過春天電影導演是哪裡人

『壹』 如何評價田壯壯監制、白雪執導的處女作電影《過春天》

就像韓松落老師說的那樣「有的好是時間磨出來的，這種好里有時間的股份，特別經得起端詳。」好演員如此，好電影也是這樣。早在2009年的時候，導演白雪就開始創作《過春天》的故事，她多次往返深圳和香港兩地，進行了大量的實地調研，采訪了海關官員，觀察了跨境學童，還與水客們打交道，她付出了巨大的心血，十年磨一劍，終於有了這部高質量的國產青春片。

『貳』 16歲「不良少女」的青春片，最怕成年人會看懂

這個春天， 《過春天》 火了。

2018年，便在第二屆平遙國際電影展上斬獲費穆榮譽最佳影片。

入圍第43屆多倫多國際電影節「新發現」單元；

在第69屆柏林國際電影節「新生代」單元，榮獲「全5分好評」；

同時，還收到了「 看到了中國電影走向世界 」的超高評價。

更讓人驚訝的是，這部「走向世界」的電影，竟是一部新人導演+演員的青春片。

電影由青年女導演 白雪 自編自導完成，屬於cfdg中國青年電影扶持計劃。並且有著名導演 田壯壯 監制把關，製作水準穩了。

作為沉寂十年打造的首部長片處女作，《過春天》聚焦現實主義題材，講述「單非」少女佩佩為了和閨蜜一起去日本看雪泡溫泉的約定，從而冒險走上水客道路的獨特青春經歷。

而電影名《過春天》也正是「水客」的行話， 意思是順利通過了海關。

電影最令人關注的，正是它聚焦的社會群體以及所傳達的豐富內容。

女主人公劉子佩（黃堯 飾），擁有一個獨特的身份「 單非仔 」。

這是一個被忽略的群體，查閱網路詞條、搜狗網路，這個詞條並沒有太多的流量。

所謂「單非仔」，是指擁有香港戶口，住在深圳，往返於港深之間，上學說粵語，與家人說國語的群體。

但凡身邊有這種人，一提起來，人們會自動打上「有錢人」的標簽。

聽起來，這是一個自帶光環與優越感的群體。

實際上，他們的背後，有著別人體會不到的失落感。

輾轉於多地之間，甚至過早就經歷了人生的漂浮之感，穿梭在不同的文化背景與交際語言之間，與周圍的環境充滿了隔閡與落差。

這類人群，往往最怕人問：你是哪裡人？

2013年以前，根據香港法律規定，孩子在香港出生，即香港人，享有香港出生證，長大後可享受香港居民的福利——

12年免費西式的教育、健全的社會福利制度、一流的免費醫療、更容易考入世界頂級學府……

香港戶口，或許可以被定義為一張「綠卡」，這是「單非仔」出現的一個最現實的原因。

此外，由於歷史原因，香港成了新時代的符號與標簽。很多人為了給自己的孩子安排一個美好的未來，悄悄展開了行動。

總是聽說眾多明星喜歡前往香港、美國等地生子，這其中的原由，不言而喻。

「單非仔」的出現，是多方因素共同作用的結果。

政策、時代背景都是十分重要的因素，同時也伴隨著「二奶」現象，與人情倫理密切相關。

前不久，網上流傳著一篇社會學論文提到，上個世紀末，有很多到大陸做生意的香港人。原有的妻子和兒女長期見不到一面，因此他們會在大陸組建「新的家庭」。

而在《過春天》中，佩佩的父親是香港人，在深圳認識了媽媽阿蘭後和她結婚生子。

但佩佩的爸爸在香港卻早有家室，佩佩父母的婚姻並不被承認；但又因為父親是香港人，她也擁有了香港的身份，因此得以有去香港念書的機會，成為「單非仔」。

劉子佩所生活的環境，可以概括為兩部分—— 校園與社會 ， 白天與黑夜 ，這兩對矛盾也映射了影片的青春成長主題。

影片的男主人公阿豪（孫陽 飾），是一名資深水客。他的夢想就是站在香港的巔峰，可關於什麼是人生巔峰，他也無法定義。

他與周邊環境的關系，也是復雜的。不僅僅是存在於和水貨倉之間，存在於他與他舅舅之間，甚至存在於自身與自身之間。

阿豪原有的條件根本無法帶他走上心中的金字塔，但他的心中一直都涌動著一股勁兒。對於阿豪來說，那是疲憊生活里不死的英雄夢想。

導演白雪說起，用現實主義手法創作《過春天》，是出於自身的喜好，希望在生活的基礎上創造出有趣的人物和故事。

以文藝作品呈現現實，多少有些夢幻與想像的色彩。

近幾年的中國電影，偏愛用紀實的手法去展現底層人群和弱勢群體，以及那些無法為自己發聲的人的生活與困境。

相比文藝片，《過春天》少了幾分沉重的哲理氣息，更少了在苦情之中站立起來的形象。

由於女主人公劉子佩16歲，活動場所多在校園，更多的人把它定義為青春片。

但其立意與構思，則又遠超以往同類型的電影，沒有狗血初戀，沒有墮胎撕X，也沒有45度角仰望天空。

柏林電影節「新生代」單元的評委是由青少年組成的評審團。

能夠入圍，說明《過春天》適合青少年看。比如說佩佩因為身份認同感所引發的自卑、敏感，與閨蜜之間磕磕絆絆的友誼，與同學之間的平靜相處，如風吹過湖面而非大浪滔天，都是青少年的日常生活。

