電影數字化與高科技階段的代表性導演

❶ 電影在數字化與高科技階段的代表導演是誰

電影藝術自覺的歷程主要包括以下幾個階段： 盧米埃爾兄弟活動照相術 有聲電影階段 鮑特和格里菲斯的自覺使用蒙太奇 普多夫金和愛森斯坦的蒙太奇理論話和理論總結 巴贊的「長鏡頭」對「蒙太奇」的補充 以盧卡斯和卡梅隆為代表的數字化和高科技階段。

❷ 好萊塢十大頂級導演的名字

斯皮爾伯格，克里斯托芬諾蘭，大衛芬奇，大衛林奇，詹姆斯卡梅倫，昆丁塔倫蒂諾，馬丁西科塞斯，蒂姆伯頓，喬治·盧卡斯，彼特·傑克遜， 這些是我所看過的評價最高的導演們，而且是現在仍然推出作品的導演。若放在全球的話，在考慮到時間，則有：1.史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg） 威力指數：99分 前夢工廠的三巨頭之一，在好萊塢的地位如日中天。他執導的《ET》《侏羅紀園》《印第安那瓊斯》《世界大戰》等獲得了全球觀眾最高的支持。《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》讓他兩獲奧斯卡最佳導演，他就是好萊塢電影的最佳代言人！ 2.詹姆斯·卡梅隆（James Cameron） 威力指數：98分 「世界之王」詹姆斯·卡梅隆是一個能創造奇跡的導演，還有哪部比《泰坦尼克號》更成功的電影嗎？他是個人最喜歡的傳奇導演，遺憾的因種種因素未能座上全球頭號導演交椅，而他執導的《終結者2》《真實的謊言》《異形2》等都成了經典中的經典，取得了漂亮的戰績。 3.喬治·盧卡斯（George Lucas） 威力指數：97分 他是一個白手起家的「電影商人」，他是電影叢林中最唯美唯善主義者。他執導的《星球大戰》不僅獲得了全球成功，更是電影史上劃時代的作品，成為了美國一種文化的象徵，影響了幾代人。詹姆斯·卡梅隆，朗·霍華德，彼得·傑克遜……這些天王導演又有哪個沒受《星球大戰》的影響呢？他目前建立的電影拍攝數字化技術中心，前途也是一片高明！ 4.彼特·傑克遜（Peter Jackson） 威力指數：96分 他是紐西蘭的驕傲，紐西蘭的童話，紐西蘭的國寶。神話世界頭號締造者，《魔戒》一出，誰與爭鋒！他的《指環王》三部曲讓全世界觀眾感受到了魔戒的魅力，魔戒的熱潮更是一浪高過一浪！《金剛》雖然沒有達到指環王的高度，但在這部充滿詩意的怪獸巨片還是向我們展示了這位童話國王與眾不同的導演才華！他的下一步將會和微軟攜手把超級游戲《光暈》般上大屏幕，這位神奇的大胖子或許能給我們奉一部堪比《星際大戰》般的壯闊科幻史詩，《指環王》前傳《霍比特人》也還等待這位國王的駕到！ 5.馬丁·斯科西斯（Martin Scorsese） 威力指數：90分 斯科西斯的電影向來是集藝術與商業於一體，從《出租汽車司機》《紐約，紐約》《憤怒的公牛》《金錢本色》《好傢伙》《恐怖角》《純真年代》到《紐約黑幫》《飛行者》《無間行者》，執導片型，種類之廣，影響之深，令天下後輩景仰！但遺憾的是奧斯卡是他心中永遠的痛，但這位偉大的無冕之王已經獲得了全世界的肯定與尊重！ 6.雷德利·斯科特（Ridley Scott） 威力指數：89分 雷德利·斯科特絕對是好萊塢無可爭議的重量級導演，1977年，他初出茅盧就在戛納電影節上獲得最佳新人獎，隨後的《異形》便奠定了他在好萊塢的江湖地位，也獲得了科幻、恐怖片大師的美名，而他的《角鬥士》不僅讓史詩片重現輝煌，也讓他成為全球頂級王牌導演之一。》 7.羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis） 威力指數：88分 他是電影界的夢想家，《回到未來》系列讓他引起全世界的關注，《阿甘正傳》讓他捧走了小金人，而他在《超時空接觸》《荒島餘生》也有不俗表現。他立足江湖的主要手段是將高科技的運用到了爐火純青，《誰陷害了兔子羅傑》《極地特快》讓他獲得了「高科技導演」的美譽。 8.羅蘭·埃默里希（Roland Emmerich） 威力指數：88分 他號稱"災難片之王"、「德國的斯皮爾伯格」 ，他也確實和老斯有著許多相同之處，都對商業大片來者不拒，而他的目標就是在銀幕上恐嚇全人類，讓災難成為一種賞受，他做到了，看看《獨立日》《哥斯拉》《後天》哪部沒有打動觀眾的眼球。而他的本事還遠不止如此，商業史詩片也玩的不賴，《愛國者》就是頗具水準的佳作！而他的下一步目標是《10,000 B.C.》，這部探索歷險的大片會讓他再展王牌巨導的風采嗎？向前面的四大天王巨導叫板嗎？ 9.朗·霍華德（Ron Howard） 威力指數：86分 好萊塢項級資深大導演，這位從小就是童星的大導演，確實有著過人這處，他所創作的影片包括B級情節劇、家庭喜劇、科幻史詩片、懸念驚悚片、荒誕片以及大製作的動作片。題材廣闊，卻又不落俗套，創作出了不少像《美人魚》、《魔繭》、《溫馨家庭》、《烈火雄心》、《大地雄心》、《阿波羅十三號》、《達·芬奇密碼》等既叫好又叫座的影片，成為了好萊塢的頂級「票房導演」。2001年《美麗心靈》更是讓它達到事業的巔峰，捧走小金人！ 10.邁克爾·貝（Michael Bay） 威力指數：85分 從動作片節奏把握上來看，邁克爾·貝是緊次於詹姆斯·卡梅隆的大腕級動作片導演，只要是邁克爾·貝的電影，一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。他也是我非常欣賞的一位天才動作片導演，但《逃出克隆島》的慘敗卻幾乎毀了邁克爾·貝大好前程，但他比老吳幸運的是，各大頂級製片商還是非常看重他控制大場面的功夫，並沒有因此放棄他。

