1949中國電影母親導演公司

① 中國電影誕生於哪一年

中國電影誕生於1905年。

1905年北京豐泰照相館拍了中國第一部電影《定軍山》。導演任景豐，京劇演員譚鑫培主演黃忠，這標志著中國電影的誕生。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

中國電影大事記

中國第一部有聲電影——《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，採用蠟盤配音技術。

中國第一部彩色電影——《生死恨》，1948年拍攝於上海的戲曲片，由華藝影片公司出品，費穆導演，梅蘭芳主演，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。

新中國成立後第一部故事片——《橋》，編劇於敏，導演王濱，東北電影製片廠1949年攝制。

我國與外國合拍的第一部彩色故事片——《風箏》，1958年由北京電影製片廠與法國加朗斯公司合攝，導演王家乙、羅歇·比果。

② 電影導演字敬廬先後執導過那些作品

中國電影導演。字敬廬，原籍江蘇吳縣，生於上海。童年遷居北京，入法文高等學堂。自學英、德、意、俄等多種外國語。離校後，任會計，同時業余撰寫影評。1930年到天津，任華北電影公司編譯主任，翻譯英文字幕和撰寫說明書。1932年至上海任聯華影業公司導演，先後執導《城市之夜》、《人生》等7部長故事片。他的作品，從不同側面對人的生存價值、人生的目的和意義進行了哲理性的探討。1937年率隊赴抗日前線。上海淪陷時為民華公司導演《孔夫子》等影片。日軍佔領上海時轉向話劇。1947年在上海執導中國第一部彩色京劇戲曲片《生死恨》。1949年去香港創辦龍馬公司，任總經理兼編導。

③ 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

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中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

④ 關於母親的電影,有個男孩還寫個關於母親的作文,那個電影叫什麼很多年了，還是小時候看的。。。知道的朋友

你就去下載國內2007年拍的《夜襲》吧。看完他一定可以寫出挺深刻的東西，這部電影拍得很好。

簡介一下：
1937年7月，全國人民全民抗戰爆發，10月忻口戰役打響，八路軍一二九師769團接受任務，北上敵後，插入雁門關，牽制阻擊向忻口進犯的日軍增援部隊，配合正面戰場殲敵。1937年10月19日凌晨，769團在團長陳錫聯率領下，突然襲擊了位於山西代縣以南的日本侵華軍隊揚明堡機場。該團的六百多名勇士沖進機場，在機群中與日本士兵展開白刃戰。雙方激戰約一小時，769團的勇士們炸毀了機場上的全部24架作戰飛機，殲滅日軍兩百多人，769團三營營長趙大力以下一百餘名勇士壯烈殉國。陳錫聯帶領著土八路，就憑著幾桿破槍，幾門小炮，居然摧毀了日軍的飛機場，從10月中旬之後，一連十多天，忻口和太原的守軍都沒有遭到日本飛機的轟炸。

此後，夜襲陽明堡機場的勝利，像颶風一樣吹遍了前線，極大地振奮了中華民族的抗戰激情，也造就我軍軍史上「以弱勝強的案例」。

幕後製作：

導演闡述
1937年7月中國人民全民抗戰爆發，10月，忻口會戰打響。八路軍129師769團奉命北上敵後牽制阻擊增援忻口日軍。途中偶然發現位於山西代縣的日軍 「陽明堡」機場。769團在23歲的陳錫聯團長率領下果斷襲擊並摧毀機場及全部24架飛機。769團三營長趙嵩德以下30餘名勇士壯烈殉國。這是史料上唯一的記載。如何把這段歷史搬上銀幕，拍成一部好看的電影？把這部電影作為「共和國名將系列」的一部，寫人、寫陳錫聯及所帶的這支隊伍。

如何寫好陳錫聯這個人，本著大事不虛、小事不拘的原則，大事不虛即陳錫聯率769團打了「陽明堡」打贏了，炸毀日軍24架飛機，這是史實，不能虛。這是依據，至於怎麼打的，不能拘，是我們創作的空間。

在這個空間里，在不違背陳錫聯性格走向下去塑造陳錫聯。在寫史(事)與寫人的關繫上，從寫人入手，以人帶事，事為人服務，在這個前提下，對史和事要有詳有略，接需取捨。

為放開手腳，除陳錫聯用真名外，其它人物雖有原型，也都作為創作人物：勇敢憨厚的三營長趙大力；鬼精靈的偵察排長狐仙；淳樸執著的偵察員小劉；從怯懦到瘋狂的新兵「姑娘」；勇敢機智重戰友情的小飛刀；陽光美麗痴情的國民黨愛國女記者郭小娟等一群鮮活可敬更可愛的年輕人，他們是這場戰爭的親歷者、見證者、捐軀者。

