電影主角無限閃現

① 求關於四維空間、無限循環的電影 （恐怖游輪、前目的地、死亡幻覺、異次元殺陣、時空罪惡、彗星來的那一

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001《恐怖游輪 》Triangle
這一部可謂是懸疑片中的經典佳作。喜歡推理驚悚的萬萬不可錯過。除了扣人心弦的情節之外，電影在血和淚的輪回中告訴我們不要企圖在重復中尋找已經失去的愛。

002《穆赫蘭道》 Mulholland Dr.
歡迎來到大衛林奇創造的一個漫長而奇怪的夢境。這個夢撲朔得讓每一個觀眾都沉溺其中。看似鬆散沒有頭緒的事情連貫起來，就會發現另一個真相，另一個世界。

003《幻影凶間 1408 》
根據著名作家史蒂芬·金同名小說改編。約翰·庫薩克的演技被體現的淋漓盡致。其實洪水冰天不恐怖，最恐怖的事情莫過於：他用盡辦法也無法離開。

004《生死停留 》Stay
一部超出想像的心理驚悚電影。且看演員陣容，伊萬·麥克格雷格瑞恩·高斯林，娜奧米沃茨，就足以吸引眼球。看到結尾之處不得不驚嘆編劇和導演的創意。

005《小島驚魂 》The Others
玩弄血腥鏡頭、故弄玄虛的配樂、一驚一乍的恐怖片早已過時，看過之後會越來越害怕的恐怖電影才是上乘佳作。這樣的一部電影，你不看兩邊都不行。

006《致命ID》 Identity
這是一個一個典型而又引人入勝的懸疑故事。是一個由類似於密室型+連環殺人案+精神分裂症等元素組成的懸疑片，兇手就在事情的發展過程中水落石出。

007《致命魔術》 The Prestige
這是一部超強陣容的兼具懸疑和科幻的電影，克里斯蒂安·貝爾 ，休·傑克曼， 斯嘉麗·約翰遜 ，麗貝卡·豪爾出色地演繹了中世紀兩個魔術師之間的巔峰對決。層層的反轉結局讓人慾罷不能。

008《記憶碎片》
和上一部一樣是導演克里斯托弗·諾蘭的力作，當記憶支離破碎後，你該怎樣面對生活？電影告訴我們，最重要的是要有一個好的記憶力，再加上不俗的邏輯推理能力，才能像拼圖一樣找到那唯一的真相。

009《非常公寓》 L'appartement
現實與現實，現實與記憶，與幻覺的縱橫交錯里，愛也在閃現著變換著各種面目，找到時已經形同陌路。觀影過程有如你不斷在按著F5。如果你看懂了，結尾處或許你會流淚。

010《寂靜嶺》 Silent Hill
多維空間之間的交錯和穿梭，加以濃重的宗教色彩，給整個電影增加了一層神秘感，正如籠罩在著寂靜嶺中的濃濃大霧，讓人看不清道路看不清事實。每個人心中都有一個深淵。

011《非常嫌疑犯》 The Usual Suspects
凱文史派西無可挑剔的演技。「總有一幫人看片子就是猜兇手。。猜對了就覺得自己成了先知。」 「懸疑片的懸疑不是在於兇手是誰。兇手就那麼幾個人。猜來猜去還能猜不中么。關鍵是懸疑片的邏輯和推理。

012《禁閉島》 Shutter Island
萊昂納多·迪卡普里奧主演的這一部絕不僅僅是懸疑片的影片有太多的可圈可點。偵探型+精神病型的劇情給人一種正在走迷宮的感覺，可是走來走去，走不出去的就是這一片海中的神秘島嶼，其實真正走不出去的是心裡那用放不下的執念。

013《眼前的生活》 The Life Before Her Eyes
這部由烏瑪·瑟曼主演的有關幻象的電影，記憶中的 想像中的 現實發生的到底哪一個才是我們眼前的生活？當整個生命猶如海市辰樓般坍塌的時候，你還相信你所過的生活是真實存在的么？

014《香草的天空》 Vanilla Sky
由湯姆克魯斯，卡梅隆迪亞茲，佩洛尼普克魯茲主演的敘事結構為「夢的套層」的電影，有科幻的成分但是更引人的是其中浪漫的愛情，在愛與恨的邊緣，在意識與混沌的邊緣，男主完成了自我覺醒和救贖之旅。

015《搏擊俱樂部》 Fight Club
備受廣大影迷們喜歡的神作。不僅僅只是因為強大的愛德華諾頓和布拉德皮特的粉絲陣容，情節也十分引人入勝，出人意料之外。精湛的演技足以掩蓋多重人格題材的略顯老套。花痴們不可錯過的懸念片。

016《不要回頭》 Ne te retourne pas
光是看著莫妮卡·貝魯奇，蘇菲·瑪索這兩大主演的名字，心裡也會想著不管怎樣都要看一看。主人公通過種種幻像找回了殘缺的記憶（心理創傷）及逝去姐妹的靈魂。人不一定真正醒著，可能只是在一個夢到另一個夢的路上。

017《霧氣蒙蒙》The I Inside
要看拍攝這一類片子的年份，就會驚異地發現，這一部片子竟然是《蝴蝶效應》和《生死停留》的前輩，只是生不逢時沒有後兩者出名罷了。所以更加佩服導演和編劇的創意和新奇的想像力。記憶的斷層要怎麼補上？循環的又是怎樣一個故事？我們所能看到的只是主人公如籠中疲於奔波的倉鼠一般無法逃離這生死輪回。

018《死路》 Dead End
算是《小島驚魂》的公路版，小成本的恐怖片佳作。氛圍營造極佳，最後的反轉更給人留下一種淡淡的憂傷，人對生的嚮往在片中反映的入木三分。在極低成本電影中算是構思精巧也比較符合邏輯的了，而且也沒有令人討厭的大團圓結。

019《靈幻夾克》 The Jacket
《生死停留》的夾克版。時空的轉換，現在與未來的穿梭，都在傑克（亞德里安·布洛迪 Adrien Brody 飾）身上神奇的發生著。和前幾部比起來，這一部明顯帶著凝結在情節里的文藝感和憂郁感。凱拉納特利的出演也使得片子有一種浪漫主義的色彩。

020《塵霧家園》 House of Sand and Fog
這是一個看到最後絕望到骨子裡的電影。"有時候毀滅了我們的生活的，並非仇恨，而是我們抱有的希望。" 這是電影介紹中提到的主旨，讓人迷惑，天使與惡魔，到底我們看見了什麼？喜歡《美國往事》里的詹妮弗康納利的影迷們不要錯過。

021《時時刻刻》 The Hours
妮可·基德曼，朱麗安·摩爾，梅麗爾·斯特里普聯手演繹的這部又文藝又充滿懸念的劇情片。跨越時空的三個女人，因為一個名字被聯系起來，不同的時空里，她們的內心深處，關於死亡的掙扎與抗爭，沒有停息，時時刻刻。

022《蝴蝶效應》 The Butterfly Effect
口碑和知名度都非常好的一部電影。主人公幻想著用現在的意識潛入童年的身體，去彌補種種過失給人們帶來的傷害，然而他一次次的跨越時空的更改，只能越來越招致現實世界的不可救葯。一切就像蝴蝶效應般，牽一發而動全身。

023《盜夢空間》 Inception
又是一部諾蘭的經典之作。且不說誘人的演員陣容，就情節而言這是一部復雜精緻並絕對精彩好看的電影，他就像一場夢境一樣讓你匪夷所思卻又流連忘返。 「既然做夢，就做大點」 這句太深得人心了。——2010年最天才的電影。

