校園喜劇微電影導演闡述

⑴ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

閣主好！

現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：

一，怎樣才能做好一部電影的解說？

（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：

如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。

在自己喜歡的類型里，深耕發展！

喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。

最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。

（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：

要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。

如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。

有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。

（3）→先擬提綱，再充實提綱：

在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。

（4）→文學功底

文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。

一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！

二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？

這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。

（1）喜劇類：

喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明

——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴

——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。

（2）非喜劇類

如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。

不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！

謝謝！

想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。

新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。

作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。

我來說說自己的看法：

並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。

因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。

就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。

做解說也是如此。

電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。

我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。

也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，

也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，

也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……

總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……

如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。

畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。

當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。

要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。

這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。

俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。

這個對自己的文案和思維有一定要求。

不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。

事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。

電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。

這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。

因為你錄音周圍也可能會有雜音，

就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。

錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。

大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：

現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：

第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。

第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。

第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。

總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。

感謝！

先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。

第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！

第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。

再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。

想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！

總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！

誠邀。

前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。

影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。

一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。

影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。

每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。

所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。

好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。

說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。

我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。

這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。

現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。

面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。

這里給大家兩點建議：

知識儲備

堅持不懈

關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。

關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。

很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。

寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。

寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。

1、內容稀缺，角度新穎

越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。

2、通俗易懂，深入淺出

不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。

3、邏輯自洽，結構清晰

這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。

4、論據要硬，引源可靠

引用的一些東西要真實可靠。

5、分析深入，觀點淺出

個人見解要有實際意義，不要信口開河

6、不偏不倚，觀點可行

不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片

7、積極向上，人文情懷。

我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題

或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的

很高興回答這個問題

下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：

首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。

其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案

第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。

第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。

最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。

以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。

⑵ 如何評價電影《少年班》

2015年6月19日，青春電影《少年班》在各大影院上映了。當我們帶著期待的心情，步入電影院享受了這部歡樂、溫暖、卻又有淡淡憂傷的青春電影後，我們便不難感受當中的悲歡離合。也許，每個人都有屬於自己的青春，我們彷彿電影當中的主人公吳未那樣，有過充滿期待的校園時光，更有可能有著他那抹不去的對初戀淡淡的愛。

與其說電影《少年班》是一部關於天才們的校園生活青春故事，不如說是一封深藏在主人公心中，深藏在我們每個人心中的淡淡的情書。看這部電影，我們似乎是在聆聽主人公吳未，向我們講述的一個關於他與初戀之間的記憶。這種記憶，是他對周蘭的朦朧的初戀感覺；更是他對周蘭的內心表白；更是他對周蘭的美好追憶。

首先，朦朧的初戀感覺，似乎來自於吳未入學後在操場奔跑時與周蘭相遇的那刻。心情壓抑而又感覺自己卑微的吳未，並沒有勇敢地在操場奔跑時正視身邊跑過的周蘭。也許，這里正是吳未走入少年班後，內心深處得以寄託和感到溫暖的意義。吳未屬於智商並不很高，而又在班裡倒數第一的學生。他曾經面對身邊多位同學透露自己只不過是為了保護天才少年而被錄取的學生。周蘭跟他不太一樣，周蘭屬於高智商的天才少年，她的出現與吳未形成了鮮明的對比。也正因為這種差別，讓痛苦而又壓抑的吳未不敢去表達自己心中對她的愛意。這，或者便是吳未心中的朦朦朧朧而又處於暗戀的愛情吧。此，可以稱為情書的開端。

同時，這封情書是關於吳未對周蘭的內心獨白。電影進入吳未的回憶之後，少年班在經歷了各種風風雨雨，挫折與磨難之後。終於因為各種不利的因素而走向了停辦，少年班面臨解散。吳未也帶著自己的痛，離開校園。只不過離開的那一刻，吳未手中交還給周蘭的漫畫本上，寫滿了他進入少年班以來關於對周蘭的點點滴滴的愛意。

