周星馳電影評分越來越高

❶ 現在明白為什麼星爺電影票房高了

毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標簽，這個標簽太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成「雙周一成」，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。
現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地「80後」「90後」來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的「人如果沒有夢想，和咸魚有什麼區別」。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮斗的人不少激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影里的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。
周星馳的電影票房高，第一是階級定位，第二是獨步天下的無厘頭。 至於影評人評價不高，這是必然的，階級地位決定的。影評人即所謂有一定專業知識的文人，這個階級的人是依附於統治階級而看不起屌絲階級的一群人。周星馳在這方面確實是無敵的。
真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。

❷ 周星馳評分最高的幾部電影，哪部是你的最愛

作為中國最出色的喜劇演員、導演之一，周星馳的電影讓人百看不厭，並且在不同的年齡來看，總是會有不一樣的收獲。周星馳評分最高的四部電影是《大話西遊2大聖娶親 》、《大話西遊1月光寶盒》、《喜劇之王》、《唐伯虎點秋香》。這四部電影在豆瓣網的評分分別為9.2分、8.9分、8.5分、8.4分。

以前我一度覺得這就是一部純喜劇，直到最近看到一個影評才感受到意識到唐伯虎最後雖然娶到了秋香，但是並不是找到真正的那個人。因為一開始唐伯虎離家出走就是因為他家的幾個老婆根本沒有人懂他，在遇到秋香以後一開始始於顏值，後面是以為秋香懂自己，可是成親禮成後，秋香卻問他會不會牌九，所以最後唐伯虎根本沒有找到自己想找的人。

❸ 周星馳的《功夫》為什麼能在近幾年評分不斷反升

看看近些年出來的電影是啥樣就知道這部《功夫》是什麼樣的高度了。

現在只要一想起來，什麼包租公啊、包租婆啊、斧頭幫大哥、收保護費時睡著的林聰、被炮仗炸頭的斧頭幫小頭目，還有那個大喊「還有誰」馮小剛。這部電影中各種細節處理得也是極為傳神。

❹ 《大話西遊之月光寶盒》在豆瓣上的評分怎麼就上到9.0分了

你好王胖子來了，當年胖子也是看了很多遍大話西遊。關於這個問題胖子來說說自己的想法。

豆瓣評分9.0分是很高的評分，一般來說能上8.5分的就算是比較優秀的電影。大話西遊之月光寶盒於1995年1月21日在香港上映，對於很多8090來說大話西遊都是不可取代的記憶，但是剛上映時幾乎是差評如潮，很多觀眾都鬧著退票。被香港影評人一致的定為爛片，當然最後的票房也是相當慘淡。

直到1999年後，隨著盜版影碟和網路的興起，大話西遊傳入內地從而一發不可收拾的被奉上神壇。

總結了大話西遊傳到內地能夠迅速的火起來，有幾個原因。1：周星馳的誇張無厘頭表演。2：石斑魚的 搞笑 配音。3：電影故事對小人物刻畫。4：大話西遊對於悲喜的拿捏的很准，每個人看後都有不同的感受，甚至是每一次看後的感覺都不同。

他可以讓你笑著笑著就哭了，也可以讓你哭著哭著就笑了，悲喜在於一線之間。胖子覺得這是他最大的魅力所在。

❤️ 我是很喜歡這個問題，我也很願意把我內心的看法分享出來。

❤️其實如果要看大話西遊第一部或者第二部都是經典之中的經典。但是這兩部在當時也是被噴的狗血淋頭。因為其中的無厘頭以及含義說實在話，在當時人的思想，他們是無法理解的。

❤️ 但是放到現在，以現在人的思想再去欣賞這兩部電影其實是無與倫比的。

❤️ 至於《大話西遊之月光寶盒》為什麼會到達9.0的評分，我想也是有這幾點:

1⃣️:這部電影里包含著男生到男人的蛻變。

男生渴望至尊寶般的美好愛情，又希望擁有孫悟空那種保護愛人的能力，可是戴上緊箍咒就要放下愛情，愛情與能力的不能兩全，可能就是與我們想像的大相徑庭的蛻變吧！

2⃣️:《大話西遊》繼承了傳統喜劇的神聖使命並把它推向了極致，大量運用後現代的拼貼、戲仿、雜糅等手法，並使用狂歡化的語言來實現對傳統文化進行了顛覆。它向人們展示了一幅典型的後現代圖畫：無中心、無體系、無深度。

3⃣️:戲仿經典文本、《大話西遊》戲仿古典名著《西遊記》，它讓神仙脫下了聖潔的外衣，也有了七情六慾、愛恨情仇，除了無邊的法力，其它與常人無異。他們不再是為了拯救黎民百姓而犧牲自我的神仙形象，取而代之的是極具個性的人物形象。

4⃣️:戲仿電影文本。「當時那把劍離我的喉嚨只有零點零一公分，但是四分之一炷香之後，這把劍的女主人將徹底地愛上我……」這段經典對白是對王家衛導演的名片《重慶森林》，片中金城武飾演的警察遇到了林青霞飾演的毒販時的台詞的戲仿：「在公元一千九百九十四年四月二十八日夜晚九點的那一瞬間，我和她最接近的時候，距離才零點零一公分，五十七個小時後，我愛上了這個女人。」

5⃣️:至尊寶的愛情故事，在故事的開始，至尊寶和其他人一樣，不知道什麼是自己的命運，為了追求那些命中註定不屬於自己的人費盡心機卻勞而無功，當他慢慢看清自己的命運時，他從一開始擺手踢腳掙扎著不願意接受自己的命運到後來主動承擔起命運賦予他的使命，其中有成長，更有成長的無奈，經歷了至尊寶、齊天大聖兩個身份之後，孫悟空成了那個因為讀懂命運而變得最為蒼涼的人。

❤️「你看他長的好像狗一樣」這句話在後來也是說出無數男生的心聲。從男生到男人的蛻變不在是一個浪子，身上有了蒼生的責任。他不再會像從前一樣那麼調皮搗蛋，而是學會了去掩蓋更學會了忍受！這也是當代 社會 男生的現狀呀，當我們真正理解家庭的意義之後，我們才真正的褪去了稚嫩的皮衣，戴上厚厚的面具，活的像一條狗！

❤️這兩部電影，我看了七八遍吧，每次看過都會流淚，或許這就是理解吧！也希望那些不認可的人，可以不愛，但請別傷害！

也許是人都會成長，在經歷過一些事情之後，才發現一切都是物是人非了！

《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。

在95年電影上映之後，成本6000萬港幣的大話西遊，在內地和香港一共賣了5000萬的票房，賠的是底朝天，劇組把失敗的原因歸結於周星馳和劉鎮偉，兩人背了整整一個大鍋，成為了當年的一個最大的反面教材。

小時候看大話西遊，只有三個印象：紫霞好美、悟空好醜、這是一部笑死人的喜劇

沒錯！當初西遊給我的畫風只有滿大街這樣的笑點多年後再看西遊，紫霞依舊好美、悟空還是好醜、笑點還是多的要死，然而看紫霞與至尊寶的愛情時，愈看愈覺一種悲劇的色彩。至尊寶和紫霞的愛情是荒謬的。他們愛情的開始就很離奇。只因為至尊寶拔出了紫霞仙子的紫金寶劍，紫霞便愛上了他。而至尊寶一直不知道自己愛著紫霞，直到他死前看到了紫霞留在他心裡的一滴淚。 因為荒謬，所以佛祖說是邪道。而實際中我們也發現這樣的愛情也不會長久。至尊寶和紫霞最終也沒有走到一起。至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑最後，當他發現，他愛上紫霞時也知道他必須放手，不能讓500年前的荒謬再重復，所以，他選擇戴上緊箍咒，於塵世隔絕。而紫霞呢紫霞卻依然沉浸在自己的愛情里，不放棄至尊寶。她的想法是：不管世界怎樣，我和我的心上人在一起什麼都不重要了。執迷不悟，最終為了心上人死去。其實在影片中間紫霞說「就像飛蛾撲火」，就已經暗示了她自己的結局。