具有冒險意味的成長經歷，也是所有青少年們所期盼的。

而事實上，導演從未想把《過春天》做成一部「青春片」，「 只是恰好講到成長這個階段，並且主人公是青少年 」。

白雪在接受媒體采訪時表示，她的身邊有這類人群，但這個故事並不是以其為原型。

影片處理兩位主人公的故事線時，也只是各自敘事，偶爾交集而已。

倘若佩佩與阿豪之間的聯系被青春劇的經典橋段替代，想必電影的效果也會大打折扣。倉庫里，佩佩與阿豪互相纏繞手機的場景，甚至有了幾分情慾色彩。

所以說，《過春天》的好， 還好在自然不做作。

對於觀眾來說，該片不單單只是所寫的一個特定區域的故事，不同城市的人都會有相同的感受。

但它一定有不同層次的解讀。

多倫多國際電影節的選片人喬凡娜·芙維曾這樣評價影片：

「過春天流暢又有閃光點，導演用她的智慧和成熟的鏡頭語言告訴我們，這些跨境貨物（合規或不合規的）、慾望與跨境人員的矛盾，已經成為21世紀中國的現狀。」

跨境，作為一個帶有意識形態意味的名詞，隱藏並且潛伏著太多難以言說的故事。

很多時候，與慾望是沒有關系的，它不過是一條生路，一條向上走的路，就好比「走水」與阿豪的關系。

為了完成與閨蜜的約定，佩佩選擇成為「水客」，混黑道「過春天」，從而步入一個不同的世界。

青少年極度渴望長大，而一旦長大，踏入成人社會，便有諸多的風險與挑戰，有時候，不得不出現違規操作的行為。

不管「單非仔」這一群體的問題是否早已浮出水面，或是隨著時代的變遷而淡化消逝，這類現象依然值得我們思考。

不僅僅是在香港和深圳的交際地帶生活著一群往返於兩地的人。

走私的水客，努力的上班族，異地求學的學子……地域和政策原因，造就了這些特殊的人群。

中國的城市化進程飛速，而往上數三代一定是農民的身份背景，使得很多人都會離開家鄉，去往大城市，租住在城中村，為了夢想與追求在城市中心的高樓大廈中，朝九晚五。

人們從青澀到成熟，也是一場不動聲色的冒險。

北京人在紐約，河北人在北京，安徽人在上海，湖南人則在廣東……遷徙的背後有著無窮無盡的話題。

同時，「單非仔」的背後折射出了身份認同的問題，延展到更為廣闊的空間，也反映了一種「 候鳥症狀 」。

換句話說，成為「單非仔」，並不是劉子佩們純粹的個人選擇，而是整個社會的大環境促成的。

通過聚焦邊緣群體，講述灰色地帶的青春冒險故事，《過春天》牽出了人們所忽視的東西。

越是被忽略的，越是值得被關注與在意。越是關注與在意被忽略的，它便越珍貴。

或許，我們可以這樣定義它： 這是一部具有紀錄片性質的現實主義國產青春文藝片。

過春天，代表著成長。

過境，亦代表著不同身份的轉換，是每個人的人生路必經的關卡。

而它之所以深受好評，想必也和這樣的寓意有關吧。

『叄』 《過春天》：青春是一場冒險

《過春天》是一部反套路的青春電影。

