戛納電影節女主角的最佳表演

A. 作為亞洲僅有的兩位嘎納影後，張曼玉和全度妍到底有多強

至今為止，亞洲共出現過兩位嘎納影後，一位是出生於中國香港的張曼玉，還有一位是來自於韓國的女星全度妍。

↑全度妍和張曼玉

張曼玉和全度妍分別於2004年和2007年獲得戛納國際電影節最佳女主角獎。

作為亞洲僅有的兩名嘎納影後，我們一起來看看她們到底有多強。

先說說張曼玉，張曼玉的知名度就不用說了吧，她在影視圈中的影響力可以說是跨及幾代人，上世紀八九十年代，張曼玉的作品充斥著整個中國甚至整個亞洲。

自從她獲得「香港小姐選美大賽」亞軍步入 娛樂 圈之後，她的作品可以說是部部經典，張曼玉更是在十幾年的演藝生涯中拿獎拿到手軟。

從她剛出道時的大熒幕處女作《青蛙王子》到愛情電影《緣分》再到和梁朝偉主演的警匪片《新紮師兄》，張曼玉初進演藝圈就能讓別人對她的表演印象深刻。

1985年隨著張曼玉主演的電影《警察故事》獲得第5屆香港電影金像獎最佳影片後，張曼玉獲得了更多的關注，她的作品也更加多了起來。

出道3年後，張曼玉用電影《玫瑰的故事》打破了文藝片在香港的票房記錄，1989年和1990年張曼玉分別憑借電信《三個女人的故事》和《不脫襪的人》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎以及第9屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

1992年張曼玉更是憑借劇情片《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女主角獎從而成為第一位在歐洲三大國際電影中獲獎的華人演員。

94年張曼玉突然宣布息影，不過兩年後她又重回了影壇，而且回歸影壇後她的來勢變得更加兇猛，後來被美國《時代周刊》評選為年度全球十大佳片第二位的經典電影《甜蜜蜜》，還有她和梁朝偉主演的電影《花樣年華》，以及讓張曼玉成為亞洲第一位嘎納影後的電影《清潔》等等都是她重返影壇後的佳作。

《清潔》是一部法國電影，張曼玉在劇中飾演一位為了要回兒子撫養權而努力改變自己，拚命為兒子創造一個清潔的成長環境的母親，在電影里，張曼玉的三出哭戲可以說是教科書式的演技，她的三場哭戲中其中有兩場都是沒有台詞的，而且那三場戲設計簡單到連背景音樂都沒有，張曼玉用她的肢體語言、微表情，甚至她的呼吸女主把當時的各種心理變化演繹出來，讓人拍手叫絕！

相信看過這部電影的觀眾都發現了，電影中很多張曼玉表達情緒的劇情，幾乎都是靠她的肢體動作去演繹的，等待和兒子見面時的焦灼，久違後看到兒子時的驚喜到不得不放手讓兒子走時的心痛，全程沒有一句台詞，她全用她的面部表情和一雙「會說話」的眼睛把角色演繹得淋漓盡致、震撼人心。

下面再來說說全度妍，全度妍可以說是一個為電影而生的天賦型演員。

她初登大熒幕就憑借處女作《上網》一鳴驚人，參演的初部電影《承諾》就讓她獲得了青龍電影獎以及最佳新人女演員獎，1999年和2005年全度妍兩度獲得韓國電影大鍾獎最佳女主角獎。

2007年全度妍憑借電影《密陽》成為繼張曼玉後亞洲的第二位戛納影後，她也因此獲得了韓國王冠文化勛章。

在電影《密陽》中，全度妍飾演一個命運悲慘的女人，全度妍對於女主李申愛的演繹可以說是無可挑剔的，在這部電影中，全度妍打破以往的驚艷形象，扮演一個蓬頭垢面、目光呆滯的可伶女人，她把一個女人在連續失去丈夫和兒子後的絕望演繹得極度具有感染力，每一個細節都刻畫得非常到位。