024《羅拉快跑》 Lola rennt
考驗羅拉愛情的時候到了，為了在20分鍾內籌到10萬馬克，救出曼尼，她狂奔在向銀行家父親求助的路上。任何一天任何一秒你做了一個決定有可能改變你的人生。羅拉一頭火紅的頭發成了熒幕上永恆的經典。

025《神秘群島》 Half Light
英吉利海峽上空射進來的稀薄陽光美麗的場景，參雜了悲涼和懸疑。整部片子像是做了一次比較深入的心靈探尋。這是一部太過於美麗的恐怖片，風韻猶存的黛米摩爾本身就是很美麗的看點。超自然的力量真的存在嗎？還是原本就是一個精心策劃的騙局呢？

026《預言》 Premonition
幾乎每一部懸疑片都必須要找一個魅力十足的女演員來和情節一起帶動整個故事的發展。這一部則是SB姐桑德拉布洛克。她每天醒來都會發現自己似乎在不同的時空中來回穿梭：星期四，星期一，星期六，星期二…… 因果也許是不能夠改變的，現在所經歷的必定是從前帶來的結果，但是也同樣是以後命運的原因。

027《奪命手術》 Awake
圍繞在富家公子身邊的各種陰謀詭計實在是數不勝數，精巧奇謀的各種計倆也屢見不鮮。可是這次導演的另闢蹊徑卻證明了，故事是否精彩，三分看故事本身，七分卻看講故事的人。當兒子能意識到母親的愛，那麼便是一種成熟，一種覺醒。電影以「麻醉醒覺」為線索講述了一個關於陰謀與愛情的故事。

028《火柴人》 Matchstick Men
喜歡尼古拉斯·凱奇的觀眾們錯過這樣一部電影簡直就是犯罪。沒有人能夠一輩子不被騙，而我們總是容易被自己最相信的人欺騙。很多電影所謂的意外結局都是套路中的「涮你一把」，但這部真的很意外。

029《美國精神病人》 American Psycho
編劇贊，殺人情節似真似幻。

030 雙面情人 《Sliding Doors》
清新流暢，冷峻簡約，愛情輕喜劇型的英倫小品風格。和《羅拉快跑一樣》旨在討論人生能否重來以及決策的選擇影響人生的問題。導演採取的敘述方式是循環式，頭尾相接，時間沒有前進，永遠在這個旋渦中轉個不停，是普通的愛情片變得精彩而耐人尋味。

031《質數的孤獨》 La solitudine dei numeri primi
而當他們的生活有了交叉，他們感覺到非常親近，好像有什麼東西鏈接著他們，或者說，讓他們無法被分開。他們的人生就在這糾纏之中已經被冥冥註定。命運決定性格，然後性格再次決定命運。

032《孤堡驚情》 El orfanato
西班牙電影，去年西班牙本土電影冠軍~~故事情節，人物表演，氣氛烘托，主題思想都堪稱一流。那種恐怖的感覺有點像經典游戲《寂靜嶺》，恐怖的源頭來自可憐的弱勢群體的悲傷與絕望，這是一部歌頌親情的電影，如果你淚點低，說不準還會看得眼睛濕潤了。

033《綠茶》
你也許會尋思姜文和趙薇還演過這么一部電影小眾的也許你之前都沒有聽說過。很多人都說它「撲朔迷離」，我想這主要是因為，情節中充滿了隨心所欲的編織和它的雙線敘事方式和極具特色的攝影剪輯風格以及開放式的結局。經典的一句台詞就是：「知道么，眼前有道彩虹，用不著出去經風雨。」

034《雙重時間》 The Double Hour
能讓看不懂的人睡著，能讓看懂的人心涼。你以為這是個愛情片，但隨後就開始朝向未知方向發展。義大利電影這兩年又要抬頭，涌現出一批很有特點的作品，鏡頭又棒，故事講得也吸引人。很漂亮的女主角。反轉，反轉，再反轉，一部很拽很另類的導演處女作。

