他用了短短6年時間，就打造出了3部現象級的電影；還沒有任何一個個人奧斯卡獎項，但在許多人心目中已經是神一樣的存在；他的名字會蓋過任何一位大牌演員的光芒，只要是他導演的電影，都會被預設成「神作」。
克里斯托弗·諾蘭，要說這個名字偉大，恐怕還為時尚早，但有如此之多優秀的作品，他誠然已經在偉大的道路之上。
他的電影特點非常鮮明，復雜的敘事結構，深挖引人深思的深層人性，堅持膠片拍攝的寫實理念，商業與藝術的兩者兼得，打破傳統的類型片革新等等，而這些特點，鑄就了這個獨一無二的克里斯托弗·諾蘭。
如果要把所有導演的電影（長片）評分打個平均分，然後列個排名，諾蘭導演要是能排在第一，恐怕很多人也不會感到意外。無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。能有如此高的評價，諾蘭到底是有什麼樣的法寶，俘獲全世界觀眾的心呢？
其實很大程度，就在他的幾個電影特色裡面。
1.對人類精神的探討
電影是人類文明的產物，自然不應該離開人類的精神。而諾蘭的電影也離不開這種精神內核，他最為成功的作品之二，《蝙蝠俠：黑暗騎士》（下稱《黑暗騎士》）、《星際穿越》，都是因為這種精神而讓作品具有一種強大的力量。
《黑暗騎士》里的小丑之所以能夠成為電影史上最偉大的反派，除了演員的極致表演，其根源還是在於他把人類最深層的本性揭示了出來，這種看不見的本性在哈維·丹特的身上得到具體呈現，一半是天使，一半是魔鬼。
我們每個人都在這兩個面之間掙扎，就像電影最後的兩艘船，是選擇炸死對方，還是選擇自我犧牲。 也許根本就不存在善惡，我們人類生來就是這樣，有著自私的求生本能，又有著無私的大無畏精神，善惡本是一體，有所區別的只我們主觀的區分。
《星際穿越》則探討了人類最為可貴的精神，愛、探索精神。無論電影里的科學有多麼高深前衛，宇宙有多麼雄偉磅礴，最終還是要回到我們人的身上。如果我們忘記了我們自身最強大的精神力量，再發達的科技也無法阻止末日。
如果沒有這種觸動人心的感情，《星際穿越》也只能是一部優秀的科幻片，只能讓理科生激情滿滿，卻不能讓文科生有情懷共鳴。
所以諾蘭的電影能夠得到那麼多人的認可，是因為他找到了我們每個人身上都擁有的卻又看不見的人性，並且激發了出來，我們也才能有如此強烈的共鳴，然後給電影打上5星。
2.對類型片的革新
人多半是喜新厭舊的，很多電影並不是不好，只是人們看膩了。諾蘭每一部作品都能獲得高評價，除了有精神內核支撐，同時也得益於他並不喜歡循規蹈矩。
你可以看到他的《記憶碎片》，用了一種幾乎前所未有的敘事結構；隨後接手的《蝙蝠俠》前傳三部曲，顛覆了人們對超級英雄片的古板理解；最新的《敦刻爾克》，又給戰爭片帶來了一個全新的視角。
他的幾乎每一部電影，都有我們絕大多數人所沒有見過接觸過的東西，這種新鮮感也促使了他的電影成為人們熱議的話題。
有人說，詹姆斯·卡梅隆負責電影技術的革新，諾蘭則負責電影結構上的革新。但如果認真回顧他的電影，其實像《蝙蝠俠》系列，《星際穿越》其實都是普通的線性結構， 他的創新絕對不只是電影結構上了，更是類型片上的革新 ，而《敦刻爾克》還對配樂上有大膽的創新嘗試。
諾 蘭是一位創新者 ，這也是為什麼他能夠給我們帶來一部又一部的驚喜，為什麼他的最新電影都被影迷列為年度最期待作品之一。他真的有太多奇思妙想了，以至於他的作品就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道。
3.對懸念的奇妙設置
當然一部電影要獲得觀眾的喜愛，「好看」兩個字是非常重要的。而能不能「好看」，懸念的設置就是一個重要的因素。諾蘭的奇思妙想還體現在懸念的設置上，這也讓他的作品觀賞性十足。
他常常會先暗示你答案，然後拋出懸念，然後利用各種手法來迷惑你，你可以根據他給出的一些隱秘線索，自己試著去探尋真相，最後等待結局的答案；也可以索性跟著他的節奏，跟著角色一起迷失，直到結局真相揭開，然後驚嘆地恍然大悟。
就連《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》這樣可以其實靠砸砸砸就能取悅觀眾的超級英雄片，諾蘭也偏偏要在結尾來個大反轉；《敦刻爾克》這樣其實可以靠幾枚炸彈就能讓觀眾熱血沸騰的戰爭片，他也非得來個多線交叉敘事，來增加懸念，難怪有人覺得這不是戰爭片而是懸疑片。