「過春天」三個字連在一起，總讓人生出一種浪漫又奇妙的感覺，我甚至可以想像出青春期的少年們大喊著從教室窗前呼嘯而過的場景。我在想，也許它講述的是像校園文學那般的故事：少男少女穿著規整的校服在操場上肆意奔跑，他們為考試焦慮，也為即將到來的每一次假期而喜悅，轉眼時間一晃，如此種種皆已成為記憶里的老照片。

但其實它是一部非典型的青春文藝片，跳脫以往青春電影的桎梏，不大談特談校園故事、學習焦慮與懵懂初戀，而偏重講述少女心事。它講了一個十六歲的少女在友情、親情、愛情方面的苦澀、糾葛以及千帆過盡後的釋然一笑，她帶著倔強和執拗闖關，頗有些「關關難過關關過」的意味。而這里的這道「關」不是別的，正是海關。

其實「過春天」的真正含義，是「順利帶貨物通過海關」的意思。這也正是這部電影的特別之處。

《過春天》講述的是十六歲的少女佩佩，為了完成和好友Jo一起去日本旅行的約定，機緣巧合下結識阿豪，並因此成為了一名「水客」，由此開啟了一段青春冒險的故事。

導演白雪將講述的重心放在了跨境學童這一群體，他們大多是「單非」家庭，需要來往於港深兩地，擁有香港身份證，卻住在深圳。

影片中運用了大量的光影轉換，以交織的光線來勾勒香港這座城市的摩登氣息。在香港，導演多用手持鏡頭來營造獨屬於港島的快節奏；而在深圳，作為單非孩童的歸宿，她更多使用固定鏡頭，給人穩定和日常感。

在香港，佩佩是講一口流利粵語的張揚少女，靠著幫同學們購買手機殼賺取外快；而在深圳，她是疲於面對母親的叛逆女兒，母親整日沉溺於麻將和早日過上好日子的虛妄幻想，她對於和母親的關系冷漠以待，厭惡這樣的烏煙瘴氣。而父親是香港人，本就擁有屬於自己的家庭和生活。

佩佩每次難過時所想到的都是去找父親，即使他可能說不出安慰的話，只是去餐廳陪她吃一碗面，但她卻把父親當作自己在香港唯一的依靠。導演藉助鏡面來反映佩佩和父親兩人之間的關系，佩佩兩次去找父親，他們都被一道玻璃分隔在餐廳內外。

一次是佩佩在外面看著父親一家人其樂融融，而父親只能假裝沒有看到她，另一次是佩佩和Jo吵架，她情緒低迷、埋頭吃面，而父親只能默默看著她，然後走出門外抽一支煙。

玻璃的阻隔就像父女二人的內心，雖然血濃於水，但始終帶著一層隔閡，畢竟佩佩的身份本就不光彩。

叛逆少女，青春過關

作為「單非」家庭出身的女孩，佩佩是孤獨的、迷茫的，但又是執拗的，她一直在尋找一種歸屬感，想要真正擁有屬於自己的人生。而和好朋友Jo的旅行約定，正是她的一個宣洩出口。

Jo對於佩佩來說，就像是她自認為漫長無望的青春里的一絲慰藉。盡管她們身份懸殊，但她會帶她逃課參加遊艇派對，帶她去姑媽家裡的大房子，當然最重要的是她願意向佩佩交付真心，約她去日本泡溫泉、看雪山、喝清酒。

影片中我特別喜歡的一個場景是Jo和佩佩兩人在天台上的那段戲：下課後，她們帶著冷飲偷偷攀到封閉的天台，在天台上奔跑跳躍，Jo和佩佩描繪日本的雪山、溫泉、小酒館，跟她講旅行要提前訂酒店這樣瑣碎的注意事項。兩個穿著藍白色校服的少女並肩而立，陶醉地用手勢碰杯飲酒。