電影以這份內心表白，展示了吳未最真的痛，展示了他坐上公車後淚流滿面、刻苦銘心的痛。而周蘭明白他的心意試圖想追上公車挽留吳未的時候，終將以他的淚水畫上了對初戀的愛的休止符。說是休止符，也許是因為他們無法再回到過去，也或者從此各奔東西不再聯系，更或者是只能作為一份藏在心中的痛。設想，這種表白不僅不會是痛，也許便是主人公吳未希望珍藏的不想打碎的美好。而導演試圖想告訴大家的，或者就是這份得不到但是又非常珍貴的情意。這，可能就是情書的發展和高潮了吧。

最後，這封情書是他對周蘭的美好追憶。電影故事在結束的時候，導演有意交代了吳未離開少年班後，他的同學們的有關去向和動態。而這裡面，更包括了周蘭的近況。也許，這是導演為情書所畫上的一個完滿的句號。也或者是吳未對周蘭的最真摯的祝福和知足了。這段近況的闡述，儼然是這封情書的結局了。

唐代詩人李商隱曾經有這樣的的詩句：「相見時難別亦難，東風無力百花殘」。這，大概便是電影《少年班》，要給予我們每個觀眾的感概和共鳴吧！《少年班》，便是吳未送給周蘭的初戀情書；那麼，大概也是我們每個人向初戀追憶的一封充滿淡淡憂傷的情書吧。

⑶ 微電影製片總監的職責是什麼

微電影的拍攝包含多個方面，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但是一部微電影的拍攝導演要掌握全局，下面由無錫阿們微電影來講講導演有哪些職責。
導演：排演戲劇或影視片的時候，組織和指導演出工作擔任導演工作的人，是用演員表達自己思想的人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
其職責是： 指揮現場拍攝工作
1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式
2.與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員
3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景
4.指導道具組完成道具的准備和布置工作
5.指揮現場拍攝工作
6.指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等
7.與出片方商討作品的宣傳計劃。

⑷ 我急想問一部韓國校園電影的片名－－－謝謝

多細胞少女
中文名稱：多細胞少女
英文名稱：Dasepo Naughty Girls
資源類型：DVDRip
版本：更新2CD/AC3
發行時間：2006年
電影導演：李在容 Je-yong Lee
電影演員：朴鎮宇 Jin-woo Park
金玉彬 Ok-bin Kim
劉健
李民友 Min-hyeok Lee
李肯 Kyeon Lee
金秀美 Su-mi Kim
Kyeon Lee
朴惠元 Park Hye-won
南五晶 Nam Oh-jeong
地區：韓國
語言：朝鮮語
製作團隊：PosTX
◎中文 名 多細胞少女
◎片 名 Dasepo Naughty Girls
◎年 代 2006
◎國 家 韓國
◎類 別 喜劇
◎語 言 韓語
◎字 幕 英文/韓文點擊下載中文字幕
◎IMDB評分 5.2/10 (5 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0473028
◎文件格式 XviD + MP3 AXiNE XviD + AC3
◎視頻尺寸 640 x 272 AXiNE 704 x 304
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 長 104 Min
◎導 演 李在容 Je-yong Lee
◎主 演 朴鎮宇 Jin-woo Park
金玉彬 Ok-bin Kim
劉健
李民友 Min-hyeok Lee
李肯 Kyeon Lee
金秀美 Su-mi Kim
Kyeon Lee
朴惠元 Park Hye-won
南五晶 Nam Oh-jeong

◎簡 介

◇ 劇情：充滿性感與幻想的另類高中生活

你去過到處充滿了性感和幻想得高中嗎？你聽過很有名的SM情侶做學校的會長和副會長嗎？——這就是《多細胞少女》故事得發生地。這是一所魚龍混雜的學校，師生關系也很不正常，有的甚至有染性病。在這種不良環境的影響下卻有這樣的一群人，他們在學校里很另類，他們純情的演繹自己的感情世界。

