幾分鍾看完一部周星馳電影

① 星爺的哪部片子是最經典的

我看了其他人的回答，大部分答者都認為星爺最經典的電影是《大話西遊》沒錯，我自己也是這么認為的！我為什麼這樣認為呢？請看以下我的回答：

記得在小時候（讀小學），我當時是通過在村裡邊那種露天的投屏電影看到了星爺的這部《大話西遊之月光寶盒》作品，當時在現場觀看這部電影的人有很多，因為我個人比較喜歡看古裝片，這部電影開頭就出現了古裝人物，所以當時我從頭看到了尾，當時看完這部電影的感覺就是很羨慕那些生活在這么一個神話背景下的人們，會武功、有神仙、會時光倒流等精彩瞬間。

當時看完這部電影之後，我就去集市上購買這部電影的光碟，想買回家用DVD機再次觀看此電影，看完後真的是回味無窮啊！因為在這部電影中，紫霞仙子（朱茵飾）的回眸瞬間美，加上至尊寶（周星馳飾）的蓋世英雄的帥，這兩位真的可以用郎才女貌來標配了。

看完這部《大話西遊之月光寶盒》後我才知道，原來關於這部電影還有它的第二部續集《大話西遊之大聖娶親》····

一部電影之所以能夠稱得上經典，一方面在藝術上，有前所未有的創新。另一方面在文化影響上，被後世電影創作者所模仿，甚至形成一種文化現象，符合這兩點的周星馳電影首推 《大話西遊——大聖娶親》 （之後簡稱大話西遊）。

這部由西安電影製片廠與香港導演劉鎮偉合拍的電影，在藝術上，被稱為後現代電影藝術的典範。所謂後現代藝術就是對傳統經典模式的顛覆和反叛，《大話西遊》對傳統經典的顛覆是徹底的。

首先，對孫悟空、唐僧等人物的塑造，顛覆了傳統人物設定。 傳統西遊故事中的孫悟空從妖猴成為斗戰勝佛，經歷的是思想上的洗禮。而《大話西遊》的至尊寶從土匪到取經人是有過沉痛的 情感 經歷，後者更強調的是個人 情感 體驗，這與強調取經大業普度眾生的原著大相徑庭。

在形象設計上也有很大差別，原著孫悟空一出生就不同凡響，可以稱猴王；可以東海借神兵；可以大鬧天空…..而《大話西遊》的至尊寶是一個土匪出身，成為孫悟空之前是一個普通草根。前者是英雄到聖人，後者是從小人物到英雄。

其次，前所未見的敘事結構。 中國人傳統習慣的是線性的敘事結構，所謂線性就是根據時間發展的順序講故事，我們看四大名著都是線性結構。而《大話西遊》卻是看似混亂的敘事結構，這也是為什麼電影在最初的幾年票房低迷，習慣了傳統敘事的電影觀眾無法在一個線性環境里理解一個非線性的故事。

根據創作者意識思想的流動創作作品，是後現代藝術的一種重要的形式創新。《大話西遊》的故事是以500年為界，藉助現代物理學的平行空間理論，交叉敘事，兩個時空的區分模糊不清，這種模糊結構更加劇了觀眾對現實的聯想。

再次，藉助世俗化的語言表達解構了原著故事的「崇高性」。 解構是後現代藝術的核心概念，後現代天生的使命就是要顛覆傳統已經成型的一切。原著的取經行為是神聖的，在《大話西遊》中我們看到的人物都是滿口現代詞彙甚至英語。比如唐僧對孫悟空說：我告訴過你不要亂丟東西，丟東西會破壞環境。唐僧稱觀音為：觀音姐姐。在勸說孫悟空取經時唱了一首美國愛情電影《羅馬假日》里的插曲《only you》。孫悟空口中：「I 服 了you」；「look」。

不過一個很有趣的現象是，《大話西遊》在解構了經典西遊故事之後，自身又成為經典被後人模仿、借用。

我們看到自《大話西遊》之後出現了「大話三國」「大話水滸」、大話 歷史 等，一時之間，大話模式成為文化領域的流行現象。《大話西遊》中的經典台詞在各種文化文本中流傳，長盛不衰幾十年，《大話西遊》的衍生產品也是鋪天蓋地。不誇張的說「大話」模式成為當時藝術消費品化的助推器。

到目前，眾多《大話西遊》的模仿者都沒有能夠超越，他們所做僅僅是對周星馳版本的簡單仿製、抄襲。

《大話西遊》在周星馳本人心中也難以超越，之所以這么說，我們看之後周星馳導演的《大話西遊——降魔篇》、《大話西遊——伏妖篇》中依舊明顯的看到1995年版《大話西遊》的細節和路數。

最後，我們從 歷史 的角度來看，周星馳的《大話西遊》是在中國文化轉型的節點上出現，符合了彼時的文化心理、文化環境。只要 歷史 在前進，一定能有新的作品來解構、超越《大話西遊》。

星爺的每一部電影都是經典，以前喜歡看，現在還是經常看，回味經典！我最喜歡的是《賭俠》，是1990年上映的一部香港影片小的時候和家人一起看那個時候覺得很 搞笑 ，但是後來才知道裡面的內容詳情，現在看都能背出來了。在那個年代，星爺雖然已經出演了好幾部電影，但依舊還算是一個新人，星爺以自己獨特的表演風格，在賭片中闖出自己的一席之地，這樣的成功離不開他無數的努力和奮斗，所謂萬事開頭難，歷經千辛萬苦走出了自己的路。

