周星馳豆瓣高評分電影

㈠ 這是周星馳。求電影名字

龍的傳人 1991
豆瓣評分：6.8
時長：96分鍾
導演：李修賢
國家/地區： 中國香港
主演： 周星馳 毛舜筠 元華 梁家仁 葉子楣
簡介： 周小龍(周星馳)隨父周飛鴻(元華)在大澳習武,與師妹毛毛(毛舜筠)是一對歡喜冤家.毛仁(梁家仁)利用龍撞球技術賭波,騙取鴻在大澳的地契.毛毛以父親遺下地契作賭注,龍大勝.但賭波集團悔約,龍與大澳居民聯手對抗. 周某日,小龍的師叔梁家仁從都市前來躲避賭債,師父元華乃委託師叔將小龍帶出市區見世,不星馳尚未脫離發掘者賺描述周小龍與毛毛是生活在離島的歡喜冤家,因生活單純而生,將亡父遺下當嫁妝的另一地契作賭注,讓小龍從賭球集團手中將一切蠃回來.仍保有相當質朴的感情,跟女主角毛舜筠有令人愉悅的搭檔成績.劇情毛毛情急智片本不識世情.面輸之餘.師叔無意中發現小龍打撞球天份甚高,乃利用他賭球錢料將師父的了.李修賢的翼下拍攝的現代功夫喜劇,在周式無厘頭逗笑表演地契賭將撞球技巧揉合功夫表演,創造出相當不俗的娛樂性.

㈡ 新喜劇之王 豆瓣影評

《新喜劇之王》劇照

這種設置顯然弱化了周星馳以往電影中的個人理想與社會評價沖突的戲劇張力，但同時也讓他有更多的空間著墨在「表演」本身上。

電影的兩場重頭戲：拍恐怖片「驚嚇馬可」和如夢「雨中分手」更是將體驗派的表演理念刻畫得淋漓盡致。在片中的「知名導演」眼中，王寶強不過是憑借運氣上位的過氣明星，他本人毫無演技，為了讓他能達到所要求的恐懼表情，需要讓他真實體驗恐懼感。

「雨中分手」一場戲，女主在電影中表演了三次，這個帶有文藝電影特徵設置其實非常違背商業電影規律，但也表明周星馳對電影藝術感的追求。在票房和投資壓力之下，既要為各方提供滿意的答卷，又要表達自己的創作理念，這或許就是他犧牲連貫性做廣告植入的原因吧。

「雨中分手」是女主角個人理想受到沖擊的轉折點，也是她的人生中最重要的一次體驗。在她隨後的面試過程中，又兩次以閃回的方式重復表演了這次經歷。這是典型的體驗派角色塑造方法，而且，為了更貼合體驗派的理念，如夢在第二次再現時裝束上也做了改變。

面試過程中走馬觀花的各個場景，其實是方法派與體驗派的一次對話，因為其中的面試考核程序：形體動作、情緒掌控、才藝展示、角色扮演都是現代戲劇學院方法派訓練的基礎項目，而女主在這些方面幾乎毫無建樹。最終她是以自己的真實經歷為素材，用體驗派的表演方式贏得了導演的青睞。

總而言之，《新喜劇之王》是周星馳在功夫片和奇幻片之外少有的嚴肅題材，雖然格局很小，但把他個人對表演的理解全面展現出來。或許《喜劇之王》20年之後變身星爺的他，已經沒有了當初的苦澀和悲情，但他從來都不是一個只會無厘頭搞笑的小品演員，這是對他最深的誤解。

㈢ 豆瓣評分9.0以上的喜劇有哪些

1、《憨豆先生精選輯》上映時間：1997年/英國豆瓣評分：9.6

憨豆先生，本名羅溫·艾金森，是英國國寶級別的喜劇演員，他的《憨豆先生》系列的喜劇電影都是喜劇電影界中的神話。

朱迪成功的從警校中畢業進入了瘋狂動物城警察局，殊不知這里是大型肉食類動物的領地，作為第一隻，也是唯一的小型食草類動物，朱迪會遇到怎樣的故事呢?

㈣ 豆瓣評分9.0以上的國產電影有哪些

1、霸王別姬：9.5

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

㈤ 周星馳不僅是名優秀演員，他還是名優秀的導演，然而他都導演過什麼作品呢

周星馳是香港最有才華的喜劇演員和導演，他在西方最出名的是他的電影「少林足球」和「功夫」。到目前為止，周星馳已經出演了多部電影，而有些電影永遠不會隨著時光的流逝而褪色，總是那麼耐人尋味，一起來盤點一下周星馳的經典電影吧。

《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。該片也延續了周星馳一貫的無厘頭風格，雖說是描述的賭神，但是片中依舊有很多笑點，周星馳的《賭聖》形象一時間被很多人模仿。

比方說，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比方說，他狂追美女老師，最後還手到擒來、大功告成顛覆師生關系還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎?

㈥ 《大話西遊之月光寶盒》在豆瓣上的評分怎麼就上到9.0分了

你好王胖子來了，當年胖子也是看了很多遍大話西遊。關於這個問題胖子來說說自己的想法。

豆瓣評分9.0分是很高的評分，一般來說能上8.5分的就算是比較優秀的電影。大話西遊之月光寶盒於1995年1月21日在香港上映，對於很多8090來說大話西遊都是不可取代的記憶，但是剛上映時幾乎是差評如潮，很多觀眾都鬧著退票。被香港影評人一致的定為爛片，當然最後的票房也是相當慘淡。

直到1999年後，隨著盜版影碟和網路的興起，大話西遊傳入內地從而一發不可收拾的被奉上神壇。

總結了大話西遊傳到內地能夠迅速的火起來，有幾個原因。1：周星馳的誇張無厘頭表演。2：石斑魚的 搞笑 配音。3：電影故事對小人物刻畫。4：大話西遊對於悲喜的拿捏的很准，每個人看後都有不同的感受，甚至是每一次看後的感覺都不同。

他可以讓你笑著笑著就哭了，也可以讓你哭著哭著就笑了，悲喜在於一線之間。胖子覺得這是他最大的魅力所在。

❤️ 我是很喜歡這個問題，我也很願意把我內心的看法分享出來。

❤️其實如果要看大話西遊第一部或者第二部都是經典之中的經典。但是這兩部在當時也是被噴的狗血淋頭。因為其中的無厘頭以及含義說實在話，在當時人的思想，他們是無法理解的。