「好喝是什麼味道？」

「我也不知道，但一定是甜的。」

那一個瞬間我絲毫不懷疑她們內心的虔誠與期待，甚至忍不住在內心熱切地祝福她們這個小心願能早日得償。

雖然Jo把一切都安排妥當，但佩佩並不想總是依靠別人，她心中所希望的旅行從來不是一場施捨，而是自己真正能夠負擔得起的禮物，因此她想通過買機票的方式替Jo分擔。

一次偶然的機會，偷運貨物的七仔在慌亂之中把手機塞給了她。

這是電影第一個定格鏡頭的出現。

畫面靜止，佩佩抬起頭，臉上是驚詫和不解，而背景音樂里鼓聲陣陣，就像是她在發現手中的東西究竟是什麼之後不安的心跳聲。

從這一刻起，她的人生軌跡也循著鼓點的節奏，悄然改變了。

她因為把手機順利交到收貨人手裡獲得了一筆不菲的報酬，於是她的小心思蠢蠢欲動，悄悄請阿豪帶她入伙。

昏暗的街道後巷藏著一幢逼仄破舊的居民樓，入夜，阿豪帶著佩佩來到樓內的一個小房間。狹小的住房裡早已形成了一條完整的「產業鏈」，大家各司其職、有條不紊，甚至有時間插科打諢。佩佩懷著不安接受了第一次任務，就這樣，她在阿豪的帶領下開啟了她驚心動魄的神秘冒險。

第一次過海關的佩佩好奇又忐忑，她大口喝掉一整瓶水才敢邁開步子，甚至遇到熟人的時候都緊張得說不出話。

但好在這一關總算是過了，之後，她的任務完成地愈發得心應手，佩佩的腳步隨著音樂的起伏變得輕快有力，心也跟著跳動的節拍野起來，她終於能用一張又一張的紙幣堆疊出日本之旅的飛機票，搖身一變成了團隊里能想出好點子的帶隊人，不再需要獨自去擁擠的餐廳打零工，也不再需要畏縮著去找父親要錢卻因為意識到父親的拮據而心軟。

至少這一次，她是真正的佩佩姐。

英雄救美，一瞬心動

然而成為佩佩姐總是要付出代價的。

由於過馬路時的疏忽，佩佩運送的手機中有一部被摔碎了，她只好獨自去手機市場找人修，手機是新款機型，因此周圍很快聚集起想要低價收購的一群商販。人群推搡間，佩佩焦急地把定位發給阿豪。終於，在佩佩恐懼無助的時候，阿豪沖進來帶走了她。

這是他第一次救她。

從佩佩真正融入這個群體開始，她和大家的關系也日漸融洽起來，在這里體會到了家的氛圍：領頭人花姐宛如整個家庭的大家長，手下的人像是沒有血緣關系的兄弟姐妹，大家聚在一起做菜、吃飯、玩牌，花姐甚至提出要認佩佩做乾女兒。

一切都溫暖到有些不真實，又教人忍不住沉溺，佩佩似乎找尋到一絲恰到好處的歸屬感。她和阿豪的關系也蒙上了一層曖昧不清的意味，而這次的英雄救美則把兩個人又向彼此拉近了一點點。

哪怕阿豪根本不算是觀眾傳統印象里的正派角色，而只是在熱火朝天的大排檔忙碌的打工仔，但當阿豪靠自己的門路順利把手機修好，又混不吝地喊她「衰妹」的那一刻，他在佩佩的心中就已經不再只是「同事」這么簡單。

對她來說，他是自由的符號，是野心的召喚，是她內心不止息的斗爭之火。

佩佩送給他新的手機殼，上面有自己親手畫的鯊魚，就像青春期的女孩子小心翼翼地送禮物給喜歡的人那樣，表面坦盪，內心卻抱著暗戳戳的期待。

那天夜晚，阿豪帶佩佩去登飛蛾山，他在山頂吶喊抒懷，對著明明是飛機的「流星」許願，告訴佩佩「只要信，不要問」。他說，能相信的人只有自己，但他也許不知道，佩佩一直是相信他的。

寂靜無人的曠野山谷，他們腳下是流光溢彩的港城，阿豪拉住轉身要走的佩佩。軀體驟然靠近，氣氛晦暗不明，阿豪假裝低下頭卻並沒有完成的親吻，一切都令這個夜晚變得與眾不同起來。