② 找一部電影 封面 主角拿了把大槍 然後有個人拿手槍 還有個機械人 改裝以後的 好像是美國片

終結者2

劇情介紹
著名電影雜志《電影周刊》在評選20世紀最值得收藏的一部電影時，此片以最高票數位居第一。而這部電影居然是一部早在11年前就拍攝完畢的科幻片，這在電腦特效技術已經相當完善的2000年可謂一大新聞。但這部電影的冠軍地位決非浪得虛名，這與它所表現出的強烈的美國式個人英雄主義風格和出色的電影平衡性和完美特效是分不開的。
20世紀末的1997年7月3日，人類研製的全球高級計算機控制系統「天網」全面失控，大批的機器人有了自己的意志，將人類視為假想敵人，並發射核彈到地球的各個角落，殺死了幾十億人。餘下來的人類在一個叫約翰·康納（John Connor）的人領導下，團結在一起，用有限的資源和武器與強大精良的機器人周旋作戰，並逐步扭轉了戰局。機器人為了挽回敗局，於2029年派出了機器人殺手T-800回到1984年去殺死約翰·康納的母親康納·莎拉（Connor Sarah）,那時的約翰·康納還沒有出生。而約翰·康納得知後亦派出人類戰士同回1984年去保護自己的母親。一番惡斗之後T-800被擊敗，不甘失敗的機器人復又派出更為先進的液態金屬人T-1000回到1997年核屠殺之前去直接殺死只有13歲的小約翰，而約翰本人也派出經過改良成為人類助手的T-800去保護童年的自己。在經歷了與T-1000危險緊張的追殺之後，約翰與莎拉終於相信了T-800不再是13年前那個狠辣無情的機器殺手，為了改變人類的命運，約翰、莎拉和「終結者」找到了天網系統的研究者，塞伯公司的技術總監莫爾斯戴森，並銷毀了一切有關天網的資料，並在隨後的戰斗中終於徹底銷毀了T-1000。為了最終毀滅一切晶元，T-800做出了犧牲自己的選擇，自沉鋼水之中毀滅。本片在首映後的次年獲1992年度第64屆奧斯卡四項大獎：最佳音效、最佳視覺特效、最佳錄音和最佳化裝。
平心而論，這部電影的劇情並不十分復雜和曲折，甚至僅用幾句話也能說個大概，這種機器人消滅人類的題材也不算太新鮮了，但就是這簡單的劇情，卻呈現給了我們無比震撼的視聽享受，本片的導演和編劇是好萊塢鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父親是電氣工程師而母親是畫家，這似乎造就了他生來具有的藝術天才和領導才能。在本片中，卡梅隆運用一種略帶冷酷卻不陰暗的畫面風格來敘述故事，從一開頭的T-800出場再到酒館搶衣服的一段精彩鏡頭即向人們昭示了機器人的強大力量和完美，唯一與上一集不同的是這個T-800隻傷人而不殺人，從另一個角度也為它曾被約翰·康納改造過留下了伏筆。即是如此，T-800的出手動作亦酷到了極點，簡單而又有效，能與最短的時間內讓人失去反抗能力。而它搶得一身黑皮衣之後與酒館老闆的一番交涉也向人們預示著本片的風格中有冷幽默成分，這與第一集的恐怖冷酷風格也有了較大的區別。本片的畫面略微帶一種類似金屬色的藍色，可能要從感官聯想上讓人們不要忘了這是在說關於機器人的故事吧！
而T-1000這個全新角色的出現則絕對可稱本集的一大亮點，與早先的T-800一樣，它是一個不折不扣的冷血殺手，除了執行殺約翰這一個命令之外，其它的一切事情在它看來全都是障礙，完全可以在自己力所能及的范圍之內予以毀滅，而它隨心所欲的變形能力與人類相比不啻於老鷹和小雞的對比，它的手可以變成鋒利的剛刀，尖刺，身體則能變成它接觸過的任何一個人，而被它模仿的對象則必然被殺死。在它與T-800的數次交手中，後者從未佔到過半點便宜，到了影片的最後更是被T-1000打得支離破碎，不得不靠僅有的一點備用電能才僥幸把T-1000打入鋼水中，自己也投水自毀。
T2的成功，除了導演之外，還與施瓦辛格和帕特里克的精彩演繹是絕對分不開的。做為一個機器人，人們當然是努力將它們創造成最完美的形象，無論是長像，個頭，還是身材等等，而施瓦辛格那完美的體魄和硬朗的外形當然是T-800的不二人選，他在電影中的表現並不只是一個光知道賣弄肌肉的大塊頭，正相反，施瓦辛格的表演准確到位，傳神精彩，將一個不懂多少人類感情卻又逐漸了解了人性的機器人刻畫得入木三分。而帕特里克飾演的T-1000液態金屬人，絕對給每個看過T2的人留下了難以忘記的印象，這個機器人和T-800迥然不同，他說話不多，但傳神的肢體語言卻令人望而生畏；他殺人如踩螞蟻，卻又和一般意義上的殺手還有根本性的區別，因為它殺人的時候經常都是一擊致命，從不浪費無用的動作，也不會過多的賣弄身手，這個如橡皮泥一樣能變形的機器人，實在是給人留下了太深刻的印象。
扮演小約翰的愛德華·福隆的表演也不錯，基本上把一個內心叛逆卻又不失童心和善良的小男孩演活了。十幾年後，在T3的策劃當中，原本還是由他在扮演約翰，可惜現在的他又吸毒又不務正業，最終被劇組棄用。
琳達·漢密爾頓則將一個剛毅果斷的女強人形象展現在觀眾面前，後來她還與本片的導演詹姆斯·卡梅隆結婚。
過多的討論T2的劇情和人物似乎已無新意，T2吸引人的地方也決不僅是劇情和人物，而是它完美的平衡性和電影蒙太奇的運用。首先在鏡頭的剪切上沒有大的跳躍，也就不會給人以明顯的情節脫節之感，另外簡潔的台詞也會讓觀眾將主要注意力轉移到了畫面上，增加了故事吸引力，當然，既然是一部科幻題材的動作片，那當然少不了電腦特技的介入，本片的電腦特技鏡頭只佔全片的一小部分，和時下某些特技大片相比有些少的可憐，然而每個特技鏡頭的出現都會令觀眾眼前一亮，正所謂「驚艷」，從開頭的金屬骨架機器人，到T-1000中槍後傷口的自愈，穿越鐵欄門和變形成他人，和頭部中槍一分為二，再到T-800撕下右手皮膚露出金屬骨架，到後來頭部被打露出金屬頭骨和紅外線電子眼睛，都做得十分到位，令人擊節贊賞，即便在十多年後的今天，當我們回顧這些電腦特效鏡頭時，也不會覺得過時和落伍，這是她的魅力所在。總之，這是一部真正懂得如何經濟實惠又有效地使用數字特效的電影，為那些單純為特技而特技，濫用電腦特效的燒錢電影敲響了警鍾。當然這與好萊塢特效大師斯坦溫斯頓是離不開的，斯坦大師曾為眾多的著名電影設計和製作特技道具，其中有《AI：人工智慧》、《勇敢者游戲2》、《侏羅幻公園》、《攔截人魔島》、《異形2》等等。有了這位四度奧斯卡最佳化妝大獎得主的加盟，也是本片獲得巨大成功的砝碼之一。
《終結者2：審判日》上映之後，好評如潮，曾被評為是電影史上最好的電影續集，結束了電影續集普遍不如第一集的歷史。該片以不到一億美元的電影預算，獲得了五億一千六百餘萬的票房收入，真正做到了「名利雙收」。
一轉眼十幾年過去了，電影的票房冠軍也數易其主，《終結者2：審判日》的票房排行也從當年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早於1991年（T2的出品年份）的電影排名在《終結者2：審判日》之前的也只有四部而已，分別是《星球大戰》的2，3集和《人鬼情未了》，更要說上一句的是全球目前電影史的票房冠軍《泰坦尼克號》（Titanic）的導演也正是這位鬼才導演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已達到十八億三千五百萬美元。後來的卡梅隆曾與T2中扮演約翰母親的琳達·漢密爾頓結婚。
T2的成功，也造就了一批相關電影產業的發展，從電腦游戲到文化衫，到旅遊景點，使得T2不僅僅是一部電影，而成為了一個有生命的奇跡。有關T2的音像製品也是年年出新，從劇場版到特別版，再到白金版，導演剪輯版……，無一例外地成了T2迷們的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美國式文化在全球的推廣、滲透，當然也從一個側面反映了人類內心深處的擔憂：人類究竟會不會被自己創造出來的機器人所毀滅？
[編輯本段]精彩花絮
·T2中約翰曾經教會T-800一句名言「Hasta la vista，baby」,這句話被影迷們廣為傳誦。它的意思是「until I see you，baby」，在電影中的翻譯可以是「待會兒見，寶貝」。
·愛德華·弗朗是從幾百名候選人中脫穎而出的，他是在排隊等候進入一傢俱樂部時被選角導演發現的。
·影片一共拍攝並洗印了超過一百萬英尺的膠卷，而最後我們看到的版本還遠遠不到它的1%。
·非常令人驚異的是，「西泊汀系統」和「天網」確實真實存在。在網上搜尋，「西泊汀系統」可以找到8000的連接，它實際為一種多媒體電腦。而「天網」的連接則有14000個，有很多網路服務或者站點都名叫「天網」。
·影片拍攝時一位女士走進摩托騎士酒吧，以為這是真的酒吧，完全無視運載布景的卡車和攝像機、燈光。當她看見施瓦辛克站在酒吧中，只穿著拳擊手穿的短褲，就問他這是怎麼回事，施瓦辛格回答說這里正在舉辦「男士脫衣舞之夜」。
·導演卡梅隆的弟弟，客串了片頭中的一名士兵。DVD製作人林凡，客串了西泊汀電腦公司的一名職員。阿諾的經濟人客串了拜訪莎拉的醫生中的一個。在直升機上被T-1000勒令跳下的胖警察，名叫Chuck Tamburro，是T2的一名技術人員。扮演西泊汀公司守衛的Mike Muscat，是扮演約翰的愛德華·福隆的動作教練。而在莎拉夢中的幼兒園，那個微笑著抱著孩子的莎拉，其實是由莎拉扮演者琳達·漢密爾頓(Linda Hamilton)的雙胞胎妹妹萊斯利·漢密爾頓(Leslie Hamilton)所扮演的。她們兩人還在T2的結局中一起合作，琳達扮演T-1000變形為的假莎拉，而萊斯利則扮演真莎拉。在T2中，醫院里的胖警察被T-1000所殺，畫面中T-1000變成胖警察模樣，這時兩個人在同一畫面並非電腦特技，因為他們也是雙胞胎，他們曾經出演過越戰片《早安越南》。
·在電影劇情設定中，「只可以傳送人體」並沒有「只可以傳送人類」的意思。T-800的表皮由活體組織構成，整體而言T-800其實就是一個真人。所以它可以被傳送。而T-1000，DVD製作人林凡的解釋是1，既然T-1000是由活體分子組成並「裝飾」過的，那麼它可以產生足夠的有機物來通過審查，並穿越時間隧道。2，這個液體金屬殺手身體表層可以模擬肉體構造，製造一張「人皮」以通過審查。3，別問為什麼。
·愛德華·弗朗在片中大部分的聲音都是經過他本人重新配音的，因為拍攝時他正處於變聲期，他的童音只在他跟終結者討論「人為什麼會哭」時保留，卡梅隆認為這段戲要戲劇化一些，所以還是保留的好。
·電影中使用了超過200種的武器。施瓦辛格手中的獵槍槍聲實際上來自於加農炮。
·T-1000變型時的聲音是把麥克風包好，然後蘸麥片粥的聲音取樣。T-1000死時的慘叫聲是導演卡梅隆配音的。