❸ 數字電影簡介及詳細資料

介紹

數字電影誕生20世紀80年代，是高科技的產物.隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影製作做不到的鏡頭需要藉助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美.於是傳統電影引入數位技術。數字電影技術已經很成熟，創作人員已從過去單純地運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。在國內數字電影雖已在六七年前開始嘗試但真正起步是在1996年長沙全國電影工作會議以後

，在這次會議上"數字電影製作"被隆重地提上日程，確定為我國電影技術今後發展的突破口，在此之後，國家瞄準世界先進的電影數字製作技術，引進了先進的技術設備。

自從盧米埃爾兄弟發明電影以來，在相當長的時間里，膠片成為電影圖象和聲音的唯一載體，電影銀幕所展現出的色彩斑斕、聲情並茂的影像令全世界億萬電影觀眾如痴如醉。在科學技術飛速發展的今天，數位技術已成為當今世界領先的技術，電影經過百年磨礪，現今已向數位化發展。數字電影經過了不斷完善和更新後，隨著21世紀數字時代的到來，終於來到了我們身邊。

國家廣電總局《數字電影管理暫行規定》第二條明確指出:數字電影，是指以數位技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數位訊號還原成符合電影技術標準的影像與聲音，放映在銀幕上的影視作品。製作完成之後，數位訊號通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，放映時通過數字播放機還原，使用投影儀放映。從而實現了無膠片發行、放映，解決了長期以來膠片製作、發行成本偏高的問題。

歷程

提出構想

●1924年6月，有史記載的最早數字電影夢想提出。英國的GeeFyfe在泰晤士廣播電台的節目中首次描繪了數字電影的夢想:"家庭主婦很自然地將使用新方法來預訂她所需的物品。當她給肉匠打電話的時候，她能夠看到當天上午肉匠出售的哪種排骨……'電視購物'將是大商場里新的招牌。而在影劇院里，將同步轉播發生在世界上的重大事情，其間播放的是一些其它的奇觀節目。"

起步階段

● 1987年1月到1992年2月，數字電影放映機技術的早期起步階段。

● 1987年美國休斯公司的技術員首先發明了液晶光電子管用來顯示影像和高解析度的圖形。其後，美國德州儀器公司(TexasInstruments，以下簡稱"TI")於1988年研製出了第一個數字微鏡設備(DMD)，該設備的原理就是在根據數位訊號"0""和1"開關驅動多組鏡片膜,使其高速聯動並按一定的角度偏轉，從而用於反射出影像光線逼真的色彩和細膩的層次，它實際上是一種電腦化的光開關系統。1990年初，德國首先發布其關於開發雷射數字放映機的可行性報告，並在1992年2月製造出了第一台穩定的雷射影像放映機。1992年初，美國的休斯公司與日本的JVC合作，研製出了基於光放大成像(ILA)技術的放映機系統。

試驗階段

● 1992年5月到1997年5月，數字電影的早期傳輸與放映系統試驗以及數字放映機的市場試驗階段。

● 1992年5月，美國太平洋貝爾公司啟動了"電影的未來技術實驗系統"項目，作為試驗的一部分，他們通過電話網試驗了傳輸高清晰度格式的故事片"Bugsy"，年底，美國AMC劇場放映系統用影片"BramStoker'sDraculla"對太平洋貝爾的"未來電影系統"進行了測試。