既好看，又有新鮮感，還不缺我們人類的精神內核作為支撐 ，諾蘭的作品也有了讓人難以抗拒得魅力，再加上各種大牌演員的頂尖表演，這樣的電影真的想一個撲街的理由都難。
諾蘭與許多牛逼哄哄的導演都有一個共同點，就是沒有上過電影學校，沒有正式學過任何電影專業。也許正是因為沒有太多傳統電影框架的限制，他的想像才得以最大程度發揮。
從他最早的短片《蟻蛉》，就能看出他的腦洞有多麼大了。
到了第一部比較正式的電影《追隨》，沒有任何贊助，僅僅憑著6000美金的成本和非職業演員的閑暇時間，就殺進了豆瓣Top250。
因為這部《追隨》，他也得到了好萊塢的青睞，《記憶碎片》也得到了廠商的大力支持，曾經出演《洛城機密》的蓋·皮爾斯成為了主角，還有《黑客帝國》的女主凱瑞·安·莫斯加入。
《記憶碎片》也成為了諾蘭打入好萊塢的敲門磚，這部電影也提名了兩項奧斯卡獎項。
不過，諾蘭很快就感受到了好萊塢並不是一個好混的地方，兩年後他接手了《失眠症》的項目，這是最沒有諾蘭特色的一部電影，哪怕有「教父」阿爾·帕西諾和「船長」羅賓·威廉姆斯，最後還是成為了他執導的最低分電影的長片，但這並算不是一部爛片，影片依然是優良水準。
幸運的是，2005年華納重啟的蝙蝠俠系列幾乎全權交給了諾蘭，從編劇，導演，到製片，諾蘭本人親力親為，一部《黑暗騎士》震撼了全世界， 真正意義上的顛覆，真正意義上的重新定義 ，也讓他瞬間就成為了好萊塢的一線導演。
而在諾蘭的蝙蝠俠三部曲期間，他還拍了兩部極具個人風格的懸疑燒腦片，一部《致命魔術》，豆瓣高達8.8分，苛刻的IMDb8.5分；另外一部《盜夢空間》，引發全城熱議，是繼《黑暗騎士》之後緊接著的一部現象級作品，這時候的諾蘭，已經讓全世界影迷開始頂禮膜拜了。
2014年的《星際穿越》一舉奠定了諾蘭的影壇地位，當時應該有許多人都沒想到一個喜歡玩劇情玩懸疑的導演，居然能拍出這樣一部浩瀚無比的史詩巨作，也很難預料，已經有兩部9分的現象級電影之後，居然還能超越自己，短短幾年就讓自己再上一個層次。
所以也不必驚訝諾蘭為什麼會有那麼多所謂的腦殘粉，許多電影人傾盡一生，也只有寥寥幾部獲得認可的作品，如果以評分作為參考，能有幾部8分以上的，就已經是優秀了，能有一部超過9分的，大概已經是成名代表作能吹一輩子了。
但是諾蘭在短短6年就有3部9分級別的電影，這是何等的壯舉。照這樣的態勢，《敦刻爾克》驚現「請跪著看」這樣的文章標題，其實也沒有什麼好奇怪的了。
克里斯托弗·諾蘭似乎是個矛盾的人。他一方面在電影內容上不斷創新，一方面又在電影技術上刻板地堅守膠片電影；一方面讓電影更加真實化，一方面又有許多過於幻想的情節。
在普林斯頓大學的一次畢業演講裡面，諾蘭鼓勵著畢業生們不要追逐夢想，而追逐現實，他一再強調現實的重要性，就像他一直堅持真實拍攝，盡量讓觀眾得到更加真實的畫面一樣。
如果他這般重視現實，但為何不是去拍紀錄片，去拍些現實題材的電影，反倒更多作品是與現實不太接軌的科幻片呢？而且在《黑暗騎士》和《星際穿越》的結局裡，更多的感覺是理想化的，如果是現實化，小丑真不一定會失算，庫帕也不太可能莫名其妙進入超立方體發信息給到女兒的。
重視真實感的諾蘭為什麼會設定理想主義般的結局？他到底是現實主義，還是理想主義？
也許，他是現實主義，同時也是理想主義。 因為我們不能忽視現實，也不能沒有理想。
《蝙蝠俠》三部曲里的高譚市，很容易讓人聯想到那其實就是一個濃縮的人類社會，有小丑、貝恩這樣的極端份子，也有瑞秋、蝙蝠俠這樣相信高譚市能改變的人。
蝙蝠俠是個超級英雄，但同時也是個普通人，和以往的同類型電影不一樣，這個超級英雄沒有出場自帶光環，自帶BGM，還很容易受傷，會做出錯誤判斷，有他的體力極限，有他無能為力的時候。
但他有著崇高的理想，許多普通人都沒有的精神意志，他堅信高譚市的現實，最後可以改變，說白了， 蝙蝠俠就是個理想主義者。
就像蝙蝠俠一樣，諾蘭的理想主義是基於現實的。蝙蝠俠是平凡人，是血肉之軀，但這個基礎上，有著理想化的裝備，和過人的意志。為什麼要有理想化的裝備和過人的意志呢？