戰爭和人決不能兩層皮，把戰爭和人緊緊地結合在一起，寫戰爭中的人、戰壕中的人、戰斗中人的瞬間、生死之間，他們的喜怒哀樂，他們最後的渴望，瞬間他們最原生態的心理及行為展現出來與今天的觀眾共鳴。展現戰爭如何促人奮起，激發人的潛能，改變戰爭結果。

寫情，在展現人民軍隊威武之師的後面深層次地人性化，即官兵情、戰友情：陳錫聯與趙大力、狐仙；小飛刀與小劉；趙大力與鐵頭；狐仙與姑娘等。寫男女之情，設計郭小娟純潔美好燦爛的異姓情懷。

在演員表演上要求強烈的時代感，當時陳錫聯雖然是團長，但是20歲出頭的小夥子，又是戰爭年代，他們的形體動作、語言語速要風風火火。

充分發揮電影的視覺沖擊力，拍好戰爭場面，在現有的經濟條件下設計每個畫面，將振撼推向極致：(1)建造一個1：1的飛機場，製造7架1：1的日式中島 97戰機；(2)建造一個1：7的機場，製造24架日軍飛機，組建特技組；(3)與電腦公司組建三維動態製作組。三者結合起來，以保證影片戰爭場面的規模、真實、振撼的視覺沖擊力。

美工、置景、化妝、服裝、道具等造型部門要還原於1937年那個年代，要求強烈的時代感。

我拍攝《夜襲》，大力推出「共和國名將系列」，最懇切的創作訴求在於通過影視這一最具影響力的大眾媒體去呼喚、傳承久違了的革命英雄主義精神、集體主義情懷和愛國主義使命。

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⑤ 新中國成立初期的私營電影公司出品了哪些作品

新中國成立後第一部故事片是《橋》，編劇於敏，導演王濱，東北電影製片廠1949年攝制。
中國第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》（魯迅著，夏衍改編，桑弧導演），北京電視製片廠攝制。
中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》，編劇李准，導演沈浮，上海海燕電影製片廠攝制。
中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術師的奇遇》，編劇：王棟、陳恭敏、桑弧、，導演桑弧，上海天馬電影製片廠攝制。
中國第一部彩色舞台紀錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英台》，編劇：徐進、桑弧，導演桑弧，上海電影製片廠攝制。

