周星馳最正經的一部電影

㈠ 推薦周星馳的幾部經典電影看看

唐伯虎點秋香
大話西遊
國產007
喜劇之王
少林足球
功夫

㈡ 周星馳拍過無數電影，他的巔峰之作你知道是哪部嗎

看星爺的電影，往往會有新的感悟。你會覺得從他那麼多的作品中，塑造了那麼多的經典人物，從才華橫溢的少爺到小文員乞丐，總會有一些東西讓你感動，讓你產生共鳴。看電影最怕的是前一秒還在笑，下一秒又回來了。這不是就在說自己呢嗎？

在周星馳電影信息匱乏、作品匱乏的90年代和2000年初，星爺的電影應該是80後的童年和青春共同的回憶。看了很多遍，甚至很多台詞都記得清清楚楚。例如《唐伯虎點秋香》、《食神》、《喜劇之王》、《功夫》、《少林足球》、《大話西遊》、《西遊降魔》等等。

不管你怎麼解讀，謝謝你給了大家或者更確切的說是給了中年人，一個精神上的伴侶和指引，也就是十有八九，生活是不如意的，但是喜劇也是悲劇的，別忘了主角是我們自己，我們應該也是喜劇之王！

㈢ 周星馳最好的一部電影是什麼

我認為是《大話西遊》，各個演員的表演都入木三分，純熟精湛。而且它從片頭的傷感的音樂墊定了悲苦的基礎，使得整個片子不光是個搞笑片，而且在無厘頭中又有巨大的感染力。片中的形象也很精典，塑造得很成功，尤其是執著不舍地追求真愛的紫霞仙子，誰看到紫霞魂飛形散，至尊寶抱頭長嘯的時候不泫然淚下呢？還有裡面的台詞也是最為精典的，不管是那句搞笑的「I服了U。」，還是至尊寶在投世前所說的「曾經。。。」這段話，還是紫霞滿懷信心地等著至尊寶時所說的「他一定會來接我。」，還是她臨死前說的：「我的意中人是個蓋世英雄。。。我猜到了過程，卻猜不到結局。」這些搞笑或感人的話，都是經久不衰的。
當我們看完周星馳的電影，不光是留下笑聲，還要留下淚水。笑聲很快被遺忘，而曾經流過的淚，卻永遠記住了。
所以，可以說如果周星馳的電影生涯裡面沒有《大話西遊》，他的光輝便少了一半。

㈣ 周星馳的電影哪幾部最經典啊推薦一下！

1988

《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演 《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989

《龍在天涯》配角的巔峰表現

《義膽群英》差強人意

《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990

《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露

《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可

《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演

《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態

《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔

《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般

《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991

《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契

《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型

《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一

《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證

《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平

《豪門夜宴》客串

1992

《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久

《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名

《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱

《審死官》當年度十大賣座影片第一名

《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名

《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名

《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名

這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993

《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年

《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻

《濟公》慘敗

1994

《破壞之王》慣性表演

《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片

《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995

《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可， 皆入

選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花

《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。

《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》

的延續，無厘頭+電腦特技

1996

《大內密探零零發》重復無厘頭形式

《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997

《97家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯

《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998

《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999

《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演

《千王之王2000》

2001

《少林足球》成功的導演

2004

《功夫》

㈤ 周星馳公認的三部經典電影你都看過嗎每部都有特別的內涵！

故事背景在20世紀40年代的中國廣東，星爺飾演的小混混阿星在混亂 社會 的壓力下不得已想加入最大的黑幫斧頭幫。但因為種種原因屢屢失敗，甚至逼出了「豬籠城寨」的一票武林高手對斧頭幫造成了很大損失。而囂張的斧頭幫幫主在屢次報復無果後利用阿星放出了終極BOSS火雲邪神。在火雲邪神與包租婆夫妻的一戰中，星爺也是在前途和正義之間做出了選擇，完成了自我的升華。電影中星爺在領悟到如來神掌前曾在天空中看到了佛祖的影子，這一幕其實是星爺在致敬中國的傳統武術文化。所謂天下武功出少林，佛家文化最有代表的其一便是眾生平等包容三千世界。這也是星爺最後對火雲邪神說了一句：「想學啊？我教你啊。」從而真正的折服了一代邪神。而影片中星爺和黃聖依的愛情糾葛也同樣令影迷們感慨回味。片中黃聖依也是星爺發掘，經功夫一片迅速走紅被大家稱之「星女郎」。雖然影片中扮演一名啞女沒有台詞，但是眼神、氣質上的優秀表現還是讓當時只是新人的黃聖依得到了廣大影迷的好評。