❤️ 但是放到現在，以現在人的思想再去欣賞這兩部電影其實是無與倫比的。

❤️ 至於《大話西遊之月光寶盒》為什麼會到達9.0的評分，我想也是有這幾點:

1⃣️:這部電影里包含著男生到男人的蛻變。

男生渴望至尊寶般的美好愛情，又希望擁有孫悟空那種保護愛人的能力，可是戴上緊箍咒就要放下愛情，愛情與能力的不能兩全，可能就是與我們想像的大相徑庭的蛻變吧！

2⃣️:《大話西遊》繼承了傳統喜劇的神聖使命並把它推向了極致，大量運用後現代的拼貼、戲仿、雜糅等手法，並使用狂歡化的語言來實現對傳統文化進行了顛覆。它向人們展示了一幅典型的後現代圖畫：無中心、無體系、無深度。

3⃣️:戲仿經典文本、《大話西遊》戲仿古典名著《西遊記》，它讓神仙脫下了聖潔的外衣，也有了七情六慾、愛恨情仇，除了無邊的法力，其它與常人無異。他們不再是為了拯救黎民百姓而犧牲自我的神仙形象，取而代之的是極具個性的人物形象。

4⃣️:戲仿電影文本。「當時那把劍離我的喉嚨只有零點零一公分，但是四分之一炷香之後，這把劍的女主人將徹底地愛上我……」這段經典對白是對王家衛導演的名片《重慶森林》，片中金城武飾演的警察遇到了林青霞飾演的毒販時的台詞的戲仿：「在公元一千九百九十四年四月二十八日夜晚九點的那一瞬間，我和她最接近的時候，距離才零點零一公分，五十七個小時後，我愛上了這個女人。」

5⃣️:至尊寶的愛情故事，在故事的開始，至尊寶和其他人一樣，不知道什麼是自己的命運，為了追求那些命中註定不屬於自己的人費盡心機卻勞而無功，當他慢慢看清自己的命運時，他從一開始擺手踢腳掙扎著不願意接受自己的命運到後來主動承擔起命運賦予他的使命，其中有成長，更有成長的無奈，經歷了至尊寶、齊天大聖兩個身份之後，孫悟空成了那個因為讀懂命運而變得最為蒼涼的人。

❤️「你看他長的好像狗一樣」這句話在後來也是說出無數男生的心聲。從男生到男人的蛻變不在是一個浪子，身上有了蒼生的責任。他不再會像從前一樣那麼調皮搗蛋，而是學會了去掩蓋更學會了忍受！這也是當代 社會 男生的現狀呀，當我們真正理解家庭的意義之後，我們才真正的褪去了稚嫩的皮衣，戴上厚厚的面具，活的像一條狗！

❤️這兩部電影，我看了七八遍吧，每次看過都會流淚，或許這就是理解吧！也希望那些不認可的人，可以不愛，但請別傷害！

也許是人都會成長，在經歷過一些事情之後，才發現一切都是物是人非了！

《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。

在95年電影上映之後，成本6000萬港幣的大話西遊，在內地和香港一共賣了5000萬的票房，賠的是底朝天，劇組把失敗的原因歸結於周星馳和劉鎮偉，兩人背了整整一個大鍋，成為了當年的一個最大的反面教材。

小時候看大話西遊，只有三個印象：紫霞好美、悟空好醜、這是一部笑死人的喜劇

沒錯！當初西遊給我的畫風只有滿大街這樣的笑點多年後再看西遊，紫霞依舊好美、悟空還是好醜、笑點還是多的要死，然而看紫霞與至尊寶的愛情時，愈看愈覺一種悲劇的色彩。至尊寶和紫霞的愛情是荒謬的。他們愛情的開始就很離奇。只因為至尊寶拔出了紫霞仙子的紫金寶劍，紫霞便愛上了他。而至尊寶一直不知道自己愛著紫霞，直到他死前看到了紫霞留在他心裡的一滴淚。 因為荒謬，所以佛祖說是邪道。而實際中我們也發現這樣的愛情也不會長久。至尊寶和紫霞最終也沒有走到一起。至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑最後，當他發現，他愛上紫霞時也知道他必須放手，不能讓500年前的荒謬再重復，所以，他選擇戴上緊箍咒，於塵世隔絕。而紫霞呢紫霞卻依然沉浸在自己的愛情里，不放棄至尊寶。她的想法是：不管世界怎樣，我和我的心上人在一起什麼都不重要了。執迷不悟，最終為了心上人死去。其實在影片中間紫霞說「就像飛蛾撲火」，就已經暗示了她自己的結局。

結束影院慘淡經營的《大話西遊》將拷貝傳到了北京電影學院，也許電影學院的學生，更容易接受荒誕不經以及另類版《西遊記》，也許《大話西遊》更適合在校園的土壤里開花，所以電影一在學校放映，立刻博得滿堂喝彩，巡迴式的結構，被演繹成反叛性格的劇中人物，另類的愛情故事，《大話西遊》中的對白被驚為天人。開始有人研究起至尊寶穿梭於月光寶盒的寓意，有人四處尋找劇本，突然有一天有人無意間脫口出：「你要是想要的話你就說話嘛，你不說我怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？……」

不知道從什麼時候開始，這些台詞已經能從學生的口中自然地說出，而學生宿舍里不時能聽見蚊帳里念念有詞，不是單詞而是台詞，不是演出時用的台詞，而是《大話西遊》中的台詞。對白興起的確切時間，已無從考證，喜歡《大話西遊》的理由也無法說清。因為它徹底推翻舊模式，因為它用喜劇來演繹愛情，因為至尊寶太符合年青人的心態，這些都可以是理由，每個人都有自己看第N遍和第N+1遍的理由。

以上就是《大話西遊》大火的原因吧，所以豆瓣評分自然就上去！

說起大話西遊，很多人想到的就是至尊寶與紫霞仙子之間那愛與不愛的問題。

帶上金箍無法愛你但是能夠救你，不帶金箍可以愛你但是救不了，這樣的選擇真的是個哲學難題。

最後至尊寶選擇了帶上金箍，成為紫霞仙子心中那個踏著七彩祥雲的男人，卻也是讓紫霞猜中了開頭，沒有猜中結尾的男人。

說多了，這個問題說的是月光寶盒在豆瓣的評分，咱們就說說月光寶盒的事情， 劇情主要講述的是孫悟空五百年後轉世成為至尊寶，與五百年前有過感情糾葛的白晶晶之間的故事，這部裡面紫霞仙子只是在最後出來客串了一下，整部劇算是一個鋪墊，不過也同樣精彩。