電影是星爺首次和劉德華演出，兩個人各有千秋。兩只小可愛還意外的有點像，特別是眉眼很像，星目劍眉，一臉英氣，這部劇中星爺自知自己有特異功可以贏來錢，但是卻不應供私人享用，所以想拜賭神為師，去找刀仔（劉德華）引見，兩人相遇。互展計謀絕技，真會各有所長。

兩個人一起面對困難險阻，相互扶持，相互信任，正是現在需要的，沒有那一個人面對困難會跑掉，記得最清楚的就是刀仔（劉德華）借了20元錢，突破電子高 科技 ，蓋過透視眼，星爺神助贏回千萬。劇情中起伏不定的劇情，節奏把握很好，情節緊湊，能給人緊張刺激而又熱血沸騰的感覺。

星爺 搞笑 的性格，有的時候還會有害羞，為了恢復自己的特異功能需要讓自己喜歡的人給他溫暖。

希望大家喜歡。

現在看來星爺的電影基本都能經得起時間和觀眾的檢閱奉為經典，只不過各花入各眼，本人最喜歡的是《喜劇之王》和《功夫》。星爺用前者表達了對於演員這個職業的尊重和敬仰，以及人要有夢想才能看見更遠的地方。後者讓我們看到星爺對於功夫的熱愛和堅持，而且他給觀眾展現了不同以往功夫電影的元素。

另外，《西遊降魔篇》的出現用一種另起爐灶的方式講述西遊故事，而且還經得起推敲。就像劉嘉玲對星爺的評價「我覺得他還有很多沒展現的東西」。

所以星爺的經典來自於觀眾的始料未及和驚喜。

在我心中，星爺最經典的電影是《喜劇之王》，沒有之一。

第一遍看很早，應該是高中的時候吧，那時候只覺得好笑，也為片中「我養你啊」的台詞感動。

後來長大一些再看，關於好笑和 情感 的部分，還是覺得好，但比這更好的，是影片對於尹天仇這個小人物的刻畫。

毫無疑問，尹天仇的身上很明顯有星爺的影子，《喜劇之王》也是一部帶有自傳色彩的電影，講的是一個不成才的小演員追夢的故事。

這個故事，起初你會看成是勵志片，肯定奮斗，肯定執著。

但只要你細看，細細品味，就會發現它在表面勵志的外衣下，其實有著比較灰色的一面。那就是如果一個人的能力就是無法與其夢想匹配時，那麼這個人該如何自處？我們又該怎麼看待這樣的人？

片中的尹天仇就是這么個人，他有著大而無當的夢想，他很執著，但最終他的奮斗並沒有成功，他還是回到了街坊劇場，他的舞台只有那麼大。

影片在最後段落神奇又毫不違和地跳轉到一個卧底的故事，尹天仇作為一個卧底是失敗的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意識到了自己的天真。

是的，《喜劇之王》講述的是一個小人物失敗的故事，是一個沒有神話的十分現實的故事。這個故事裡沒有奇跡，也沒有絕望，有的只是一段過程。

我們可以這樣理解，恰恰因為尹天仇最後沒有成功，才更加凸顯了奮斗和執著本身的價值。它們是無需獎賞和肯定的一種精神，它們本身就是一種擺脫了世俗意義的成功。

從這個角度講，《喜劇之王》是一部反勵志的電影。

它通過對傳統「勵志」的反叛，樹立起一種更純粹的「勵志」，那就是努力去做，不在乎結果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎點秋香》
也許《大話西遊》的愛情故事讓我們難忘，那句經典的台詞一直縈繞在耳邊。

但我更喜歡《唐伯虎點秋香》，因為這部電影的每個角色都是那麼飽滿，從頭到尾的 搞笑 ，每個人物的台詞都堪稱經典。「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿」。真的是看一次笑崩一次，當年的我還不知道星爺是講粵語的。（囧），不得不感謝那位配音老師石班瑜老師的偉大！！！

電影里，華府的每一個人都是笑點。智障的兩位少爺，刁鑽的華夫人，就連小強都戲耍的可愛。

更是塑造了天下第一奇毒「一日喪命散」和「含笑半步癲」， 搞笑 的是「含笑半步癲」不需要冷藏，沒有防腐劑，除了毒性猛烈，還有點好吃。（囧）。電影里每幾分鍾出現的梗猝不及防地讓你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身華安，為了追求華府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，讓他可以最後能夠抱得美人歸，這部喜劇電影無厘頭的讓你不覺得任何突兀，每分每秒享受電影的每個鏡頭，每個人物的塑造，每段劇情的推進。給無數個6666....

印象最深的就是星爺的《大話西遊》。96年的時候，電影院里只看了上部，明知道有下部卻很久都沒有看到，所以心裡一直惦記，那種心情直到現在仍然記憶猶新。第一次看周星馳那種無厘頭搞怪電影，確實被吸引了，說實話，當時根本沒有看到電影的深度。只是感覺好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

長那麼大從來沒有看過一部那麼 搞笑 的電影，在我的認知里，那就是最經典的。也許人跟人回答的肯定不一樣，但我覺得能給我留下印象最深的，對於我來說就是最經典的。二十幾年過去了，電視里重播的時候我仍然會停下來看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那個年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我們心底的好影片就更少了，感謝《大話西遊》感謝星爺，陪我度過了那麼美好的一段時光。

