周星馳的電影有多牛

⑴ 周星馳有多強「爛片」《算死草》只拍18天，票房就進年度第5

周星馳作品的號召力向來驚人。

而在上世紀星爺有這樣一部作品，它僅僅花了18天的時間就完成拍攝，作為主演的星爺甚至進組時間不足一周，但這樣草草完工的作品卻收獲了年度票房前五，這足以體現星爺票房號召力的強悍程度。

這部作品就是上映於1997年的電影：

「算死草」在粵語里意指精於算計之人，在片中則代指星爺扮演的狀師陳夢吉，影片講述他利用三寸不爛之舌為徒弟洗清冤屈的故事。

清末年間，狀師陳夢吉（周星馳 飾）在廣州以接取訴訟案以維持生計，耿直的何歡（葛民輝 飾）則以學徒身份一直跟隨夢吉。

何歡心裡有著去外面闖盪的想法，夢吉雖不忍，但還是選擇放手，他假裝與何歡鬧翻以堅定其決心，後者隨後一人前往香港闖盪。

數月之後，夢吉之妻（莫文蔚 飾）帶回來一個壞消息——何歡被指控謀殺。

原來何歡是富豪何西的私生子，他被自己的兄弟何中（林保怡 飾）設計陷害，何中想要做掉親弟以獨吞家產。

聽聞消息的夢吉與妻子赴港營救何歡，在逐漸了解後真相，夢吉決定為何歡辯護。

在英式法庭之上，殺人兇手何中出任控方律師指控何歡，他與陳夢吉在法庭上進行了一番唇槍舌劍。

殺了人的何中畢竟心虛，一番激烈的辯論後，他不僅被陳夢吉說得啞口無言，更在口快之下承認了自己的罪行。

盡管如此，法官還是以程序不對為由拒絕改判，何歡被處以環首之刑。

行刑現場，陳夢吉利用法律條款里的文字漏洞機智救下了何歡。

被釋放的何歡與心上人蓮妹（邱淑貞 飾）在一起，而陷害親弟的何中則難逃法律制裁，故事以一個好人團圓、壞人伏誅的合家歡結局收場。

《算死草》是一部帶有 濃厚無厘頭意味 的周星馳式喜劇，但由於《審死官》等同類型題材作品在先，《算死草》在橫向對比之下並不佔優。

這也使得雖然影片票房位列年度前五，但至今口碑仍是一般，隨著時間推移影片更是差評連連，甚至被認為是星爺電影里 難得的「爛片」 。

下面我們就結合影片優缺點，聊聊這部片會收獲如此評價的原因吧。

一、演員星味足：星爺班底+一眾港星

影片由周星馳挑梁主演，97年接演該片前，星爺已有《食神》《唐伯虎點秋香》等賣座的作品，在票房上已擁有極高號召力，而這從《算死草》當時的票房可以看出。

女性角色方面，莫文蔚、邱淑貞兩大女星攜手參演，兩人以一中一西的扮相分別出鏡，在片中呈現出不同的韻味。

不過邱淑貞相比莫文蔚平淡了很多，對比賭神里絕代風華的女神扮相，倚天屠龍記里嬌俏可愛的小昭，這次邱淑貞的人物形象幾乎是個工具人，對於主線劇情沒有太大推動作用。

與邱淑貞有感情戲的則是港星葛民輝，他曾在《城市獵人》里與邱淑貞有過合作，當時他扮演的是舞台上Rap的歌手，而兩部作品同樣類似，葛民輝在裡面表演都是浮誇風格。

此外，影片中還出現了許多星爺電影里的熟面孔，「唐僧」羅家英繼續在影片中與星爺抬杠，他扮演與陳夢吉不對付的狀師方唐鏡，而如花、八兩金等人也在影片中軋了一角。

我們還可以在影片中找到不少未來的TVB熟臉。除了扮演最大反派的林保怡之外，陳豪也在片中客串出演，他飾演被林保怡設計槍殺的對象，而女星唐寧則扮演星爺的丫鬟，當時她只有16歲。