關於這部影片在豆瓣上評分高的原因，簡單總結為以下幾點，喜歡的朋友互相交流，不喜歡的希望一笑而過：

一、現在觀眾與當年觀眾心態的轉變。

當初大家都知道這部電影上映的時候，可以說是星爺電影中的一個滑鐵盧，相對於星爺當年的咖位，這部影片算是票房口碑雙撲街。

歸咎原因主要是因為動了 西遊記這個大IP，作為四大名著之一，拍成影視劇應該是嚴肅的，可是當年卻拍成了一個無厘頭， 唐僧成了一個話癆，孫悟空談起了戀愛。

這可以說是一個 冒險而又大膽的創新，更是和那個時代應該是格格不入的， 但是步入二十一世紀之後，對於影視不僅僅局限在一個小匣子裡面，包容性更大。

觀看者也是換了一批年輕人，思想也都是比較前衛，能夠看的懂無厘頭背後所蘊含的心酸與無奈，知道 這部影片不是拿著名著裡面的人物亂搞來博眼球，而是真實的講一個愛的故事 。

二、星爺對影片的用心

這部電影是周星馳成立自己公司之後，做的第一部電影，那麼星爺對這部電影的重視程度可想而知。

星爺的才華是有目共睹，而他又是認真的在做這一部電影，那麼這部大話西遊就絕對不是隨便做做的一部電影。

即便是在那個時代不被人理解，但是金子總會發光，經過時間的沉澱之後，再一次被人拿出來之後，就會理解這一切。

三、一眾配角的演出

除了星爺自己的努力，還有一眾配角也是很出彩的。

其中有 「靚絕五台山」的藍潔瑛出演春十三娘， 那叫一個美艷動人，也是她演繹生涯的一個代表作，她在這部影片中的表現是足夠的搶眼，但是對於她人生的際遇則是讓人扼腕嘆息的，觀眾在戲外對她人生同情多少會加諸在春十三娘這個角色上，也就多了一重肯定，如今她已經去世，也算是人生得到了解脫。

還有 莫文蔚飾演的白晶晶， 對應的應該是西遊記中的白骨精，在那個時代是絕對不敢想白骨精和孫悟空會有戀愛的關系，這個大膽的角色她接受了挑戰。

還有老搭檔吳孟達飾演的二當家、羅家英的唐僧、劉鎮偉的菩提老祖以及影片結束之後朱茵飾演的紫霞仙子，都是影片的點睛之筆。

四、同行的襯托

當然，除了影片本身的優秀之外，還有一點就是同行的襯托。

自從大話西遊慢慢的認可之後，對於西遊記這個大IP的改編也是層出不窮，可是那許多的改編都是畫虎不成反類犬。

一些網路大電影就不說了，完全就是為了惡搞而惡搞，低俗無趣的人物關系來博取眼球。

可是指導大話西遊的導演劉鎮偉，導演了《越光寶盒》，雖然與大話西遊系列沒有多大關系，但也借了《月光寶盒》的光，可這部電影陣容卡司都沒的說，走的也是無厘頭風格，有很多地方都有致敬，但是已經拍不出那樣的味道。

還有後來執導的《大話西遊3》，更是拿情懷當噱頭，結果淪為了年度爛片。

反正就是 各種拿猴子、唐僧說事的電影層出不窮，結果沒有一個是驚喜的，那麼看一圈下來滿滿的都是失望，恨鐵不成鋼的網友就懷念經典而怒刷評分。

五、評分平台

除了影片本身的質量和同行的襯托，還有就是評分的平台，豆瓣的受眾群體是以文青居多，那麼文青最主要的特點就是懷舊感傷。

時至今日，大話西遊成為經典這件事毋庸置疑，作為遺珠一般的存在，那種錯失與遺憾的感覺，就會讓文青忍不住去偏心， 當然也是因為這部電影能夠經得起文青們的推敲，才會讓他們偏心。

當然，好的電影是不會被埋沒的，畢竟觀眾的眼睛大部分時間還是雪亮的。

一部片子的票房可以是營銷出來，但是口碑絕對不能可能靠營銷出來，尤其是經過了二十多年再去看，依舊覺得經典，那才是真的經典。

總之，一部片子的成功也不可能是一個人的功勞，在於全體主創的共同努力，《大話西遊之月光寶盒》是用心做出來的片子，所以經得起時間的推敲，最後沉澱為經典。

大話西遊不知是多少80，90後的回憶，他是星爺巔峰代表作之一，讓人笑出眼淚的同時，又讓人無比的酸澀，俗話說被歲月洗禮後留下的就是經典，大話西遊系列就是。大話西遊上下兩部應該和起來看，以下是個人觀點。故事脈絡大致從懵懂少年至尊寶尋找愛情開始，最先他以為自己愛的是白晶晶，所以死活都想要通過月光寶盒回到過去救人，而在這過程中不期而遇的碰上命運的安排紫霞，最後帶上緊箍前才發現自己愛的確是被自己三番五次拒絕的紫霞，命運在你明白一件真相的同時，又讓你陷入痛苦的抉擇，最後才有經典的內心獨白「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛你，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年」。至尊寶選擇了大義，舍棄七情六慾帶上緊箍，變成了那個法力無邊的齊天大聖。於世人，你是選擇大義還是愛情呢？至於為什麼當時不火，可能是跟當時的時代，思想上還沒有接受這種無厘頭的喜劇風格有關吧！但一部作品的好壞，經過歲月洗禮後 歷史 會給他最好的答案……

首先說一下，大話西遊之月光寶盒、大聖娶親兩部作品1994、1995年在香港上映，獲得接近5000萬港幣的票房，在當時算是不錯的。

大話西遊之月光寶盒剛在內地首映，確實遭遇了滑鐵盧，主要原因是與大陸當時的文化有關，人們對大話西遊月光寶盒的評價是吵鬧、庸俗。後期該影片被北京電影學院，以學生為起點的文學工作者開始深入研究大話西遊之月光寶盒無厘頭的對白、往復式結構等，給予深度解讀，隨後該影片逐步得到大眾的認可，在1999-2000年期間達到鼎盛。