·這是歷史上第一部投資超過1億美元的電影。
精彩對白
1.John Connor： We're not gonna make it, are we? People, I mean.
約翰：我們做不到，是么？我是說人類。
The Terminator： It's in your nature to destroy yourselves.
終結者：是你們的本性導致了自我毀滅。
2.The Terminator： Why do you cry?
終結者：你們為什麼哭？
John Connor： You mean people?
約翰：你是說人類？
The Terminator： Yes.
終結者：是的。
John Connor： I dont' know. We just cry. You know, when it hurts.
約翰：我不太清楚。你知道，當我們感到難受時，就會哭。
The Terminator： Pain causes it?
終結者：疼痛導致的么？
John Connor： No, it's when there's nothing wrong with you, but you cry anyway. You get it?
約翰：不全是，當你不舒服的時候，也會哭。你明白了么？
The Terminator： No.
終結者：不明白。
3.The Terminator： Stay here, I'll be back!
終結者：呆在這兒，我會回來的。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·第一集開始的時候，機器人軍隊用的是激光武器，第二集中，它們反而用了發射子彈的普通槍械。
·施瓦辛格第一次出場，導演用主觀視角鏡頭展示T800觀察各種東西時，眼前就自動給出相關信息。當他看到一輛80年代的福特LTD車時，顯示的卻是「普利茅斯轎車」。
·施瓦辛格出場，到酒吧「借」衣服，被一個打檯球的人用煙頭燙了胸部，下一個鏡頭，那傷痕不見了。T800不是T1000，沒有修復功能，他在片尾被打得滿頭傷口，也沒自己長好啊。
·約翰出場前，他的養母在門口草坪上拿起報紙，因為剛剛有灑水車經過，報紙已經濕了。隨後，她把報紙拿回去放在桌上，報紙已經幹了。
·警方給莎拉看阿諾當年屠殺警察局的照片，注意，照片中施瓦辛格的頭型是他在《終結者2》中的樣子，在上一集中，施瓦
辛格的頭發比較長(也比較難看)。
·影片開始不久，鏡頭隨著總工程師戴森穿過Cyberdyne電腦公司，所有人都穿著防塵服，戴著面具，只有戴森什麼也不用戴，就可以在那裡走來走去，還沒人管他。
·第一場追逐，T1000把卡車開下橋，顛簸中擋風玻璃脫落了，下一個鏡頭，玻璃又回來了。
·還是剛才那場戲，卡車著陸時，我們看到至少有一個車軸斷裂了，可是在隨後的戲中，那輛車居然仍開得飛快。
·T1000開貨車追約翰的摩托時，撞翻路上幾輛小轎車，如果你留點心，可以看到轎車里一個人也沒有。
·約翰和施瓦辛格偷了車去接莎拉的時候，注意莎拉開門上車的那個鏡頭，在車門玻璃上可以看到全體攝制組的影子。
·莎拉打斷醫生胳膊的時候說：「人體有二百一十五塊骨頭，這只是其中一塊。」但是，作為地球人來說，我們只有二百零六塊骨頭。
導演的招供
1. 導演不無得意的抱怨了一把，第二集的片頭壯觀的場面拍攝耗資巨大，所用資金足夠重新拍攝一部第一集。呵呵，就是那些裸奔的T800在未來世界橫沖直撞的那段戰爭場面。還出現了長大以後的約翰。那位老兄在被剪輯掉的和平結局中也會出現，扮演成為了美國議員的約翰。
2. 記得阿諾出場的時候那個酒吧嗎？它實際上就在當年黑人羅德尼.金被打的地點對面。如果年紀稍微大點的朋友應該會記得美國曾經因為這個事情爆發過一個席捲全國的大騷亂。
3. 阿諾和液體金屬T1000相遇在大商場的走廊上交火，那個夾在中間被打死的亞裔是一個日本人扮演的。這個傢伙是導演的一個好友，千里迢迢從東京飛來，就是為了能夠在片中光榮的死去。
4. 阿諾從商場中打飛出來的時候，拿著照相機不斷拍照的傢伙，好像就是本片的製片人。
5. 阿諾那把很酷的槍（就是單手旋轉一下就可以上子彈的）實際上是特製的，加大了扳機圈，讓槍可以自如的在阿諾的手中轉動。一次，阿諾拿錯了，差點把手指轉飛掉。
6. 在那場河渠中追殺的戲中，本來是沒有把卡車頂棚削掉的鏡頭的。但是到了實地以後意外的發現有座橋太低了，乾脆臨時設計了這個場面。車子的頂棚在拍攝前就被削掉了。
7. 卡車從地面飛到河床上的鏡頭實際上已經報廢了拍攝用的卡車，以後追殺的卡車是另外一輛。所以也就不奇怪會出現一些穿幫鏡頭了。
8. 琳達.漢密爾頓扮演的薩拉.康納本來是不會成為瘋子的，是這個女演員強烈要求的。
9. 還記不記得那個瘋人院的院長，這位精神病醫生的角色可是貫穿整個終結者三部曲的重要人物，在三部中全部有出場。第一集到警察局審問前來拯救薩拉的抵抗軍戰士（也就是約翰的老爸，好像叫里斯），並安慰薩拉，和阿諾在警察局門口擦肩而過，逃過一劫。第三集中還是警局專用的精神病醫生，在墓地安慰女主角的時候被阿諾嚇跑了。
10. 阿諾進入瘋人院的時候打翻的那個門衛是本片的武器顧問。
11. 還記得那個被T1000變化成自己的模樣，然後用手指變成的利器幹掉的胖子守衛嗎？那場戲實際上是找了一對雙胞胎兄弟來完成的。很土的魔術手法吧！
12. 那個戴眼鏡的瘋人院守衛（就是那個拿舌頭舔薩拉的咸濕佬），在薩拉出逃的時候被狂毆。那段戲很恐怖，因為演員琳達是在真打，那個倒霉的男演員的慘叫傳到了四個街區外。這都是因為薩拉出場的時候也有一場毆打戲。是守衛毆打薩拉，但是那位老兄太仁慈，實在無法下手痛毆一個女人，效果出不來，該段場面被不斷重拍，而琳達也不斷重復摔倒，導致膝蓋受傷。琳達很生氣，後果很嚴重。
13. 薩拉用注射器頂在院長的脖子上，用來威脅守衛。注射器中的藍色液體是從一個白色塑料桶中抽取得。上面標簽是洗滌劑。在老美的概念里，藍色的液體都是不能用於注射的。
14. 整個攝制組為了是否讓少年的約翰向T1000開槍爭論不休。最後的我們看到的鏡頭是讓約翰給槍上子彈。因為導演認為，讓一個兒童拿著槍指著另外一個人是無法容忍的。這倒讓我想起了《小兵張嘎》，在美國上映不知道會被評成什麼級別？
15. 以T800，少年領袖，剛從瘋人院里出逃的領袖母親組成的奇異家庭，在趕往邊境的途中路過一個加油站時，有一段阿諾學習人類微笑的戲。在電影版里被剪掉了。如果不剪掉的話，估計會讓觀眾投訴產生不適感。（從沒見過這么恐怖的微笑）
16. 在荒漠中那場和薩拉戰友相會的戲實際上是在影片開拍的第一天拍攝的，讓演員找感覺來著。
17. 在薩拉那場關於審判日的夢中，出現的那個在游樂園中的母親和小女孩就是演員琳達.漢密爾頓和她自己的女兒。而那些象紙一樣被摧毀的房子汽車就是用紙做的。在影片上映後，導演還接到了一封來自一個核武器研究所的科學家們的感謝信。信中感謝該片真實的再現了接近現實的核戰場面，為反核作出了貢獻。
18. 在製造天網的電腦公司中，演員們推來摧毀天網設施的黃色桶上面寫的化學物質的名字實際上連導演自己也說不出來。它們來自導演朋友的另外一本電影。那些名字看上去很酷。
19. 阿諾拿著的加特林機槍實際上是一把真槍，用來裝在直升飛機或者汽車上使用的。射速是每分鍾6000發。實際拍攝的時候降到了2000發，因為這樣火舌的效果更猛烈。
20. 阿諾掃射完畢，眼中出現了傷亡人數。注意到了嗎？是0.0。好像會有死亡0.1的樣子。原先想直接用傷亡人數：0 的。但是這樣的效果遜斃了。第三集也出現了類似的鏡頭，出現的數字是很老土的』000』,所以說不同的導演真的相差很大。
21. 阿諾在公司樓底用手槍和催淚彈發射器打斷了n個警察的戲看上去很爽，但是在製作英國版的時候出了大問題。因為英國有一個叫***(抱歉，名字實在不記得了)的幫會，專門用槍打斷人的腿。製片公司擔心會給英國觀眾造成不好的聯想。
22. 電腦公司的戲是租用了一幢樓拍攝的。最後一場大爆炸的戲看起來很壯觀，好像摧毀了整個建築物。實際上什麼也沒有損壞。唯一的額外支出是三百美元的水費。因為攝制組無法關閉因為火焰而打開的消防蓬頭。
23. 還記得那個很酷的鏡頭嗎？T1000變成粘稠的液體從直升飛機的玻璃窗破洞中滲入機艙。我們要說的是那個從飛機上跳下去的飛行員。他實際上就是本片的特技飛行員。那些鏡頭中出現的直升飛機都是他在駕駛。這是個偉大的特技飛行員。後面還有一場飛機從橋底下飛過的戲。當時爭論很大，攝制組不願意拍攝這么危險的鏡頭。最後導演自己和這位老兄談了一下，他說：我考慮一下。最後完成的相當完美。這位老兄死在了一場直升飛機事故中，但是飛行員不是他。
24. 那輛最後用來追逐的槽罐車上的駕駛員是本片的一個攝影助理。是被T1000幹掉的。最後這位老兄很出名。因為後來他座直升飛機掉進了火山口，過了一天才被救出來。
25. 從槽罐車裡面泄漏出來的液氮是真的液氮，因為沒有替代品可以達到真實的效果。
26. T1000從車上下來的鏡頭，身上閃閃發亮的冰晶是聖誕節用的亮片碎屑。
27. T1000在高溫下慢慢凝結成整體的鏡頭，前面那部分融化的鏡頭是用固體水銀放在熱盤子上拍攝出來的。
28. 最後的拍攝地點不是一個真的鋼鐵廠，是廢棄的鋼鐵廠改的。裡面流動的鋼水實際上是牛奶。
29. 阿諾被T1000用重錘撞擊得破破爛爛的鏡頭是用假人拍攝的。導演說：如果真的讓阿諾拍完戲，變得破破爛爛的回家，瑪麗亞會生氣的。
30. 阿諾被鐵棍貫穿身體時，眼中慢慢暗淡的紅光，是在向第一集致敬。
31. T1000威脅薩拉時，手指變成的鐵針是真實的。為了不傷到演員，拍攝的時候用了錯開距離拍攝，實際上演員和鐵針不在一條直線上。
32. 好了，本片的第二對孿生子出場。當T1000變成薩拉的模樣欺騙約翰的時候，真的薩拉從後面出現。此時，站在前面的假薩拉是由琳達.哈密爾頓扮演的，而後面的那個，則是琳達的妹妹萊斯利。
33. 最後幹掉T1000和阿諾的那爐鋼水就是普通的水，下面打了強烈的燈光。
34. 影片本來的結尾應該是核戰沒有爆發，薩拉老年時，在公園里看著成年的約翰和孫子玩耍。導演認為琳達的老年妝是在是太爛了，而且和片中年輕的薩拉不太相稱。於是就去掉了。改成了現在的電影結局：一條漆黑的公路，不斷閃現的黃線，加上琳達的旁白。個人還是比較喜歡這個結局的。不過製作這個結局的時候，離片子正式完工只有兩天了，製作人員都四散各地了。於是導演從片子裡面眾人驅車去摧毀天網的那段戲裡面截取了一段鏡頭，加上了旁白搞定。因為這段鏡頭只有幾十秒鍾可用，台詞長度必須控製得非常精確。

