倒可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層的男男女女。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用、人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。這個人物體現了二位歐洲人物的影子。

2、瓦爾特·本雅明與史蒂芬·茨威格

茨威格就不說了，原著作者，他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。
瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。 他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉.列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。 《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

3、社會背景

上個世紀三十年代，隨著工業化深入，世界大戰，納粹崛起，凡是和人文關懷，人道關懷，實用關懷的東西迅速衰亡，理性，集權，現代化，快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪，精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。

在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變。過去一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。

4、文化背景

《布達佩斯大飯店》這個名字，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，但電影內容似乎和匈牙利沒有關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在1918年到1938年之間的奧地利。

奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。

如果考證一下歷史原因，大家都知道1918年以前奧匈帝國並未解體，是由匈牙利、奧地利、捷克、斯洛伐克及其它國家和地區組成的。

5、劇情簡介

布達佩斯大飯店影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田。

6、演員陣容

整部戲是大腕雲集的，演員陣容已經強大到了變態的地步。

古斯塔夫扮演者，拉爾夫·范恩斯，他是《英國病人》中憂郁的歷史學者，是《漢尼拔紅龍》中變態內向的連環殺手，是《哈利波特》中邪惡的伏地魔，是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令，除此以外，還扮演過無數經典角色，兩獲奧斯卡最佳男主角提名。

影片根據捷克當代最著名的作家博胡米爾-赫拉巴爾(1997年去世)同名小說改編而成，以布拉格飯店服務生Ditie的視角回顧了歐洲二十年的歷史。

小個子的迪特人矮志不矮，通過他的聰慧、機心和勤奮，再加之命運之神不斷的青睞，他從一名在火車站提著桶子賣烤腸的流動小販開始，再到端盤子的普通服務生，首席服務生，大堂領班……在動盪的社會變遷中一步一步走向了成功的巔峰，最後自己成為了布拉格最豪華酒店的老闆，過著醉生夢死的生活。

❽ 美國的有個電影叫什麼大飯店

電影《布達佩斯大飯店》是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片，該電影由他自編自導，拉爾夫·費因斯、托尼·雷沃羅利、西爾莎·羅南、愛德華·諾頓、蒂爾達·斯文頓、阿德里安·布洛迪、裘德·洛、歐文·威爾遜、馬修·阿馬立克、蕾雅·賽杜、哈威·凱特爾、湯姆·威爾金森、詹森·舒瓦茲曼等主演。
影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂。

❾ 作為難以理解的電影代表，電影《布達佩斯大飯店》到底說了什麼

《布達佩斯大飯店》由韋斯·安德森編劇並導演，拉爾夫·費因斯、托尼·雷沃羅利、艾德里安·布洛迪、威廉·達福、裘德·洛等演員聯袂出演。曾獲第72屆金球獎 電影類 最佳音樂/喜劇片，第87屆奧斯卡金像獎 最佳影片提名、第64屆柏林國際電影節 金熊獎 最佳影片提名。

❿ 看懂《布達佩斯大飯店》的劇情需要了解什麼

故事發生在2、30年代的歐洲，一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生意外捲入家族遺產之爭。

隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終將這些經歷和財富留給了一位作家。而該片正是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。

導演和攝影師羅伯特·約曼還用不同的畫面比例拍攝不同的年代。六十年代使用16:9寬熒幕，三十年代用當時盛行的1.37:1的標准比例，八十年代則使用1.85:1學院寬銀幕拍攝。

比例的轉換，帶來對三個時代直觀的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，畫面縱橫感更強，空間更舒展，人物在其中游刃有餘。三個時代，三個敘事人，層層倒敘，頭尾相接