● 1994年1月，美國GLV投影放映技術公司Echelle(後來改名為硒光機器公司SiliconLightMachines)成立，致力於開發基於雷射光柵掃描技術的數字放映機系統。同年7月，美國7家聯合的藝術電影院開始使用太平洋貝爾公司"未來的電影技術系統"。年底，太平洋貝爾"未來的電影技術實驗"項目試驗了將美國全國籃球職業聯賽NBA的最後決賽實況從底特律傳輸到另外三個遙遠的不同城市。

● 1995年8月，美國著作權保護方面的宏視公司(Macrovision)先後在波蘭、南非、菲律賓和拉丁美洲等地方進行了CineGuardSystem的錄像和電影實驗項目。

● 1997年1月，美國TI公司開始製造DLP(digitallightprocessor,使用TI公司專門的DMD數字微鏡晶片)數字電影放映機原型機，當年5月，發起基於1280X1024解析度DMD晶片(DMD1210)的數字放映機展示活動。

● 1997年底到1999年6月，數字放映機和傳送方式不斷成熟，數字電影最終開始商業化放映。

● 1997年底，歐盟Cine數字電影實驗項目試驗了從法國里昂分別向巴黎和英國倫敦實況轉播巴赫的"OrpheusintheUnderworld"音樂會。

● 1998年10月，美國低預算影片《TheLastBroadcast》被傳輸到5個美國城市的電影院並首次使用了"國際數字放映機"公司DPI製造的DLP數字電影放映機進行了放映。

● 1999年5月，法國嘎納國際電影節首次在電影評獎之外，邀請負責電影技術創新的技術組織MITIC舉辦了數字電影專題展示會，會議使用DLP數字放映機放映了美國故事片《TheLastBroadcast》。

● 1999年6月18日，由著名導演喬治*盧卡斯的《星球大戰I--幽靈的威脅》(又譯《星戰前傳Ⅰ:魅影危機》)開始在美國的6家影院中進行為期一個月的數字放映，採用了基於TI公司數字光學處理器(DLP)晶片技術的放映機。這是數字電影的首次商業放映，它標志著世界數字電影發展史的元年。《星球大戰Ⅰ》的放映取得空前成功，其全球票房超過4億美元。

● 1999年7月到11月，迪斯尼公司使用DLP數字放映機先後成功放映了影片《泰山》、《玩具總動員2》、《火星任務》、《恐龍》以及《BicentennialMan》等。

巡迴演示

● 2000年年初，美國TI公司攜帶DLP數字電影放映機到歐洲的法國、英國、比利時等國家巡迴放映影片《玩具總動員2》;在隨後的半年中，加拿大前身為Electrohome放映機製造商的"ChristieDigitalSystems"、比利時放映機製造商Barco和美國Imax收購的"國際數字放映機"公司DPI分別獲得TI公司使用DLP晶片技術製造數字電影放映機的特許權。市場上能夠提供商業服務的放映基本上都是使用TI公司DLP技術的數字放映機。

● 2000年3月，美國柯達公司與高通(Qualm)公司合作在其好萊塢影像技術中心設立了一個數字電影系統。同時，波音數字電影公司在年度ShoWest展覽會上則成功進行了套用性的衛星傳輸試驗，數位化放映了電影《SpyKids》。

● 2000年6月，20世紀福克斯公司和思科(Cisco)公司首次合作進行了基於網路傳送的數字電影放映試驗。實驗使用Cisco公司基於IP協定的網際網路技術，將福克斯公司一部由真人和計算機生成影像有機合成的卡通片《TitanA.E》的信號，通過Qwest公司的虛擬專用光纖網路直接從福克斯在好萊塢的製片廠傳輸到亞特蘭大的SuperComm展會計算機伺服器上存儲，然後使用DLP數字放映機現場放映。

● 2000年7月，華納兄弟公司繼迪斯尼公司之後，實現了影片《完美風暴》在英國倫敦的數字影院首映的做法。同時，"在加州的環球製片廠的數字影院中放映了《侏羅紀公園III》，THX數字服務公司將整部電影以及多聲道的音頻內容壓縮並刻錄到13張DVD-R上，並下載到每家影院的伺服器上"。