大家好！我是z心無止境。首先我很高興回答這個問題。大話西遊之月光寶盒這部電影為什麼評分在豆瓣到9.0呢？這個問題我個人認為有以下幾個我的觀點。希望大家喜歡！

1、這部電影剛開始的時候，由於那時的觀念不一樣。感覺看著沒什麼意思。就是有點 搞笑 。其他的完全看不懂。

2、直到後來幾年大學生生的觀念比我們前衛和開放。感覺裡面講的很切合實際。特別是對白非常經典。經過好多大學生的推薦。說這部電影的精髓就在於對白。

4、經過網路的發展趨勢。這部電影後來成為不可超過的經典。到最後很多人都在模仿。只可惜這部電影。一直在模仿，從未被超越。這句話用在這里太合適不過了。

5、這部電影本人也看了很多遍。就像大家說的一樣。小時候看 搞笑 ，長大了看就流淚。感覺太感人了。

6、裡面我個人認為最經典的劇情就是。牛魔王抓走了紫霞仙子。至尊寶去救她。在菩薩那裡帶緊箍咒的時候。最後那段說的話。曾經有份真摯的愛情擺在我眼前，我沒有珍惜。直到失去的時候才後悔莫及。」人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我在來一次的機會。我一定對那個女孩說三個字。「我愛你」如果非要在這個愛情上面加個期限的話我希望是一萬年。當時看哭了很多人。

7、帶上緊箍咒不能愛你，不帶緊箍咒如何就你。這一段也非常感人。

8、裡面還有月光寶盒它也起到很重要的劇情。因為他可以帶人到500年前和500年後這之間。兒在這之間發生了很多的劇情。裡面至尊寶和白骨精以及紫霞仙子的愛情故事。

9、裡面的劇情講的。就像紫霞仙子說的愛一個人真的很難。為了他可以放棄生命甚至一切。就像裡面說的，只羨鴛鴦不羨仙。說的太經典了。

10、最經典的就是。就像菩提老祖對至尊寶說的那段話。當一個人愛上自己最討厭的人。那段感情才是最要命的。

11、裡面演唐僧的人。也很 搞笑 。在裡面非常啰嗦。在裡面教導孫悟空怎麼舍己為人。以及一些做人做事的事。反正是最啰嗦就是他。不過這結局的時候。講話簡單明了。一點都不啰嗦。

12、裡面的吳孟達演的豬八戒。也很經典。非常 搞笑 。

13、最後結局，還是給我們完美的結局。紫霞仙子和至尊寶在一起了，孫悟空也取經去了。

最後本人建議大家有空的時候也可以去回顧一下。我個人認為太好看了。下面就分享電影裡面的圖片給大家。

希望我的回答能幫助你。

星爺的電影，總是有笑點，有淚點，有愛，是愛情的愛。熒屏中有許多值得反思的地方，9.0這個分數可以看出來的是星爺的細心。畢竟也很多年的電影，''月光寶盒''能夠在豆瓣發9.0的評分並非偶然。

以前看《大話西遊之月光寶盒》覺得懵懵懂懂。現在深一層體會才覺得感情很奇妙，年齡越長能夠從中體會的感情也越深。我很喜歡紫霞對愛的態度，勇敢相信、勇敢追尋，這樣的堅持很可貴。

看過電影的人都知道，月光寶盒在電影中的作用是，能穿越時空，避開想避開的人和事，又能回到自己想去的時空，找到自己想找的人。這些都能給觀眾留下不錯的印象。

明知道會受傷，我們卻還是像飛蛾一樣，義無反顧地撲了上去。你必須深刻地愛上一個人，在深刻的感覺自己無法再愛了，你才有辦法理解。

魔性未除的孫悟空，根本就不想保護愛嘮叨的唐僧去西天取經，為了讓他悔悟，心甘情願(戴著金箍圈)地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。並為他安排了宿命，並在命運里設計了各種阻礙，設計了終極目標：即打敗牛魔王，奪回一切。

重生後的孫悟空愛上了白晶晶。為了救活不相信愛情的白晶晶，至尊寶藉助時光寶盒一次又一次的穿越時光，最後一次竟然穿越到了五百年前，遇到了下凡尋求真愛的紫霞仙子。

我們可以將它看成是一個成長勵志的正能量電影，但換個角度，僅從這句話出發，這是一個不折不扣的黑色幽默。

印象深刻的是電影透過至尊寶和孫悟空兩個身份的選擇，用來解釋每個人在人生過程中，遇到兩難時該怎樣作出抉擇。可惜的是，電影幫我們作出的選擇卻是：不選擇你最想要的，而是選擇你最應該要的。大多數的人生何嘗不是如此。

經典的台詞：

（曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 ）

紫霞仙子因為至尊寶拔出了自己的紫光寶劍，認定了至尊寶就是自己的真命天子，而現在上，很多少男少女無一不感動。這就是愛情，而至尊寶在不知不覺菅野愛上了紫霞仙子。可惜，是在他死去的瞬間明白的。

在「一萬年」的台詞里，至尊寶並沒有說那曾經真摯的愛情是他和紫霞的，所以他並不算是對紫霞撒謊，紫霞理解為是說自己也好，或者理解為是說至尊寶和白晶晶也好，都會感動，因為她知道了眼前這個男人是個專一且痴情的人，值得她愛。

喜歡，是看到一個人的優點；愛，是接受一個人的缺點。豆瓣上如此高的評價反映了<大話西遊之月光寶盒>給我們的感覺路上''愛''應該珍惜。每個人都想被寵愛的感覺。所以看了這部劇以後，真的會好好珍惜來之不易的緣分。

大家好！我是健88，每當看完大話西遊之後，都感觸良多，當你自由自在愛的時候，只知放盪，不懂歲月，等到遇見真愛時，卻是所遇非時，空留遺憾，而人世中的事情恆常如此，誰不曾有過這樣的經歷呢？白晶晶和紫霞，也不是單指愛情或者愛人。我想，能夠說出許多人自己都以為自己忘了，卻掩埋在心中的嘆息，以致於童年看是只想笑，成年看時卻想落淚，或許這才是這部電影具有如此長遠而持久的影響力的根本原因吧。 月光寶盒和大聖娶親必須一起看才懂當中的味道。

該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。甚至有人說判斷一個人屬於哪個時代只要看他喜不喜歡大話西遊即可，由此可見其影響力。更有人從後現代的角度來分析大話西遊，也頗有道理。

這部後現代電影卻表現了一個古老的佛教的因果愛情觀，算是解釋了愛情千古不變的原理。再加上後現代的消解和無厘頭 搞笑 的作風，實為對現代人的愛情觀施展了最妙的「化功大法」，既感動了無數的青年，也為現代愛情的困惑做了巧妙的開脫。有人評論該片用後現代手法對所有的事物都進行了意義消解，唯獨保留了愛情。