導演白雪在這里的處理特別巧妙，她沒有讓兩個人真的越過那道模糊的界限，而是點到即止，也恰好符合了我心中對阿豪和佩佩的認知。

我想，他們之間並不是愛情，但卻是另外一種頗為難得的珍貴感情。他們惺惺相惜，彼此熟悉，擁有共同的秘密，這種微妙的平衡感表現在導演的鏡頭下，便是那個將要完成卻並沒有完成的吻，它是不應該被一時的沖動所打破的，而應該隨著那句阿豪對周遭蚊蟲的調侃，一起流淌進這龐大遼闊的夜色里。

沖動之下的親吻未免落入俗套，引人遐想的欲說還休才最迷人，導演的巧妙構思，讓電影的情感立意瞬間高級了起來。

阿豪第二次救她，也是整個故事轉折的開始。

雖然嘴上說著想要認佩佩做乾女兒，但花姐是個毫不留情之人，她提出讓佩佩幫忙運送槍支，佩佩被突如其來的要求嚇到啞口無言，是阿豪站出來幫她解了圍，才讓她逃過了這次帶有些許威脅意味的質問。

在樓梯拐角處，佩佩看到花姐的跟班被打得遍體鱗傷——這也是電影又一個定格鏡頭的出現。

而這一次，佩佩的臉上是驚恐和慌亂，她終於切身體會到水客群體所要面臨的危險和不測，也終於發現就算一次次順利過關，她仍然只是個沒有任何權柄的普通小女孩。

阿豪的規勸猶在耳邊，她忍不住和阿豪爭吵，二人分道揚鑣。她的十六歲荒腔走板，前途未定，一切卻似乎正以不可挽回的方式傾頹。

對佩佩來說，歸家的時刻往往沒有熱氣騰騰的飯菜和耐心等候的母親，而此次回家正撞上母親被騙，移民之夢破碎，佩佩心底壓抑的情緒終於爆發，她奔跑著逃離，在崩潰絕望間又一次接到了阿豪的電話。

孤注一擲，往事如風

導演鏡頭下的阿豪和傳統青春片的男主截然不同，他冷峻、嚴酷、帶著混跡市井之間的痞氣，他可以在佩佩身陷困境之時從烏泱泱的人群里把她拎出來，又或者僅僅是在她面臨危險的時候動動嘴皮幫她矇混過關。但我必須承認，這樣背離刻板印象的阿豪身上確實有著令人無法忽視的獨特魅力。

他稱不上是個一呼百應的大人物，但至少骨子裡還有股正直的熱血，所以他的願望是希望將來可以盤下屬於自己的倉庫，真正靠自己的雙手打拚。因此，他希望佩佩能幫她完成最後一筆生意。

兩個人在倉庫互綁手機的那段戲一度被認為是整部電影最為人稱道的部分。

導演在此處採用了人工打光的方式，將幾平米的狹小空間籠罩在迷離的紅色燈光之下，一切都如此引人遐思又餘味悠長。他們的呼吸聲纏繞在一起，曖昧難分，空氣中彌漫著濃烈的隱秘情愫，卻最終什麼都沒有發生。

阿豪只是告訴佩佩，如果這次成功了就請她來幫忙看管倉庫。

「佩佩姐，多貴都要請的。」

阿豪喜歡鯊魚，佩佩渴望看雪，原來兩個人都是如此想要擺脫束縛，如此嚮往自由且充滿激情，那一瞬間我突然覺得他們彷彿是孤注一擲的戰友，甚至有些亡命鴛鴦的意味。哪怕結局失敗、熱血消亡，但至少此刻，過往誤會都隨著這一次的碰杯消融在酒水裡，如今的他們是彼此唯一的救贖。

然而所有人最終還是沒有逃脫法律的制裁，阿豪、花姐和手下被帶走調查，佩佩因為年紀小取保候審，一切似乎又恢復了往常的平靜。

她和Jo的友情分崩離析，父親也變成了隔在玻璃外抽煙的一個背影，母親終於肯收心，不再做移民的美夢，努力學著給女兒准備溫熱的飯菜。

佩佩每天依然像往常一樣，在香港和深圳的車站之間來回穿梭，只是學校的天台上再也沒有少女的歡呼雀躍，彷彿她經歷的這場大夢，都隨著她跟阿豪最後見面那天的滂沱大雨被沖刷消散。