⑥ 中國1949的內容梗概

《中國1949》生動地再現了1949年新中國成立前夕中國發生的一系列重要事件，突出表現了在那個大轉折時代，國共兩大陣營錯綜復雜的政治與軍事較量，並通過對不同時期歷史事件的閃回穿插，勾畫出半個世紀里中華民族為尋求民族獨立、自由解放走過的艱辛歷程。 導演：於記偉
片名：中國——1949
出品單位：南京電影製片廠 《中國·1949》通過兩個美國記者1949年在中國的采訪經歷，講述中國革命的故事。在改變中國命運的1949年，他們親眼目睹了毛澤東帶領的人民軍隊奪取全國勝利的革命歷程。影片以西方人的視角，見證描繪了共和國成立的艱難歷程，展現了新中國必然成立，蔣家王朝必然失敗的不可抗拒的歷史現實，塑造了以毛澤東為首的老一輩革命家的光輝形象和偉大情懷。雖然是主旋律影片，但影片沒有說教和刻意的口號宣傳，情節真實感人。
片中扮演毛澤東的特型演員同廣學雖是第一次亮相大銀幕，但很好地塑造了毛澤東平易近人的偉人形象，既有農民兒子的朴實無華，又有領袖的高瞻遠矚。來自中國台灣的導演於記偉曾執導過《檳榔西施》、《弘一法師》、《太陽在哭泣》等多部影片。他對同廣學等新一代特型演員的表演表示認同，並表示，歷史題材的戰爭片拍好了更好看，更有市場，「好的戰爭片不但有觀眾和市場，還可以激發人們的愛國熱情。」 本片的導演是來自台灣地區的知名導演於記偉。他曾經執導過《太陽在哭泣》、《禁愛》、《僵屍大鬧西門町》、《檳榔西施》等多部影片，並與香港的杜琪峰聯合執導了影片《決戰江湖》，他執導的《弘一法師》曾與李安導演的《喜宴》同年獲得台灣優秀劇本獎。這也是國產重大革命歷史題材影片首次由大陸以外地區的華人導演執導。在片中扮演毛澤東的是來自陝西的非職業演員同廣學。這也將是中國銀幕上首次出現的由非職業演員扮演的偉人形象。
在片中扮演其他領袖人物的演員還有郭連文 飾劉少奇 、趙登峰 飾朱德 、郭偉華 飾周恩來 、劉國平 飾任弼時 、許道臨 飾蔣介石 和趙靜 飾宋慶齡。 《海之戀》中從違心選擇到邁出最大膽追求步伐的儀器廠工人立秋，從《筆中情》中走出來的絕代佳人齊文娟……上海電影製片廠演員趙靜一直以溫婉美女的形象深入人心。昨日，趙靜從上海趕到南京，參演紀念紅軍長征70周年的獻禮影片《中國·1949》。
演宋慶齡求神似
此次在片中飾演國母宋慶齡，在劇組「接見」完一批美國記者，趙靜在南京司麥爾文化會館接受了本報記者的專訪。對於變身特型演員，趙靜表示並沒有把握。盡管兩年前試鏡，導演就已經一錘定音把這個角色與趙靜掛上鉤，但是「其實我和宋慶齡並不相像，臉型上，她比我要寬一些，然後我個子要比她高。」趙靜演繹的宋慶齡的確太過漂亮了，但她身上歷經歲月沉澱的包容嫻靜的氣質倒也十分契合宋慶齡的角色要求。盡管戲份不多，趙靜仍努力做足功課：「要靠化妝，但是演員揣摩角色，力求神似，能夠彌補形似的不足。宋慶齡對丈夫的全心付出，她的教養和談吐讓人心生崇敬。」對傳統的推崇，讓趙靜愛上韓劇，「那時候放《人魚小姐》，我一有時間就會看」。
畫畫一周引來驚嘆
眼前的趙靜美人依舊，她有什麼修身養性的法寶呢？說到這里，趙靜耐看的臉上浮現出得意的神色，她打開相機，展示起她的繪畫作品來。國色天香的牡丹在她的筆下呈現出各色形態，濕潤的水墨，大膽用色，記者驚艷之餘，難以想像這是趙靜學畫一個星期的成果，靜女如瓷的趙靜表現出並「不安分」的藝術內在。「我就是看別人畫，也喜歡看畫冊，最近突然有了畫畫的慾望，就拿起畫筆，每天畫兩三個小時。我哥哥看了就一口咬定不是我畫的。朋友們也很驚嘆，說我是天才吶。」除去畫畫、趙靜還喜歡唱民歌、習字、練瑜珈，「藝術是相通的，多學點東西，會觸類旁通。」 2006年4月21日

⑦ 第三代導演簡介及詳細資料

活躍時期

第三代導演的活躍時期可分為三個階段:

1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。 優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。

第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。

第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。

代表導演

謝晉

謝晉(1923-2008)，是第三代導演中最為引人注目的。他執導了36部影片，先後獲得國內大獎23次，國際大獎10餘次，許多國家和地區為他舉辦過個人電影回顧展。謝晉1947年開始電影導演生涯，代表作品有:《女籃五號》、《紅色娘子軍》、《啊!搖籃》、《天雲山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》、《芙蓉鎮》、《最後的貴族》、《清涼寺鍾聲》、《老人與狗》、《鴉片戰爭》、《女足9號 》。其中《女籃五號》(1957年，兼編劇)是他的成名作，也是中國第一部彩色體育故事片。《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。1997年導演的《鴉片戰爭》是一部氣勢磅礴的歷史題材影片。謝晉導演的電影幾乎都是中國電影史上的經典，他也被海外影評家譽為"當今國際影壇最有名望的中國人"。謝晉不但有藝術上的創新精神，更具有社會責任感，致力於創作出真正具有精神價值、人文關懷，經得起歷史檢驗的作品。謝晉共6次獲得"百花獎"，這在中國電影史上是絕無僅有的。