我覺得是那部星爺當演員的那部，你們說呢

這部算是經典中的經典！

唐伯虎點秋香

② 周星馳的電影，有哪幾部使你記憶猶新

周星馳的電影我非常的喜歡，令我形象最深的一部電影就是長江七號，星爺的電影小的時候看是喜劇，長大了才發現原來裡麵包含了很多現實生活中的很多做人做事的道理。

長江七號電影裡面星爺扮演的十一位農民工，同時也是一位父親，雖然是農民工，但是星爺對兒子的教育非常重視，寧願自己省吃儉用也要讓兒子上貴族學校，我記得太多包工頭的對話，我只是想讓他上好一點的學校，不想他將來想我一樣，短短的兩句話寄託了一位父親對兒子的期望，星爺同時也對兒子的人生做了正確的引導，他告訴兒子，人可以窮，但是要有骨氣，不屬於自己的，不要拿。

人們常說父母是孩子的第一個人生導師，父母的教育決定了孩子將來的人生。

電影也中的情節也非常真實的反應了中國的農民工的真實生活狀況，我相信星爺在電影中如此細致的去描繪這個農民工角色，不僅希望觀眾能夠能學習到一些人生的哲理，也同樣希望我們能去多多關懷這群可愛的城市建設者。

以上僅代表個人的觀點！

我直接寫答案了

1，賭聖

這是錄像帶的時代

我第一次看，鐳射錄像帶，比較清楚

第一次接觸無厘頭那種表演

我都忘記看了多少次

那時候資源沒那麼多

前後看接近60次

2，逃學威龍1

有一次和小夥伴回家

發現家裡人借了2部電影

就先看逃學威龍

幾個小夥伴看的笑死

看完看另外一部，大概5-10分鍾

有人提議再看一次逃學威龍，大家都說好

就愉快的看了第2遍

3，唐伯虎點秋香

這是盜版的時代，就是盜錄電影院

有人站起來，就會出現人影

然後電影院的笑聲也錄進來

就好像親臨電影院看一樣，除了看不大清楚

就在這種情況下，我笑到肚子抽筋

第一次

印象太深，以後都沒有試過

以前看電影這種感覺，現在很難再有了

長大了，你想逗我笑，太難了

《國產凌凌漆》：

「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不是」 「阿漆，文西，我希望你叫我全名達文西，沒問題文西，謝了，不客氣文西，國家有任務派給你，真的嗎，嗯，終於該我上場了吧！」

「叔叔抱抱」「叔叔很快就回來了」

「已經十年了，我還以為國家根本把我忘記了」，「怎麼會呢，就算是一條內褲一張衛生紙都有它的用處。」

「暴龍究竟是鬼鬼祟祟走來走去那隻，還是啊……那隻？」「是，啊……那隻！」「就是沒有人性追著小朋友亂咬的那隻」，「不會，中國那條肯定不會。」

「這只不是普通的手電筒，這只是不需要電池的太陽能手電筒，在有光的時候它就會亮」，「那如果沒有光呢」，「絕對不亮」

「這個是超級間諜椅，是專門給人長時間坐著監視人用的。我問你，怕不怕？你看，他怕了，是不是啊!」"這個發明還真不錯！"

「我給你差不多，我是個賣菜的，還好啊我有一份兼差，在精神病院里邊啊做研究工作，」「做什麼研究」，「被人研究啊」

「金槍客的身份極其神秘，而且他心狠手辣，你隨時都會有生命的危險，007還有沒有什麼問題？」「可不可以不去」

「yes,well,我book房間了」「my name is 007」"什麼？有這種事？check check 它！"

「你做不做？」「做什麼」「做白包」「做什麼白包」「小德的爸爸」「誰是小德的爸爸？」「今天在商場那個無辜的死難者」「哦，你說送白包」,"送到報館去轉小德的家裡，可不可以？"「可以吧！」「署名用無名氏好還是用有心人好」「隨便啦」「大家萍水相逢又不是很熟，送個500塊錢聊表心意可以了吧」「你做主！」「我的500塊錢你幫我先代墊了」「啊？太離譜了吧」「我完成這個任務就有500塊錢獎金，到時候就還給你」「啊？」「放心，代墊500塊錢的事情我不會忘記的」「呃，好。」

「廢物？哼，我費了一生的精力，集合了十種殺人武器於一身的超級武器霸王，名字就叫做要你命三千，終於研究成功了，阿漆，靠邊點，遠一點，再遠一點！」

看的比較多的還有《喜劇之王》《功夫》《唐伯虎點秋香》《大話西遊》《少林足球》《破壞之王》，這些電影，其實就只拿著台詞就可以把電影看下來，一幕幕的台詞都太有畫面感，人物的動作表情也在看電影的時候都早已深深的印入腦海。周星馳的電影為什麼能讓人如此記憶尤新，大概就是因為你看的最多遍的電影是它，而哪怕你不看的時候，那一幕幕的電影畫面也會在你腦海不斷地回放。