全度妍也可以說是韓國演藝圈裡的「常青樹」，出道以來她的作品部部口碑都很好，如今年近50的她依然佳作不斷。

B. 2022戛納電影節獲獎名單

2022戛納電影節獲獎名單：

最佳影片金棕櫚獎：《悲情三角》

評審團大獎：《正午之星》&《親密》

最佳導演：朴贊郁《分手的決心》

最佳男演員：宋康昊《掮客》

最佳女演員：扎拉·阿米爾·阿布拉希米《聖蛛》

最佳編劇：塔里克·薩利赫《天堂來的男孩》

評審團獎：《驢叫》&《八座山》

短片金棕櫚獎：《海邊升起一座懸崖》

短片單元特別提及：《母親憂郁的催眠曲》

金攝像機獎：《野獸》

金攝像機特別提及：《七五計劃》

75周年紀念獎：《托里和洛奇塔》

2022戛納電影節亞洲電影成最大贏家

第75屆戛納電影節落下帷幕。備受矚目的金棕櫚獎最佳影片由魯本·奧斯特倫德導演（《方形》）執導的首部英語電影《悲情三角》（《 Triangle of Sadness》）獲得。除此之外，不難發現，亞洲電影在本屆戛納電影節可謂收獲頗豐。

韓國導演朴贊郁憑借電影《分手的決心》獲得最佳導演，《分手的決心》早前放映時，在戛納的國際場刊《銀幕》登頂，獲得3.2的高分。

影評人大多認為，朴贊郁此次雖然減少暴力和暴露場景，但純熟的鏡頭處理和對人物情感的把握，讓這對男女之間的情感游戲頗為迷人；女主角湯唯則充分展現了角色的神秘性，頻頻以不同裝束和發型登場，充分滿足男主角和觀眾對她的迷戀。

C. 中國哪些演員拿到過戛納電影節的表演獎

第47屆（1994年）：男演員獎：葛優《活著》。

第53屆（2000年）：男演員獎： 梁朝偉《花樣年華》In The Mood For Love（中國香港 ）。

第57屆（2004年）：最佳女演員獎：《清潔》(Clean)(法國) 張曼玉。

華語電影獲獎名單：

至今唯一獲金棕櫚獎的華語電影《霸王別姬》

1959年，台灣話劇界元老田琛的《盪發與聖女》成為第一部正式參加戛納金棕櫚獎角逐的中國影片。

李翰祥（台灣導演）：1960《倩女幽魂》、1962《楊貴妃》、1963《武則天》入圍」金棕櫚獎「。

《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾奪得最佳內景攝影色彩獎，成為第一部在戛納獲獎的華語電影。

1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得第17屆戛納電影節榮譽獎。

1975年，胡金銓《俠女》奪得僅次於金棕櫚獎和評審團大獎的最高綜合技術獎，將中國武俠電影推向了世界。

1993年，陳凱歌《霸王別姬》獲「金棕櫚」大獎，侯孝賢《戲夢人生》獲評審團獎。

1994年《活著》獲評委會大獎

1994年，張藝謀《活著》獲得評審團大獎，葛優獲最佳男主角（首位華人戛納影帝）。

1999年，陳凱歌《荊軻刺秦王》獲得戛納最高技術大獎。

2000年，王家衛《花樣年華》獲得戛納最佳藝術成就獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉榮膺戛納影帝，姜文的《鬼子來了》獲評審團大獎，楊德昌的《一一》獲最佳導演獎。