二、無厘頭味道濃厚：標准周氏無厘頭+屎尿屁梗

以星爺為主演，《算死草》自然打上了濃厚的無厘頭味道。

影片多處出現 誇張的 搞笑 情節 ，包括讓人發笑的肢體動作，例如狀師講話口水的噴濺，再比如星爺的一些 搞笑 動作。

在情節上也有 「驢唇不對馬嘴」的無厘頭段落 ，夢吉赴港找到何歡後的第一句話不是詢問案情，而是念叨著對方頭發剪得不好，這段離題對話持續了數分鍾才被叫停，真的是標准無厘頭那味兒了。

除了星爺風格的無厘頭之外，影片還加入了 不少的「屎尿屁」情節 ，這在星爺作品裡甚至都算相對重口味的。

影片開頭就有星爺被乞丐們尋仇潑糞，潑糞不成反沾上糞味的乞丐在「雨中」被星爺沖洗，那味道隔著屏幕都感受得到...

隨後乞丐們用冥紙 擦 、用元寶 塞 肛門，各種重口味情節堆積，星爺吐槽這是盪氣「回腸」。

而葛民輝扮演的角色何歡設定是屁股有個胎記，於是片中何歡各種脫下褲子，導演以此做文章設計了不少重口味情節，往何歡屁股「塞進」金元寶、雞腿等等。

比如雞腿被何歡拿來做人情...

種種的屎尿屁情節過度堆積，這使得《算死草》帶上了一些低俗的味道，這一非典型的周氏無厘頭讓《算死草》成為星爺作品裡少有的被廣泛吐槽重口味的電影。

三、18天拍攝即進票房年榜前五，流水線作品票房卻頗佳

事實上，《算死草》是一部標準的「快餐」作品，據傳，本片的劇本僅僅用了7天就寫好了，而影片的實際拍攝時間據傳也僅有18天，時間上可以說是相當地趕了。

主演周星馳受出品人李國興之邀出演該片，但事實上星爺據傳對於劇本很不滿意，過多的屎尿屁情節實際上是導演的主意，甚至傳聞他僅僅到場6天參與拍攝。

而導演馬偉豪當時還是新人，但他當時與星爺在本片中合作並不順暢，據導演時候透露，片頭的一幕扔石頭鏡頭，原本導演設計的是手臂掄三四圈再扔上去，但星爺覺得此行為多餘，選擇直接扔上屋頂。

馬偉豪事後談及星爺的這次合作時表示，這是一次「互相傷害」的過程，自己在與星爺的合作中有6分是愉快的，但有4分是迷茫的。

不過在最終的票房統計下，《算死草》最終收獲2700萬港幣的票房，最終位列香港年票房榜第5，僅僅落後《黃飛鴻之西域雄獅》300萬，這無疑是個很好的成績。

但即便如此，影片中還是能尋到一些亮點的，星爺豐富的造梗力在片中有所體現，何歡剪頭發時去的「彌敦道9號」影射現實中的一處廉價剪發區，而彌敦道9號也成為後續星迷討論的一個梗

客串彌敦道托尼老師的「如花」在片末的台詞更讓我們感到隱隱的熟悉。

這風格是不是讓你想到了他倆

從題材上看，《算死草》重復了《審死官》的模式但又沒拍出新意；而從 搞笑 風格上看，在無厘頭之上添加過多屎尿屁情節又讓影片風向低俗，這也使得《算死草》迄今豆瓣評價一般，成為星爺作品裡是很不起眼的一部。

但另一方面，影片無厘頭情節總體 搞笑 度在線，也有著濃厚的周星馳味道，而造梗能力突出之下，如今的回看更有不同的感覺。

總的來說，《算死草》是一部在星爺作品裡相對平淡的冷門電影， 但這部電影的 搞笑 程度還是在及格線上的 ，雖然被噴為周星馳生涯爛片之一，但事實上該作品在豆瓣還是拿下了7分的評分，這證明它還是有可取之處的。

在無數遍回看《大話西遊》《少林足球》等熱門電影後，我們不妨翻一翻這部《算死草》，它也能讓我們收獲最簡單的無厘頭快樂。

青石電影 | 樂樂德（實習）

⑵ 周星馳在電影史中的地位如何

周星馳作為導演在國際影壇極具影響力，因此好萊塢曾多次邀請周星馳，已被媒體公開的好萊塢邀請周星馳導演的電影共有5部，分別是《食神》、《龍珠》、《青蜂俠》、《龍威小子》、《太極》。