《大話西遊》，我印象最深的一個情節，就是紫霞和至尊寶最後分離那一段。每次看到的時候，都會回看好多遍。

其實，我一直覺得，大話西遊，就像是一個中國版的超級英雄。

不知道為什麼，總感覺至尊寶有點像DC裡面的死侍。

至尊寶，前世為通天徹地無所不能的齊天大聖。

死侍，是一個，失去了不死能力之後，只能飽受癌症折磨的普通人。

二者，在身份上，沒有任何共同點。

然而，他們卻都選擇了，通過對一切都無所謂的耍賤的方式，來掩飾自己的真實 情感 。

大話西遊中，當紫霞替已經戴上緊箍咒，變身為孫悟空的至尊寶，擋下牛魔王那致命一擊後。

面對著即將離開的紫霞，孫悟空之前那耍賤無所謂的面具，第一次也是唯一一次摘下，當看著紫霞離開的時候，那一聲，嘶吼，真的讓人震撼。

就像死侍貳裡面，韋德面對女友的死去，沖向兇手車輛之前的那一聲嘶吼一樣。

大話西遊裡面，最後的夕陽武士，說孫悟空像一條狗。

而死侍漫畫裡面，就像一個小丑。

超級英雄，永遠是悲劇的，彷彿，註定了，愛情，朋友，所有的美好，與他們無關。他們只能背負著謾罵和嘲諷，負重前行。

長江七號是我感觸很深的一部電影，裡面周星馳演的父親，人再窮也要有骨氣，不能存在欺騙！要自我高修養和覺悟！作為一個父親就要給孩子一個榜樣！教孩子怎麼去做人！怎麼做一個有修養的人！道德品質優良的人！父母是孩子的老師！我們言行舉止言談就是教育孩子！所以言行舉止一定要三思後行！

《喜劇之王眾人番外版》

小時候，我們都有個夢想！長大以後做什麼？

我要當個科學家——

我要當個大畫家——

我要當個好警察——

我要做個運動員——

我要做個大老闆——

我要做個大名星——

我還沒有想好呢——

蒙蔽的表情！

長大後，我們卻成了——

廚師

民工

工頭

美工

外賣

後來，我們想起了這句話！

做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼區別？

於是我們又振作了起來......

為了曾經的初衷......又從新再來！

於是就成了別人眼中……

汗流浹背、鞠躬盡瘁、死而後已、發憤忘食 勤能補拙、生於憂患、死於安樂、風餐露宿、 廢寢忘食 、......的XX總、XX董、XX板

之後我們也就有了

那啥「大師」的修仙得道的故事！

給所有努力追求夢想的人加油！

人生是一場修行，萬事不用操急！在這個豬都能飛上天的時代，成功早晚孰於你！

哎，走了，走了，不扯了！

別走，我養你呀！

星爺的電影最大的特色就是無厘頭。很多人喜歡星爺的電影也是因為他的顯得浮誇的表演風格，就是因為這個風格的表演與眾不同，才開創了一個全新的喜劇電影的模式，也就是大家說的無厘頭。但也是這樣的電影風格也讓很多人不太接受，45歲以上人認為他是沒正行，拒絕觀看。90後、00後孩子又因為沒有人生閱歷看不懂。

星爺讓我記憶深刻的電影很多：

《大話西遊》系列我大概看過十遍

《唐伯虎點秋香》《大內密探零零發》《武狀元蘇乞兒》至少五遍

《喜劇之王》七八遍

其他的電影也至少看過三遍以上，總體給我的感覺就是他的電影比較耐看，覺得在人生的不同階段去看他的電影，感悟都會有所不同。

正所謂: 初看不知劇中意，讀懂已是劇中人。

星爺後期做導演不做主演的電影，由於演員無法達到星爺自己對無厘頭這種詮釋能力，不太被觀眾認可。但是我能理解星爺退庫幕後的心理，也能理解觀眾對星爺電影的期待，只能說正宗的無厘頭電影只有星爺可以，別人演都是模仿………不夠味兒！

你好，很感謝你的提問，我個人覺得星爺的電影有10部讓人記憶猶新，也堪稱經典，本人觀點不代表廣大網友觀點，感謝。

一、大話西遊

2、西遊降魔篇

3、少林足球

4、功夫

5、喜劇之王

7、美人魚

8、大內密探零零發

9、長江七號

10、破壞之王

一，輝叔認為(大話西遊)在各大平台都有很高的評分，是因為這部劇反映出來我們好像影視裡面的周星馳一樣。每個男人以前都是那個無憂無慮的至尊寶，只是隨著年齡的增長，不得不戴上緊箍咒，拿起金箍棒，成為孫悟空，從而要去承擔起所有的責任，再也回不到從前的至尊寶。 《大話西遊》的結尾有句話，「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。像條狗的人是放棄了人間的男女情歡、無欲無念、兢兢業業走在西天取經路上的至尊寶。他如你我這般，收起了脾氣火氣不再任性淘氣，只為夢想奔波。人生百年，誰不曾大鬧天宮，誰不曾頭上緊箍，誰不曾愛上層樓，誰不曾孤單上路。 現在才明白，曾離我們僅一步之遙的人，一旦錯過，之後哪怕化身絕世英雄，身披金衣金甲，腳踏七彩祥雲，一躍十萬八千里，也未必能追得回。所以輝叔覺得這是一部非常不錯的電影