這部電影也是星爺的經典之作了。「大話西遊」之《月光寶盒》和《大聖娶親》這兩部影片其實最開始的構想是一部電影，但是拍攝中劇情發展超出了導演劉鎮偉的預料，一部電影已經裝不下那麼多的奇思妙想所以一分為二就產出了兩部喜劇經典。五百年前白晶晶與至尊寶的愛情糾纏，在五百年後彷彿再次輪回。劇中白晶晶和春三十娘本是為了唐僧肉而來，但是時間抵不過宿命，白晶晶還是再次愛上了至尊寶。而當至尊寶醒悟到自己的內心時，反復的打開月光寶盒使時空倒流一次次的去救白晶晶正是吻合了最初的輪回，可惜在最後一次月光寶盒出現差錯竟帶他回到五百年前，也就有了與紫霞仙子的一場邂逅。紫霞對至尊寶的深愛是哪怕牛魔王逼迫自己與其成親，依然相信自己的意中人會踏著七彩祥雲來救自己。而至尊寶死後也才意識到自己真正愛的人是紫霞，但是那一句「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。」此時的至尊寶帶上金箍大戰牛魔王救出紫霞，但現在的他已經沒有了愛的資格。

「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」

喜劇之王這部電影是星爺從演員到導演的轉型之作。這部電影沒有多少明顯的 搞笑 對白，但是卻演出了星爺在演員這一道路上一路走來的辛酸和不易。影片中的星爺飾演的尹天仇和千千萬的底層演員一樣，為了夢想受盡屈辱，飽含辛酸。在邂逅了舞小姐柳飄飄後，雖然兩人之間發生了一些不愉快的事情，但是不管是外表光鮮的柳飄飄還是逆來順受的尹天仇本質上都是為生活和夢想咬牙堅持的小人物。相處中兩人漸生情愫，一夜春宵後，冷靜下來的尹天仇只有自卑，自己只是個一貧如洗的窮小子根本不配追求美若天仙的柳飄飄。翻箱倒櫃找出自己的全部家當：幾張鈔票，一堆硬幣，一塊手錶，盡數留給了柳飄飄。不是用錢去羞辱，而是「傾家盪產」感謝美人一夜恩寵。但是這在柳飄飄眼裡是最大的侮辱，她雖然是一個妓女，但是對尹天仇是真正的喜歡，但在摻雜了金錢後，一切就已變了味道。即使後來尹天仇追出去大喊：「我養你啊」，她也只是充滿嘲諷地說：「你先養好自己吧，傻瓜。」可是在計程車里，她捧著他最珍愛的《演員的自我修養》，哭得肝腸寸斷。兩個卑微的小人物，在金錢至上的 社會 ，明明相互深愛，卻不能在一起，麵包和愛情只能二選一。所幸在故事的最後，尹天仇終於如願出演一部電影的男主，事業成功指日可待。她為他高興「我早說過你一定行的。」飄飄語無倫次，一遍遍的重復著。

天仇的車子漸漸遠去，他在等，等飄飄從心中的心走出來，向他邁出那一步。終於，飄飄不甘心的大喊：「上次你說要養我，是不是真的？」「是啊，只等你答應啊。」那一刻她笑靨如花，宛若少女，兩個小人物終於得以擁抱愛情。

片中很多靈感都取材於星爺自己的真實經歷，戲中加入了很多周星馳早年工作和生活的點滴故事，星爺以此片講述自己的心路歷程，同時也在致敬依然在底層打拚有夢想的年輕人們。正如那本《演員的自問我修養》，他不僅僅只是一個 搞笑 演員，也有自己哲學思想、人文訴求，在演員一路上，也是在作為一個演員時，自己才有更大的作為。