③ 如何評價電影《玩具總動員4》這部電影有什麼亮點

《玩具總動員4》是一部超越《玩具總動員3》的劇作，這部電影的亮點在於能夠喚醒人們那顆面對生活，失去勇氣，固步自封的心。

本以為《玩具總動員》會收官於三部曲，面對時隔多年後《玩具總動員4》的到來，電影更多讓人疑慮的是會否狗尾續貂，能否延續系列的經典，而讓人欣慰的是皮克斯沒有讓人失望；

(3)電影主角無限閃現擴展閱讀：

劇情簡介

在告別舊主人安迪之後，胡迪和他的夥伴們成為了邦妮的玩具。胡迪（湯姆·漢克斯配音）對於新家的適應還不是那麼順利，而在邦妮從幼兒園帶回一個叫叉叉（托尼·海爾配音）的新朋友後，情況變得更復雜了。

叉叉是邦妮自己在美術課上做的，但它現在出現了自我認知危機，因為它覺得自己的作用是餐具，而不是玩具。胡迪想以一己之力教叉叉如何做一個玩具，但它倆在一次家庭度假中，與邦妮和其它玩具分開了，所以它們必須合作找到回家的路。

在路上，胡迪與牧羊女（安妮·波茨配音）重聚，開始質疑自己生命的意義，並與嘉年華獎品達鴨和兔哥，以及瀟灑公爵（基努·里維斯配音）結為同盟，共同對抗一個叫蓋比娃娃（克里斯蒂娜·亨德里克斯配音）的邪惡古董娃娃，以將叉叉送回邦妮和其它玩具身邊。

④ 無限閃現的五號依然這么酷!拿了一斧頭連消滅一組人 這個電影叫啥

守護者:世紀戰元

⑤ 動畫電影螢火蟲之墓觀後感

看完一部作品以後，一定有不少感悟吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我整理的動畫電影螢火蟲之墓觀後感範文（通用8篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇1

親情是溫暖的，但再溫暖的親情，在戰爭這個殘酷無情的的凶器面前，也顯得那麼脆弱而悲涼。如果說這個世界上有什麼東西是能讓親情也變成悲劇的，那一定是戰爭。

「昭和20年9月21日晚，我死了。」

這是電影版動畫《螢火蟲之墓》的第一句台詞。從開篇起，所有人都知道這是一部悲劇，觀影篇的過程，就是看著這場悲劇如何走向即定的結果的過程；加上這部影片的主角們又是那麼可愛幼小的孩子，更顯得深沉而虐心。

