楊泰導演的電影

1. 為什麼古裝劇演員的衣服越來越新了

最近看《傳聞中的陳芊芊》，女主陳芊芊第一集亮相，扮相相當驚艷，兩片紅色的薄紗一裹，顯得女主膚若凝脂，與眾不同。

於是搜了下陳芊芊的衣服是哪個朝代的，答曰宋朝。宋朝有這么鮮艷飄逸的服裝？還能把兩個條大白胳膊露在外面？我們知道宋朝女性是相當保守的， 社會 地位底下，服裝多以窄袖衣、衫、襦為主。

回歸正題，就像《傳聞中的陳芊芊》一樣，現在古裝劇演員的衣服越來越新，絲毫沒有 歷史 感，這是為什麼呢？

①網路小說改編劇，並不是正劇，風格偏甜寵、年輕化 ，所以演員的服裝也會根據劇情適當調整，更符合劇情和演員的氣質，讓演員更快入戲。

《香蜜沉沉燼如霜》中，潤玉的服化道就為角色增加了不少好感度，增加了角色的魅力。一身白衣，飄逸的長發，光潔的額頭，言談舉止，止乎於禮，溫潤如君子，在後期甚至比男主更受好評。

②受眾不同，現在很多劇的年齡受眾都是年輕的90、00後，他們從小看二次元、B站長大，傳統正劇服裝會被嘲老土。 所以，為了迎合受眾，古裝服飾越做越新。

如正在熱播的《傳聞中的陳芊芊》出場服裝又靚又颯，在古代根本不會有人穿出來，但是在二次元、漫畫、動漫中卻經常見到，精緻的服化道和演員的演繹讓漫畫中的人物彷彿活了過來，這也是為什麼出圈的原因。

既符合現代審美，又保留傳統韻味的改良古裝能完美的凸顯人物的優勢，把神韻演繹的更到位。

我是得著，有話直說。

這些年，富麗堂皇、美輪美奐的古裝戲漸成主流，無論是奇幻修仙還是喜劇愛情，亦或是宮斗權謀，都不少不了穿著靚麗多彩、樣貌嫵媚動人的角色女主形象。

薄如蟬翼的外衣、雍容華貴的正裝，配上年輕的女性角色精緻到位的妝容和飾品，突顯出精品劇金碧輝煌的形象和氣質。

正因為前幾年的國內影視劇市場火爆，更多的投資催生出製作費用水漲船高的精品電視劇，除了一線咖位的男女主在內的主創人員，以及被改編的大IP文學作品的作者，拿到了不菲的酬勞收入之外，很大一部分資金都用來場景搭建和服飾、道具、化妝等工種上頭了。

在很多觀眾的樸素認知中，原著IP越知名、主角咖位越高、投資規模越大，這部劇就應該越好看、越有觀賞價值。說到底，一部古裝劇的成敗，很大程度上在於「面」上，而男女主的穿著，則成為觀眾最直觀的印象。

當然，隨著更富「文化自信」的年輕人成長起來，對中國傳統文化（古詩詞、古人生活和古裝）的喜愛和鑽研，也成為古裝劇對服飾道具等尤其講究的原因，畢竟，供求關系的核心是貨要對版，這些年輕人才是這類古裝劇的主要受眾群體。

不過，在古裝影視劇中對傳統古裝的創新，其實也是一把「雙刃劍」。絕大多數國內精品劇中，男女主角的服裝道具，確實在參考了中國歷代傳統服飾的基礎上，進行了一定程度的發揚與創新，讓人看起來飄飄欲仙、很有觀感。

執導過《攀登者》的香港導演李仁港，有一個「飛碟帽導演」的綽號，正是因為他「北上」之後執導的《鴻門宴傳奇》、《見龍卸甲》、《天將雄獅》與《錦衣衛》等四部不同年代、不同背景的古裝電影中，都讓男主扣上了形如飛碟帽的頭盔，塗上了煙熏妝。