因為蝙蝠俠需要改變歌譚市的現實。相信諾蘭也一樣的，他想要改變當前這個社會的一些現實。
而要改變現實，首先就要接受現實 ，如果你認為現實是假的，那何必去改變它？所以我們可以看到諾蘭的電影非常貼近現實，大可強行設定背景的科幻片非要請來科學家做指導，從現實的科學理論出發，然後才在這基礎上去建立那些過於幻想的情節，而這些情節， 並不是一種妄想，而是對現實的一種美好嚮往。
所以我們可以看到諾蘭電影的結局，是充滿理想主義色彩的，因為他希望看到改變，希望人類能用愛穿越宇宙而不是接受現實走向滅絕，希望電影能夠對觀眾產生影響，對世界產生影響。
單純地相信現實，世界並不會因此變得更美好。也許正因為這樣，想要改變世界的諾蘭才更偏向於能夠具有更多想像空間的科幻題材， 因為改變世界的，不是現實世界本身，而是人類無窮無盡的想像。
2. 這部電影的名字，很酷很牛X
《寶萊塢機器人之戀》
導演: S. Shankar
編劇: Sujatha / S. Shankar
主演: 艾西瓦婭·雷 / 拉吉尼坎塔 / 丹尼·鄧宗帕
類型: 喜劇 / 動作 / 科幻 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 印度
語言: Tamil
上映日期: 2010-10-01(美國)
片長: 155分鍾 / 174 分鍾(美國)
又名: 鐵甲情痴終結者
寶萊塢機器人之戀的劇情簡介 · · · · · ·
天才科學家瓦西（拉吉尼坎塔 Rajnikanth 飾）醉心於設計一款智能機器人，投入了大量精力和感情，仿照自己的外形，教與了機器人各種技能，帶他在身邊使他能夠盡快的適應社會，並且命名它為「七弟」（拉吉尼坎塔 Rajnikanth 飾）。因為廢寢忘食，忙於工作疏忽了女友sana（艾西瓦婭•雷 Aishwarya Rai 飾），為了哄女友開心，答應了女友讓七弟陪自己期末復習的要求。一開始七弟鬧出了許多笑話，但隨著時間推移全能機器人七弟開始在生活的每個方面展現出自己過人的才能，和sana的相處，讓他產生了人的情愫，並逐漸愛上了她。愛情的嫉妒心讓瓦西和七弟的感情產生了縫隙，瓦西的老師趁機利用這一點開始慫恿七弟，在其體內插入了使七弟變成一台殺人工具的病毒晶元。源源不斷的七弟機器人產生，世界陷入一片混亂。科學家瓦西和軍方聯手，開始了一場拯救原來那個善良的七弟的戰斗。
該影片耗資約16.5億盧比（約3500萬美元），為寶萊塢史上的最貴電影。這部電影也創下了印度電影歷史上的多個「第一」。
3. 求網路犯罪或高智商犯罪的電影
都是看過的~強力推薦啦~（網路犯罪的不多哦，只是犯罪片里有網路的手段吧）
1、七宗罪（強薦）
2、殺人12宮
3、沉默羔羊（強薦）
4、美國黑幫（強薦）
5、訓練日
6、罪惡之城
7、低俗小說（強薦）
8、火線救援
9、正義殺戮
10、蝙蝠俠前傳2黑暗騎士（強薦）
11、殺人回憶（強薦）
12、局內人
13、記憶碎片
14.神秘河
先說那麼多了，如果你是真正喜歡電影的劇情而不是僅僅的視覺愛好者，那麼靜下心，融入其中，每一部電影都會給你帶來不一樣的體會，一種精神的洗禮！
4. 盤點十大最牛國產電影｜沒看過這10部別說你看過電影
華語片是每個中國人最為熟悉的電影種類，從小到大陪伴著我們。只是現在我們再走進電影院，很難再找回以前的那種感覺。是什麼讓華語片變得不一樣了？回頭再看以前的那些經典，或許能幫我們找到一些答案。致那些最美、最好的時光。
我評選出了十大國產電影，看看是否符合你心中的預期呢？
No.10《可可西里》
豆瓣評分：8.6
這部根據真人真事改編的電影用真實的鏡頭講述了一個生與死的故事。《可可西里》展示了可可西里荒原命運的轉變，代價卻是幾條人命的隕落。
作為一部故事片，它一反常規的戲劇式敘事方法，空前加強了不確定因素的使用，甚至強化到不確定敘事已經成為主導全片的敘事策略。不確定是一種敘事態度，它相信故事一旦想與生活產生更明顯的交集，就不會再有頭有尾、有因有果，而是類似於真正的生活，在出現最終的不可避免的過程中，一切都不可預期。
No.9《剃頭匠》
導演: 哈斯朝魯
豆瓣評分：9.1
《剃頭匠》盡管獲得了印度國際電影節獲了金孔雀獎，但始終沒有獲得更多人的關注。