BBC專訪周星馳時，BBC稱他是李小龍和成龍之後又一位華裔國際巨星。

電影大師奧利弗·斯通公開表示：「我連續看了三部周星馳的電影，很喜歡他。我也喜歡很多中國導演，但是叫不上來他們的名字。」

金酸莓獎創始人約翰·威爾森亦公開表示：「周星馳很棒，我愛死《功夫》了。看完《功夫》之後我想去看他其他的作品，他很有想像力，拍出來的東西能夠一下子擊中別人的想法。其他的中國導演我就了解不多，我希望盡快看到周星馳的新電影。」

2002年9月22日，《紐約時報》邀請周星馳作為封面人物時，稱他是「從香港光著腳來的湯姆·漢克斯」。

美國《人物》雜志評周星馳為「全球最有趣男明星」。至今唯一一位華人獲此殊榮。

威尼斯國際電影節曾舉辦以他的名字命名的「周星馳周」，將他的舊作在影展期間逐日重溫。至今唯一一位華人獲此殊榮。

世界最具影響力的體育報紙和歐洲杯的創辦者《隊報》頭版曾以「亞洲足球還沒有結束！」為標題，大篇幅介紹了周星馳和他的新作《少林足球》。他也是至今唯一一位登上《隊報》的華人非體育明星。

美國《人物》雜志評周星馳為「全球最熱門單身男明星」

全球最知名的電影批評網站「爛番茄」評選出21世紀全球各類型電影的TOP10，全部榜單中僅有5部華語電影，周星馳憑《少林足球》和《功夫》成為唯一有兩部作品上榜的亞洲導演。

1992年，美國最權威的文化雜志《人物》評選周星馳為全球最有趣男明星第一位；首位華人獲此殊榮。

2004年，美國哈佛大學文學教授李歐梵公開表示哈佛的大學教材使用周星馳電影，哈佛師生反響之熱烈和對周星馳的喜愛遠超他的預想。

2009年，《功夫熊貓》導演約翰-斯蒂文森對媒體公開表示自己是周星馳的影迷，他曾組織好萊塢的工作團隊專門觀摩學習周星馳的電影，而《功夫熊貓》的靈感就來自周星馳的《功夫》。

⑶ 周星馳的電影真的水平很高嗎

周星馳的電影水平高不高？

這個問題真的不好回答！

這或許是仁者見仁，智者見智的問題，但我個人覺得不能說水平低！至少我相信全國人民至少有一大半人都看過星爺電影，也從中感受到了歡樂！

特別是星爺早期的作品或者是更准確的說是星爺自己出演的作品本人都是非常喜愛的！

唯一遺憾和感嘆的就是英雄遲暮，星爺已經華發叢生！

事實上，不單是星爺，像90年代的香港電影的那些俊男靚女，都曾經引領時代數十年，男如四大天王，女如張曼玉，林青霞等等！如今都已經老矣，成為一個時代的烙印，只能封存在一些人的記憶中，成為經典！

近幾年的作品，星爺都不獨自出演了，例如美人魚和新喜劇之王，從而也就缺少了星爺那獨具魅力，不可替代的無厘頭表演風格，而什麼是無厘頭？我也沒有去搜索。

我個人覺得就是不招四六，前言不搭後語天馬行空無規則可循的差異所產生的喜劇效果！

周星馳在中國華語影壇也絕對會留下濃墨重彩的一筆！

而之所以質疑周星馳的電影水平是否真的高？和我們自身有很大的原因！最重要的就是物質生活水平的提高，人們的審美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人們精神食糧極度缺乏的時代。

總之不是周星馳電影水平不高，而是我們提高了！

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

而在《唐》里，星爺已不是一名純粹的演員。御用導演李力持給他命名了一個崗位說：「就像功夫片裡面有武術指導一樣，周星馳的很多電影里，他都是那個『笑話指導』，一部電影好笑是他追求的最高目標。」多年後，王晶索性告訴記者：「《唐伯虎點秋香》之後的無厘頭電影，根本就是周星馳的作品，所有設計都圍繞著他的想法，只是找個導演拍罷了！」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