曾經有一份真摯的愛情擺在我面前,但是我沒有珍惜,等到了失去的時候才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過如此。如果上天能再給我一次機會再來一次，我會對那個女子說三個字：「我愛你」，如果要給這份感情加上一個期限，我希望是，一萬年……

㈦ 周星馳作品中得獎最多的《少林足球》，再現豆瓣評分逆襲上漲

「初聞不知曲中意，再聽已是曲終人。曲中思念今猶在，不見當年夢中人。」

當年的星爺和他的電影，大概經歷的過程便是上面的這兩句話，如果我們再把這個范圍縮小，更精準的定位應為：星爺和他的電影，得到了多半粉絲和觀眾的追捧，卻無法討好那些專業的評選機構和影評人，直到多年以後，這一切才有所改變。

1996年《大內密探零零發》中有這樣一段台詞，它發生在零零發與法印之間。

零零發：剛剛那場戲我從頭帶到尾，看上去是水準之作，有目共睹，你怎麼會把獎給那個人？

法印：你也不錯，但是流於表面，表情做足，略顯浮誇

零零發：那些是世俗人對我的看法，你該不會也不識貨吧？

法印：你不懂演戲呀！

說完最後這一句話以後，法印把手掌搭在了零零發肩上，面部露出了淡淡的微笑，其實在整段表演中，零零發與法印二人的表情一直都是輕松和略帶微笑，給人的感覺便是「意有所指」。

原因就在於這段的設計，更多的是星爺在向「金像獎」那些所謂的權威人士做出的調侃，而法印最後的那句話和那個搭肩膀的動作像極了那些大佬們總會笑眯眯，客客氣氣的說：「你也很好，只是表情做作，流於表面」，然後轉身把獎項頒給了其他人。

在1996年《大內密探零零發》上映之前，周星馳六次入圍金像獎，卻每一次都鎩羽而歸，那些年周星馳是整個香港影壇的票房保障，人氣與口碑皆是頂流，但奈何就無法打動那些評委們，再加上評委們又總喜歡在無大賽評選時就會說：周星馳是百年一遇的天才演員，卻又總在最後頒獎時另一種說法：「你不懂表演」，就如同《大話西遊》里的那句台詞，「以前看月亮時叫人家小甜甜，現在叫人家牛夫人」，所以周星馳便極為隱晦的設計了那段所有人都明白的意有所指。

再一轉眼又是五年，這五年時間周星馳在金像獎上的建樹甚至要更加不堪，除了96年因為《大話西遊》提名最佳男主以外，連入圍金像獎的作品都無。

改變直到2001年的這部《少林足球》，這部電影是星爺整個電影生涯中為他帶來榮譽最多的作品，金像獎入圍14項，最終獲獎7項，整個金像獎評委似乎想要把過往「虧欠」給周星馳的榮譽一把給齊。

同樣除了金像獎以外，在香港的其他電影獎項評選中，《少林足球》同樣是一枝獨秀，再其後，從日本到美國，橫掃一大片，更是被美國《時代雜志》評為「世界最佳25部 體育 電影之一」……

《少林足球》之後周星馳的第二部電影《功夫》在某些程度上，又再次復刻了《少林足球》的榮光，金像獎16項提名，6項獲獎，成為了周星馳生涯中又一部大豐收作品。

連續兩部，周星馳彷彿「開竅了」或者說金像獎評委們「開竅了」一樣。

《功夫》之後《長江七號》，便成絕響，進入21世紀以後周星馳主演的作品只有這三部。

而這三部作品在主流影評平台「豆瓣」上都在經歷一段相似的過程，但有一部已經上岸，成了經典，還有兩部還處於慢慢爬升階段，上岸的是《功夫》。

《功夫》從登錄「豆瓣」的第一刻評分便在不斷上升，2009年的時候記得豆瓣得分還只在7.9，而如今它已經來到8.4，更是入圍「豆瓣250部電影排行榜單」，位列183位。

《長江七號》如今6.7分，是星爺眾多電影中評分較為靠後的一部，但也要比當時的6.2分增長了不少，我們通過「豆瓣短評」中的最新評論便可以看出端倪，內容如下：

新進給《長江七號》打分的人，基本都是四星居多，對照分數約在7.5朝上，我相信在不久的將來，《長江七號》也會穩步攀升。

​而《少林足球》則已經從年初1月份的7.6，來到了如今的7.8，十個月時間增長了0.2分。

周星馳的電影，像極了一壇老酒，時間越久，味道越香，而最終都會如金子般閃閃發光。

（文/二娃）

㈧ 周星馳：我拍的是悲劇，你們卻看成了喜劇

熟悉我的朋友，都知道我喜歡周星馳的電影。

周先生幾乎每部我都看過，且不下十遍，下面結合網路搜索（拍攝年份），以及個人觀後的一些想法（純粹聊聊，不算專業），逐條做個簡短介紹，不為其他，純屬記錄（匯總），後日憶起，自己亦可回來翻翻，回味回味。

1.霹靂先鋒——年份: 1988

這部出來，我還沒出來，估計正准備投胎轉世。忘記第一次哪年看的，但第一次看周先生的電影卻不是這部。在了解他的搞笑無厘頭後，再回頭找出這部看，當時是有些不喜歡的，覺得怎麼這么普通、正經、一點也不好笑。後來喜歡上，應該在大一， 周先生里頭青澀稚嫩俠膽義氣認真正經的表演，這也是他少有的一面。

2.捕風漢子——年份: 1988

不怕打臉，這一部可能是我看的次數最少的，最多不超2次。劇情也回憶不起，網上搜到的海報上頭也幾乎沒周先生，劇情估計也是周先生戲份最少的一部，屬於客串類。不多做介紹。

3.最佳女婿——年份: 1988

奇怪的，到現在，我還老把這部跟《家有喜事》弄混，只知道印象里那麼多角色，周先生是有一部是類似「家庭劇」，在里頭當個搞怪的「小弟」（家有喜事）。如果在我心裡硬要排個名，這部2顆半星，觀看次數倒數第二。

4.龍在天涯——年份: 1989

同樣的，配角，戲份不多。周先生在里頭扮演一個外表大大咧咧內心勇敢的觀眾，類似路人甲，有興趣的可以去看看。不過，這是極為罕見， 唯一一部跟李連傑同台的電影 。更厲害的，李連傑老婆利智也在，就不知是不是因為這部結緣的。不過這部，有不少觀眾也會跟周先生的《龍的傳人》搞混，我是其一。