這些熱烈的燃燒著自己愛情的人各有特色，有為了家庭而進行援助交際的少女（金玉彬飾），還有由朴鎮宇出演的從瑞士回來的帥氣男孩安索尼，另外還有有學校唯一處男之稱的「獨眼龍」。

影片的人物關系錯綜復雜，內容曲折離奇。家境貧寒的少女一直都希望擁有美好的愛情，在這美好的願望下他愛上了不同階級身份的安索尼，而陰差陽錯的的是安索尼卻喜歡上了「獨眼龍」的漂亮弟弟「雙眼龍」 ( Lee Kyeon飾)。

同時足球部組長向獨眼龍表明了自己的愛慕之心，而獨眼龍卻因為喜歡上校內的善良少女對此不屑一顧。跨越階級和身份，他們在瘋狂的上演著他們的單戀。

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◇ 看點： 眾多明星的完美組合

最近金玉彬、Lee Kyeon、朴鎮宇、劉健、金星等人成了倍受年輕人歡迎的新起之星。也稱得上是韓國影壇的最新力量。導演李在容在挑選演員的時候很嚴格，他希望在本片中選用充滿活力的演員，經過幾番挑選最終找到了最適合本片的新人演員們。他們的加入給影片注入了新鮮的血液。

同時也有一些中年演員的加盟，他們的豐富經驗給這部電影添加了不少色彩，加重了影片的含金量。李元中在劇中扮演了很特別的黑幫老大，他的特別之處在於他是一個善良的而且整天喜歡穿著校服的人，你見過這樣的黑幫大佬嗎？

演員林藝珍也一改往常的善良角色，在電影中出演了一個貧困的媽媽。這些中年演員大都改變了原有的形象，各個方面都有很大的改變，外表和內心的改變給觀眾帶來了強烈的新鮮感，也給影片帶來了神秘的色彩。

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◇ 點評： 不同尋常的影像美學

電影《多細胞少女》的各個環節都顯示了很強的實力，能夠充分的體現出原作的成功之處，它擁有著充滿魅力的想像力和自由奔放的風格，這要歸功於導演李在容。在拍攝方面影片動員了導演鄭正勛，他在音樂劇、喜劇、諷刺劇等多種風格的電影拍攝中具有很重要的作用。

在美術方面導演李在容選用了紅色、綠色、黃色、藍色等色彩豐富電影畫面將，給影片帶來了獨特的視覺效果。同時韓國年輕的設計師徐尚英的加盟也讓該片增色不少，她能通過服飾展現出完美的個性形象。而音樂導演張英奎給影片的音樂背景中選用了感染力極強的音樂，這將給觀眾帶來震撼的聽覺效果

《多細胞少女》在傳統和社會價值的名義下，揭示出了單細胞社會存在的問題。呼籲著多細胞時代的到來。電影中全面的闡述了傳統的社會價值觀的弊端，它沒充分的保證人權，扼殺了每個人的個性和興趣取向，沒能全面的體現出社會的多樣性。影片用獨特的幽默方式表述了單細胞社會的現狀和存在的問題。

從此大大的改變了現實中的單細胞社會。 影片通過人物角色帶給了大家獨特的樂趣，在整部電影中每個角色都很生動活潑，而且都 沒有透漏他們的本名，而是通過這些幽默的角色表達了一定的社會現實。像影片中由於家境貧寒而被稱為「背負貧寒的少女」、還有一直以來被少女認為是純情的漫畫人物名字的安索尼、只有一隻眼睛的「獨眼龍」等，這些都是作者刻畫出的代表性多細胞式角色，通過這些人物的刻畫展示出了在現實生活中人們對待事物的冷淡。