她的水客之旅，終於在這個炙熱的夏天，在她和阿豪稍縱即逝的短暫相處中徹底結束。

佩佩日漸習慣了這種稀鬆平常的日子，她和母親一起登上飛蛾山頂，俯瞰著這座城市。

「原來這就是香港啊。」

母親的一聲嘆息也讓佩佩明白，她曾經被自己的慾望迷了眼，因為內心的迷惘做了違法的事，而這座城市浮浮沉沉，依舊高速運轉、從不停歇。

恍惚間，天空飄落下幾片雪花，佩佩抬起頭才發現，就像她一直企盼的那樣，香港終於下雪了。她坦然一笑，往者不可諫，未來的人生中，還有很多新的故事等待她去探尋。

導演白雪在訪談中提到，影片的原定名是「分隔線」，後來經同事偶然提議，才改了「過春天」這個名字。依我看來，這的確是一個特別正確的決定。

就像春天會不斷更迭變換一樣，青春期的少女在這場冒險里轟轟烈烈地走過一遭。但春天總會過去，困苦終將消亡，蹚過歲月的長河，每個人也都會擁有屬於自己的全新人生。

至於那場充滿忐忑與心動的新鮮旅程，就宛如佩佩放生的那條鯊魚，那不再是她的執念和束縛，而是她漸漸學會活在當下之後的回憶，此後山高路遠，她將勇往直前，從新來過。

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『肆』 如何評價青春片《過春天》

雖然十六歲早已遠去，我還是走進電影院，觀看了關於十六歲的電影《過春天》。

每個人的青春記憶五彩繽紛，但是一定也有相似的經歷，想從成人的天地里沖出來，闖進自己夢想的世界裡。

在這個沖撞的歷程里，或苦或甜，於今都成了美好的回憶。

如果人生可以重來，是否可以少一些挫折，多一些歡樂！

全新類型青春片《過春天》，讓我們再一首回望十六歲的花季，書包里裝滿的那些秘密。

《過春天》由田壯壯監制，黃堯、孫陽、湯加文、倪虹潔、江美儀、廖啟智、焦剛等人主演，是白雪導演的處女作。

黃堯飾演的佩佩，正逢16歲的花季，對世界充滿了期待與幻想，她和湯加文飾演的閨蜜「Jo」，相約去日本看櫻花雪。

這讓我想起了我的十六歲那年，和父母的沖突。

我想要走出家鄉的大山，去看看外面的世界，然而實現夢想的方式，唯有好好讀書！

看電影《過春天》，在故事的情節中，看到了自己當年的影子。

我們都曾經歷十六歲的困惑與沖撞，終被歲月磨去了棱光！

這就是成長，一路跌跌撞撞。

佩佩為了實現到日本看櫻花雪的願望，通過各種方式積攢路費，手機貼膜、餐廳打工、送快遞等等。

閨蜜「Jo」的男友阿豪，是走水（帶貨出關）的行家，暴利收入，在法律的邊緣鋌而走險。

在阿豪的介紹下，佩佩意外加入了走水團伙，開啟了深圳與香港之間冒險帶貨的獨特經歷，16歲的青春冒險故事，就此開始。

佩佩屬於單非家庭，父母離異，擁有香港居民身份證，卻和媽媽阿蘭生活在深圳，每天早晨過關到香港上學，放學後再過關回深圳。

佩佩在香港和深圳之間，一邊有身份，一邊有生活，這為她帶貨出關，提供了方便。

她每次身著學生服出關，順順利利，似乎距離自己的理想目標，越來越近。

有人的地方，就有江湖。

有江湖的地方，就有深水。

佩佩在帶貨出關的過程中，和阿豪越走越近，導致閨蜜和她翻臉，同赴日本看櫻花雨的願望，就此泡湯。

佩佩在走水團伙中越陷越深，甚至領到了暗送槍支的任務。

走水團伙，終被警方處理，十六歲的佩佩，取保候審。

這就是成長的代價，在成長的路上，義無反顧，受傷療傷。

這是一部適合兩代人觀看的電影。

為人父母者，要為孩子的成長，當好引路人，少一些勉強和沖撞，多一些歡樂和順暢。