③ 周星馳的電影

1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑借本色表演 。
《捕風漢子》 慣性表演狀態。
《最佳女婿》 慣性表演狀態 。
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演 。
《義膽群英》 差強人意 。
《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 。
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 。
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 。
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 。
《小偷阿星》 慣性表演狀態 。
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 。
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 。
《無敵幸運星》雖然當時不是周星馳文化盛行時期，但卻與後來的經典影片不相上下。經典
《江湖最後的一個大佬》 表演一般 。
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 。
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 。
《龍的傳人》 無厘頭表演定型 。經典
《新精武門1991》 無厘頭表演定型 。經典
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 。
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 。
《情聖》 繼續傳播「聖」文化，充分發揮無厘頭。
《豪門夜宴》 客串 。
《賭霸》
1992年(這一年是周星馳年)
《群星會》客串
《摩登武聖》 續新精武門，再攀高峰。盜版：《漫畫威龍》
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 。
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 。
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 。
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 。
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 。
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 。
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 。
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名 。
《濟公》 慘敗 。
1994年
《破壞之王》 慣性表演 。
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 。
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可 。
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力 。
《西遊記完結篇之仙履奇緣》 。
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般 。
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續 。
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式 。
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 。
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 。
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 。
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 。
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 。
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 。
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 。(全球票房4300萬美金)
2004年
《功夫》 在次創造了一個票房奇跡.(香港台灣新加坡等地打破了華語片記錄)全球票房更是達到一億美金
2008 《長江七號》目前亞洲票房以達4600萬美金(韓日還沒上映)
2008年 《功夫2》（製作中）
2008年 《龍珠》（製作中）
2008 《西遊記》
據台灣媒體報道：周星馳今年初以自導自演的《長江7號》賀歲，票房雖不俗但口碑一般。台灣的國泰全球娛樂基金打算投資逾億港元支持星爺開戲，今天他將赴台基金會商談開戲大計，下半年不會再玩溫情，反而尋舊路拍回觀眾喜歡的《西遊記》和功夫片。

④ 周星馳十大必看電影

周星馳十大必看電影如下：

第一部《大話西遊之大聖娶親》

該影片由周星馳自導自演，是一部體育喜劇片，講述了窮困潦倒的阿星與前「黃金右腿」組建少林足球隊，並一步步走向成功的故事。

一群由社會底層人民組成的球隊，穿著破爛的球鞋，一路過關斬將，從寥寥數人的小球場踢到萬眾矚目的大球場的故事，伴隨著背景音樂《男兒志》，便不自覺地熱淚盈眶。

⑤ 周星馳演過什麼電影

說起當年香港電影圈最出色的幾位導演；
周星馳肯定是其中的佼佼者；
周星馳不僅是一位出色的演員，轉戰導演行業之後同樣出了不少佳作。

當年的香港影視圈，周星馳閃耀了一個時代；
即使是放到今天，周星馳這個名字同樣有著巨大的票房號召力；
這幾年因為疫情的原因，院線市場不景氣，所以周星馳的公司也欠了不少錢；
之前還被曝出過欠債被告上法庭的消息。

想要還清這些欠債重新起來，那麼周星馳就要等到《美人魚2》上映了；
不過《美人魚2》的幾個主演都換了，鄧超不參演，吳某凡吃牢飯去了；
這就讓這部電影的熱度下滑了一個大檔次。

頂上主角位置的是開心麻花的艾倫，女主角應該還會是林允；
也不知道這第二部能不能達到第一部的高度；
今天我們就來看一下周星馳這么多年拍出來的最經典的幾部電影吧。

《大話西遊》
說起周星馳最經典的電影，那麼《大話西遊》肯定要排在前列；
這部小的時候看笑，長大了看哭的電影，寓意很深；
一開始這部電影在香港上映的時候熱度不高，導致口碑票房都不佳。

不過在內地上映之後，口碑爆炸，成為了那個時候最經典的港片；
朱茵也一躍成為了眾多男生心目當中的女神，成為了永恆的經典；
可以說正是這部電影才讓朱茵登上了頂流女明星的位置。

除了朱茵之外，其他的幾位配角也被帶火；
莫文蔚因為這部電影火，蔡少芬飾演的牛夫人也是經典；
也難怪這部電影會是周星馳評分最高的電影之一了。

這部電影每看一遍都有新的感悟和回味；
這就是好電影帶給觀眾們的感受；
在影片當中周星馳講述了命運這個詞；
至尊寶只能在命運的安排中套上枷鎖，然後親眼看著自己心愛的人死去。

⑥ 周星馳電影回魂夜看完是多長時間

87分鍾

⑦ 周星馳的電影系列中，你最愛看的是哪一部

-----周星馳的電影系列中，你最愛看的是哪一部？-----

⑧ 星爺的電影你最喜歡哪一部，哪一部看不懂

說到星爺，我挺佩服他的，他的經歷也並不一帆風順，但他堅持下去了，從群眾演員脫穎而出，走出了屬於自己的無厘頭之路，創造了一次又一次的票房神話，甚至有一年被稱之為"周星馳年"。他的電影我幾乎都看過，甚至不止一遍。他對事業很執著、很敬業，年輕的時候演戲，到老了拍戲，從未停止過。我挺喜歡他演的破壞之王的，他塑造的何金銀這個形象，我感覺和自己好像，我也希望能像影中何金銀一樣能夠蛻變。真是，年少愛看周星馳，看懂已是不惑年！

很高興回答這個問題，首先申明的是三哥非常非常非常喜歡星爺。

星爺現在慢慢的淡出台前，轉向幕後，但是說實話，導演的幾部電影評價一般，在此不做討論。

在星爺鼎盛時期的電影都很經典，三哥最喜歡的和看不懂的應該都是《大話西遊》系列電影。

1、三哥是寧夏人，大話西遊拍攝於寧夏西北堡影視城，至今影視城還保留著非常多大話西遊的元素。中國電影從這里走向世界，從心底三哥是為之自豪的。

2、大話西遊中至尊寶從開始的桀驁不馴到遇到愛情後的玩世不恭，直到開悟帶上緊箍咒、抱著紫霞仙子的屍體痛苦欲絕，最後跟隨唐僧踏上取經之路，這代表了一個人的成長，相信每個女生的心理都有這樣一個夢想：我的至尊寶會踩著七彩祥雲來娶我。

