周星馳的電影水準是否真的那麼高

㈠ 如何評價周星馳電影水準

在所有的香港演員當中，我最喜歡的一位是周星馳，並不是只是單純喜歡周星馳的喜劇，對於他的作品，我個人也有著超高的評價，其實很多人都是因為周星馳這種無厘頭的表演，而忽略了周星馳的電影水準，周星馳後期所拍攝的幾部作品，尤其是功夫，也被譽為電影史上最優秀的50部作品之一，如此高的評價也證明了周星馳的電影水準。

不得不承認周星馳已經老了，他已經不再是那個年輕氣盛的人，但是他的每一次影片的塑造都已經注入了心血。有人說周星馳也開始賣弄情懷，這種想法完全的錯誤，周星馳更是努力在製造快樂，就是為了回饋那些真心喜歡他的粉絲，衷心的希望周星馳能夠和吳孟達再次合作經典，我相信二人的合作也能夠達到中國電影史上的一個票房高峰。

㈡ 周星馳的喜劇電影在國際喜劇電影中是什麼水平

周星馳的喜劇電影在國際上是什麼水準，你可以看看他所獲得的榮譽就大概知道了，

我給你羅列一部分出來，

1991年：銀色世界雜志十大皮蛋獎第九名；

1993年：全歐最受歡迎華人十大影視紅星第五名。

2002年：榮登《紐約時報》9月號時尚專欄封面，文中稱周星馳為「來自香港的赤腳湯姆·漢克斯」。

2004年：入選美國《時代》周刊舉辦的「2003屆時代亞洲英雄」，成為獲選的29位全球出色華人之中，香港唯一一位獲選的亞洲英雄，並因此成為最新一期雜志的封面人物。

唯一一部在海外大規模發行的電影，就能取得這樣的好成績，可見周星馳的喜劇電影在國際喜劇電影中的水平是很讓人認可的，中國的喜劇大師，百年周星馳。

㈢ 你認為周星馳在電影史上有怎樣的地位呢

眾所周知，周星馳在電影史上面的地位特別的高，首先他是一個特別優秀的喜劇演員，同時他也是一個非常棒的導演。很多網友都紛紛評論，十年影帝，而百年周星馳，他的每一部電影都能夠深刻的讓觀眾記住。在大家看了之後，也會一遍又一遍的去重溫。在沉迷其中的時候也無法自拔，相信大家每一次看周星馳的電影都會有這樣的感覺，因為難以從記憶中抹去，而且他的電影也非常的棒。

經典回憶

這樣的一個演員，他給觀眾留下的不僅僅是一星半點的驚喜，更多的是他有自己的人生體會。這樣的表演，無論是誰看到了都會感嘆，而且眾所周知，無論是當演員還是當導演，他都完美的展現了自己優秀的一面。在香港票房的榜上，周星馳的存在就是負責刷屏，即使現在香港電影逐漸走向沒落，但是大家都知道，周星馳永遠都是一代人的經典回憶。

㈣ 周星馳的電影真的水平很高嗎

周星馳的電影水平高不高？

這個問題真的不好回答！

這或許是仁者見仁，智者見智的問題，但我個人覺得不能說水平低！至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影，也從中感受到了歡樂！

特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的！

唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮，星爺已經華發叢生！

事實上，不單是星爺，像90年代的香港電影的那些俊男靚女，都曾經引領時代數十年，男如四大天王，女如張曼玉，林青霞等等！如今都已經老矣，成為一個時代的烙印，只能封存在一些人的記憶中，成為經典！

近幾年的作品，星爺都不獨自出演了，例如美人魚和新喜劇之王，從而也就缺少了星爺那獨具魅力，不可替代的無厘頭表演風格，而什麼是無厘頭？我也沒有去搜索。

我個人覺得就是不招四六，前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果！

周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆！

而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高？和我們自身有很大的原因！最重要的就是物質生活水平的提高，人們的審美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。

總之不是周星馳電影水平不高，而是我們提高了！

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

㈤ 如何評價周星馳的電影水平

周星馳開創了中國的無厘頭搞笑電影，從一泡而紅的喜劇之王，到後面的變形金剛，九品芝麻官，功夫等等，漸漸地將無厘頭電影推到了頂峰。影視內容多為搞笑類，其中還穿插著一些勵志的名言。從周星馳電影中，我們活生生感覺到這些電影，其實就是在講述著周星馳自己。周星馳從開始的跑龍套，到自演自導，一步步向著自己的目標前進著。雖然周星馳已經略顯老太，但是留給我們的經典卻多之又多，雖然電影看了很多次，還是會忍不住笑出來，這種經得起歷史推敲的作品才稱得上是經典，而周星馳電影更是經典中的經典。