青春期的少男少女們，在成長的道路上，不拿青春賭明天，不受傷。

《過春天》是一部有故事的電影，導演細膩柔軟的心思，深愛著電影里的每個角色，把16歲少女的冒險旅程，拍得生動感人。

電影的主演陣容新老搭配，黃堯、孫陽、湯加文都是新生演員，讓人眼前一亮。

倪虹潔、江美儀、廖啟智、焦剛等則是實力戲骨，使得《過春天》的每個鏡頭都充滿看點。

電影出品以來，好評如潮。

2018年9月7日，《過春天》在第43屆多倫多國際電影節，全球首映。

《過春天》已經先後榮獲亞洲電影促進聯盟大獎「榮譽提及」殊榮，平遙國際電影展 「費穆榮譽」最佳影片獎，入圍第69屆柏林電影節新生代單元，還獲得第四屆迷影精神賞提名獎，都柏林國際電影節影評人最佳劇本獎，第14屆大孤亞洲電影節最具前途新銳獎等。

導演白雪獲得第13屆亞洲電影大獎最佳新導演獎。

1994年出生的黃堯，因為在《過春天》中的出色表演，已經在第二屆平遙國際電影展獲得最佳女演員獎，在第13屆亞洲電影大獎獲得最佳新演員獎，星途閃耀！

白雪導演說：我能想到最浪漫的事，就是和你一起，過春天！

『伍』 過春天是什麼意思

• 01

  “過春天”是走私行業的一句黑話，意思是“將走私貨物順利帶過海關”。

  在剛剛落幕的平遙國際影展上，有一部電影一舉便斬獲了費穆榮譽最佳影片、最佳女演員兩項大獎，成為了當天晚上的最大贏家。而這部電影，就是白雪導演的處女作——《過春天》。

  “過春天”看起來是個浪漫的短語，寄託著那些青春歲月，有些惆悵，有些詩意。而實際上，這也是走私行業的一句黑話，意思是“將走私貨物順利帶過海關”。正如真實生活一樣，在浪漫詩意背後所隱藏的，往往是更多元更復雜的社會現實。

『陸』 白雪導演的電影「過春天」怎麼樣

關鍵詞

1.纏膠帶

電影中佩佩和阿豪情感戲很曖昧，有一場戲兩人互相纏膠帶，把走私貨品綁到身上，這場戲拍得特別美，更像一場「激情戲」。這場戲的空間很狹小，演員動作與機位受到很多限制，拍攝前演員排練了很多次。實際上，兩位演員的很多動作是無實物表演，並沒有真的用膠帶，因為道具膠帶發出的聲音會影響說台詞，因此撕膠帶纏膠帶的聲音都是後配的。導演說，兩人的呼吸聲是離你很近的，就像在你耳朵邊，這是所有部門都在縈繞的一種炙熱的、荷爾蒙的感覺。

這場戲是一個很重要的情緒段落，拍攝時，導演讓工作人員用東西將她和監視器全部包起來，不許有人干擾她。導演看監視器時，一瞬間就被兩人吸引住了，「都恍惚了，我是在看一個電影嗎？在現場都那樣打動我，更不用說大銀幕把它放大。」

2.定格鏡頭

三個女主角的定格鏡頭第一次是佩佩在過海關時偶然間接觸「走水」，第二次是佩佩第一次「走水」成功，第三次是花姐讓佩佩走水，佩佩看到有一個水客在「走水」失敗後被毒打。這是剪輯指導馬修先生的創造，導演第一次看到後還有點震驚，後來也聽到一些聲音覺得這種剪輯處理不夠平實，但是導演卻認為，這對女主角佩佩的心理有強化作用，「定格鏡頭其實是個感嘆號，有一點遞進和強調作用。」

3.結尾

電影結尾，警察突然出現，所有人被抓。很多觀眾覺得這種設定可能是礙於審查不得已的妥協。白雪坦言，在限制中去尋找創作的自由，是很正常的事情，犯了錯就一定要抓，這是天經地義的事情。「從劇作本身，她也應該被抓，因為故事講的是這個女孩在經歷了這件事情之後，她的人生會不會有什麼變化，會不會重新認識自己？這是我想說的。」