⑷ 你認為周星馳在電影史上有怎樣的地位呢

眾所周知，周星馳在電影史上面的地位特別的高，首先他是一個特別優秀的喜劇演員，同時他也是一個非常棒的導演。很多網友都紛紛評論，十年影帝，而百年周星馳，他的每一部電影都能夠深刻的讓觀眾記住。在大家看了之後，也會一遍又一遍的去重溫。在沉迷其中的時候也無法自拔，相信大家每一次看周星馳的電影都會有這樣的感覺，因為難以從記憶中抹去，而且他的電影也非常的棒。

經典回憶

這樣的一個演員，他給觀眾留下的不僅僅是一星半點的驚喜，更多的是他有自己的人生體會。這樣的表演，無論是誰看到了都會感嘆，而且眾所周知，無論是當演員還是當導演，他都完美的展現了自己優秀的一面。在香港票房的榜上，周星馳的存在就是負責刷屏，即使現在香港電影逐漸走向沒落，但是大家都知道，周星馳永遠都是一代人的經典回憶。

⑸ 演技被當做北影教材，周星馳的電影究竟有多厲害

周星馳的電影真的非常能夠引起人們內心深處的共鳴，至今仍是經典。

⑹ 周星馳的電影真的水平很高嗎

鎮樓

這個問題比周星馳的無厘頭喜劇還要 搞笑 ，曾經有人拿沈騰跟周星馳比較，還說會超過周星馳，沈騰最近都往綜藝發展了，拍電影還是慢慢期待吧（得意的笑）！

周星馳電影水平到底高不高，咱也不扯犢子，不賣關子，不捏造、不造謠，用事實說話！

90年代是香港蓬勃發展的巔峰時期，也是周星馳自己的巔峰時期。92年被稱為「周星馳年」，他的電影在香港票房排行榜佔了七席。

前五名

《逃學威龍2》票房3200萬、《漫畫威龍》票房2300萬（還真是顛倒），分別是排在11和13。

成龍兩部電影進入前十分別是《雙龍會》、《超級警察》，周潤發的《我愛扭紋柴》和黎明、許冠文《神算》也進去前十，李連傑《笑傲江湖之東方不敗》位列第八《黃飛鴻之男兒當自強》十二名，剩下樑家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》和《新龍門客棧》墊底。而且憑借《審死官》更是斬獲亞太影帝大獎。這一年被譽為「周星馳年」一點也不過分。

90年《賭聖》打破香港票房記錄，91年《逃學威龍》再次刷新票房排行榜。99年《喜劇之王》一個小人物的崛起，再次包攬票房冠軍。2002年自導自演《功夫》喜劇，獲得香港電影金像獎最佳男主獎、最佳導演獎，2003年美國《時代周刊》，封面人物周星馳。

周星馳電影水平高不高，有票房說話，群眾的眼睛是雪亮的。電影水平有多高？放眼全中國，有幾個憑電影成為美國《時代周刊》封面人物的？

90到92年間，周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座，他和發哥、成龍輪流坐，其他人只能幹看著眼紅。到了1992年，他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時，吳孟達單獨接戲只能拿50萬，跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。

很快，星爺在片場有了個新外號，叫做「太上導演」。每部電影，他不僅作為演員參與，開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。

星爺早年接受采訪時說，演《賭聖》的時候，基本上是順著劉鎮偉的思路來，劉鎮偉想讓他怎麼表現，他就怎麼表現。

到了《審死官》的時候，也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅，還沒有那麼大的話語權，各方面都還很「收斂」。

待到跟王晶拍《鹿鼎記》，創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定，連金庸老爺子聽說他要演韋小寶，只回了六個字：不做第二人想！

實際上，早在1992年，星爺就開了家名為「跨星」的公司，想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天，戲一直沒拍出來，公司只好先關掉。

第二年，香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵，而香港公司直接給她開100萬港幣片酬，鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年，張藝謀還在她身邊，叮囑她說：「放開一點，跟他們學點不一樣的東西。」

不過，在《唐伯虎點秋香》里，鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒，還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭，她是堅決不從。多年以後，鞏俐成了鞏皇，再見星爺時才遺憾道：「真是太可惜了，那時候我不懂，應該放開點跟你們一起鬧的。」