㈥ 周星馳的電影真的水平很高嗎

任你選擇，國內外電影你看200部以後，再看周的電影！你就知道答案了！！！！重點是你要看任意200部，看不了也沒事，20部也可以！你會發現你真正能重復看的電影！

我之所以喜歡星爺，是因為他給我帶來了歡樂，也帶來了共鳴。一些影片有很強的傳記感（喜劇之王，大話西遊），一些影片有可能只是一瞬間讓我覺得：哦，這就是自己。我們都曾年少而發白日夢，也在這歲月中漸漸長大失去了一種種可能；星爺的影片讓軟弱渺小的我懂得殘忍，懂得慈悲，懂得執著，懂得放棄，懂得愛恨……讓我有機會從中看到一種種可能的自己，讓我覺得：卧槽，就是這種感覺，可謂：於我心有戚戚焉。

說他片場霸道也好，不近人情也罷，這是別人告訴我們的；我們看到的是那個影片里瘋癲嬉笑，訪談里認真拘謹的他。而他又沒有吸毒之類的黑點，我們影迷有啥理由不喜歡他呢。喜歡不喜歡他的都可以討論，請不要互相抨擊，這世界本就不太容易。

關於星爺的話題，知乎上好多大佬都說了很多，說的很好。我不是一個狂熱的影視迷，有次看電視偶然間見到了原答案中的一幕，突然覺得星星到如今霜染青絲，可還是那個害羞的赤子，就在知乎上寫下了這個答案，意外收獲了很多目光。有可能是我冒昧的揣測，那一瞬間我更靠近了他。

以下是原回答～～～～～

徐嬌上「我就是演員」節目，坐場的還有個名導演，忘了叫啥名……上去教了他們幾個地方。章子怡還是哪個導師問：那麼小當時是怎麼演戲的？

徐嬌回答：周星馳演一遍，自己跟著學。

就像首贊答案說的，在星爺電影里，很多演員被他強行拔高了高度，每個在劇里曇花一現的演員，有可能都是周星馳借了一副面孔與身段，表演的都是本尊。

堪稱妙手。

他是唯一一個拍出的電影做到百看不厭的演員

周星馳絕對是票房的保證，從九五年開始，在香港的票房排行榜上，只要有周星馳參與的電影，票房肯定都會名列三甲，甚至蟬聯了三年的票房冠軍。從這一點也可以看得出抄大家對周星馳知的肯定。周星馳也知道只演了幾部電影，比如說喜劇之王、少林足球和功夫都非常的經典。

有很多人說功夫就是周星馳的最後一部巔峰之作，因為《長江七號》，周星馳已經變成了配角。在西遊降魔之後，他完全轉到幕後，因為我覺得周星馳年紀大了，不願意在屏幕前張揚自己。但是周星馳的電影很耐看，看幾遍以上都會道覺得很有內涵，這就是周星馳電影水平高的地方。

個人認為 周星馳導演水平很高，演戲水平在中國也難出其右。

就像網上流傳的 一年一影帝，百年周星馳，

他的電影百看不厭是有一定原因的，就是周星馳認真的態度 成就了今天的周星馳。

首先 我拿周星馳比較有代表性的作品《功夫》來說一下。

電影的開頭斧頭幫滅了鱷魚幫大哥，然後我們看周星馳是怎麼拍攝斧頭幫的。

最開始是斧頭幫大哥一個人在房間裡面跳舞，然後鏡頭切換到被斧頭幫殺害的人上面，接著跳舞的人變成了三個，再切換到被斧頭幫殺害的人上面，然後跳舞的變成了六個人，鏡頭在轉到被斧頭幫殺害的人上面，最後是一群人在跳舞，這代表斧頭幫徹底形成了。

這段不是單純的跳舞，這段是有實際意義的，表達了什麼呢？就是講述了上海灘斧頭幫一個逐漸強大的過程。燒殺搶奪，無惡不作，人越多越肆無忌憚，逐漸變成第一大幫派的過程。

通過一段舞蹈讓觀眾自己理解其中的意義，並不是平鋪直敘告訴觀眾斧頭幫是上海第一大幫派的，所以我個人覺得周星馳 拍攝電影的水平非常高的。

然後我們講一講 周星馳最近的一部電影《新喜劇之王》但是這部電影使周星馳遭遇了滑鐵盧，評分非常低 票房也很慘淡，被很多人狂噴 周星馳江郎才盡走下神壇 只能吃老本。

然而我卻很喜歡這部電影，因為我喜歡周星馳的每一部電影，在我心中他真的是喜劇之王 值得敬佩。 為什麼很多人不喜歡這部電影呢？

因為很多人都覺得結局非常倉促，故事內容生搬硬套 還是以前的老套路，主角很快就走向成功了 然後電影結束。

當我第一次看完和很多人感覺是一樣的，也很懷疑是不是周星馳拍的，但是 我非常肯定 周星馳對待電影的態度 是非常認真的，所以我覺得他不是隨便拍的。

接著我看了4遍以上，然後上網看各大影評人怎麼看待這部電影的，卻發現《新喜劇之王》隱藏著另外一個結局，最後女主角成功了，其實這是他做的一個夢而已，這時候他已經出車禍死掉了。