電影《多細胞少女》把將現實的單細胞社會改變了很大，在對待性和宗教開放的學校里，所有的師生不考慮到倫理和社會的看法，示範「性」目的，享受「性」的自由。在這里人們完全的擺脫了一切世俗的看法，人們可以充分的享受快樂，完全的得到幸福的權利。在這里可以找到自由，讓人們體驗年輕的感覺，給傳統觀念帶來了很大的沖擊。電影《多細胞少女》一直在以推翻主流作為自己的價值觀，呼籲著多細胞時代的到來。相信觀眾會從此片中感受到特有的幽默與獨特的樂趣

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⑸ 什麼是導演闡述

就是導演對於拍攝電影的思路、手法的介紹。

⑹ 校園愛情故事的電影有哪些推薦

青春校園愛情電影：
《同桌的你》(2014年，中國大陸)
電影《同桌的你》創意就源於這首校園民謠《同桌的你》，高曉松出任了本片的監制。周冬雨、林更新領銜主演。主要講述了周小梔和林一這一對同桌從初中、高中、大學直至畢業十年後的青蔥記憶和甜蜜戀情。
《那些年，我們一起追的女孩》(2011年，台灣)
《那些年，我們一起追的女孩》是台灣作家九把刀創作的自傳體小說。小說講述了柯景騰是一個成績暴爛而又調皮搗蛋的男生，老師將他「託付」給班裡最優秀的女生沈佳儀。只要他不認真學習，沈佳儀就會用圓珠筆戳他的衣服。在沈佳儀的監督和鼓勵下，柯景騰的成績就像芝麻開花節節高，漸漸地，他也喜歡上了氣質優雅的沈佳儀……
《初戀這件小事》(2010年，泰國)
非常有名的一部泰國青春愛情喜劇電影，講述的是長相平凡、家境平平的初中生小水，因喜歡上帥氣的學長阿亮，人生從此發生天翻地覆的變化的故事。
《致我們終將逝去的青春》(2013年，中國大陸)
電影《致我們終將逝去的青春》是趙薇的處女作，也是其在北京電影學院導演系研究生的畢業作品。講述18歲的鄭微(楊子姍飾)滿懷期冀地步入大學校園，開始她的追愛之旅。
《藍色大門》(2002年，台灣)
明媚的陽光，青春的氣息，淡淡的哀愁。描述青少年懵懂情愛探索的「藍色大門」，許多學生心目中的青春電影NO.1
《不能說的秘密》(2007年，中國大陸/香港/台灣)
周傑倫策劃執導的大銀幕處男作，從原創故事、主演、配樂甚至是影片剪接都親力親為，這部由Jay自導自演的創作電影作品對他來說意義非凡。
《戀空》(2007年，日本)
影片《戀空》既是一部講述愛情的影片，又是一部講述青春和友情的影片，還是感人的家庭故事。《戀空》在年輕人當中享有極高人氣的原因是，主人公美嘉將細微的心情變化以時下年輕人的表達方式進行闡述，無論是小說中主人公打電話的方式，還是發電子郵件，她的喜怒哀樂都讓那些曾經戀愛過的人有一種「我明白這種心情」的想法。
《重返十七歲》17 Again(2009年，美國)
邁克是學校里的風雲人物，身為籃球運動員的他原本得到獎學金，可以直接保送大學的，但是為了和女友斯嘉麗在一起，他放棄了這一機會。20 年過後，已經成為一名中年男子的邁克一事無成。他和妻子斯嘉麗分了手，與孩子們之間也很少共同語言，至於自己在葯物公司的工作更是無聊透頂。如果讓他重返 17歲，他又會怎樣選擇?
《想愛就愛》(2010年，泰國)
泰國首部女同性題材愛情電影《想愛就愛》(yes or no)並有續集《yes or no2》，講述的是發生在大學二人寢室里的兩個女孩之間純美的同性愛情故事。
《只是愛著你》ただ、君を愛してる(2006年，日本)
日本校園愛情電影，該片改編自市川拓司的暢銷小說《戀愛寫真——另一個故事》。
《我的初戀情人》仆の初戀をキミに捧ぐ(2009年，日本)
講述了一段發生在不久於人世的少年和一往情深的少女之間的悲戀。
《青春派》(2013年，中國大陸)
該片講述了一群90後青少年的青春生活，年輕的他們在成長的道路上有歡笑有傷痛，有付出有收獲，有瘋狂更有感動。經歷過難熬的時光，成長就在前方等待著擁抱他們。
《緋聞計劃》Easy A(2010年，美國)
講述了一個女孩奧利弗在學校里和眾多男同學之間的喜劇愛情故事。影片風格比較滑稽大膽，從性的角度勾勒出了美國校園的諸多生活圖景。
《前路漫漫》ハルフウェイ(2009年，日本)
青春愛情電影。影片講述了高中生筱崎修和小廣之間的愛情故事以及前途的抉擇展開。
《我恨你的十件事》10 Things I Hate About You(1999年，美國)
又名《對面的惡女看過來》，影片構思有趣，演員演出上佳。
《寶米恰恰》(2012年，台灣)
《寶米恰恰》是一部青春愛情喜劇，改編自作家楊貽茜的同名小說，劇情改編自楊貽茜就讀高雄中學音樂班期間的成長故事，以雙胞胎姊妹在校園譜出的青春戀曲為背景，由黃姵嘉、姜康哲、歐陽倫等人擔綱演出，描寫一對個性迥異的姐妹花，因相似外型常讓追求者認錯，因而產生一連串陰錯陽差的烏龍趣事。