3、大話西遊屬於星爺早期的作品，作品元素涵蓋了穿越、 搞笑 、言情等等，這在當時是十分超前的，這也就是為什麼大話西遊當時沒有火，而後才火的原因。

我是三哥，一個有態度的觀影人！

我最喜歡星爺的長江七號，首先這一部電影是星爺少有的偏科幻風格的電影，其次電影反映出了許多的 社會 現實現狀。反映出的現實症狀一切都顯示得那麼真實，一點都不做作，有時候甚至感覺不出來是在拍電影，有著很強的電影代入感，這是許多電影所欠缺的。電影中小主角小狄一臉黑黑的出現，腳上還穿著修補的鞋子，然後去貴族學校上學。看到這一幕的時候，讓我們感覺與這所貴族學校顯得格格不入，而且班主任也經常訓斥小狄，我們可想而知，連班主任都欺負小主角，那麼其他同學就更加了，再加上小狄身材瘦小，沒少受欺負。這就像我們現在 社會 上的情況一樣，有時候人與人之間就是不平等的，有的人生下來就什麼都有，不愁吃不愁穿，而有的人生下來什麼都沒有，連解決自己的溫飽都成問題。還有在電影中，小狄的爸爸，也就是我們的星爺，因為天氣炎熱，小狄晚上睡不著覺，於是星爺決定要賺錢給小狄買個電風扇，鏡頭里他們的房子特別簡陋，小狄的爸爸把風扇拿出來准備給小狄一個驚喜，小狄表示非常開心，但是風扇沒轉多久就冒煙壞掉了，小狄很失落，不過爸爸還是很耐心的在教導小狄，還教給了小狄許多的人生道理，一切都顯得那麼的溫暖而美好。電影中他們有一台電風扇都十分滿足，反觀我們現在，許多人對生活充滿了抱怨，抱怨這個抱怨那個的，似乎永遠都得不到滿足。我們需要學習電影中積極對待生活的態度，熱愛自己的生活。電影中還有一幕，父子倆一起蹲在馬路邊上看動畫片，然後電視中突然出現一則關於UFO的新聞，然後正當爸爸在仔細看的時候，側身一看，小狄不見了。小狄的爸爸就到處在找小狄，後來，找到了小狄。原來他在商場發現了一個名叫長江一號的玩具，這個玩具小狄之前在學校里見到有公子哥炫耀過，然後小狄就非常且渴望也有一個，然後小狄的爸爸實在不得已說了自己沒錢買這個玩具，然後小狄就生氣跑了出去。相信現在也有很多家長也有著很多的無奈吧，在很多情況下，孩子的要求超出了自己的能力范圍之外，自己想要給孩子最好的，不過自己的能力又有限，只能自己一個人難受。還有電影最後的時候，小狄的爸爸因為從工地的高樓摔了下來，小狄剛好拿著考試及格的試卷來到了醫院，老師卻告訴了小狄爸爸的死訊，這一切都不是一個小朋友能夠承受的，小狄傷心得哭睡了，最後最後通過長江七號的治癒能力，成功的救過了小狄爸爸，自己也變成了一個玩偶。當小狄爸爸醒來的那一刻，一切又顯得那麼美好，我想那一刻，小狄一定是那個最幸福的人。綜上所述，電影中反映出來的種種 社會 現象以及父子之間的愛都顯示得淋漓盡致。所以，星爺的長江七號是我最喜歡的星爺的電影。

原本不想回答這個問題的，但又如哽在喉，不吐不快。我要是說周星馳的電影並沒有宣傳的那麼好，「一年一影帝，百年周星馳「這樣的評價不知從哪出來的，值得這么高的評價嗎？可能會被周星馳的粉絲們罵死了。

上次就評論了一下《新喜劇之王》沒有喜劇性，沒有笑點，沒有實現喜劇的功能，被人罵作是抖音來的沙雕，小學沒有畢業，他告訴我《新喜劇》是悲劇，表現小龍套的辛酸。得，我沒有和之辯論，感覺無法溝通，他把內容和表現形式混為一談。

說實話，我是70後的人，但並不喜歡周星馳的電影，他的電影我很難看下去，多半都是半途而廢了，《大話西遊》剛看個開頭就感覺不適，後勉強看完，巜食神》是始終沒有看完。後又因教學需要看過幾部，還是沒有太大興趣。《大話西遊》《功夫》總的來說還不錯，可以做為香港無厘頭電影的代表作。

一般來說，一旦評價周星馳的電影好的人往往都是說其電影內涵深厚，意味深長，容易打動人，感同身受，如《新喜劇之王》的主題與內容就被人反復提及，不斷挖掘，甚至有人還說要在哲學的高度上才能看懂；或者批評那些認為《新喜劇之王》不是一部好片的人，是沒看懂，是沒經歷過底層拼搏的人，不懂周的良苦用心。

真的是，要贊美之也是能做到何患無辭的。要知道雖然主題看似深刻，但劇情，表演，造型，光影，色彩，剪輯等哪一方面沒能為主題的深刻性服務的話，該片也不能稱做好電影的，形式要和內容統一，水乳交融才能稱為好電影。

周星馳的電影並不很深刻，不存在看不懂的問題，他的電影是無厘頭文化的代表，不講求邏輯的合理性，只求 搞笑 ，從情節，從台詞，從表演，從人物造型等多方面來無厘頭 搞笑 ，所以有"如花"，有醬爆等極度產生對比反差的人物出現，這些人物一方面有笑果，但過於超出常規的醜化帶來人們審美上的不適感。當然習慣了也能接受，但笑果就打了折扣，也引發了一種審丑文化的後現代審美觀的出現。