2004年張曼玉獲戛納影後

2004年，張曼玉憑借法國電影《清潔》斬獲戛納最佳女主角桂冠（首位華人戛納影後，首位亞洲戛納影後）。

2005年，鞏俐獲得「戛納特別大獎」。

2005年，王小帥《青紅》獲得評審團獎。

2006年，王家衛成為第一個擔任戛納評審團主席的華人。王超《江城夏日》獲「一種特別關注」單元大獎。

2007年，王家衛的英語新片《藍莓之夜》入圍「金棕櫚獎」主競賽單元，同時成為開幕影片，這也是戛納電影節六十年來第一次以華人導演的電影作為開幕影片。

2009年，《春風沉醉的晚上》梅峰獲最佳編劇獎（繼王小帥《左右》柏林獲獎後中國編劇第二次在國際A類電影節獲得編劇獎）

2010年，王小帥《日照重慶》入圍「金棕櫚獎」主競賽單元。

2013年，賈樟柯的《天註定》獲得最佳編劇獎。

2015年，戛納電影節"導演雙周"單元宣布，「金馬車獎」授予中國導演賈樟柯（第一位華人導演獲該獎）；台灣導演侯孝賢執導的《刺客聶隱娘》奪得最佳導演。

2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座短片「金棕櫚」獎 。

2018年，中國導演魏書鈞短片《延邊少年》獲評審團特別提及獎。

D. 戛納最佳影片《悲情三角》女主演查爾比·迪恩突傳死訊，她曾有哪些名場面

戛納最佳影片《悲情三角》女主演查爾比·迪恩突傳死訊，她曾有如下的名場面。

一、女主演查爾比·迪恩突傳死訊

魯本奧斯特蘭德執導的電影《悲情三角》在戛納電影節首映，在劇中查爾比·迪恩出演了一位重要的角色——網紅超模Yaya，這個角色給觀眾留下了深刻的印象。

《悲情三角》獲得了戛納電影節的最高獎，主要競賽單元的最佳影片——《金棕櫚》。但該部電影由於某些原因，暫時還未公開上映，查爾比·迪恩卻匆匆辭世，著實令人唏噓。

E. 第74屆戛納電影節結果出爐，獲獎名單中都有哪些作品

近日，第七十四屆戛納電影節的最終獲獎名單出爐了，本次電影節沒有最大贏家，因為每一個獎項基本上都是被不同電影拿到了，其中獲得最佳影片的電影是法國女導演Julia Ducournau執導的《鈦》，最佳男主角和最佳女主角則分別被美國男演員Caleb Landry Jones和女演員Andrine Sæther斬獲。

最後，第七十四屆戛納電影節中，還有一個重磅獎項是評審團大獎，獲得此獎項的影片為《六號車廂》和《一個英雄》，其中《一個英雄》也是今年最佳影片的有力角逐者，可惜最後惜敗給了《鈦》。

F. IU將出席法國戛納電影節，她都演過什麼優秀作品

IU李知恩，相信追韓劇，聽韓文歌的朋友們應該都不陌生，93年出生的她，就喜歡唱歌，長大後想要當一名歌手，後來她一直堅持努力，成功的成為一名練習生，並且出道，她的成就不止於唱歌，她的夢想也不止於唱歌，後來她開始接觸演戲，前為止，他也有許多影視作品，他又要出席法國戛納電影節，讓我們一起看一看她的影視作品吧！

首先，她是《步步驚心麗》中“王子們”的朋友解樹。

步驚心麗中，她飾演的是一個現代的女生高夏珍，在一次機緣巧合下，她穿越到高麗時期，在那個時空中，她用自己的靈魂，還有她人的身體與身份生活著，她也體驗了不一樣的親情，愛情與友情。機靈有生動的她，把女主解樹是演的非常到位。