周星馳是本人最喜歡的喜劇演員，他是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者，同時也是一個正能量很足的前輩。他不僅給我們帶來了很多經典的喜劇電影，同時也一直堅持公益事業。在我心中星爺是一個時代的標志，即使現在退居幕後，也依然執導給我帶來了很多優秀的作品。那麼你們更喜歡星爺的哪些影視作品呢？歡迎各位讀者留言評論。下期給大家介紹另一位觀眾們都很熟悉的影視新星，年紀不大卻已經被稱為「老戲骨」，你們猜得到是誰嗎？

㈥ 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部

周星馳的電影，部部經典！超愛！

個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影

《喜劇之王》是星爺真實的寫照。

《功夫》是星爺最成功的偉大神作

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》

整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。

不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。

他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。

像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。

有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？

一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。

對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。

從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。

從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。

只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。

更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。

確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。

除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。

佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。

周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。

周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。

所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！

㈦ 喜劇演員周星馳最經典的一部電影是哪一部呢

我認為喜劇演員周星馳最經典的一部電影是他的那部《喜劇之王》。在那部名叫《喜劇之王》劇情愛情電影當中，周星馳既是導演又是編劇，還是主要演員。你可想而知，這在1999年的時候，是多麼難得的一件事兒，而且周星馳不但把這件事兒做了，而且還做得很好。以至於，在《喜劇之王》當中的那句「我養你啊」，還一直流傳至今。

就這樣，兩個心靈曾經破碎掉的人，最終還是忠於內心的走到了一起，最終尹天仇繼續做回了那個街坊福利會的「戲瘋子」，而我們也因此見識到了「星爺」的真本事，那就是通過那無厘頭的搞笑表面，告訴人們什麼才是最珍貴的。所以，我才會認為星爺的這部《喜劇之王》是他諸多經典作品當中的，最為經典的一部。

㈧ 星爺的哪部電影給你留下深的印象

我做為一個從小看星爺電影到大的，我來說說我印象比較好的，

【九品芝麻官】周星馳用錢買來了一個候補知縣的職位，可是為人貪婪，村民都對他痛恨之極。在他代替正式知縣的時候，有一家村民媳婦被男子強暴，後來吧村民全家都殺了更嫁禍於村民一家的一個小二，因為他背後有人給周星馳送錢來了，剛開始也很動心，但後來想想人家一家全被殺了良心過不去，開始審判他，最後被關進監獄，

還有一部印象最深的就是【我養你啊】這部電影非常符合現實，所以成為了經典，這部電影聽說也是因為周星馳的經歷改編的，讓我們也知道了周星馳剛開始跑龍套的樣子，演技沒有人認可，拿著一本（演員的自我修養）最後成為導演，一路走來不容易也給我們帶來很多快樂

還一個就是圖二這部電影，希望你們沒有看過的可以看看

周星馳的電影都看過，有很多影片看了N多遍。小時候在大街里看的第一個周星馳電影《唐伯虎點秋香》，那時候招牌的笑聲，無厘頭的 搞笑 記憶深刻。他的很多影視都是好電影，除了 搞笑 之外又發人深思，記憶深刻。

前兩天回答了一個問題，提問者問現在開播的《封神演義》會不會和《大話西遊》一樣受觀眾喜愛，會成為經典？

這兩天閑暇時間看了下新播出的《封神演義》，我已經提不起精神來批判什麼了，大家都有目共睹，現在的影視劇御用幾個小鮮肉，然後把原著改的面目全非，情節里更是添加小鮮肉的愛恨情仇，這些都不說吧，不管什麼劇都變成了偶像劇，千篇一律。

而我們喜歡的周星馳的《大話西遊》呢。雖然在當時也是受到眾多人的批判，可是這么多年來，逐漸都被人們所欣賞，它逐漸被人們奉為經典了。

既然是無厘頭的電影，既然是大話，就不能照搬原著，雖然情節讓人大開腦洞，可是細細品味卻有顯得那麼真切， 情感 總是在不經意間演繹的淋漓盡致。有些情節看著誇張但是竟然是神話故事，一切又合乎情理。愛恨情仇有那麼讓人感動，發人深思。