結束影院慘淡經營的《大話西遊》將拷貝傳到了北京電影學院，也許電影學院的學生，更容易接受荒誕不經以及另類版《西遊記》，也許《大話西遊》更適合在校園的土壤里開花，所以電影一在學校放映，立刻博得滿堂喝彩，巡迴式的結構，被演繹成反叛性格的劇中人物，另類的愛情故事，《大話西遊》中的對白被驚為天人。開始有人研究起至尊寶穿梭於月光寶盒的寓意，有人四處尋找劇本，突然有一天有人無意間脫口出：「你要是想要的話你就說話嘛，你不說我怎麼知道你想要呢，雖然你很有誠意地看著我，可是你還是要跟我說你想要的。你真的想要嗎？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？難道你真的想要嗎？……」

不知道從什麼時候開始，這些台詞已經能從學生的口中自然地說出，而學生宿舍里不時能聽見蚊帳里念念有詞，不是單詞而是台詞，不是演出時用的台詞，而是《大話西遊》中的台詞。對白興起的確切時間，已無從考證，喜歡《大話西遊》的理由也無法說清。因為它徹底推翻舊模式，因為它用喜劇來演繹愛情，因為至尊寶太符合年青人的心態，這些都可以是理由，每個人都有自己看第N遍和第N+1遍的理由。

以上就是《大話西遊》大火的原因吧，所以豆瓣評分自然就上去！

說起大話西遊，很多人想到的就是至尊寶與紫霞仙子之間那愛與不愛的問題。

帶上金箍無法愛你但是能夠救你，不帶金箍可以愛你但是救不了，這樣的選擇真的是個哲學難題。

最後至尊寶選擇了帶上金箍，成為紫霞仙子心中那個踏著七彩祥雲的男人，卻也是讓紫霞猜中了開頭，沒有猜中結尾的男人。

說多了，這個問題說的是月光寶盒在豆瓣的評分，咱們就說說月光寶盒的事情， 劇情主要講述的是孫悟空五百年後轉世成為至尊寶，與五百年前有過感情糾葛的白晶晶之間的故事，這部裡面紫霞仙子只是在最後出來客串了一下，整部劇算是一個鋪墊，不過也同樣精彩。

關於這部影片在豆瓣上評分高的原因，簡單總結為以下幾點，喜歡的朋友互相交流，不喜歡的希望一笑而過：

一、現在觀眾與當年觀眾心態的轉變。

當初大家都知道這部電影上映的時候，可以說是星爺電影中的一個滑鐵盧，相對於星爺當年的咖位，這部影片算是票房口碑雙撲街。

歸咎原因主要是因為動了 西遊記這個大IP，作為四大名著之一，拍成影視劇應該是嚴肅的，可是當年卻拍成了一個無厘頭， 唐僧成了一個話癆，孫悟空談起了戀愛。

這可以說是一個 冒險而又大膽的創新，更是和那個時代應該是格格不入的， 但是步入二十一世紀之後，對於影視不僅僅局限在一個小匣子裡面，包容性更大。

觀看者也是換了一批年輕人，思想也都是比較前衛，能夠看的懂無厘頭背後所蘊含的心酸與無奈，知道 這部影片不是拿著名著裡面的人物亂搞來博眼球，而是真實的講一個愛的故事 。

二、星爺對影片的用心

這部電影是周星馳成立自己公司之後，做的第一部電影，那麼星爺對這部電影的重視程度可想而知。

星爺的才華是有目共睹，而他又是認真的在做這一部電影，那麼這部大話西遊就絕對不是隨便做做的一部電影。

即便是在那個時代不被人理解，但是金子總會發光，經過時間的沉澱之後，再一次被人拿出來之後，就會理解這一切。

三、一眾配角的演出

除了星爺自己的努力，還有一眾配角也是很出彩的。

其中有 「靚絕五台山」的藍潔瑛出演春十三娘， 那叫一個美艷動人，也是她演繹生涯的一個代表作，她在這部影片中的表現是足夠的搶眼，但是對於她人生的際遇則是讓人扼腕嘆息的，觀眾在戲外對她人生同情多少會加諸在春十三娘這個角色上，也就多了一重肯定，如今她已經去世，也算是人生得到了解脫。