過高地評價周星馳的電影，對周星馳本人，對電影行業都不是件好事情。

周星馳，一個時代的靈魂人物，是一個年代代表，在很多影迷心中周星馳是一個神一樣的存在。

說到周星馳的作品，我比較喜歡他的《大話西遊》以及《喜劇之王》，這兩部應該是最經典的吧。

近期上映的《新喜劇之王》，周星馳雖然從主演轉為導演，但，對於我們這些老影迷來說，還是能夠看到周星馳的身影，但對於不是那個時代的人來說，很多觀眾都說看不懂，因此這部影片，上映後口碑並不是太好。

周星馳的作品，基本上對於哪些有生活經歷的，才能看懂電影所要表達的，所以口碑並不能代表什麼。

徐崢能不能成為下一個周星馳

同樣演小人物，周星馳的小人物是非常認真非常努力但還是被踩在腳底下的感覺，付出與結果的對比可謂賤得心酸。目前為止，徐崢的小人物或比較滑頭，或有現實的沉重感，但跟周星馳的卑微感不太一樣。

徐崢，從豬八戒到李衛到現在各種電影，對他的喜愛也是逐年增加的。 他們並不在一條路上行走！ 我覺得徐崢更多偏詼諧，在 情感 層面撩撥我們。 而星爺，有許多電影是遊走在靈魂層面的，更多直擊人心。

你不能說游盪在靈魂層面就比 情感 撩撥B格更高。 有時候我需要 情感 宣洩，有時候需要靈魂洗滌。 我覺得他們是等同的，至少是在我心裡是這樣的。

近期徐崢導演並主演的《囧媽》即將上映，目前還有一部分版權，可認購。

對於這部影片，觀眾對其期待還是很大的，預計票房可能再創新高。

星爺的電影每一部我都很喜歡，特別是大話西遊和功夫，要是非要在這兩部電影之間選擇一部最喜歡的，那隻能是大話西遊了。

讀中學的時候開始看星爺的電影，那時候根本沒錢上電影院，都是在錄像室里看大幕VCD，一塊錢一部。大話西遊最早也是那時候看的，後來在電腦上又看了十幾遍。小時候看大話西遊，覺得劇情好 搞笑 ，台詞好前衛。到了如今再看，電影里演的都是我們自己，帶上金箍就不能愛你，摘下金箍就不能救你。對於家人孩子，拿起工作就陪不了你們，放下工作就養活不了你們。

大話西遊彷彿就是真實世界的寫照，不管你有名、有利、有錢，你以自己為世界的中心，但仍有很多東西是你需要放下，是你得不到的。

我們就是現實中的那個至尊寶 。

曾經我們也渴望著做蓋世英雄，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩，在一個萬眾矚目的情況下出現，去救我們自己的紫霞。 直到漸漸長大了，才意識到人世的淡漠， 社會 的渾濁，在這個物慾橫流，一切都金錢至上的衡量標准體系下，不得不收緊自己的鎧甲，小心翼翼的保護和試探著這個世界。

至於哪一部看不懂？就像很多人說的那樣，感覺全都看懂了，其實全都沒看懂。

看的周星馳的第一部電影應該就是《功夫》，當時那種無厘頭喜劇片，讓人真的眼前一新。

後來陸陸續續看過一系列周星馳的電影，每一步都覺得很有意思，擁有無厘頭的歡樂。像《食神》、《情聖》、《九品芝麻官》、《唐伯虎點秋香》《少林足球》……但我最喜歡的應該是《92家有喜事》。

《92家有喜事》講述了常家三兄弟性格各異，他們的愛情生活亦變化多端。老大常滿家有賢妻程大嫂，她服侍老爺、奶奶盡心周到，但進得廚房上不得廳堂；而後常滿有了外遇，不料東窗事發，妻子同外遇相遇，最後常滿幾經波折，總算與賢妻重歸於好。老二常舒女里女氣，與一個男人氣十足的女生梁無雙相愛；兩人時而斗氣，時而和好，最終共結連理。老三常歡是個花花公子，主張博愛主義，周旋於眾女之間，但由於一次意外而變成失憶症患者，眾女皆對他避而遠之，只有何里玉一個人留下來專心服侍；常歡病好後，覺得真愛難求，遂收心養性，迎得美人歸。

首先喜歡這部劇的原因是因為設置的 搞笑 點是一個扣一個，你無法猜出下一個笑點什麼時候出現，用什麼樣的形式出現。設置的懸念也很巧妙， 搞笑 的點層出不窮，但無厘頭的 搞笑 中又帶有一絲溫情。還有一個喜歡的原因是因為演員的原因的原因吧，覺得每個人演的都很貼合人物形象很合適。

最看不懂的一部應該就是《大話西遊》，看這部劇的時間比較晚，一直都聽人說很好看。看的時候我覺得劇情是非常不錯的，但是看完之後自己覺得很平淡內心很平靜沒有任何感觸。後來在網上看過一些別人的評價觀看的感想，才明白原因。閱歷不夠，經歷的東西比較少所以也只能體會到表面的東西。就像別人評價李宗盛的歌一般"聽時不知曲中意，再聽已是曲中人"需要時間才會明白吧。

理由1:《功夫》裡面每一個鏡頭的角色都是經典的

第一個鏡頭，馮小剛在警察局裡叫喊：「還有王法嗎？還有法律嗎？」，無厘頭式 搞笑 卻又有諷刺意味。一個地頭蛇的女人被抓了，到了警察局耀武揚威，胡作非為，自己卻在喊還有王法和法律嗎？在他的眼裡可能他就是王法，他就是法律。誰知道剛出去卻又被勢力更大的斧頭幫給滅了，「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」，誰大誰小，比試便知！