而現在的影視很難達到那個高度，再好的名著都被毀於影視，不是觀眾挑刺，而是，從編劇到演員，甚至於裡面的情節就像鬧著玩一樣。我們觀眾可以接受面目全非的改編，只希望認真的把它做好，不是粗製濫造，不是一切變成偶像劇才完美。

說實話，星爺的很多電影都留給了我很深的印象，無論是《賭聖》中擁有特異功能的小混混，還是《逃學威龍》中卧底神探周星星，還有《鹿鼎記》中見風使舵的韋小寶，還有《武狀元蘇乞兒》中淪為乞丐的蘇燦和《唐伯虎點秋香》中風流才子唐伯虎，以及《大話西遊》中敢愛敢恨的至尊寶，還有帶有自傳性質的《喜劇之王》和集大成之作的《功夫》，每一部電影都給人們留下深刻的印象。我印象最深的還是喜劇電影《少林足球》，像星爺這種很難得到評委的喜愛，星爺從影這么多年以來，曾七次獲得香港電影金像獎最佳男主角提名，唯有這一次，終於拿到了金像獎影帝，雖然在我心中，星爺早已是影帝了，但這也讓人高興了。這一次《少林足球》總共獲得了14項提名，最終獲得最佳電影，最佳導演，最佳男主角等7項獎項，實在是大獲全勝啊。這是一部" 體育 +功夫"類型的電影，也運用了大量的特效，他把中國功夫用電腦特技在銀幕上極端美化，使功夫足球和電腦特技完美的結合到一起，給我們帶來視覺上的刺激。在2006年世界盃還特意播放了一段《少林足球》的電影片段。我覺的這部電影最動人的還是它的核心，那個星爺一直追求的理念：那些努力不懈，為夢想一直堅定的走在路上的小人物，就算是再辛酸再艱辛，都值得我們尊敬！就像他的經典台詞：如果人沒夢想，那跟咸魚有什麼區別呢？

星爺的所有電影幾乎都給我留下了深的印象，還有不深的那部嗎？

《賭聖1990》里模仿周潤發出場時候的慢動作，讓人笑噴。《逃學威龍1991》系列的神奇學生，《鹿鼎記1992》裡面的智斗奸臣，《九品芝麻官1994》裡面的斷案高手。《食神1996》裡面星爺從巔峰到低谷，再重回巔峰，也是讓人看到了人情冷暖，人間險惡。

《唐伯虎點秋香1993》裡面更是無數經典片段，例如，開頭的揮毫潑墨，其實是拿毛筆沾醬油來烤雞，例如隨便扔了一籮筐垃圾出去，外面的人都當作墨寶珍藏，例如坐船到江邊很快往下沉，都快淹沒了，船夫說，我的船不僅劃的快，沉的也快，例如在華府門口比慘的那段，實在是經典中的經典，小強，你沒事吧，小強，你怎麼死了，啊，白發人送黑發人！誇張無厘頭的表演，笑噴了多少星迷。

《國產凌凌漆1994》裡面的開場片段也是被無數段子手視作經典，你是那樣拉風的男人，不管在什麼地方就好像漆黑中的螢火蟲一樣，那樣的鮮明，那樣的出眾，你那憂郁的眼神，唏噓的胡碴子，神乎奇跡的刀法，還有那杯DRY MARTINE，都深深的迷住了我，星爺總是這樣一本正經的扯淡，這也是周星馳喜劇的最大特點。

《大話西遊1995》更是經典中的經典，其中的經典片段有好幾處，首先說唐僧那段，悟空，悟空你也太調皮了，我跟你說過叫你不要亂扔東西，你怎麼又，你看我還沒說完你又把棍子給扔掉了！月光寶盒是寶物，你把他扔掉會污染環境，要是砸到小朋友怎麼辦？就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不對的，呵呵，印象深刻吧，崩潰吧，另一段，曾經有一分真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。你的劍在我的咽喉上割下去吧！不用再猶豫了！如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是——一萬年！經典吧，其實我對這段沒什麼愛情的感覺，只是覺得有點 搞笑 ，不過這段確實是大家記憶非常深刻的一段，還有一段，是周星馳眼睛失明的那段，他看著小夥伴是雙份的，明明是對著空氣說話，他以為自己是對著人的，也是特別 搞笑 。