凌子風

凌子風(1917年-1999年)原名凌頌強，生於北京，1948年開始執導影片，主要作品:《中華兒女》(與翟強合作)、《光榮人家》、《陝北牧歌》、《春風吹到諾敏河》、《母親》、《深山裡的菊花》、《紅旗譜》、《春雷》、《李四光》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》、《狂》。他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民民眾日益高漲的抗日熱情，是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。1960年執導影片《紅旗譜》，在處理革命歷史題材上為後人提供了寶貴經驗。文革結束後，凌子風藝術創作也進入了鼎盛時期。他把自己的創作視角集中到對現代文學名著的改編上，將老舍、沈從文、許地山、李劼人 的作品接連推上銀幕。《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，構成了凌子風的創作特色。

謝鐵驪

謝鐵驪(1925年)江蘇淮陰人，從影五十餘載，編導影片二十餘部。代表作品:《暴風驟雨》、《紅樓夢》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水灣，淡水灣》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉長河》。其中，《暴風驟雨》、《早春二月》堪為新中國電影的經典之作。上世紀八十年代，謝鐵驪把鴻篇巨制《紅樓夢》分為六部搬上了銀幕，以細致入微的表現手段再現了封建制度的輓歌。上世紀九十年代，先後導演了《月落玉長河》、《天網》等優秀影片，獲得第十屆中國電影"金雞獎"最佳導演獎、中國電影世紀獎導演獎。謝鐵驪的導演藝術既有濃郁的民族特色，又具有新穎脫俗的藝術魅力，能將深刻的思想內容、縝密的情節結構、精細的人物刻畫融會在一起。

崔嵬

崔嵬(1912年-1979年)原名崔景文，主演過《宋景詩》、《海魂》、《老兵新傳》、《紅旗譜》等影片。導演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。《小兵張嘎》最具特色的是運動長鏡頭的運用，當時西方的長鏡頭理論還沒有傳到中國，這種探索顯得十分可貴。《青春之歌》像一首優美而激昂的長詩，在新中國電影史上有重要的地位。在美學思想上，崔嵬追求電影的民眾化、民族化，並為此進行了不懈的探索。崔嵬還先後導演了《楊門女將》、《野豬林》等戲曲藝術片。他在傳統的戲劇程式化表演中，融入對角色的體驗因素，大大增加了原戲的感染力。

成蔭

成蔭(1917年-1984年)原名成蘊保，出生於山東曹縣。一生共編導20餘部影片，以拍攝革命戰爭題材和革命歷史題材影片著稱。代表作有《鋼鐵戰士》、《南征北戰》、《萬水千山》、《拔哥的故事》(上下集)、《西安事變》等。《西安事變》標志著成蔭導演藝術的高峰。成蔭影片的顯著特點是:著力於表現重大歷史事件，把歷史真實、生活真實和藝術真實結合起來，把廣闊的歷史背景和眾多個性鮮明的人物形象結合起來，始終不渝地堅持革命現實主義道路。

水華

水華(1916年-1997年)，早在30年代便投身左翼戲劇運動，1949年後轉入電影界任導演，共拍了7部故事片---《白毛女》、《林家鋪子》、《烈火中永生》、《革命家庭》、《雞毛信》、《傷逝》、《藍色的花》，作品不多卻部部精彩。他的成名作是《白毛女》，別具匠心的銀幕顯現，使原劇固有的民族特色更為鮮明生動。《林家鋪子》是水華的顛峰之作，曾於1983年在葡萄牙第12屆菲格拉達福茲國際電影節獲評審獎。

王蘋

王蘋(1916年-1990年)，本名王光珍，出生於南京。作品有:《柳堡的故事》、《永不消逝的電波》、《槐樹庄》、《霓虹燈下的哨兵》及大型音樂舞蹈史詩《東方紅》等。晚年又成功地執導了另一部音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》。《柳堡的故事》突破了以往表現戰爭題材只是描寫戰斗的框框，像一首清新、優美的抒情詩，顯示了導演的藝術膽識和追求。影片的音樂也十分優美，尤其是插曲《九九艷陽天》，直至今天仍四處傳唱。

郭維

郭維(1922-10-21)電影導演，天津人。1938年參加陝北公學流動劇團。次年加入中國 *** 。導演的影片有《董存瑞》獲1956年文化部優秀影片一等獎。其後導演的影片有《花好月圓》、《柳暗花明》等。《智取華山》1954年獲第八屆捷克斯洛伐克卡羅維·發利國際電影節爭取自由斗爭獎。