逐步電影里沒有愛情，沒有復仇，沒有爾虞我詐，沒有刀槍劍戟，電影平淡的勾勒了一個90多歲高齡老人敬大爺自己的生活。
整個影片平實、儉朴，力圖表現出原汁原味的老北京的傳統風情。藉此反映了這些生活在北京最底層的胡同大雜院里的老人們，對待生活和死亡的態度——一種獨 特的東方文化，真實、自然。影片實景在北京什剎海的胡同里拍攝。片中主角剃頭匠由九十三歲的靖大爺本人出演，其他大都由本人或從敬老院里選的非職業演員擔任。
No.8《盲井》
導演: 李楊
豆瓣評分：8.7
《盲井》太真實了，真實得像記錄片而不像電影，非職業演員的本色出演也是它的另一個亮點。這也是王寶強的第一部電影。奉獻了自然而真實的表演。
電影講述了一個關於人性的故事：那個年代正是小煤礦非法開采盛行的時候，也產生了假礦工以下井謀財害命的勾當。宋金明和唐朝陽就是這類人物，他們靠誘引純朴的外來打工仔假冒是自己的親戚，下井後加以殘害來敲詐煤礦老闆。
謀財害命是人性惡的一面。但是，當有一個不好的環境和條件時，人的惡就變本加厲，如果沒有頻頻發生的礦難，如果沒有發礦難財的機會，就不會有真實版的《盲井》在法律和人性的眼皮下上演。
No.7《無間道》
導演: 劉偉強 / 麥兆輝
豆瓣評分：9.0
讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。這是港片的里程碑。
No.6《東邪西毒》
導演: 王家衛
豆瓣評分：8.6
《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。
《東邪西毒》是王家衛電影中的一則武俠寓言，改編於新派武俠小說卻以後現代主義的手法融入了對現代都市情感的寓言，並以「回家」回答了伴隨著九七漸近而港人一直迷惘的何去何從的問題。
No.5《陽光燦爛的日子》
導演: 姜文
豆瓣評分：8.7
導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
姜文的第一部作品就已很明顯地看出他的才華。這是一部非常讓人懷念的片子，很可惜90後的我們這一代並沒有這樣在胡同中的經歷，但看起這樣的片子來又別有另一番風味。
No.4《鬼子來了》
導演: 姜文
豆瓣評分：9.1
又是一部被禁的電影。《鬼子來了》這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。
整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。
No.3《大話西遊之仙履奇緣》
導演: 劉鎮偉
豆瓣評分：9.5
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品。粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅狂野不羈的畫面，將一代代人帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。
紫霞仙子，牛夫人，白晶晶，啰嗦的唐僧，這部電影里的每一個人都深深地印刻在了我們的腦海里，而且將永遠揮散不去。而「曾經有一段愛情……」也是每個80/90後都會背的台詞吧（反正我會
No.2《活著》
導演: 張藝謀
豆瓣評分：9.0
作為曾經的禁片之一，最能深深觸動每一個中國老百姓的心靈！這么風風雨雨幾十年的人生，跨越了最動盪變化最快的那些個歷史時期，人物是那麼的渺小無奈，在命運歷史面前毫無選擇。
影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。
No.1《霸王別姬》
導演：陳凱歌
豆瓣評分：9.5
張國榮入木三分的精湛演技成了一代經典。他扮演的程蝶衣已經達到了登峰造極的境界，無人能比，任何一位演員都演不了這個角色，只有他能演，而且演的這么逼真，真正的人戲不分，不瘋魔不成活。同時此片在國內外都獲得無數殊榮，不愧為陳凱歌的巔峰之作。
還有哪些牛X的國產電影？~~~~
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