不過，最為成功還是要數2002年5月的喬治.盧卡斯《星球大戰》系列電影新作《星戰前傳Ⅱ:復制人的進攻》在全球的數字放映。如果說在《星球大戰I》中，還只是套用了大量的數字特技製作技術的話，那麼在《星戰前傳Ⅱ:復制人的進攻》的拍攝中，"喬治?盧卡斯第一次拋開傳統的膠片電影機，全面採用了數字拍攝設備。整部電影將沒有一寸膠片，全部影像都用"0"和"1"來記錄和表現，成為了第一個真人表演的沒有Film(膠片)的Film(電影)"。這種放映，省去了數字影片製作完成後必須"數轉膠"，然後再復制大量拷貝在影院方形的時間和費用開支，同時保證了影片影像質量的始終如一。

概念背景

綜合敘述

數字電影誕生20世紀80年代， 是高科技的產物.隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影製作做不到的鏡頭需要藉助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美。於是傳統電影引入數位技術。數字電影技術已經很成熟，創作人員已運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。在美國等國家涌現出一大批既掌握現代數位技術又極富藝術品味的創作人員，產生了一大批視聽效果俱佳的影片。電影史上第一部全3D動畫長片是迪斯尼的《玩具總動員》77分鍾，1561個全電腦製作的3D鏡頭，歷時四年，動用了110個工作人員，成本為3千萬美金。1999年5月美國出現首批數字電影院，迪斯尼公司製作出了首部無膠片數字電影《玩具總動員續集》。

在全球113家數字電影影院中，美洲的美國擁有59家居世界第一位，加拿大有5家，墨西哥1家，巴西有3家;亞洲總共有25家，其中中國以13家的數量居世界第二位，日本擁有11家，居世界第三位，另外泰國有1家。歐洲國家有18家，具體地理分布為英國5家，法國2家，德國2家，西班牙2家，挪威1家，比利時1家，義大利1家，芬蘭1家，斯洛伐克1家，匈牙利1家，奧地利1家。大洋洲的澳大利亞有1家。非洲尚處於空白狀態。

歷史首映

1999年6月，當《星球大戰I--幽靈的威脅》在美國首次進行數字的商業放映後，數字電影的歷史元年從此確定。從今以後，電影的信號就具備了直接的數字傳送和放映可能，這意味著原來電影發行中的拷貝復制、儲存、運輸、回收等巨大的發行費用可以減少多達90%;這還意味著用數字攝影機拍攝的畫面，或者完全用計算機生成的數字電影，再也不用為了拷貝發行而進行"數轉膠"掃描，數字放映也不會刮傷拷貝，不會因放映太久而褪色變舊;這還意味著在永保絢麗影像質量的前提下，電影具備了與其他新興媒體一樣的實時互動等長處。可以說，電影不景氣的"風水"在數媒時代又轉了回來。然而，在世界范圍內數字電影還處於剛剛起步的幼稚時期，即使在數字電影領先的美國，各方面的觀點也都有，尤其是數字電影對於美國既有的龐大發行部門利益的影響等等，使不少大公司仍處於審慎的觀望和試驗之中。

技術引進

中國數字電影雖已在六七年前開始嘗試但真正起步是在1996年長沙中國電影工作會議以後，在這次會議上"數字電影製作"被隆重地提上日程，確定為中國電影技術今後發展的突破口，國家瞄準世界先進的電影數字製作技術，投入了大量資金，引進了先進的技大設備。1999年，國家計委批准了廣電總局的"電影數字製作產品示範工程"。

中國數位化電影還處於萌芽時期。中國數位化電影的發展有兩大困境:經濟問題，在中國發展數字電影還很難產生利潤，數位化電影資金的投入非常大、設備折舊率高、工作員工的工資高等，中國數位化電影事業面臨著如何創業、如何吸收外來資金"注入新鮮血液"，如何實現商業回報進行投入產出的良性循環等緊迫問題。人才問題，分界線，缺少既懂藝術又懂技術的人才，缺少像製作總監這樣的高級人才，而且各個數位化電影企業之間缺乏戰略性的合作。

技術原理

數字電影是以數字方式(即"0"和"1"方式)製作、傳輸和放映的。以數位技術和設備攝制、製作存儲，並通過衛星、光纖、磁碟、光碟等物理媒體傳送，將數位訊號還原成符合電影技術標準的影象與聲音，放映在銀幕上的影視作品。

西方國家對數字電影技術的研究主要以美國電影電視技術工程師協會SMPTE()為代表，該協會專設了數字電影DC28組織，下分為8個小組，負責研究和制訂全球性地取代35毫米電影發行和放映的不同方面數位技術標准以及技術模式。

數字電影的整體技術可以劃分為四個階段。第一階段是把數字電影後期製作階段的影像信號製作成數字電影母版。第二階段是委託專門的數位技術服務公司對母版信號進行數字壓縮、加密和打包，然後通過衛星或網路傳送到當地的放映院，也可以直接將母版信號刻錄成DVD唯讀光碟或錄制到磁帶等載體上，通過傳統的特快專遞等服務傳送到當地影院。第三階段是在當地各影院或地區數位訊號控制中心對數據信號進行接收和存儲，獲取和傳送放映授權以及解密密碼等。第四階段是通過數字放映實現數位訊號的放映。