5.流氓差婆——年份: 1989

是的，你沒看錯。也叫雌雄雙辣，還有叫賊公差婆的。差，警察的意思，香港叫法。這部周先生雖然當主角了，但飾演的還是一個小人物（平凡人）。好奇怪，周先生一生都在演小人物，不起眼的小角色。要麼乞丐，要麼小偷，要麼打工仔。這也跟他從小生活的環境離不開關系。相信看過的，都知道， 小時候的周先生，家境並不好，三餐難飽，全家幾口全靠母親一人撐 。這部影片，當時我看的挺感動。周先生跟吳君如在裡面可以說演的挺慘，相依為命，有個地方到處被人追著砍，看的我心驚肉跳。

這部導演還是 劉鎮偉 ，是的，就是後面大話西遊的導演跟菩提老祖。（補：劉鎮偉導演編劇才華在此已初露端倪嶄露頭角，劇情相當飽滿結構相當創意，里頭的慢鏡頭可謂先鋒，可自行體會）

這也是他倆的第一次合作。這時候的周先生演技可以說比較成熟了，只是無厘頭風格還沒有開發出來。相貌雖然俊秀，但還是略顯青澀稚嫩。對於周先生這個新人來說，這樣的角色雖然也能發揮一些水平，但還是不夠，所以周星馳早期的電影幾乎很少有人聽說過， 現在看來這些並不是經典的作品或許早已淹沒在浩瀚的歷史當中，但我們透過這些，是可以了解到他的成長足跡的，那段曾經努力奮斗過的歲月。

再插一句，這也是周吳第一次合作，接下來這部《望夫成龍》同樣出自他倆，較之更成熟精彩。

6.望夫成龍——年份: 1990

這一部有個讓我不得不說的亮點，就是演慣壞人的成奎安，在里頭可謂相當可愛，沒想他演起好人來，也是相當吸粉，忠厚老實，又真實的很，我是被感動到了。

另外，這一部開始，周氏獨有的無厘頭搞笑風格，已經開始出現苗頭...

劇情不多做介紹。挺感動的一部片。還沒看的，可以去看看。

7.一本漫畫闖天涯——年份: 1990

其實，據周先生透露，他本人就很喜歡漫畫，據說大話西遊有部分靈感就來自漫畫。

愛看漫畫的人，想像力有時就很天馬行空。

這部電影可以說是周星馳風格形成的重要轉折點，無厘頭風格已經出來了，雖還不太成熟。里頭部分特徵情節，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。比如影片周先生作為人質被毒販扣押，每天和蟑螂對話，一起吃飯。這在後來《唐伯虎點秋香》出現過的那隻著名的"小強"就有很大的聯系。據周先生講，他小時候最害怕的動物就是蟑螂。

或許正因為最怕，所以才能在創作時想到拿它來做道具吧。

8.龍鳳茶樓——年份: 1990

可以說，又是一部「江湖片」。周先生還是類似一個配角，一個社會底層小人物，不作具體介紹，大家可以去看看。

9.風雨同路——年份: 1990

感覺風格跟上面霹靂先鋒類似，江湖紛爭，俠肝義膽，兄弟情片。周先生在里頭飾演卧底，有一點點感人，有一點點義氣，故事情節現在看肯定老套，但周先生的演技這次表現的還算淋漓盡致。

另外，美女周慧敏也在，可謂相當難得的一次合作呀。

10.咖哩辣椒——年份: 1990

這部大家唯一沒想到的可能是導演竟是 柯受良 （自導自演）。我也是剛剛網路才知道。以前小時候看片我就只是單純看片，不會去了解誰導誰編以及其他背景啥。

然後...製片人竟是陳可辛...哈哈哈...好吧，是我大驚小怪...

這部片挺搞笑（比較慘的是星爺當備胎，哈哈哈...），打鬥也精彩，4顆星推薦！

11.小偷阿星——年份: 1990

說實話，這部我好像沒看過，看過也想不起了，等會寫完，就去看。拜！

12.師兄撞鬼——年份: 1990

這部可以說相當不一樣，相當搞笑，這是除了《回魂夜》，周先生唯一參演的一片鬼片。

里頭還有幾個情節被我們當表情包用，相當經典，比如：

看的時候，真的被裡面談戀愛的部分甜到了（主要女主灰常漂亮）

這里先拋棄下周先生，專門講下這位小美女。 陳德容 ，大家應該不陌生，96版《一簾幽夢》飾演汪紫菱，當時的樣貌拿出來比，還是能PK掉現在一大波所謂的美女。 可謂真正的盛世美顏。

據說，陳德容當年與周星馳合作拍攝電影《師兄撞鬼》才16歲，完全看不出來啊，我以為18，18一朵花...

13.賭聖——年份: 1990

這一部開始，相信大家都很熟悉。《賭聖》，可以說風靡全中國，也是周氏無厘頭喜劇的巔峰時期。

裡面的經典片段，經典台詞，經典表情包，現在到處都是，今日頭條靠它每天賺流量錢的賺不完，每天都能變換著截上一段來逗觀眾開心。

另外，要提到的，就是張敏正式開始出現在周先生的影片里。後面合作的一大把，精彩不斷。

還有一點，這次導演劉鎮偉。果然，他倆合作，必定不同凡響啊。

另外，據說，此片之前，周先生都被人稱作「星仔」，此片一出，沒過幾天就被人稱為「星爺」了。

至此，「星爺」時代來臨。

14.無敵幸運星——年份: 1990

不得不說，星爺跟吳君如合作還挺多。可以說除了後面的吳孟達，吳君如就是早期的星爺最佳拍檔。雖說他倆的合作沒孟達那麼搞笑無厘頭，但也是「天作之合」。很多都是小人物的感動情節。

這部片有個亮點是吳君如從「丑小鴨變天鵝，再從天鵝變丑小鴨」。這里不再贅述。

15.江湖最後一個大佬——年份: 1990

是的，我們的達叔終於出場了。

這不是一部喜劇片，而是一部徹頭徹尾的正劇，講述了一個充滿悲壯的故事。大家可以去看看。我省下力不多做敘述。

16.賭俠——年份: 1990

需要強調的，王晶跟星爺的合作，並不遜色於劉鎮偉 。這部也是他倆的經典作品。

可以說，我的童年有一半時間都是在星爺的影片度過的，這部看過不下10遍，可能更多。裡面有個「看不到我看不到我」的特異功能我還學了好一陣，但就是沒學會，我媽還是看到我了並且「毆打」了我一頓。

毫不誇張的說，這部片，當時觀眾看了，包括我，可以說是從頭笑到腳，從頭笑到尾，堪稱無厘頭的巔峰。

周星馳片頭一段滿嘴面條的"賭神"扮相，賭船上滿臉唇印橫著闖出房門的鏡頭，這些都成為經典之中的經典。

當然，最經典的，還是星爺跟吳孟達這對「黃金搭檔」的配合。

至此，星孟搭檔，正式席捲喜劇影壇。

17.整盅專家——年份: 1991

這部是繼《賭俠》周星馳跟劉德華第二次合作。 當然，導演還是王晶。也是經典的很。

裡面有一段經典爆笑台詞，稍長，你們可以跳著看，不過我猜你肯定跳不出，一口氣看完：

周星馳: 為了懲罰你們日本人好色加兩億!