自己當導演，已是無可避免的事。

1994年初，周星馳小試牛刀，監制並主演《破壞之王》，結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心，在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後，眾人一口氣掏出6000萬，准備拍一部惹人淚下的愛情片，用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料，它卻成了彩星唯一的作品。

這部電影，就是《大話西遊》。

為了拍《大話西遊》，周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟，連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠，西影廠領導一看頭都大了：「寫的是個什麼鬼玩意兒？」要不是看到星爺的票房號召力，西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長，覺得這簡直就是文化垃圾。

為了電影，周星馳真是下足了血本，配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時，還叫《大話東游》，穿越劇情亂七八糟，看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場，一看到處都掛著牛魔王的腸子，給惡心壞了，做完配樂後覺得太丟人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大話西遊》上映，兩岸三地票房慘敗，口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型，整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》，根本沒播《大聖娶親》。最終，港台兩地票房加起來還不到5000萬，彩星公司直接因此宣告破產。

從那天起，有人開始對周星馳說四個字：江郎才盡。

《大話西遊》之後，很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻，做一個演員已經無法滿足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星馳再次入局，與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後，再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後，「星輝」便推出了《食神》。那時，一般的港片拍攝不過20個工作日，《食神》拍了50多個，連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝，周星馳全面打造起自己的電影招牌。

票房穩了，差的，只是一個榮譽。

1999年，周星馳37歲。

回望走過來的路途，他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感，將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起，跑過整整8年龍套，前文所提到的那些孤獨而失落的日子，自然值得用一部電影來書寫。

懷揣著這樣的心境，周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。

那時在香港，有個叫「仙人求」的特約演員，痴迷表演，一直在跑龍套。和當初的星仔一樣，再小的角色，都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」，便套了他模子，將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色，最早是給萬梓良准備的。

在星爺心目中，從藝道路上，萬梓良對自己多有提攜，讓他來擔任這個重要角色，再合適不過。結果因為拍攝改期，工作人員沒能及時通知到，就把萬梓良給錯過了。情急之下，趕緊去找達叔。

吳孟達剛從內地拍完片回來，有些感冒，一落地就趕去片場，結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根，雖是老搭檔，一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍攝時，成龍在隔壁拍《玻璃樽》，於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走，成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是，成龍花90天，是要拍一系列高難度的動作鏡頭，而周星馳花90天，是為了要一個最好的張柏芝。

試鏡時，張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲，台詞多達9頁，居然沒NG就過了。但拍正片時，幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法，星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情，李力持後來回憶說：「本來只是部很簡單的電影，但拍起來每一個鏡頭，每一句台詞，周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」

最終，《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後，時隔六年，周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。

但周星馳想要的，不僅僅是票房。

還有來自榮譽殿堂的肯定。

可惜，就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣，《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名，令周星馳黯然神傷。

但這只是前頭，並不是故事的結局。

世事的反轉，充滿了玄奧。

就在星爺欲摘金人而不得的日子裡，內地盜版碟大量涌現。97年前後，北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》，一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年，一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及，《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題，和它有關的網站一搜就是一大堆。

就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的，人生大起大落來得太快，實在是太刺激了。那一年，《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收，而遠在內地學子心中，周星弛已被捧為「後現代解構大師」。

之後，許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇，為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷，將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟，願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳，迷戀他創造的每一個喜劇橋段，就像當初豬籠城寨里的那個窮小子，不遺餘力地迷戀著李小龍。

28年過去了，從《唐山大兄》到《喜劇之王》，命運彷彿一個奇妙的回環。

周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。

一年一影帝，百年周星馳。

他成了人們心目中的喜劇之王。

2001年，在香港電影市場不景氣的大背景下，《少林足球》創下6300多萬港幣的票房，再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上，周星馳終於成為了最大的贏家，一口氣拿下七個大獎，甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言，那時候，周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。

和他有關的許多信息，都是破碎的。

關於電影，說實話，自《功夫》之後的作品，無論誠意還是水準，都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後，更是覺得一言難盡…

據說私下裡，星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時，大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪，他也會不高興。一直以來，所有跟他相關的那些支離破碎的花邊，都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里，不能輕易地下結論說，星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲，刷了他無數的電影和訪談，但我總覺得，沒人知道他真實的內心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的：