在戰爭中失去父母的兩兄妹，沒有了家，甚至連親戚都不願收留他們。是啊，在那個動盪不安的年代，人們有著太多力不從心的時候。哥哥終於決定帶著妹妹搬走，去建造一個屬於自己的家。但是在不可預知的戰爭面前，一切努力都不意味著得到收獲，得到幸福。哥哥為了妹妹不在餓肚子，可以冒著生命危險，趁著每次飛機轟炸之時的動亂而偷竊，卻無法阻止讓妹妹染上疾病，只能眼睜睜的看著她在飢餓和病痛中悲慘地死去。

妹妹在一個螢火蟲滿天飛舞的夜裡離開了殘酷的世界。哥哥握著妹妹的手，他不懂為什麼自己已經為了妹妹拼盡全力，卻還是不能保護住唯一的親人。戰爭面前，所有的努力都是徒勞。終究哥哥在伴隨著絕望的夜晚倒在了人來人往的火車站，他在紛紛揚揚的熒光中。看到了所有親人和那段永遠回去的幸福時光。終於，他閉上了雙眼，在他的世界中，他可以永遠和自己的家人在一起了。

我想知道在男孩閉上眼睛的那一瞬間，他在想什麼？其實這個問題不用我說，所有人都明白，他的內心一定很幸福，因為他終於可以永遠地和自己的家人在一起了。

沒錯，這就是親情，親情，特指親人之間的那種特殊的情感，不管對方是貧窮還是富有，是健康還是身患疾病，甚至無論善惡，都要接受對方。

怎麼樣？是不是覺得對以上的解釋很浪漫？是不是陡然覺得在「血緣」這強大到戰勝理智的紐帶面前，連愛情與友情都黯然失色？其實這就是從古至今人類最本質的、最單純的情感——親情。

血脈相連的愛，就像一根看不見的繩索，將親人們維系在一起，組成家庭。那份愛是無法用理智來衡量和控制的。

幾乎所有家庭里，我們都被父母寵著，守護著我們。就跟那個列子一樣，如果家是一株花，那我們就是花，我們奔放嬌艷。

而媽媽則更像綠葉，一般情況下她會被忽視，她會被遺忘，但是正是媽媽默默地付出，讓這樣的家更溫暖。

假如說，父親是泥土，我們是花，而弟弟妹妹是泥土之上，花朵之下那棵柔韌的而堅強的草。雖然並不起眼，但是一看到他們的綠色，就會讓人覺得生命充滿活力。

親人就是這樣的存在並不需要在物質上給予你幫助，但卻可以為你帶來最大的精神力量。而父母對子女的關愛更是任何情感無法比擬的量，強大的力量。

當我們抱怨父母工作太忙，不能陪自己去游樂園的時候，當我們埋怨父母管得太嚴，不準我們看電視的時候，當因為我們父母的碎碎念而不耐煩的時候，父母卻在為我們創建更美好的未來生活努力著。他們從不會刻意提起，但絕不會忘記——這就是父母對子女最深沉的愛。

所以，我們反而應該理解父母，而不是讓父母理解我們的更多，我們的需求。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇2

今天是英語晚自習大家都認為英語老師會讓我們看完電影後，他會來講課。可是事情並不像我們想的那樣，在看書的那一段時間，英語老師拿了一本《螢火蟲之墓》看了起來，他還對我們說：「這是日本一個叫野板昭如的一位十三歲的小作者在日本戰爭時期寫的一本書，野板昭如在自己的最後一點時間里寫下的一本書。"

後來，閱讀課快下課的時候英語老師問我們要不要看《螢火蟲之墓》的電影。於是，我們就齊聲說好。『』我覺得即使我們今天晚上少做了一張試卷但是通過這個電影也行你們能收獲的遠遠要比做一張試卷要好得多。」

野板昭如原本生活在一個可以說是幸福的家庭，可是後來因為美國的侵略野板昭如母親叫野板昭如和他妹妹先逃出去。結果野板昭如的母親就去世了，不久野板昭如又在取錢時得知他爸爸也不幸去世了，得知這個消息清太不禁傷心欲絕，但是他想我還有個妹妹，「我一定不能讓他知道這個事實」後來，野板昭如還被他阿姨給逼得帶著他妹妹離開他家住到了防空洞和妹妹相依為命，他妹妹也非常懂事。但過了不久野板昭如他們沒有吃的東西了，野板昭如為了不讓他妹妹生病還餓著肚子所以野板昭如每天晚上都去搶偷東西給妹妹吃，直到有一天野板昭如沒人發現了為此還進了警察局。幾天後，野板昭如的妹妹也因為營養不良去世了。

當看到這里時我也不禁流熱淚盈眶了。後來，英語老師還問我們一個非常深奧的問題：「你們現在也許還會和爸爸媽媽吵架，但是你們有沒有想過如果你爸爸媽媽不在了你還會和你爸爸媽媽吵架嗎?」對於這個問題我的確沒有想過。因為以前我總是覺得爸爸媽媽對我好是他們應該的，和爸爸媽媽吵架我都認為是他們的錯而不是我的錯。聽了英語老師的一番話我的確是深有感觸，今天會到家媽媽還問我要吃什麼我給你燒。我心裡的確的有些感動。每當我遇到一些不順心的事情時，和爸爸媽媽吵架時，以前我也許會和爸爸媽媽吵架但是，自從英語老師的問的這個問題後，似乎我的一切不愉快都沒有了。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇3

昨天看了一部動畫電影《螢火蟲之墓》。

「昭和20年9月21日晚，我死了。」這是動畫電影《螢火蟲之墓》的第一句台詞。這句令人匪夷所思的話讓我知道，這部影片一定上演了一個令人感動的故事。

最令我難忘的一個鏡頭是：飛舞縈繞的螢火蟲，企盼永遠不會吃光的糖罐，最後一起甜蜜分享的西瓜，生活能給予他們的也只有這些了。注視著燈火通明的城市，兄妹倆安詳地睡去，那個糖罐此刻再也不會空了，伴隨著永遠的糖果的聲響，才感覺到原來死後的世界是這么的美好。

戰爭帶來了什麼？這個電影讓我們感覺到了發動戰爭的一方同樣會反受其害，戰爭傷害的最終是普通的人民。戰爭一打起來就會有轟炸，一旦某個家人不幸離去那麼這個家庭的悲傷是一生都刻骨銘心的。如果失去的是青壯年，那麼老的和小的生存也必然成為一個大難題。不禁要問為什麼要有戰爭？戰爭帶給了那邊的人的家破人亡！戰爭也帶給了自己人的妻離子散！就算誰勝利又有什麼呢？可憐了那多麼美好的親情啊！

如果太多的戰爭，或許只有死亡才是幸福團聚，就像電影里在那個被遠遠拋出的空罐在空中旋轉，翻騰，掉落在黑暗的草叢中。一點、兩點，漸漸的，許多的螢火上升，飄浮，游動。微弱的冷光照亮已逝的妹妹，天真無邪的臉龐驚喜地看著生銹的糖罐，親切熟悉的手拍了拍她的肩膀，那是來找她的哥哥，在車站倒下的男孩。終於又團聚了……

看這個悲劇的卡通片時，我想：最深的感情應該是患難與共吧！最難能可貴的歡樂應該是苦中作樂吧！在這部電影中將這兩句話表現的淋漓盡致，我依然難以忘記那一幕又一幕感人都場面。

我們現在都生活在一個和平的年代。漫天螢火的美麗更加襯托出戰爭的殘酷以及帶給人類身體以及心靈的傷害。真的是令人悲哀！戰爭，它所帶給人的，永遠是不盡的悲哀和刻骨銘心的傷痛呢！希望我們每一個人都能珍惜我們所擁有的生命，珍惜自己的親人，珍惜我們的和平！