再說林雪演的斧頭幫二把手，其實他也沒有露幾次面，但就是對他印象非常深刻，感覺他就是一個悲劇，先是被扔了一個炮仗，然後被人一拳打飛。其實他還是有個很重要作用的，就是把斧頭幫和村寨的矛盾建立起來了，還暗示了隱藏了很多的高手。

理由2：是一部無厘頭 搞笑 電影，更是一部武俠功夫電影

《功夫》上映於2004年，已經有15年了，可以說是星爺 搞笑 電影最近的一部了，後面的《長江7號》、《西遊降魔》、《美人魚》都沒有那麼多經典的 搞笑 鏡頭在裡面，至此我們都只能去回味以往的作品了。更重要的是這部電影還延續了星爺的功夫夢，《少林足球》里已經有過一次武林功夫的演繹，而這一次更是把江湖武術升華了一個高度，向大家展示了一個有血有肉的武林之爭，圓了星爺的功夫夢，也圓了我們的功夫夢，可以說這部電影就是一場功夫的盛宴，大家享在其中。

理由3：詮釋了一個草根該有的夢想

一個地痞小流氓到一個武林大家，再到一個自我的解脫，不是每一個像我們一樣的平常人能做到的，但卻都是我們嚮往的。這個世界，平凡的東西最普遍，草根遍地都是，誰能成功，誰能成王，只能說是寥寥無幾，不過我們至少該去想，該去做，最後做不到，憧憬一下還是可以的。

《新喜劇之王》沒有看到太多讓人驚喜的地方，不是說電影不精彩不震撼，也可能是我還沒有感受到星爺要表達的東西。正所謂隔行如隔山，星爺描述的是演員的故事，馬可也好，如夢也好，都是演員們的故事，一個過氣的演員，一個不紅的演員，都不容易，這其中包含的意義可能只有演員才能理解，我們想像中的喜劇之王和他們心目中的喜劇之王或許根本不一樣，我們要的是笑，而他們要的除了笑，還得有「自我修養」。

周星馳的電影，從劇情理解的角度看，沒有哪部是比較難懂的，印象中，能稍微提一下的就是《功夫》的後半部分，出現了中國人說英語的場景，而且還是遺言，第一次看時，一下子沒反應過來，因為這種場面在其他的電影中不會出現，不是說沒有英語，而是指，在那種時刻下不會蹦出洋文來。所以，後來，還有不少人在網上問，那幾句英文是什麼意思。

不難懂，這並不是說他的電影缺乏深度。容易懂也不代表一看就明白，有時候，看電影得結合前後劇情來理解。這就帶來我想說的重點，因為他的電影有一個很特殊的地方，無厘頭，在影片中隨處可見，所以，我們在笑的時候就很容易忽略掉前面的劇情，以為影片只是單純的 搞笑 ，而表面上看，彷彿他就是在拍喜劇，其實並非如此。舉例說一下：

《大話西遊》兩部曲，在《月光寶盒》中，至尊寶的褲子著火了，眾人心急，急於要為大當家的滅火，火勢難收，於是，眾人站成一排，用腳強勢壓火，如此反復踩踏，反反復復……其實，至尊寶褲子上的火怎麼滅是其次，他臉上的表情才是關鍵。這種笑點，觀眾們的腰還能保持正直已經是非常不容易的事了，又怎麼能像看其他電影那樣冷靜的去管什麼劇情！

到了《大聖娶親》，無厘頭的風格依然死性不改。齊天大聖駕著祥雲直飛城頭，伴隨著經典的音樂，化作一團火焰，落地先來幾個翻跟斗，出場氣勢的確非凡……誰也想不到，他突然轉身彎腰，「噗」出一個仙屁，別說震飛妖怪，連屏幕外的觀眾都被震得扭過臉去。也難怪當時大家都不懂他究竟想表達什麼。

當這位蓋世英雄的左手拉著曾經的愛，右手摸著越收越緊的緊箍咒，頭上疼得跐牙裂嘴，心裡痛得肝腸寸斷，他究竟是要顧左邊還是顧右邊呢……

《大話西遊》上映於1995年，好多人要到1997年以後再看，才慢慢若有所悟，有些人甚至要好多年後才明白過來，他是在用笑的方式來表達哭的故事。這是要看好多遍以後才知道的事了，又不能每次都跑電影院，只能看盜版。所以，江湖上流傳一句話，我們欠星爺一張電影票！周星馳並不是為了 搞笑 而無厘頭，而是通過無厘頭的方式來表達自己。

說了那麼多不知是不是廢話的話，不過，為了避免跑題，我想，我要把這部電影當做星爺最經典的作品。

您好，

本人最喜歡的還是前兩年的一部「美人魚」。其中劇中重現了星爺的無厘頭式的經典 搞笑 ！從張雨綺開法拉利出場配的音樂，還有各路大咖的出場，開噴氣機的等等。

其中最吸引我的還是鄧超主演的暴富老闆，一心只為賺錢的鄧超，當他發現林允飾演的姍姍是條美人魚的時候，突然找到了人生中的方向，並想方設法的去保護這一文明遺產。

事實上星爺從這一電影當中無形的反應當今的 社會 情況：保護大自然，保護野生動物。是一個十分正能量的問題！旺旺做為星爺的忠實粉絲也是很感動，保護生態環境人人有責，從自我做起，為這個世界盡一份薄力！

以上是旺旺的個人觀點，大家是怎麼看的呢？