「都讓你能猜到，那我就不是食神了！」

時光荏苒，20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳，之所以能成為一代人心目中的喜劇之王，不僅僅是因為天賦和才思，也不僅僅是因為熱愛。

叉少我覺得，最重要的是，即便在最灰暗最孤獨的時刻，他也沒滅掉心中的希望。

就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話：

「看，前面一片漆黑，什麼也看不到。」

「也不是，天亮後會很美的。」

萬物之中，希望最美。

2019年，請將它牢牢攥在手中。

我就問你一遍，我想暗戰，無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧，怎麼誇都不過分吧。那好，這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩，每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節？我只知道星爺的電影看了這么多年，還是看不膩，而且每次都能發現新笑點，那星爺的電影怎麼就被過譽了，我認為怎麼贊譽都不過分，因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好，更別談超越了

⑺ 周星馳的影響力究竟有多大你最喜歡他的哪部電影

周星馳的影響力是非常大的，周星馳是華語樂壇的標志性人物，也被稱為了中國的卓別林。因為周星馳所拍攝的電影當中都有著非常真誠的東西，而且周星馳的電影是有著自己獨特的風格，所以到目前為止，都沒有人能夠去模仿周星馳的風格，而這樣的周星馳也被稱為喜劇之王。小編最喜歡周星馳的《功夫》，小編在看完這部電影之後，覺得內心的異常火被點燃起來，周星馳所飾演的主人公，小時候有這大的夢想，但是最終卻淪為了一個小混混，因為一場意外遇到了火雲邪神，也讓周星馳飾演的主人公爆發了出來。

最後小編真的很喜歡周星馳這個演員，也是因為周星馳的很多的電影都是讓大家放聲笑的。

⑻ 周星馳拍過無數電影，他的巔峰之作你知道是哪部嗎

看星爺的電影，往往會有新的感悟。你會覺得從他那麼多的作品中，塑造了那麼多的經典人物，從才華橫溢的少爺到小文員乞丐，總會有一些東西讓你感動，讓你產生共鳴。看電影最怕的是前一秒還在笑，下一秒又回來了。這不是就在說自己呢嗎？

在周星馳電影信息匱乏、作品匱乏的90年代和2000年初，星爺的電影應該是80後的童年和青春共同的回憶。看了很多遍，甚至很多台詞都記得清清楚楚。例如《唐伯虎點秋香》、《食神》、《喜劇之王》、《功夫》、《少林足球》、《大話西遊》、《西遊降魔》等等。

不管你怎麼解讀，謝謝你給了大家或者更確切的說是給了中年人，一個精神上的伴侶和指引，也就是十有八九，生活是不如意的，但是喜劇也是悲劇的，別忘了主角是我們自己，我們應該也是喜劇之王！

⑼ 周星馳的電影真的水平很高嗎

周星馳絕對是票房的保證，從九五年開始，在香港的票房排行榜上，只要有周星馳參與的電影，票房肯定都會名列三甲，甚至蟬聯了三年的票房冠軍。從這一點也可以看得出大家對周星馳的肯定。周星馳也知道只演了幾部電影，比如說喜劇之王、少林足球和功夫都非常的經典。

有很多人說功夫就是周星馳的最後一部巔峰之作，因為《長江七號》，周星馳已經變成了配角。在西遊降魔之後，他完全轉到幕後，因為我覺得周星馳年紀大了，不願意在屏幕前張揚自己。但是周星馳的電影很耐看，看幾遍以上都會覺得很有內涵，這就是周星馳電影水平高的地方。

⑽ 周星馳的電影好在哪裡為什麼說是經典

曾經，有一份真摯的愛情擺在我的面前，可是我沒有珍惜，知道失去了才後悔莫及，世間最痛苦的事情莫過於此，如果上天能給我一次重新來過的機會，我會對那個女孩子說：我愛你。如果非要在這三個字上面加個期限，我希望是、一萬年！。我相信很多人都聽過這一句話，而且很有可能還對別人說過，沒錯，這句話就是周星馳《大話西遊之大聖娶妻》電影里的一句經典台詞，影響了無數的八零、九零後人群，讓他們在追尋愛的道路上不顧風雨險阻，一路勇往直前。