還有 莫文蔚飾演的白晶晶， 對應的應該是西遊記中的白骨精，在那個時代是絕對不敢想白骨精和孫悟空會有戀愛的關系，這個大膽的角色她接受了挑戰。

還有老搭檔吳孟達飾演的二當家、羅家英的唐僧、劉鎮偉的菩提老祖以及影片結束之後朱茵飾演的紫霞仙子，都是影片的點睛之筆。

四、同行的襯托

當然，除了影片本身的優秀之外，還有一點就是同行的襯托。

自從大話西遊慢慢的認可之後，對於西遊記這個大IP的改編也是層出不窮，可是那許多的改編都是畫虎不成反類犬。

一些網路大電影就不說了，完全就是為了惡搞而惡搞，低俗無趣的人物關系來博取眼球。

可是指導大話西遊的導演劉鎮偉，導演了《越光寶盒》，雖然與大話西遊系列沒有多大關系，但也借了《月光寶盒》的光，可這部電影陣容卡司都沒的說，走的也是無厘頭風格，有很多地方都有致敬，但是已經拍不出那樣的味道。

還有後來執導的《大話西遊3》，更是拿情懷當噱頭，結果淪為了年度爛片。

反正就是 各種拿猴子、唐僧說事的電影層出不窮，結果沒有一個是驚喜的，那麼看一圈下來滿滿的都是失望，恨鐵不成鋼的網友就懷念經典而怒刷評分。

五、評分平台

除了影片本身的質量和同行的襯托，還有就是評分的平台，豆瓣的受眾群體是以文青居多，那麼文青最主要的特點就是懷舊感傷。

時至今日，大話西遊成為經典這件事毋庸置疑，作為遺珠一般的存在，那種錯失與遺憾的感覺，就會讓文青忍不住去偏心， 當然也是因為這部電影能夠經得起文青們的推敲，才會讓他們偏心。

當然，好的電影是不會被埋沒的，畢竟觀眾的眼睛大部分時間還是雪亮的。

一部片子的票房可以是營銷出來，但是口碑絕對不能可能靠營銷出來，尤其是經過了二十多年再去看，依舊覺得經典，那才是真的經典。

總之，一部片子的成功也不可能是一個人的功勞，在於全體主創的共同努力，《大話西遊之月光寶盒》是用心做出來的片子，所以經得起時間的推敲，最後沉澱為經典。

大話西遊不知是多少80，90後的回憶，他是星爺巔峰代表作之一，讓人笑出眼淚的同時，又讓人無比的酸澀，俗話說被歲月洗禮後留下的就是經典，大話西遊系列就是。大話西遊上下兩部應該和起來看，以下是個人觀點。故事脈絡大致從懵懂少年至尊寶尋找愛情開始，最先他以為自己愛的是白晶晶，所以死活都想要通過月光寶盒回到過去救人，而在這過程中不期而遇的碰上命運的安排紫霞，最後帶上緊箍前才發現自己愛的確是被自己三番五次拒絕的紫霞，命運在你明白一件真相的同時，又讓你陷入痛苦的抉擇，最後才有經典的內心獨白「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛你，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年」。至尊寶選擇了大義，舍棄七情六慾帶上緊箍，變成了那個法力無邊的齊天大聖。於世人，你是選擇大義還是愛情呢？至於為什麼當時不火，可能是跟當時的時代，思想上還沒有接受這種無厘頭的喜劇風格有關吧！但一部作品的好壞，經過歲月洗禮後 歷史 會給他最好的答案……

首先說一下，大話西遊之月光寶盒、大聖娶親兩部作品1994、1995年在香港上映，獲得接近5000萬港幣的票房，在當時算是不錯的。

大話西遊之月光寶盒剛在內地首映，確實遭遇了滑鐵盧，主要原因是與大陸當時的文化有關，人們對大話西遊月光寶盒的評價是吵鬧、庸俗。後期該影片被北京電影學院，以學生為起點的文學工作者開始深入研究大話西遊之月光寶盒無厘頭的對白、往復式結構等，給予深度解讀，隨後該影片逐步得到大眾的認可，在1999-2000年期間達到鼎盛。