日本人: 我沒有好色嘛。

周星馳: 不好色拍這么多A片干什麼?

日本人: 不是我拍的呀。

周星馳: 不拍你看什麼看?

日本人: 是是是是。

周星馳: 再加兩億!

日本人: 啊?!

周星馳: 為什麼當年要侵略中國? ?!

日本人: 不是我，是我爺爺。

周星馳: 代你爺爺再罰兩億!

日本人: 啊??(繼續被毆打)

周星馳 :當年南京大屠殺你有沒有份? !

日本人: 我還沒有出世呢!

周星馳 :那麼晚才出世(出來)，再罰兩億!

周星馳 :為什麼日本人要搶我們釣魚島!?為什麼?

日本人: 我不是日本人呀......

周星馳 :那是什麼?

日本人: 是我媽同洋鬼子生的我。

周星馳 :那就是雜種了?雜種也出來談生意，在罰七億。

可以說，在當時也是挺大膽了，現在大陸片都不敢這么玩。哈哈哈。 （這段台詞會不會不過審，會不會刪啊，刪之前跟我說哈）

另外，這部片也首次出現我們的女神關之琳哦，只不過只要是跟華仔搭戲，星爺只能垂涎眼觀了。哈哈哈。

最後，想說的，星爺在這部片也為我們貢獻了太多太多的經典橋段，比如"父子"相認的段落、戲弄公司同事、"艾滋病"整蠱"香蕉"、和日本人談判到最後決斗"整蠱之霸"，太多經典段落留在我們的記憶中。想想就鼻涕牛牛。

插一句，文章太長，相信你們看到這也累了（估計沒人看到這），可以直接刷著看，或直接跳到結尾，有驚喜。

同時，部分影片因為大家都熟的很，我偷個懶也不再多寫。大家看到海報，想起周星馳還有這樣的片沒看然後趕緊去看，此文的作用也就達到了。

18.龍的傳人——年份: 1991

喜歡撞球的朋友，絕對不能錯過這部。4顆星推薦。

19.新精武門——年份: 1991

據說這部有個劇情，到現在都沒人敢翻拍：

當然，這部也是貢獻了很多至今再看還會爆笑的經典橋段，比如周先生穿得西裝革履，被幾個老人騙去銀行搶……搶少女的貞操。

至於為什麼是「新」精武門，大概是為了致敬星爺熱愛崇拜的李小龍吧。

另外，這已經不知不覺是星爺跟張敏的第三次合作了，下面還有。

20.逃學威龍——年份: 1991

終於不再當個偷偷摸摸的小偷，也不再是身份卑微的小人物，而是飛虎隊第一號殺手（裡面對張敏的男友力也是超級max），這次可以說帥爆帥呆了。

也是無厘頭的經典之一，等會兒介紹完我又想去看了。

21.賭俠2（賭聖）——年份: 1991

這部也叫賭俠Ⅱ之上海灘賭聖。我最喜歡他里頭的劇情，相當創意精彩，可以說是我最喜歡的 「穿越片」 。

鞏俐在里頭真是美極了。不管是正常的，還是裝傻的，都很迷人。一笑傾城用在她在這部劇的表現，一點也不為過。

再來，就是星爺的經典無厘頭搞笑了。 經典到隨便一個動作都經典 ，比如海報的「發功手勢」。

為什麼我老強調「經典」？因為除了這個詞，我也想不到別的了。真的是經典中的經典。

這部也是星爺跟鞏俐的第一次觸電 ，後面就是《唐伯虎點秋香》。下面會講到...

22.情聖——年份: 1988

星爺的電影之所以百看不厭，一大亮點是在 劇情 的設置上。這部劇情設置的也是相當巧妙。劇情的飽滿，讓每個人都能演的很出色。

反觀現在的國產喜劇片，為什麼這么失敗，不說表演，就說劇情， 很多內容是因為段子而胡亂拼湊起來的 ，糟糕的是，段子還是從網上東抄西抄下來的，這能有看頭嗎。而周星馳的電影，很多笑點都是劇情的演變推進過程自然而然產生的， 笑點產生於劇情 ，所以生命力才那麼強大。這並非言過其實，看過的人都可以體會的到。

值得一提的，星爺跟毛舜筠的合作也很出彩。 可以說，星爺跟哪一個女明星合作，都能擦出火花...

毛舜筠 ，大家應該不陌生，她早前可是哥哥的女盆友。現在嫁給了香港導演蔣家駿（就是胡歌那部神話的導演），也算幸福美滿。

哦對了，這張海報...還算和諧吧...該遮的都遮住了..

23.豪門夜宴——年份: 1991

客串，不多談。

24.漫畫威龍——年份: 1992

《新精武門》的續集。也挺不錯，3顆星，推薦。

25.家有喜事——年份: 1992

難得的一部「星哥同台」。

裡面印象比較深的，除了哥哥的「娘娘腔」，應該就是周星馳與張曼玉的「 巴黎鐵塔反轉再反轉 」的接吻鏡頭了。

據說笑場很厲害，應該也是太搞笑了吧。

26.逃學威龍2——年份: 1992

同樣陳嘉上，同樣爆笑，4顆星推薦。

27.審死官——年份: 1992

說實話，這部我好幾次看的都想哭，現在去看，還是很感動。特別那段梅艷芳挺著大肚子拼敵險救丈夫，以及周先生裝瘋賣傻倒立爬走雙腳拿刀要砍自己親手女兒這幾段，看的百感交集。

星爺說，為什麼我拍的明明是悲劇，你們卻看成了喜劇。有人說，喜劇，不過是悲劇的另一種表達。 大概悲劇過頭，就是喜劇吧。反之，笑過頭，就再笑不出來了。胡扯的，你們別當真...