製作方式

它有三種製作方式:一是計算機生成;二是用高清晰數字攝像機拍攝;三是用膠片攝影機拍攝完成後，再數位化到電腦硬碟里。

從這三種拍攝方式的效果看，因為膠片的解析度和色彩還原度還遠不是數字電影所能夠趕得上的(2009年前)。這與成像原理不同有關，鹵化銀軟片基於自然感光成像，其顆粒的細膩程度遠遠大過CCD的人工設計光電學像素，隨著電腦技術的不斷提高，高清晰數字攝像機的解析度技術指標會逐漸接近甚至達到膠片攝影機的水平，但在色彩還原度上，高清數字攝像機仍舊無法達到膠片攝影機。

所以，未來很長一段時間里，最佳的院線級數字電影製作方式，仍舊是前期膠片拍攝，經過膠片洗印轉數位訊號進行後期編輯、處理後，再轉為數字視頻技術放映。因前期的素材拍攝的畫質已經確定，後期轉為數字放映，由數位技術將鹵化銀的色彩和細節進行精確定位，其放映效果遠遠超過膠片放映機，避免了膠片的閃爍、模糊等等缺點。

電影院大片的"數字版"即為上述技術的成功實踐。

另:根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌-- 阿萊 數位技術研究實驗室2009年的研究結果表明:當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後(8K)，在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚， 但，在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數位技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。 因為數位技術的顏色，全是靠人工模擬的色彩種類，比方說: 如果被攝物體中某一個點上的顏色是CCD耦合電路中所沒有的，那麼，CCD就只能找一個最接近的去替代它，一旦這種情況多起來，色彩的還原度就會大大降低。

另外， 在光感寬容度上 ，數字攝影機仍舊很弱。同等條件下，膠片攝影機只需要打一盞燈甚至不需要打燈，但數字攝影機卻需要兩盞甚至更多的燈光來彌補CCD的感光問題，而在 對比度 上，數位技術的細節還原度則大大降低，當被攝物體的亮部和暗部對比較強之時，數位技術對細節的捕捉和"寬容性"就會出現嚴重的問題，這也就是我們看數字拍攝的電影之時，會發現， 當畫面明暗對比較強之時，數位技術的電影，暗部的細節就會很少，甚至黑乎乎一片，但膠片電影卻能呈現出非常微妙的細節和色彩對比。

該實驗室的負責人最後的結論是:"在現今條件下，我們從電影藝術的角度看，數位技術全面取代膠片技術，仍舊沒有充足的理由，我們看不到數位技術的決定性優勢。"

所以，從技術的角度來看，數位技術的前景，更加接近於電視藝術，而非電影。 在數位技術出來30年的今天，世界拍攝電影的主流仍然是膠片攝影機，大概能夠說明問題。數位技術最大的優勢在於成本和作品母帶的保存效果，同等條件下，賽璐珞膠片對作品的保存，只能在50年之內，甚至30年。因為鹵化銀具有一定的揮發性，從時間上說，硬碟的數位技術，幾乎是無損的。

四大優勢

技術優勢

數字電影不僅避免出現膠片因光源照射導致的老化、褪色，確保影片永遠光亮如新，還可以憑借充分的像素穩定性確保畫面沒有任何抖動和閃爍，而且觀眾再也看不到像雨點一樣的劃痕磨損現象。

發行優勢

數字電影節目的發行不再需要洗印大量的膠片，既節約發行成本又有利於環境保護。

放映優勢

數字傳輸技術的保障，使整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影院，也不管它位於地球的什麼位置，觀眾可坐在不同的數字影院里欣賞同一部高質量的數字電影節目。同時數字放映設備還可以實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。

增值優勢

數字放映設備還可以為影院提供增值服務，如實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。改變了影院膠片放映的單一模式，使之向實時、多功能、多渠道、多方位的經營模式轉變。數字電影技術的巨大潛能，使之已經成為當今世界發展的趨勢和方向。

提升影院的利用率

在保證數字電影放映的同時，由於由高亮度、高清晰度的畫面投射設備，電影院也可進行現場轉播數字高畫質電視節目如演唱會、體育賽事等活動，擴展收入。

杜絕化學污染、有利於環保

地球面臨著日益嚴峻的污染問題，環保愈發重要，低碳經濟成為各國發展的主要訴求。以前電影的洗印工業是化學污染的大戶，每年都要耗巨資來進行環保治理，而數字電影則擺脫了束縛。