大家好！我是z心無止境。首先我很高興回答這個問題。大話西遊之月光寶盒這部電影為什麼評分在豆瓣到9.0呢？這個問題我個人認為有以下幾個我的觀點。希望大家喜歡！

1、這部電影剛開始的時候，由於那時的觀念不一樣。感覺看著沒什麼意思。就是有點 搞笑 。其他的完全看不懂。

2、直到後來幾年大學生生的觀念比我們前衛和開放。感覺裡面講的很切合實際。特別是對白非常經典。經過好多大學生的推薦。說這部電影的精髓就在於對白。

4、經過網路的發展趨勢。這部電影後來成為不可超過的經典。到最後很多人都在模仿。只可惜這部電影。一直在模仿，從未被超越。這句話用在這里太合適不過了。

5、這部電影本人也看了很多遍。就像大家說的一樣。小時候看 搞笑 ，長大了看就流淚。感覺太感人了。

6、裡面我個人認為最經典的劇情就是。牛魔王抓走了紫霞仙子。至尊寶去救她。在菩薩那裡帶緊箍咒的時候。最後那段說的話。曾經有份真摯的愛情擺在我眼前，我沒有珍惜。直到失去的時候才後悔莫及。」人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我在來一次的機會。我一定對那個女孩說三個字。「我愛你」如果非要在這個愛情上面加個期限的話我希望是一萬年。當時看哭了很多人。

7、帶上緊箍咒不能愛你，不帶緊箍咒如何就你。這一段也非常感人。

8、裡面還有月光寶盒它也起到很重要的劇情。因為他可以帶人到500年前和500年後這之間。兒在這之間發生了很多的劇情。裡面至尊寶和白骨精以及紫霞仙子的愛情故事。

9、裡面的劇情講的。就像紫霞仙子說的愛一個人真的很難。為了他可以放棄生命甚至一切。就像裡面說的，只羨鴛鴦不羨仙。說的太經典了。

10、最經典的就是。就像菩提老祖對至尊寶說的那段話。當一個人愛上自己最討厭的人。那段感情才是最要命的。

11、裡面演唐僧的人。也很 搞笑 。在裡面非常啰嗦。在裡面教導孫悟空怎麼舍己為人。以及一些做人做事的事。反正是最啰嗦就是他。不過這結局的時候。講話簡單明了。一點都不啰嗦。

12、裡面的吳孟達演的豬八戒。也很經典。非常 搞笑 。

13、最後結局，還是給我們完美的結局。紫霞仙子和至尊寶在一起了，孫悟空也取經去了。

最後本人建議大家有空的時候也可以去回顧一下。我個人認為太好看了。下面就分享電影裡面的圖片給大家。

希望我的回答能幫助你。

星爺的電影，總是有笑點，有淚點，有愛，是愛情的愛。熒屏中有許多值得反思的地方，9.0這個分數可以看出來的是星爺的細心。畢竟也很多年的電影，''月光寶盒''能夠在豆瓣發9.0的評分並非偶然。

以前看《大話西遊之月光寶盒》覺得懵懵懂懂。現在深一層體會才覺得感情很奇妙，年齡越長能夠從中體會的感情也越深。我很喜歡紫霞對愛的態度，勇敢相信、勇敢追尋，這樣的堅持很可貴。

看過電影的人都知道，月光寶盒在電影中的作用是，能穿越時空，避開想避開的人和事，又能回到自己想去的時空，找到自己想找的人。這些都能給觀眾留下不錯的印象。

明知道會受傷，我們卻還是像飛蛾一樣，義無反顧地撲了上去。你必須深刻地愛上一個人，在深刻的感覺自己無法再愛了，你才有辦法理解。

魔性未除的孫悟空，根本就不想保護愛嘮叨的唐僧去西天取經，為了讓他悔悟，心甘情願(戴著金箍圈)地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。並為他安排了宿命，並在命運里設計了各種阻礙，設計了終極目標：即打敗牛魔王，奪回一切。