⑺ 沈騰主演的電影《夏洛特煩惱》怎麼樣

個人覺得它是眾多國產電影中不可多得一部優秀作品，可以說達到了國產電影的一個前所未有的高度。

事實上，這部電影上映以後的票房表現也證明了這一點：影片從2015年9月30日全國上映到10月31日，短短一個月的時間內，總票房收入就超過了14億元，位列於《捉妖記》和《港囧》之後，排在國產電影票房的第三名。這部電影講述的故事很簡單：沈騰主演的夏洛醉酒後偶然的一次機會回到青春校園，重新規劃自己的人生並取得成功，本篇文章就從重返高中校園開始講起，追尋一下電影里出現的諸多校園場景對我們八零後這一代人關於校園青春回憶的點點滴滴。

對於他來說，現實中所有糟糕的一切都還沒有發生。沒有發生，實在是一件人類最為渴望的事情。所以對於夏洛來說，這次時光倒流，帶給他的將會是一次徹底的改變。他完全有能力從現在開始，將命運推向自己想要的軌跡。

⑻ 微電影攝影闡述之風格定位怎麼寫

方法如下:

如果你能看到導演闡述，這個基本就很好寫了。一般這倆可以由一個人完成,起碼考試的時候是在一起答的。所以，遵循攝影服務於導演風格的原則，從如何利用主光、輔助光去造型、敘事，確定構圖、鏡頭運動、後期特效各個要素怎樣服務劇本等分別闡述就可以了。

關鍵在於可操作性和統一性，不要光顧炫技或者弄一些看起來熱鬧實際上不通的東西。如果你覺得自己有審美和文學天賦，技術功底達標，那麼這個什麼風格闡述就是跟導演溝通後自然流露的事。

攝影闡述是攝影師對未來影片攝影藝術的總體構思和對拍攝工作有關方面設想的說明。

其主要內容包括：攝影師在對劇本和導演意圖的認識和理解基礎上產生的攝影立意，所要求的影像風格和攝影基調，全片總體造型處理（包括影片中的光線處理，色彩和影調的運用，構圖等等），一些具體拍攝方法，有關光學器材的選擇等。

攝影師的創作思維和習慣各有不同，攝影構思的詳略和表達方式也不盡相同。攝影師必須在影片開拍前作出攝影闡述，並與其他創作部門交流，明確和統一攝影意圖，以便有關部門為順利完成攝影造型任務做好思想上和物質上的准備。