《百變星君1995》裡面也是創意大發，星爺放著明明可以直接走進去的門不走，偏要乘坐自己發明的「硬核」彈跳器把自己彈進酒店裡，結果剛落下去，搭檔也已經走進去了，臉丟大發了，而且後半段星爺跳舞的時候，變成了牙膏，斑馬身，能夠伸出去很遠的嘴，都讓人印象深刻，那時候特效還不是那麼發達，做出這樣的創意，相當考驗腦洞啊。

《大內密探零零發1996》裡面開場時候本以為他要大展拳腳，結果只是為了走個形式，打了幾個滾才滾到皇帝面前，讓人無語，中間星爺飾演的零零發向劉嘉玲飾演的老婆展示了他的多檔位自動床，有點俗但是還是比較符合那個年代人們普遍的喜好，也是非常 搞笑 了，後面發生打鬥的時候，他的扇頁直升機和嘴裡機關槍實在是太有創意，無厘頭裡面透露著創意滿滿以及勇敢的心。

《喜劇之王1999》里星爺開始走向笑中有淚，例如開頭星爺模仿各種表情那段，算是非常經典了，後面星爺對張柏芝說，我養你啊，也是讓很多人感動。這部劇里星爺飾演了跑龍套的底層演員，他的心酸以及對演藝事業的熱愛，他的堅持和努力，讓人心疼，就像我們自己，看了讓人難以忘懷。

《少林足球2001》，這是一部把人笑噴，但又感動的劇，同時讓人看到很多人生道理。大贊！有個片段是他們跳舞那段，醬爆說，我內心有一團火，在這個時候，我要爆了，於是賣豬肉的，路過的，各種行業的人，都爆了，跟著一起跳舞。還有個片段是我特別喜歡的，就是他們的足球隊和對方進行「友誼賽」的時候，對方一個文質彬彬的人，正在和他們說著「友好」的話的時候，扳手從褲子里掉了出來，然後他很扯淡的說，額，我是一個修理工，平常喜歡把工具帶在身上，大家不要緊張，然後他繼續說，結果又掉了一個鐵錘，他又解釋，額，我是一名修理工，平常帶個鐵錘也是合情合理的哈，大家不要緊張，這種明明已經暴露了意圖卻又欲蓋彌彰的行為，實在是讓人忍不住爆笑。雖然這個片段的主角不是星爺，但是阿星他們的表情配合也是天衣無縫啊。

《功夫2004》也是有很多經典片段，比如包租婆那段，醬爆一邊洗澡一邊還搓著泡沫，突然停水了，於是露著半個屁股的他就開始吐槽，包租婆，怎麼突然間沒水了？讓人印象深刻。還有後面一個片段，周星馳看著包租婆挺可惡的，於是想拿刀飛過去扎她，然後刀一扔，碰刀橫樑上彈了回來，直接插到周星馳左肩膀上，他只好蹲在牆角休息，然後叫肥仔再扔，結果肥宅一扔刀，直接扔到了周星馳右肩，崩潰，然後周星馳說，你能不能往前一點，瞄準一點，肥仔照做，結果一伸手又把刀插在了周星馳手臂上，但肥仔並不知道，就使勁往前一扔，終於扔出去了，結果只是個刀把。這段我是無論看多少次，都會笑的不行，配合上星爺的演技，實在是，太經典了。

《長江七號2008》，《西遊降魔2013》，《美人魚2016》，都不再那麼好玩了，星爺漸漸老了，他的作品也越來越少，但是曾經有這么多作品，帶給了我們的童年和讀書時光，無數的歡樂，心情不好的時候，看看星爺的作品，頓時把郁悶的心情笑到煙消雲散。