技術升級

數字傳統電影區別

● 與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字檔案形式發行或通過網路、衛星直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數位化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依託寬頻數字存儲、傳統技術實現的。

● 數位化電影技術進入到了微觀世界，它將圖像分解為最小的單元--像素，然後再重新組合，以改變或者重建某一部分的影像和情景，創造出一般攝影方法根本達不到的扣人心弦的鏡頭，在創作上幾乎達到隨心所欲的境地。

●3D每個鏡頭的製作過程大致可分為:製作實物模型--掃描模型得到草圖--電腦建模--還原質感--加入燈光、特效等渲染方面的後期處理--畫面合成達到最終效果。

放映系統

數字電影流動放映系統(Digital Movies Mobile Playing System，簡稱dMs)是由國家廣播電影電視總局電影數位元組目管理中心經過兩年時間自行研發的最新數字電影流動系統。該系統已通過廣電總局組織的測試和鑒定。該系統本著"電影的質量、電視的傳輸、電信的管理、電子的商務"的技術和管理理念:採用數位化製作和放映技術，提高了放映質量;採用衛星傳輸分發技術，大大降低了農村和社區放映電影的發行成本;採用著作權保護技術，對製作、發行、放映全過程進行監管;採用網路訂購，實現了公開、透明的影片交易平台。dMs系統通過對影片進行數位化處理，實現衛星傳送，數字放映，實現了降低運行成本，提高聲畫質量，傳輸和存儲都十分便利，有利於拓展和豐富農村、社區電影市場。

數字電影流動電影系統屬於數位元組目管理負責的電影數位化工程中的一個項目。電影數位化工程包括電影數位元組目平台和集成業務平台兩部分:電影數位元組目平台以電影節目素材庫為中心建立節目轉換平台;集成業務平台以衛星為主要傳輸手段實現數字電影流動電影系統(dMs)、數字影院的節目傳輸，高清播出，網路(流媒體)套用和CCTV-6的播出等集成業務技術平台。電影數位化工程是一個集電影數位化製作、發行、放映，電視製作播出，節目存儲、傳輸，素材檢索再利用，多媒體等後產品製作於一體的系統工程，是一項整合電影系統節目資源的高科技項目。"電影數位化工程對保護中國電影文化遺產。針對中國二級市場研發的DMS系統對提高電影資源的社會效益和經濟效益，對促進電影事業的繁榮和發展都具有重大的戰略意義。"

與之前活躍在二級市場的16mm放映系統相比，DMS影片採取高質量高效率的視音頻數位技術，生成具有著作權保護功能的dMs影片。一部100分鍾dMs影片的檔案大小約為6G，畫面、聲音質量明顯優於16mm電影放映效果。dMs系統採用衛星傳輸和影片輸入盤兩種方式，將影片發行到DMS院線。DMS院線負責影片的二級分發工作。2005年6月28日在台州舉行的"中國數字電影進農村試點首場放映暨台州市晚場電影下農村活"啟動儀式上放映的影片就是採取衛星傳輸發行的方式從北京的數字管理中心傳送到台州的dMs院線，影片採取衛星傳輸發行具有快速、便捷，覆蓋范圍廣等優勢。由廣電總局節目傳輸中心提供亞洲3S衛星進行衛星上行傳輸。每月發行一次，每次5~8部影片，全年總計發行60~100部影片。

DMS院線是數字電影流動放映系統的二級發行單位，負責管理衛星接收中心站和終端放映點。DMS終端放映點是DMS院線的最終放映單位，負責將dMs影片下載到終端播放伺服器，根據本放映點的影片解碼卡授權信息(影片片目和相應片目放映場次)，實施影片放映工作。在實際操作中，終端放映點將所需購買影片的片名和放映場次提交至DMS院線，根據院線提供的價格表交費。在台州的DMS院線所轄放映點超過40個，基本覆蓋了台州周遍地區。DMS影片訂購網站是為DMS院線用戶提供購買影片和相應場次的交易網站。DMS院線經授權登入DMS網上訂購系統查看、訂購發行影片片目、相應影片場次和相關影片信息等。DMS院線提交DMS影片需求訂單，經審核並結帳後完成影片訂購交易。在台州dMs院線試運營期間，該院線共訂購了18部影片，放映場次近5000場。

與16mm放映系統另一個不同點，dMs系統避免了常規膠片發行過程中的透漏瞞報現象，分發的dMs影片本身具有著作權保護功能，分發和數據回傳通道分別採用授權、加密等方式，保證其它接收設備不能接收到所傳輸的dMs影片數據。DMS影片的放映必須配合具有相應授權信息的影片解碼卡。DMS院線通過購買DMS影片和相應影片的放映場次，才能保證DMS影片的正常放映。其它播放系統無法進行DMS影片的播放，在"DMS院線能否維持經營"的探索中，新系統研發成功後在影片購買價格、票價標准等方面都沒有確定下來，作為一種探索，台州並沒有按照先前規定的在網上直接付款購買影片，"對於片庫中擁有的180部可供DMS院線選擇的影片都沒有付給片方著作權費，技術研發等費用也沒有加到裡面去。DMS系統是否能推廣下去，有沒有人看，基層放映是否有收入這些都是需要從試點地區得出結果。