重生後的孫悟空愛上了白晶晶。為了救活不相信愛情的白晶晶，至尊寶藉助時光寶盒一次又一次的穿越時光，最後一次竟然穿越到了五百年前，遇到了下凡尋求真愛的紫霞仙子。

我們可以將它看成是一個成長勵志的正能量電影，但換個角度，僅從這句話出發，這是一個不折不扣的黑色幽默。

印象深刻的是電影透過至尊寶和孫悟空兩個身份的選擇，用來解釋每個人在人生過程中，遇到兩難時該怎樣作出抉擇。可惜的是，電影幫我們作出的選擇卻是：不選擇你最想要的，而是選擇你最應該要的。大多數的人生何嘗不是如此。

經典的台詞：

（曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 ）

紫霞仙子因為至尊寶拔出了自己的紫光寶劍，認定了至尊寶就是自己的真命天子，而現在上，很多少男少女無一不感動。這就是愛情，而至尊寶在不知不覺菅野愛上了紫霞仙子。可惜，是在他死去的瞬間明白的。

在「一萬年」的台詞里，至尊寶並沒有說那曾經真摯的愛情是他和紫霞的，所以他並不算是對紫霞撒謊，紫霞理解為是說自己也好，或者理解為是說至尊寶和白晶晶也好，都會感動，因為她知道了眼前這個男人是個專一且痴情的人，值得她愛。

喜歡，是看到一個人的優點；愛，是接受一個人的缺點。豆瓣上如此高的評價反映了<大話西遊之月光寶盒>給我們的感覺路上''愛''應該珍惜。每個人都想被寵愛的感覺。所以看了這部劇以後，真的會好好珍惜來之不易的緣分。

大家好！我是健88，每當看完大話西遊之後，都感觸良多，當你自由自在愛的時候，只知放盪，不懂歲月，等到遇見真愛時，卻是所遇非時，空留遺憾，而人世中的事情恆常如此，誰不曾有過這樣的經歷呢？白晶晶和紫霞，也不是單指愛情或者愛人。我想，能夠說出許多人自己都以為自己忘了，卻掩埋在心中的嘆息，以致於童年看是只想笑，成年看時卻想落淚，或許這才是這部電影具有如此長遠而持久的影響力的根本原因吧。 月光寶盒和大聖娶親必須一起看才懂當中的味道。

該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。甚至有人說判斷一個人屬於哪個時代只要看他喜不喜歡大話西遊即可，由此可見其影響力。更有人從後現代的角度來分析大話西遊，也頗有道理。

這部後現代電影卻表現了一個古老的佛教的因果愛情觀，算是解釋了愛情千古不變的原理。再加上後現代的消解和無厘頭 搞笑 的作風，實為對現代人的愛情觀施展了最妙的「化功大法」，既感動了無數的青年，也為現代愛情的困惑做了巧妙的開脫。有人評論該片用後現代手法對所有的事物都進行了意義消解，唯獨保留了愛情。

曾經有一份真摯的愛情擺在我面前,但是我沒有珍惜,等到了失去的時候才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過如此。如果上天能再給我一次機會再來一次，我會對那個女子說三個字：「我愛你」，如果要給這份感情加上一個期限，我希望是，一萬年……

❺ 周星馳和朱茵創下高分電影《大話西遊》，周星馳還有哪些高分巨作

1、《九品芝麻官》。

現在最熱的笑梗之一，「我一進來就看見常威在打來福」，就是從這部戲里來的；這么多年過去了，仍然有很多網民在使用這個梗；但根本沒有過時的感覺，整部電影中有很多金句；可以說是讓觀眾笑個不停。作為周星馳的經典代表作之一，無論是創作能力還是搞笑能力都是必須的；整個電影充滿了高能量的場景；在這部劇中，完美地展現了所謂的「噴子」；它真的能罵死人活下去，可以稱之為噴子的鼻祖。