要說哪部印象深刻，我的答案就是，這么多都印象深刻。

我養你啊 《喜劇之王》電影片段

當尹天讎正一臉二百五地對著還baby fat的柳飄飄喊，我養你啊！ 沒有人會笑他。

因為他一無所有，但他敢於負責，所以飄飄哭了。後來尹天仇得到鵑姐賞識，擔任男主角時，飄飄問：你上次說養我是不是真的啊？尹天仇同樣爽快地答道：是啊，一直等著你呢。

他平步青雲，但他依舊這么說，所以飄飄笑了。這部電影，你能看哭了，你也能看笑了，這部電影在講周星馳自己，也在講你和我

《功夫》。 百看不厭，因為：

一、劇情從開頭至結尾，不停地反轉。

1、周星馳扮演的「小混混」惹禍，招惹了斧頭幫。眾人束手無策之時，不起眼的苦力強、娘炮裁縫、油炸小販，卻在關鍵時間，聯手將斧頭幫擒於馬下...

2、斧頭幫卻請來了六指琴魔，一對盲人聯手，幾乎在談笑間，將上面三個隱匿於市井的高手斬殺於無形..

3、正當觀眾在揪心的恐懼中，已經收刀多年、歸隱江湖的楊過與小龍女，義憤出手，將六指琴魔玩弄於股掌之間...

4、斧頭幫又請來了火雲邪神，楊過與小龍女對決火雲邪神，先勝後敗，在危機關頭，周星馳扮演的「小混混」卻倒戈一擊，救了楊過與小龍女一命...

5、火雲邪神追殺到豬籠寨，正當大家為楊過、小龍女以及「小混混」捏一把汗之時，本已奄奄一息的星爺，被火雲邪神不經意間打通了任督二脈，成為絕世高手，使出「如來神掌」將火雲邪神搞到匍匐在地，跪地求饒...

二、場景從人物到動作，充滿了想像力。

1、斧頭幫的舞蹈動作，配以陰陽怪氣的節奏，是否有「群魔亂舞」之感...

2、小龍女追趕周星馳扮演的「小混混」，扎入肩膀的匕首，竟然成了星爺的「倒車鏡」...

3、「獅吼功」的大鍾，情理之中，又意料之外，令人會心一笑...

4、「火雲邪神」，號稱絕世高手，卻活脫脫是一個鄰家遛彎的小老頭形象...令人大跌眼鏡...

5、「六指琴魔」的殺人技法，以及與娘炮裁縫、油炸小販的攻殺，令人大開眼界...

6、火雲邪神的「蛤蟆功」，星爺的「如來神掌」，斧頭幫的「求援煙花」...其畫面有趣、有料，令人久久回味...

大話西遊中，很現實的一面。

戴了禁錮，無法愛你。

不戴禁錮，如何救你。

生活亦是如此，對於我們普通大眾來說，這就是無奈。

喜劇之王，一句我養你，這包涵了多少的心酸。

長江七號，星爺苦笑著說：頂的了！

這都可以用一句話總結：這是男人的責任！為了生活，所做的一切都是沒有錯的

周星馳是一代人心中當之無愧的喜劇之王，只是隨著他年紀漸長，從90年代中後期就逐漸轉型，當他稱霸香港電影喜劇片以後，他在電影中的發言權也隨之增強。以往我們在電影里最熟悉的星爺的風格 搞笑 、無厘頭的方式卻越來越難在他近幾年的電影中看到。對個人來說，星爺的經典影片有很多，印象比較深刻的幾部如下：

《逃學威龍》，這部是星爺和吳孟達等人搭檔，拍攝了好幾部，女主有張敏、朱茵等人；在片中，星爺飾演的警察周星星為了查案卧底到學校，這部片子在少年時期看的時候覺得特別有意思，因為很多學生整蠱老師的鼻祖就在此片中。是一代人難以磨滅的記憶

《大話西遊》，取材於西遊的電影，其實當時在香港上映的時候票房成績並不理想，但因為內地論壇的學子們的討論，而將這部開創了後現代愛情觀的影片推上了史無前例的高度。星爺演的至尊寶在此片中說過的情話被奉為經典中的經典，乃至後來的這一二十年，被反復的提及運用，翻拍再創作。這個系列的影片是星爺演藝生涯中的濃墨重彩的一筆。