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇4

故事的主人翁是清太和他的妹妹節子。在遭受父母傷亡的情形下，還是孩子的清太擔當起照顧妹妹的角色，為了生存下去，他們寄宿在鄉村的阿姨家裡，但是，卻遭到白眼和擠兌。最後，兄妹二人在山洞裡生存，靠政府的救濟和偷盜以及採集野外食物來維持生存。對於一個剛成年的城市男孩，還有一個什麼都不懂的六歲小孩來說，這確實是有些難。

還記得故事的開頭，清太的媽媽對清太簡單的幾句囑咐，都沒有來得及告別，在一次空炸中就離開了兩個孩子，一個好心的阿姨給了清太和節子食物並安慰了他們，或許是可憐吧。節子哭著找媽媽的時候，清太在單杠上不停地翻越，與其說是他是在逗妹妹開心，不如說是這個少年，找不到其他方式來發泄自己了，因為在妹妹面前，他就是媽媽，他就是家，他就是溫暖，所以，他忍住了淚水，並沒有哭。

之後就是寄宿在阿姨家的日子，螢火蟲，池塘，小魚，看起來這一切都是美的。但是呢？但是隨著時間的流逝，阿姨越來越把他們倆看做白吃白喝的寄生蟲。討厭清太不去當兵，討厭節子半夜哭著找媽媽。我知道，清太有一個當海軍軍官的爸爸，他喜歡當兵，骨子裡也有保家衛國的熱忱，他何嘗不想呢？從他一開始的自衛軍的著裝，還有聽到日本戰敗投降的反應就更加證實了。但是，他要照顧妹妹啊。這么小的節子，他怎麼能一走了之呢？

明明是清太媽媽的衣服換的'米，但是只給他們倆吃了一頓白米飯，其他的時候，還是讓他們吃菜團子，讓他們喝米飯的水。他們倆搬出去住原始人的生活的時候，我一開始為他們高興，覺得他們自由了，但是呢，兩個小孩如何生存下去啊。他們很快沒有食物可吃。只能各種途徑取得。

艾瑪，這樣細細回想，每個地方都有感觸的點，怕是寫不完了，所以，我想記錄幾個自己感覺震撼的場景和鏡頭吧——清太在翻單杠，節子蹲在地上哭，陽光把節子的影子拉長的鏡頭。那是赤裸裸的悲情啊。因為節子半夜哭著找媽媽被阿姨說，清太悄悄在半夜背著節子去田野讓她睡熟。兄妹倆沖洗糖果盒子的對話，是幸福，而不是抱怨。這是以喜寫悲嗎？

住山洞後，節子給媽媽做墓地，而清太以為節子還不知道媽媽死掉，阿姨卻已經告訴了無知的節子，幼稚的她可能不會太傷心，但是以自己的方式紀念媽媽，這時候，清太終於忍不住，淚流滿面了。

節子生病去看醫生，撩起衣服，是因為長時間的營養不良導致的一根根小小的坦露的肋骨。在一開始的時候，他們去海邊玩，清太讓節子脫下衣服一起玩水的時候，展現給我們的是一個胖乎乎可愛的節子。

清太因為偷菜被警察抓去，出門的時候居然看到了節子貓在警察署外等他，我們知道節子是怕黑的，但是小小的她卻因為目睹了哥哥被大爺拖走而悄悄的跟了過去。這時候，是清太第二次淚流，他被打的滿是傷，緊緊的抱住節子，我相信，這時候的清太是幸福的，因為至少他還有節子。

每次空炸的時候，村民都要躲到防空洞里去，而這時候，只有清太逆著人群向村裡跑去——因為他要借混亂去偷取生活用品，手電筒啦床單啦之類的。但是，他從來就不去偷別人的錢財。正是因為這樣，空炸居然成了清太盼望的和高興的，盡管自己的母親是死於空炸，這是不是也是一種藝術的表現手法呢？心憂炭賤願天寒吧。

節子來臨死前，用石頭給哥哥做飯，希望哥哥吃，還一直說謝謝哥哥。她還不懂得恨，就離開了這個世界。

結尾處，新鮮的西瓜已經無法拯救奄奄一息的節子了，有一個爬滿蟲子的西瓜畫面，就是節子的寓意吧，明明美好，卻走向了結束。誰不難過，誰不痛心呢？

仔細想一下，還有一點特別感人，那就是，這明明是一個悲劇，但是影片中常常貫穿著節子可愛的笑聲，這無邪的笑聲在觀眾看來，是多麼的殘忍啊......

還有一處，節子曾問哥哥——螢火蟲為什麼這么快就死掉了呢？

誰是螢火蟲呢？是可以帶來光明和溫暖的代表。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇5

螢火蟲，童年的夏夜裡偶然會看到的可愛的小東西，曾帶給我們難得的快樂。據說，泰國夏夜的海邊樹上聚集的千萬只螢火蟲，以相同的節律閃現，能構成類似閃電的壯觀景象。螢火蟲的光還有獨特的含義：模擬求愛信號、誘異種以殲滅、打斷求愛信號、離間對手熱戀。可愛的螢火蟲，現如今也難得一見了……

影片的開始就是主人公阿泰的獨白：我叫阿泰，我生於1944年9月21日，晚上餓死街頭。一身軍裝背著小布包的形象很容易讓我想到我們老電影中的小英雄。但背景那刺眼的紅色也使得影片沉浸在一片難以抑制的悲傷中。

阿泰死了，餓死在站台。被扔出的紅色鐵皮糖盒子把視線拉伸到一片廣袤的田野里，激起了星星點點的螢火蟲，一片祥和的溫暖，妹妹可愛的身影也同時出現。兄妹倆踏上了「人生的火車」，記憶一點點播撒開來……

殘酷的戰爭奪去了媽媽的生命，爸爸在海洋艦隊杳無音信，兄妹倆只好寄住在姨娘家。正如我料想的一樣，姨娘充當一個後母的主角，對待自己的親人很不和善，百般的刁難與難看的臉色，使得阿泰帶著妹妹遠離她遮風擋雨的房屋，棲息在無人煙的山洞中。這讓我很無奈，無奈這無情的親情！

日子過得很清苦，但兄妹倆在一齊的場景總給我濃濃的溫暖，妹妹甜甜的笑聲也不絕於耳。這似乎開始了另一種嶄新生活，一切都引領向前的步伐。但……特定年代裡，沒有住處，沒有食物，沒有金錢，甚至沒有了值得典當的衣物，日子怎樣能繼續呢？阿泰作為兄長要照顧年幼的妹妹，漸漸演變到偷盜的地步，僅僅為了妹妹不餓肚子。當然他得到了一頓毒打。更可悲的是，他期望敵機來轟炸，這樣他就能夠趁這個機會到人家裡找一找剩下的食物和有用的東西。不得不說，阿泰他的行為是不好的，甚至有些扭曲，但社會的根源促使了他這一行為。我們能責怪他嗎？不，不能，怪只怪可恨的戰爭，和匱乏的親情！

妹妹的身體越來越差，沒有錢醫治，更沒有錢補充營養。等到阿泰取錢才明白連代表最後期望的爸爸也去世的消息，生活帶給他的是接連的失望。但他不能灰心，還有妹妹等著他照顧。但是看到的卻是妹妹奄奄一息的躺在山洞裡，嘴裡甜甜地吃著硬硬的扣子和泥巴，卻認為是水果糖和蛋糕。這一幕很是讓人難受，妹妹可愛的身影也漸漸消失在她玩耍的山洞前。生命中接連失去了至親至愛的三個人，誰能承受呢？想到那裡，真的只有哭才能抒發心中的悲痛……