為了給後面的價格確定提供有價值的數據，由11家單位聯合組成股份公司作為台州DMS院線的試點單位，2005年數字電影流動放映試點工作在廣東佛山、上海金山、寧夏等地逐步展開，這是中國首次將數位技術套用於農村電影放映領域，dMs系統的試點和推廣工作正同時進行，已有一些工礦、企業、學校向數字管理中心申請加dMs院線。

Sony4K解析度的SXRD數字電影投影機的樣機2005年公開亮相，這幾年來，SXRD投影機的身影出現在了世界各地，如澳大利亞悉尼、美國洛杉磯和好萊塢、荷蘭阿姆斯特丹、挪威特隆赫姆、法國的嘎納、日本以及中國的北京和上海等。4K解析度即4096×2160的像素解析度，它將是2K投影機和高畫質電視解析度的4倍。觀眾將可以看清畫面中的每一個細節，每一個特寫。而基於矽晶體反射顯示(SXRD)技術，可以將像素設定在8.5微米的管腳間距之間。從一個矽晶體反射顯示(SXRD)像素的中心到另一個像素的中心，像素間的距離大概是0.35微米。"更狹小的管腳間距和更窄的像素間距轉化為更快的刷新率，方便產生更加平滑的動態圖像。因此在使用4K數字投影機將圖像投射在一個大螢幕上時，典型的"陰影"現象便消失了。作為世界上第一個商品化的真正符合DCI組織標準的4K解析度的專業投影機，這套Sony數字電影投影機又是數字電影發展過程中的又一強力催化劑。

展望前景

● 數字電影能演繹全新的5:1聲道AC-3音響環繞的聲音效果，極大地擴展了電影聲音的表現空間，使電影聲音的感染力、震撼力達到了前所未有的水平;從圖像效果看，色彩更加鮮明、飽滿，清晰度大大提高。雖然每套數字電影放映設備售價高達150萬元，是當今世界上最先進的膠片放映設備的10倍，但數字電影改變了膠片放映時銀幕中間亮、四邊暗的缺陷，其均勻度近乎完善。此外，數位技術營造出極度的虛擬空間和各種匪夷所思的景象，這些都是普通電影製作手段無法展示的。

● 數字電影最大程度解決了電影製作和發行過程的損失問題，數位技術避免廠傳統電影從原始拍攝的素材到拷貝發7寸經過力多次翻制及電影放映多次後出現的畫面、聲帶劃傷，即使反復放映也絲毫不影響響音畫質量。

● 製作好的數字電影可以通過數字軟碟進行發行或通過國際衛星傳送到世界各地的影院放映，省去了費時費力的拷貝復制和運輸過程。

●數位化電影技術極大地拓寬了藝術家的創作天地，給正在衰落的電影產業注入了新的活力，一代具有新思維的藝術創作人員和電影產業中的新興職業，如數字電影軟體設計師、電腦美術設計師、視覺效果設計師等會在21世紀的電影舞台上成為主角。

● 數位化電影為電影的發展提供了新的歷史機遇:數位化電影是電影藝術展開創造翅膀的新天地;數位化電影對於防盜版技術的突破使我們擁有了更高的保護技術;數字電影非線性編輯不受時間限制，隨意編輯，實現輸入系統、圖片處理的現代化;軟體、輔助設備、輸出系統等技術的飛躍都會帶給傳統電影新面目;而在電影之外，發展游戲產品、網路產品等，都為數位化電影時代的藝術家提供了飛速發展的空間。

❹ 黑澤明的電影介紹！

1、《戰國英豪》

《戰國英豪》，又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》，是由黑澤明執導，三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。

劇情簡介：在戰國亂世，秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中，並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國，到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七，讓他們背負黃金隨行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動，趁著混亂順利通過關卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行變成五人。就在快要達到目的地時，他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰，將之擊敗。然而就在早川國境邊，六郎太等人被抓住投入了大獄，太平和又七逃走。這時，田所兵衛向他們伸出了援手。

2、《德爾蘇·烏扎拉》

《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導，Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》，講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。

劇情簡介：沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險，兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導，兩人建立了深厚的感情。一次打獵時，

德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了，感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下，隨同其到大城市伯力居住，但因不習慣城裡的生活，德爾蘇又回到了密林，臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中，匪徒搶走了他的槍並將其殺害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。