iu還出演過許多影視劇，比如《德魯納酒店》、《無處尋覓》、《最佳李順心》等等，期待著她為大家帶來更多更精彩的作品，大家有什麼看法與觀點，積極在評論區互動留言哦！

G. 戛納國際電影節歷屆獲獎名單

第63屆戛納電影節完全獲獎名單：

金棕櫚大獎 《能召回前世的布米叔叔》導演：阿彼察邦·韋拉斯哈古

評審團大獎 《人與神》導演：夏維爾·畢沃斯

評委會獎 《尖叫的男人》導演：馬哈曼特-薩雷·哈隆

最佳導演獎 馬修馬立克《巡演》

最佳男演員 哈維爾·巴登《美錯》；埃里奧·傑曼諾《我們的生活》

最佳女演員 朱麗葉·比諾什《合法副本》

最佳劇本 李滄東《詩》

第62屆戛納電影節完全獲獎名單：

金棕櫚大獎 《白絲帶》導演：邁克爾·哈內克

評委會大獎 《預言者》 導演：雅克·歐迪亞

最佳導演獎 布里蘭特·曼多薩 《基納瑞》

評委會特別獎 《魚缸》 導演：安德里亞·阿諾德 《蝙蝠》 導演：朴贊郁

第61屆戛納電影節獲獎名單：

金棕櫚大獎 《牆壁之間》ENTRE LES MURS/THE CLASS(法國)

評委會大獎 《格莫拉》Gomorra (義大利)

評委會特別獎 凱瑟琳·德納芙 / 克林特·伊斯特伍德

評審團獎 《大牌明星》Divo, Il (義大利)

最佳導演獎 努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》(土耳其)

最佳男演員獎 本尼西奧·德爾·托羅 《切·格瓦拉》

最佳女演員獎 溫妮塞斯·德·奧利維拉 《越線》

最佳編劇獎 讓·皮埃爾·達內 / 呂克·達內《羅娜的沉默》

金攝影機最佳影片 《飢餓》Hunger(英國)

金攝影機特別獎 《ils mourronttous sauf moi》

最佳短片金棕櫚獎 《盤封管》 megatron

一種關注最佳影片 《Tulpan》 (哈薩克)

H. 2022第75屆戛納電影節獲獎名單 湯唯無緣戛納電影節最佳女演員

永遠猜不到的戛納電影節！

戛納當地時間5月28日晚，第75屆戛納電影節舉行了頒獎典禮。

瑞典影片《悲情三角》獲本屆戛納電影節最佳影片金棕櫚，這是導演魯本·奧斯特倫德繼2017年《方形》後再奪金棕櫚。朴贊郁憑《分手的決心》獲最佳導演，宋康昊憑《掮客》獲最佳男演員，《聖蛛》扎拉·阿米爾·阿布拉希米獲最佳女演員。中國導演陳劍瑩《海邊升起一座懸崖》獲短片金棕櫚。

這個晚上，杭州姑娘湯唯角逐最佳女主角最終還是差了一口氣，輸給了出演電影《聖蛛》的扎拉·阿米爾·阿布拉希米，遺憾落榜。

《聖蛛》是伊朗裔導演阿里·阿巴西的第三部長片，也是他第一次入圍戛納電影節主競賽單元。他上一部作品《邊境》在2018年奪得了第71屆戛納電影節“一種關注”單元大獎。

這次，阿里·阿巴西回到了故鄉伊朗，講述了一個在二十多年前就已縈繞在他腦海中的現實案件。

女記者拉希米前往馬什哈德，調查一起針對女性性工作者的連環殺人案，從而引發了一系列事件的故事。

獲得今年戛納最佳女主角的扎拉·阿米爾·阿布拉希米，即在片中飾演女記者。

湯唯此次是在韓國導演朴贊郁的犯罪愛情片《分手的決心》中，飾演一位讓偵探也迷上她的“蛇蠍美人”。雖然湯唯因百變的造型和演技獲得了很高的呼聲，但最終還是敗給了飾演女記者的扎拉·阿米爾·阿布拉希米。

今年戛納最佳影片金棕櫚給了瑞典導演魯本·奧斯特倫德執導的喜劇《悲情三角》。

魯本·奧斯特倫德也在今年主競賽單元的七位已拿過金棕櫚的導演中，成為最後的贏家。他也成為了繼阿爾夫·斯約堡、弗朗西斯·福特·科波拉、今村昌平、埃米爾·庫斯圖里卡、比利·奧古斯特、達內兄弟、邁克爾·哈內克、肯·洛奇後，第十位雙金棕櫚獎得主。