影片結束又回到紅色的背景中，伴著點滴的螢火蟲溫暖光語，阿泰喚妹妹：夜深了，快點去睡。似乎給我們感覺兄妹倆還在，只是換了一個生活場所——天堂。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇6

《螢火蟲之墓》是一部看過一遍不忍心再看第二遍的杯具電影，影片講述了戰爭受害者孤兒艱難求生的悲傷故事。

日美戰爭期間，敵機狂轟濫炸。14歲的清太背著年幼的妹妹小節到處逃命，躲進防空洞，可是母親卻被炸傷而死。他們二人被迫居住到嬸嬸家。清太瞞著妹妹，說媽媽在醫院。嬸嬸得知清太的母親已死，就給清太的父親寫信要錢，但他的父親沒有回信。嬸嬸嫌棄他們兄妹二人吃閑飯，就越來越苛刻。最終，清太與小節搬到了一個舊防空洞生活。

懂事的清太十分能幹，他和活潑可愛的妹妹把防空洞變成了樂園。夜晚，無數螢火蟲漫天飛舞。可是螢火蟲只能存活一個夜晚。清太看見小節在埋死去的螢火蟲，清太問小節：「你在干什麼」小節難過地說：「我聽嬸嬸說的，媽媽死了，也是這樣埋得。」他們都哭了。

惡劣的環境使4歲的小節嚴重營養不良，並且起了濕疹，他們沒錢看病買葯。清太聽說當海軍軍官的父親早已經戰死了，他心如刀割，悲痛欲絕。可憐的小節躺在防空洞里餓死了。不久，清太也餓死了。

這部電影十分感人，我悲痛得流出了眼淚。戰爭真是太可惡了，它讓幸福美滿的一家人全部死去。如果沒有戰爭，清太和他的妹妹小節就會像我們一樣無憂無慮的生活。

影片最終，無數螢火蟲在空中飛舞，照亮了夜晚，可愛的小節拉著哥哥的手，歡樂的吃著糖果，漫天的螢火蟲在飛舞，彷彿祝願他們在天堂找到了幸福。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇7

一場對人物細膩的刻畫，一場在命運中的無限可能，讓我們在電影中，看見了大家的努力不懈，流動的情緒；看見熱情閃爍在每一個演員的瞳孔里，閃閃發亮。

因為電影，我們將電影里的美麗結局套至現實中，有著現實里的假，虛幻的真。《螢火蟲之墓》充滿了情感，因為戰爭，只有自己和妹妹逃離家中。在沒有家人可以依靠，他們帶著水果糖的盒子，到處去跟人要一杯水來填飽肚子。連一杯水都捨不得喝的哥哥，決定留給他幼小的妹妹；當他再次回到自己的家時，他已經被炸碎了！萬般不忍地看著自己的父母被抬上救護車，決定與妹妹好好地活下去。這一幕，令人有著無限的感傷。

欣賞電影時，我總會覺得世界剩下我與電影，投入在其中，其中有主角的歡笑、配角的襯托，有導演的安排，戲劇的張力。而在看電影的那段時間，可以忘記全世界，不受時空的限制。因為電影，我的眼界開了；因為電影，我們的妄想實際了。

然而，我在電影看見了大家的努力不懈。這部電影，深深地刻印在我的心中。電影的完成，都耗費了許多的心力與時間，而這一部，讓我感受到：沒有家人的幫助，一定會很傷心難過；而他們卻能樂觀面對，令人欽佩。在電影中，最完美的結局，就是將不可能化為可能，讓大家永生難忘。

動畫電影螢火蟲之墓觀後感 篇8

最近剛刷了一部電影，名叫《螢火蟲之墓》。影片講述了在二戰後期的神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子在臨組的（二戰時期為統治當時的人們而設立的機構）統治下，遠離人們，藏在一個洞穴里生活，但因得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。

看完這部動漫，心裡久久不能平靜。雖然沒法兒體會戰火紛爭帶來的悲慘，但影片中的幾處共鳴深深觸動著心弦。

一，作為家中老幺，有個哥哥確實是一種幸福。不管是吃零食還是平時的家務活，對哥哥撒個嬌，總能吃到更多的糖果，總能成功的把家務活甩給哥哥，然後像個大佬一樣，站在凳子上，拿著雞毛撣子，指揮著哥哥干這干那，滿臉驕傲的模樣。影片中的哥哥清太，對妹妹節子情感是真，也讓人感動，寧為太平，莫作亂離人。

第二，小時候家中突遭變故，有很長一段時間，經濟十分困難，家中日常靠著那幾大缸的腌菜蘿卜過活。可是，母親總能在艱苦的日子裡給我們帶來簡單的歡樂，有時候是路邊的一束野花，有時候是菜籃子里變出來的大西瓜，有時候是口袋裡掏出的小龍人奶糖。盡管生活困苦，但母親從沒有怨言，也從不奢求別人的幫忙。別人能幫得了一時，但幫不了一世，自食其力永遠是正解。

影片中的哥哥，帶上妹妹前去廢棄防空洞進行艱苦生活的時候，附近的那位農民伯伯給予兄妹兩的幫忙也不算少，不僅僅在開始時免費借用了手推車，還給他們贈予了茅草和悉數鮮蔬，且在哥哥多番前來討要食物而萌生出一種厭煩情緒的時候，還作出了「呼籲影片中的哥哥前去生產小組」以及「回到親戚阿姨家」的提議，只可惜倔強的哥哥不知出於什麼原因，明晃晃的又將這一「工作」和「回家」的提議忽略掉，並作出前去另一家討要食材的行動。在那個年代，又哪有人能夠如此慷慨呢？

哥哥攜伴妹妹於廢棄防空洞生活的這幾個月時間，事實上就變成了逐漸將妹妹引領向死亡的不歸旅途。而我們日常生活中，不是每個人都能照顧好自我，照顧好親人，我們都想做正取，但其實連堅持鍛煉都做不到，怨恨別人和這個世界，獲取別人的仁慈作為生活的支撐是要餓死人的，困難到來，總有人熬可是去，也總有人熬過去，而我們，應當追求做一個有本事的人，起碼有自食其力的本事的人。

⑥ 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。

作品是大導演斯坦利·庫布里克的經典恐怖驚悚片，無論是鏡頭的運用還是演員的把握，傑克·尼科爾森的出色表演也為影片增色不少，這絕對是一部值得你多看幾部電影。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然，丹尼二字更是回想你的耳旁，遲遲散不去。幽閉恐怖達到了極點，是一部不可多得的恐怖佳片。推薦指數五顆星。

傑克·尼科爾森在影片中的表演十分精湛，單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，其面目表情較《蝙蝠俠1》中的小丑更為扭曲，其心理刻畫較《飛越瘋人院》更具張力杜瓦所飾的女主人公的表演也同樣值得稱道，角色本身的形象對刻畫無助、柔弱、卻善良的女性形象極為有利，蒼白的臉，突出的眼睛和顴骨，其痛苦表情極具感染力。

⑦ 山村老屍1在國產恐怖片是什麼水平

這部電影是真正的童年陰影，看過以後不敢再一次看的恐怖片，尤記得當年看完電影，眼睛一閉就是楚人美的場景。可能有人問，既然這部電影這么恐怖，我怕成這樣，為什麼還看完？因為我被嚇得不敢湊近電視機！不敢走近了把它關掉！

《山村老屍》是一部集恐怖和溫情於一體的國產電影，節奏感很不錯，是一部很棒的片子，如果喜歡可以一試，體驗一下「驚心動魄」的感覺，用心的好電影！水平中山。