劇情簡介：十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年， 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中， 一時間戰爭形勢急轉直下，先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂，

軍心大亂的危機。在危難關頭，幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，順利退兵，並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣，這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。

三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家從此沒落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演，於1991年5月25日在日本上映。

劇情簡介：一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，

便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，

因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已復信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。

5、《裊裊夕陽情》

《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演，於1993年4月17日在日本上映。

劇情簡介：1943年，百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的，立著「小偷入口」的牌子，還有「小偷通道」，「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。

空襲中這座房子被毀，百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房，終日與貓為伍，過著悠然自在的生活。戰後，弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎，還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會，在第17屆會上，頭發花白的先生問弟子們，何事何物在人生中最重要。

❺ 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

❻ 如何評價電影《超能查派》

電影《超能查派》一上映就引起巨大討論，觀眾主要的爭論點在於這部電影的主角機器人是不是太不像個機器人，我想來看機械對戰，你給我看機器人成長與學習？很多男生內心崩潰。

但是，導演拍這部《超能查派》本來就不是想來一場機械大亂斗，而是想還原一個孩子初生之際面對這個世間的繁雜與善惡如何成長的故事啊。

總的來說，《超能查派》是瑕不掩瑜的，對於人性本身的探討足以引起我們的深思。

❼ 中國每代電影導演中，具有代表性的作品有哪些

第五代的發軔之作是張軍釗1983年在廣西廠率先舉起大旗、一發沖天的《一個和八個》。第五代電影導演的崛起被認為是以影片《黃土地》為標志。代表作有陳凱歌的《黃土地》（1984年）、《大閱兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王別姬》；張藝謀的《紅高粱》（讓國內外觀眾、評論界集體大驚失色的處女作）、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《我的父親母親》、《英雄》；馮小剛的《甲方乙方》（1997）、《不見不散》（1998）、《沒完沒了》（1999）、《一聲嘆息》（2000）、《集結號》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》；田壯壯的《獵場扎撒》（1985年）、《盜馬賊》（1986年）、《藍風箏》；吳子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚鍾》（1988年）；李少紅的《紅粉》、《戀愛中的寶貝》；黃建新的《黑炮事件》、《站直嘍，別趴下》、《背靠背，臉對臉》、《紅燈停，綠燈行》；何平的《雙旗鎮刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；寧瀛的《找樂》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。
第六代導演一般是指上世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山雲雨》，管虎《頭發亂了》，何建軍《郵差》，婁燁《周末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，賈樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蝕》《圖雅的婚事》，寧浩《綠草地》等。第四代導演」主體是60年代北京電影學院的畢業生。他們提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。第四代導演有理論有實踐，是這一時期獲得重大成就的一支導演力量。主要代表人物吳貽弓、吳天明、張曖忻、黃建中、滕文驥、鄭洞天、謝飛、胡柄榴、丁蔭楠、李前寬、陸小雅、於本正、顏學恕、黃蜀芹、楊延晉、王好為、王君正等。第四代導演尋找歷史底蘊，更多地表現對歷史和現實、對民族文化與現代意識交叉契合點的捕捉。在反映現實的影片中可以看到歷史與文化的延續性，看到歷史與文化如何制約著、創造著影片中人物的行動。是真實化的紀實美學。
第三代導演的活躍時期可分為三個階段：1949年新中國成立到1965年文革前為第一階段。優秀作品有成蔭的《南征北戰》，水華的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，謝鐵驪的《早春二月》，謝晉的《女籃五號》等。第二階段是1966年至1976年的文革十年。除了《創業》、《海霞》、《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，故事片創作幾乎一片空白，中國電影基本處於停滯狀態。第三階段是文革結束後，已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，進入藝術上的豐收期，如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。第二代導演--第一個黃金時代的創造者「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上，這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆、孫瑜、袁牧之、應雲衛、陳鯉庭、鄭君里、吳永剛、沈浮、湯曉丹、張駿祥、桑弧等。「第二代導演」最大的成就是，由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂——「玩耍」中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把「寫實」和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。盡管這代導演的「戲劇意識」還比較強烈，但他們已從對戲劇的摹仿從形式轉向內涵，即逐漸擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之所長，只是在故事情節上強烈地追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式。可以這樣說，中國電影從這一代導演開始，才顯出自己獨立的價值。其中的代表作有吳永剛的《神女》，夏衍的《春蠶》，費穆《城市之夜》，孫瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史東山的《女人》，蔡楚生的《漁光曲》以及沈西苓和袁牧之的《桃李劫》等等蔡楚生出生地為上海。祖籍：廣東省潮陽縣(現為廣東省汕頭市潮陽區)銅盂鎮集星村。 出自博文：
http://hi..com/%CD%F5%BA%B1man/blog