『柒』 譚維維獻聲電影《過春天》同名主題曲 輕柔曲風講述青春美好與迷茫

由青年導演白雪執導，新生代演員黃堯、孫陽、湯加文聯袂主演，倪虹潔、廖啟智、江美儀、焦剛等多位實力戲骨鼎力加盟的現實主義題材青春電影《過春天》已定檔2019年3月15日，並於近日發布電影同名主題曲《過春天》MV，音樂才女譚維維獻聲演唱，講述十六歲少女表面剛強倔強，內心柔軟溫柔渴望被愛的故事。

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為春天而歌 譚維維助唱青春細說佩佩少女心事

音樂才女譚維維獻唱電影《過春天》同名主題曲，聲音時而明媚如暖陽，時而陰郁如春雨，將青春的少女心事放進歌聲中，細膩柔軟、神秘夢幻。MV中佩佩作為故事的主角出現在港鐵的站台上看著一輛輛行駛而去的列車和空曠的車站，遊走在深圳的街邊一覽城市的繁華，這條連接學校和家的路上始終是一個人，孤獨讓她越來越堅強，堅強也讓她越來越彷徨。

她努力在香港和深圳之間尋找歸屬，在學校有個要好的閨蜜JO，她們約定要去日本看雪；在校外她認識了阿豪，要一起做一件大事；在家裡她希望能夠像別人一樣擁有一個完整幸福的家庭。在MV的最後，伴隨著音樂的起落，十六歲的佩佩不斷被淹沒在香港深圳的喧囂中，也在不斷的找尋著自我。「親愛的，我們一起去看夢里不融化的雪吧，親愛的，青春可能單薄轉眼如煙，親愛的即便如此，讓我們牽手向著那裡走吧，親愛的我們一起過春天」歌詞中的提問不僅是譚維維對觀眾的提問，也是佩佩對於生活的提問。

為新鮮而歌 首位影迷大咖成就電影全球獲贊重釋青春

據悉譚維維此次獻唱是因為監制田壯壯老師的邀請，作為《過春天》的首位觀眾譚維維表示非常喜歡並爽快答應了獻唱主題曲。譚維維更是一改往日形象，用細膩柔美的嗓音向青春放歌，和風細雨般的詢問「你願意陪我一起過春天嗎？」完美的詮釋出電影中佩佩處於16歲青春期的彷徨無助感又夾雜著少許不羈與頑強的特製，在這首歌中她是譚維維也是劉子佩。

電影《過春天》目前已經入圍多倫多、平遙、柏林、大阪等多個海內外知名電影節，也在多國進行展映，不僅受到多國觀眾的好評，更是收獲了全球媒體的爭相報道，更有等待上映的觀眾表示「《過春天》是今年最想看的電影」。

影片由萬達影視傳媒有限公司出品，咪咕文化 科技 有限公司聯合出品，作為CFDG中國青年電影導演扶持計劃（暨「青蔥計劃」）作品、萬達影視菁英+電影人計劃的首部孵化作品，將於2019年3月15日在全國各大院線同步上映。

來自淘票票媒體號：過春天

『捌』 電影過春天劇情介紹

電影《過春天》主要講述16少女佩佩為完成和閨蜜一起去日本看雪的約定，而冒險走上水客道路的獨特經歷的故事。該影片由白雪執導，田壯壯監制。

電影《過春天》劇情介紹
佩佩(黃堯飾)是一個生活在單親家庭的16歲少女，因其私生女的身份，和母親的關系並不好。這就養成了她孤僻的性格，除了閨蜜Jo(湯加文
飾)之外，幾乎沒有其他朋友。她將自己的內心的感情全部隱藏起來，到認識了阿豪(孫陽飾)，對愛的渴望才被喚醒。

阿Jo是生長在香港，家境優渥、性格開朗的一個女孩，也是佩佩無話不談的好閨蜜。兩人感情非常要好，互相分享彼此的世界，Jo想要幫助佩佩融入這個略顯陌生的香港，她們一起逃課，一起寫交換日記，一起約定聖誕節去日本看雪。