所以這部電影也一直延續 周星馳拍電影的特點，所以我個人認為這部也能代表周星馳拍攝電影的高水平。

喜劇是外表，悲劇是靈魂，女主知道被男朋友欺騙的時候，帶著耳機騎著外賣車的時候

她已經死掉了，都是女主的幻想和夢境。

《新喜劇之王》就像當年的 大話西遊 沒人看得懂 是一部大爛片 票房口碑 雙雙慘淡 但是十年以後卻成為了最經典的一部。

我相信《新喜劇之王》也會成為新的經典。

最後還要說下周星馳還有一部超高水平的代表作就是《喜劇之王》，因為導演楊超

在一個節目深度解讀了《喜劇之王》感嘆周星馳才是真正的導演，掌握了當導演的真正秘密，完成了經典的一部電影，而台詞更為經典就是 「我養你啊！！！」。

所以說 周星馳的電影水平是非常高的，作為我的偶像 我相信他的每一部電影的都很認真

每一部水平都很高，喜歡一個人就要純粹，喜歡他的每一部電影，就像愛一個人，要愛他的全部,包括缺點,最後非常榮幸回答這個問題。

現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地「80後」「90後」來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。

隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單， 情感 卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。 現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。 無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。

周星馳的電影真的水平很高！

高不高不重要，重要的是你覺得好不好看，一部電影能讓你翻來覆去的看十幾遍還有後還能讓你開口笑，能給你帶來些思考，我個人認為還是需要些水平的

高不高我不知道，我只知道。上映時都是爛片，過了幾年都是經典。

㈦ 周星馳的電影真的水平很高嗎

鎮樓

這個問題比周星馳的無厘頭喜劇還要 搞笑 ，曾經有人拿沈騰跟周星馳比較，還說會超過周星馳，沈騰最近都往綜藝發展了，拍電影還是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星馳電影水平到底高不高，咱也不扯犢子，不賣關子，不捏造、不造謠，用事實說話！

90年代是香港蓬勃發展的巔峰時期，也是周星馳自己的巔峰時期。92年被稱為「周星馳年」，他的電影在香港票房排行榜佔了七席。

前五名

《逃學威龍2》票房3200萬、《漫畫威龍》票房2300萬（還真是顛倒），分別是排在11和13。

成龍兩部電影進入前十分別是《雙龍會》、《超級警察》，周潤發的《我愛扭紋柴》和黎明、許冠文《神算》也進去前十，李連傑《笑傲江湖之東方不敗》位列第八《黃飛鴻之男兒當自強》十二名，剩下樑家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》和《新龍門客棧》墊底。而且憑借《審死官》更是斬獲亞太影帝大獎。這一年被譽為「周星馳年」一點也不過分。

90年《賭聖》打破香港票房記錄，91年《逃學威龍》再次刷新票房排行榜。99年《喜劇之王》一個小人物的崛起，再次包攬票房冠軍。2002年自導自演《功夫》喜劇，獲得香港電影金像獎最佳男主獎、最佳導演獎，2003年美國《時代周刊》，封面人物周星馳。

周星馳電影水平高不高，有票房說話，群眾的眼睛是雪亮的。電影水平有多高？放眼全中國，有幾個憑電影成為美國《時代周刊》封面人物的？

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

㈧ 被稱為無厘頭喜劇第一人的周星馳，電影水平有多高

個人還是比較喜歡周星馳電影作品，每次觀看都深有感觸，我認為拍喜劇比任何電影都要難，就比如喜劇演員比其他演員就會辛苦。

周星馳是大家公認的喜劇之王,他給我們帶來了很多優質的作品,如《大話西遊》、《功夫》等,但是在這眾多的影視作品裡面,其中《國產凌凌漆》是一部關於間諜的喜劇片 神作。《無間道》是一部很嚴肅正經的間諜片，但《國產凌凌漆》是用幽默搞怪的方式來詮釋關於間諜的故事，讓很多觀眾看完之後，都會在捧腹大笑之後感受到正義和邪惡之間的距離！其實這部影片是一部反諷社會的電影，其中有5個令人膽寒的現實鏡頭！

所以我們應該正確評價喜劇演員，沈騰也是我非常喜歡一個喜劇演員，他在王牌對王牌里表現出眾，並且他自身也帶有笑點，讓人一看他就感覺非常的好笑，可能這是他給人留下的印象吧。