《喜劇之王》，99年的這部電影，開始讓人看到了不一樣的周星馳，片中依然是一些熟悉的面孔，莫文蔚吳孟達，但新發掘的張柏芝，讓人眼前一亮，清純玉女形象一時火遍香江。而星爺在片中演的小演員，跑龍套的過程被很多人覺得這部片子是真實的記錄了星爺早年打拚的過程，十分的辛酸又很無奈。片中依舊給人留下了一句經典台詞，「其實，我是個演員」！而被很多人譽為這是一部如實記錄演員自我修養如何提升的真實過程。乃至於在2019年的春節檔，星爺再次操刀拍攝了一部女版的《新喜劇之王》，盡管在同檔期的影片競爭極其激烈，星爺這部影片的口碑毀譽參半。喜歡的人覺得仍然有當年的感覺，打動了自己，但也有很多人覺得故事過於平淡和理想化，有失水準。

縱觀星爺這幾年拍的片子，高票房的《西遊.降魔篇》、《美人魚》不難看出，只要他想發揮喜劇功效，讓觀眾發笑實在太容易了，但很多時候星爺的想法不僅止步於此，他一生拍攝太多喜劇片，越到後面他越想留下的是深刻的東西，這也是他依然在 探索 最大的原因，有的成功有的不盡如人意，但周星馳，一直還在，就是對觀眾最大的安慰！

《大話西遊》

每看一次，大話西遊對我的感觸很大，每次，我看的理解和層面都不一樣。以下是我每次看了大話西遊之後，有感而發的幾個觀點。

「1:曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有去珍惜，等到失去的時候，才知道後悔，如果上天再給我一次機會，我會對那個女孩子說3個字，我愛你，如果非要，給這份愛加一個期限的話，我希望是一萬年」。在當看這個電影的時候這句話並沒有對我產生很大的影響，然而等到我真正喜歡一個女孩的時候才能，真正的明白這句話。不要等著真正失去了一個人，才知道去珍惜他，要珍惜眼下，珍惜眼前人。

2：其實至尊寶在戴上緊箍咒的時候，觀音大士說了一句話：「我再提醒你一下，帶上這個金箍之後，人世間的情慾不能再沾半點，否則越收越緊，苦不堪言。」其實這時候至尊寶的內心是糾結的，因為戴上金箍之後他是有能力去救他的，紫霞仙子。然而又能怎麼樣呢，因為戴上了金箍就不能有塵世間的情慾,如果不帶上這個金箍，她只能看著心愛的人逼迫和牛魔王結婚，而自己無能為力,這是非常痛苦的一件事｡然而他選擇了前者，他希望自己心愛的人，能夠好好的活下去，把自己給犧牲了。其實這件事，在我們生活當中有很好的寫照，有很多女人埋怨自己的丈夫，不能時刻陪伴自己，但是一個男人為了自己的家庭，努力去奮斗，努力掙錢，能夠更好的提供，家庭的生活條件。我想大部分人都是這樣的。「搬起磚，我無法去抱你，不搬起磚，我無法養你。」

3：「他好像條狗。這句話可能是至尊寶在選擇了和保護唐僧取經，然而放棄了紫霞仙子。」自己的狼狽的模樣，真實的寫照吧。這樣的情景可能會聯想到自己，自己可能有也有那麼一段失敗的經歷,不得不，屈服於現實，像狗一樣，夾著尾巴生活。

整部電影看下來，至尊寶的種種經歷，護送唐僧取經的責任，還有自己愛情上面的失敗和無奈，到最後像狗一樣的活著，在這部電影中周星馳把自己的親身經歷也一一展現在了電影里。在電影中，我們看到的是至尊寶，然而在生活中，我們看到的是自己。

最早的時候看掛布電影，應該是（唐伯虎點秋香），無厘頭文化，每次看每次笑，即使現在還會偶爾看下，這就是星爺的魅力吧！

後來的喜劇之王也是巔峰，賭神系列偶爾看看，逃學系列偶爾看看。

到最近這幾年的功夫，美人魚，星爺已經不是純無厘頭，夾雜著很多感情，或許這就是人生不斷成熟的樣子

星爺，本身就是喜劇之王，無人撼動！