周星馳跟梅艷芳第一次合作就超棒，五顆星，強烈推薦。

28.鹿鼎記——年份: 1992

至今，我還是認為這是一部所有韋小寶中最經典也是最無法超越的版本。 這也是被觀眾喻為是最接近原著的經典版本。

裡面不少台詞，比如 「我對大人的敬仰有如滔滔江水」 ，至今還被星迷們津津樂道。

29.鹿鼎記2——年份: 1992

單看海報，就想笑。哈哈哈。不多說了，含淚推薦，五顆星。

30.武狀元蘇乞兒——年份: 1992

小時候因為這部電影，我學會了打狗棒法，以及...降龍十八掌...可是...還是打不過別人...挨了不少巴掌...

31.逃學威龍3——年份: 1993

賀歲片，但當年看的時候還是被結尾 「嚇到了」 。很有意思的懸疑喜劇片。

32.唐伯虎點秋香——年份: 1993

這部很不一樣，經典到連我媽都比我熟，也是她少有的一部很喜歡看的電影，每次回家，她都時不時拿出來看。

此片可謂老少咸宜，紅透大街小巷。五顆星，強烈推薦。（有人說早看過了還用你推薦，不行啊，我再再再推薦！）

33.濟公——年份: 1993

愛死這部了。同時，也讓我知道了杜琪峰這位大師。想像力超強。佩服。

34.破壞之王——年份: 1994

前兩天還重溫了一遍。真的每次看都能笑屎。

這時候的鍾麗緹也是顏值巔峰啊。性感可愛，鍾麗緹粉絲絕對不可錯過。

據說這部很多靈感來自動漫。片名靈感從刃森尊的漫畫《破壞王》而來，斷水流空手道大師兄的外號「人間凶器」，來自刃森尊的另一部漫畫《人間凶器》，鬼王達的外號「魔鬼筋肉人」來自永井豪的《惡魔人》 。我們看的時候，也確實有漫畫的味道。

說到靈感，不得不提這部電影的導演 李力持 。可是相當有才華的人。這部也是周星馳和老搭檔李力持合作的一部佳作，不亞於《情聖》。

35.九品芝麻官——年份: 1994

豆瓣8.1，少有喜劇片能達到8以上。

如果要在星爺所有的片里排名，這部絕對擠得進前五。5顆星推薦。

36.國產凌凌漆——年份: 1994

這部不用說了吧，絕對是星迷們的最愛。周先生賣出肉都能那麼帥，那麼英姿颯爽，真的堪稱史上最帥的「豬肉先生」。

影片有幾個情節，是小時候「看不太懂的」，長大後，才看出其中的「咸濕」，哈哈哈。真的很open。

37大話西遊之月光寶盒——年份: 1995

這部就更不用說了，大家應該都愛到骨子裡去了，也是百年難一遇的「神片」，這么說大家應該沒多大意見。

反正我個人每個幾個星期，可能就會想重看。網上的評論也很多，我不再獻丑。我只想多說一句，估計到我老了，都想回頭看看這部片。你們呢？

38.大話西遊之大聖娶親——年份: 1995

39.回魂夜——年份: 1995

小時候被這部嚇慘了，搞得看到晚上獨坐小巷納涼的老嬤嬤，我都很害怕，快快溜掉。

大家別以為我在說謊，或者開玩笑，可以感受下（被嚇到別怪我）：

這部可以說是周先生唯一一部真正的「鬼片」。這么厲害特別的片子，當然也出自劉鎮偉劉先生的手。年輕時候的他真的是位鬼才啊。

而周先生在里頭的造型也是獨一無二的，絕了，大家欣賞下：

如果說《大話西遊》是劉鎮偉跟周星馳的巔峰之作，那《回魂夜》可以說是他們巔峰之作的破格之作。真的是兩個人一次偉大的嘗試。肆無忌憚大搞黑色幽默，挑戰觀眾心理承受底線和幽默界線，用紙帽子飛翔，對傳統理念的誇張，打破傳統的演繹方式等等，這些溢美之詞滿天飛，但卻無言過其實。他們此次的合作，就跟上面這張造型照一樣，絕了。

哦對了，十歲以下的兒童，最好還是在哥哥陪同下觀看。

40.百變星君——年份: 1995

我以為又是劉老師的傑作。因為貌似只有他才有這種idea。這部被定義為 奇幻科幻喜劇片 ，周先生也真的是什麼片都能駕馭，而且一拍就成經典。 不需多，經典一部就夠了。 科幻喜劇，這一部後，就得等到最後面的《長江七號》了。

41.大內密探零零發——年份: 1996

影片里最感人最經典的應屬劉嘉玲那一段了，大吵一架後，劉嘉玲：你肚子餓不餓啊，要不要我煮碗面給你？

時隔多年，拍片無數的劉嘉玲也親口承認，這是她個人覺得演的最好最喜歡最精彩的一部。她還希望能有機會再跟星爺合作。

從這一部開始，星爺也正式踏入「自編自導自演」的時代。

42.食神——年份: 1996

據說星爺白頭發是從這部開始的，不知真假，不過裡面確實有個「一夜白頭」的情節。

這也是他跟莫文蔚的再度合作。莫文蔚的造型也成為了「美女扮丑」中的經典，被後人爭先模仿，但從未被超越（看著跟回魂夜挺相似）。

《食神》是周星馳唯一一部美食題材的喜劇片。而片中莫文蔚飾演的"雙刀火雞"大揮木棒拍打牛肉烹飪"瀨尿牛丸"的場景也都成了不可逾越的經典。莫文蔚也因此提名第34屆台灣電影金馬獎最佳女主角，得到廣大影迷的喜愛。

44.算死草——年份: 1997

這一部開始，周先生似乎慢慢退出主角的光環，戲份不多。但還是能撐起整部戲。

45.行運一條龍——年份: 1998

包括這部。劇情似乎都有點力不從心，4顆星推薦吧。

46.喜劇之王——年份: 1999

很多人其實是把這部當周星馳自傳來看。也是他的代表作之一，排的進前三。同時，這部片也捧紅了一個人，那就是張柏芝。

張柏芝在《喜劇之王》中飾演柳飄飄，這也是她第一次登上大銀幕飾演角色 。據說拍《喜劇之王》的時候，張柏芝還是個天真任性的少女，在片場時，她對周星馳幾乎是百依百順 。周先生也教了她很多演技上的東西，可以說是張柏芝演藝事業上的恩師。

印象最深的還是他們那幾句對話： 「你這個死跑龍套！ 」「 叫我跑龍套可以，但能不能別加個死字 」 「不上班你養我啊」 等等。真的很經典。

47.千王之王——年份: 1999