2017年，他憑借《方形》拿下金棕櫚，隨後北歐冷感笑匠的名聲傳遍國際影壇。此次新作《悲情三角》仍是一部諷刺喜劇，也是他醞釀了五年之久的首部英語片。

電影講的是，這年頭美麗可以被當作金錢來使用的荒誕故事。

英國演員哈里斯·狄金森飾演的帥氣男模，借光網紅超模女友，搭上超豪華遊艇，參加由超級富豪組織的海上休閑派對。不料海上風雲突變，一群人被迫流落荒島，就此衍生出各種啼笑皆非的荒誕故事。

片名直譯為《悲傷三角區》，指的是人的前額因皺眉而形成的三角形皺紋，對於靠臉吃飯的模特來說，“悲傷三角區”是他們力圖避免的。

今年的二等獎，評審團大獎下了個雙黃蛋，由《親密》和《正午之星》兩片一起獲得。

而湯唯主演的韓國片《分手的決心》導演朴贊郁這次也沒有空手而歸，獲得了最佳導演。朴贊郁在台上，也感謝了女主演湯唯。

出演日本導演是枝裕和的韓語片《掮客》的韓國演員宋康昊，則拿下了最佳男主角，他也成了韓國第一位歐洲三大電影節最佳男主角得主。

可以說，韓國電影人此次戛納收獲頗豐，獲得了最佳導演和最佳男主角兩項大獎。

另外，最佳編劇給了塔里克·薩利赫（《天堂來的男孩》），評審團獎也下了雙黃蛋給了《驢叫》《八座山》，75周年大獎給了達內兄弟的《托里和洛奇塔》。

雖然今年戛納沒有華語長片入圍，不過值得欣慰的是《海邊升起一座懸崖》在短片單元中拿下了最高獎短片金棕櫚。

這也是繼《小城二月》《天下烏鴉》後，中國影片第三次斬獲短片金棕櫚。

《海邊升起一座懸崖》由95後青年導演陳劍瑩執導，姚安娜主演。

電影講述了隕石撞擊地球引發海底火山噴發，江邊小鎮居民隨時有被海水倒灌的風險而即將搬離家鄉，在離開的過程中人們對於家鄉有了新的審視與思考。

姚安娜即華為老總任正非的次女，這也是她首次挑戰拍攝文藝短片。

導演陳劍瑩畢業於紐約大學電影學院，電影在宜賓取景，拍攝出了中國小城的獨特美感。

I. 扎拉阿米爾戛納電影節最佳女演員

當地時間2022年5月28日晚，在法國戛納舉行的第75屆戛納國際電影節閉幕，演員扎拉·阿米爾·阿布拉希米作為主競賽單元影片《聖蛛》的女主演，獲得本屆戛納電影節最佳女演員獎。

杭州姑娘湯唯角逐最佳女主角最終還是差了一口氣，輸給了出演電影《聖蛛》的扎拉·阿米爾·阿布拉希米，遺憾落榜。

《聖蛛》簡介：

《聖蛛》是伊朗裔導演阿里·阿巴西的第三部長片，也是他第一次入圍戛納電影節主競賽單元。他上一部作品《邊境》在2018年奪得了第71屆戛納電影節「一種關注」單元大獎。

這次，阿里·阿巴西回到了故鄉伊朗，講述了一個在二十多年前就已縈繞在他腦海中的現實案件。

女記者拉希米前往馬什哈德，調查一起針對女性性工作者的連環殺人案，從而引發了一系列事件的故事。

獲得今年戛納最佳女主角的扎拉·阿米爾·阿布拉希米，即在片中飾演女記者。

以上內容參考中國新聞網-拉扎.阿布拉希米獲第75屆戛納電影節最佳女演員獎

以上內容參考閩南網-2022年第75戛納電影節獲獎名單 湯唯無緣戛納電影節最佳女演員

J. 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！