4、《家有喜事》。

單是這部電影的陣容就非常棒；不僅有周星馳、張國榮、黃百明等著名巨星；女演員中還有張曼玉、吳君如；任何單挑都是高級別的角色。周星馳的這幾部最經典的電影，每一部都是一部「神仙作品」，「西遊記」就在名單上聚在一起看電影，我們可以看到人氣的積累是多麼可怕；作為一部新年電影，它已經在陣容中獲勝；票房也不負眾望，成為當年票房收入最高的電影之一。

❻ 周星馳電影國內被批爛片，國外卻打出9.4高分，為何會產生這樣的差別

作為國內喜劇界的無冕之王，周星馳早年間的很多作品是經受過市場考驗的，自創的無厘頭喜劇表演方式在90年代還沒有太大的影響，甚至周星馳之前拍的很多電影在當時的口碑和票房都比較一般，這種現象一直持續到近代，人們才從周星馳的電影里看到了更深層次的電影情節，也是從2000年開始，周星馳系列喜劇才開始在全國范圍內普及放映。

我個人對周星馳非常喜歡，我也非常欣賞周星馳，我從小就喜歡看他的電影，小時候看到的電影是非常的搞笑，現在在看他以前拍的電影，從搞笑中帶著一些思考，看他的電影有的時候莫名的就感動，他把小人物演得那麼好。

周星馳作為一個時代的電影的搞笑風格，他更像是一個類型的電影開拓者。他的電影表現了那個時代特有的喜怒哀樂，特有的對新鮮事物的看法。他的很多作品都給了華語戲劇史上留下了農膜色彩的一筆。他創造了新的喜劇模式，這種喜劇模式讓傳統的喜劇觀眾眼球為之一亮。

❼ 周星馳的《功夫》為什麼能在近幾年評分不斷反升呢

周星馳的電影里，一直隨處表露著平凡人的無可奈何，例如《喜劇之王》里尹天仇群眾演員，為了更好地一句經典台詞能投入一切；《武狀元蘇乞兒》里蘇燦武學全失，行乞謀生，《功夫》里主角違反自身的意願去做缺德事，卻諸事不了；《長江七號》里在施工工地幹活兒的慈父；《九品芝麻官》里包龍星歷盡艱辛地面上京告御狀……

周星馳的電影盡管是喜劇，但許多全是以苦為樂，真實詮釋了喜劇片的核心是不幸。

《功夫》公映之初，很多人還都沉浸在金大俠認真細致又酣暢的江湖世界之中，一些無節操的功夫全球只有算作試著提升。伴隨著那一批的的長大了，發覺日常生活不但離不了豪情萬丈更離不了喜劇片。

伴隨著老一輩的藝術大師的隱退或漸行漸遠，在時下的信息內容自然環境下，中式快餐電影變成主人公，非常少有這種有深度的電影，可說白了空前絕後無出其右。

大家看星爺的電影長大，在嘻笑怒罵中與大家腦海中深深地刻上了星爺搞笑幽默浮誇的品牌形象，周氏無節操設計風格也是變成周星馳一生的標志。

而那一年，功夫公映，雖然也是平凡人的成長史，但仍然能明顯地感受到這一部電影同以前的純搞笑幽默種類電影各有不同，電影不會再是為了更好地搞笑幽默而去有意裝萌逗樂，大家看到了星爺給大家展現的平凡人也是有大夢想的逐夢全過程。

星爺的金牌效用，無節操高手的超級天才想像力，大家更希望有大量像《功夫》一樣的周氏經典

❽ 周星馳的《功夫》為什麼評分不斷反升

周星馳星爺，中國最傑出的喜劇人之一，他的喜劇王個人感覺還是很不錯的，裡面那些無厘頭的搞笑，可以使人把憂傷拋之而去開懷大笑。

周星馳和《功夫》這部電影已融為一體了，最有實力的電影明星，又最具喜劇天賦於一身，也就是我們最喜愛的演員周星馳了，《功夫》是周星馳的代表作，與其說《功夫》在華語影壇地位如此之高，還不如說周星馳是作為華人明星一大泰斗。

我只用一句話就能概括了《功夫》這部電影在華語影壇的地位了，那就是但凡是中國人能夠第一時間道出耳熟能詳的電影，那絕對是少不了《功夫》這部電影。