精品古裝劇在服飾、妝容等方面的再創作，有時候確實給作品加了分，給男女主增加了不少典雅美，但不尊重時代審美的所謂創新，與觀眾對著干，到頭來還是自己吃虧。

現在不但古裝劇服裝越來越新了，連演員也越來越新了，活脫脫一個現代都市 情感 偶像劇，只不過披上新一點的古裝外衣。

那為什麼越來越新呢？

答案只有一個， 因為觀眾願意看唄！ 相信大部分看古裝劇的都是女性，那女性的審美就是第一個 人美、景美、服裝美、感情虐、劇情狗血、套路俗套+各種巧合 ……所以很多愛好古裝劇的朋友一下就亮瞎了眼睛，感慨時代變了，的確是變了，畢竟錢是個好東西。

比如最近比較火的《成化十四年》，由郭爽、楊歡、楊泰執導，成龍監制的古裝輕喜劇。內容暫且不說，這服裝道具讓人看了是不是想看的慾望?

不但服裝考究，一看衣服就不是一般人。而且人物個個水嫩，皮膚嬌好，讓人看了還想看。

還有最近的《三千鴉殺》，這個劇名沒點文化還真不知道啥意思，但管他呢，我們看看服裝美女，美景就好。

這服裝也是乾乾凈凈，飄飄欲仙，輕奢路線啊。場景也是唯美玄幻風，劇情那不用說指定愛的你死我活。

還有最近比較火的《清平樂》，不解釋了，上車。

一看劇照是不是就覺得這個電視劇應該不錯，畢竟人首先是視覺動物，愛美之心人皆有之，他們的生活穿著，正是普通人所嚮往的，你愛看，那製作方就按你的來。

我們也是看看圖一樂，不必認真，如果真的喜歡有點深度有點意思的古裝劇，千古笑可以推薦幾部：

《走向共和》，這個都很熟悉，近代劇，算是古裝吧，比較貼近 歷史 的還原了當時的人物事件。服裝符合那個年代的感覺，特別是人物與 歷史 真實人物相似的極高。

《漢武大帝》

劇情好，服裝道具很考究。讓人看著很舒服不突兀。

《康熙王朝》衣服不是很艷麗奢華，但符合整部劇的氣質。

雖然現在的古裝劇衣服越來越年輕，演員越來越年輕，特效越來越好，但一部好的古裝劇還是在於他的內涵，其他的都是錦上添花的作用。

希望解答你的疑問。

要理解這個問題，可以有幾點：

第一，國人審美的提高。

現在人民生活水平高了，所以對於美學的認知與選擇也越來越挑剔。

第二，電影電視劇的成本提高。

第三，一種趨勢或者一種風氣，但是無法否定，衣服道具的選擇嶄新，或者用心程度，也是一種對影視劇製作的態度。

第四，好的電影。電視劇的影響力，別人好衣服票房大火，所以我也要效仿。這也是增加競爭的一個元素。但是無論如何，作為觀眾，我們是開心的，因為他們的競爭，增加了我們視覺上的審美力，這對觀眾非常好。

85版濟公的衣服材料做的道具服裝 在當時在當時在當時在當時在當時在當時 還能看的過去

新版濟公如果再用 80年代的衣服材料 演電視劇，視覺感受就不好了啊。所以 新時代的衣服材料 做道具服裝讓視覺感受好多了啊。

鞋兒破帽兒破身上的袈裟破，你笑我我笑你，我笑你腰子破......

對比了新舊版濟公，舊版的濟公使用的服裝道具（早期的衣服材料確實不好，例如80年代的老土布）實在太舊了，容易影響青少年的形象價值觀，容易走向邋遢潮流觀。所以古裝劇演員的衣服越來越新啊

你好，很高興回答這個問題。

古裝劇這幾年很火爆，新劇也是年年層出不窮。所以小e認為，古裝劇演員衣服變新，最大一個原因可能就是古裝劇有觀眾愛看，有投資人願意投資，所以古裝劇服化道變得比以前講究漂亮。

以前的古裝劇拍攝條件很簡陋，很多特效是簡單製作出來的，如根據名著《西遊記》改編的同名電視劇，拍攝時只有一台攝影機，為了節省資金，一個演員在劇中飾演了200個角色，主演六小齡童的片酬一集只有70塊錢。但是這部電視劇在內地重播很多次，次次重播收視成績都不錯，說明觀眾愛看這部劇。

那既然有觀眾基礎，為了製作出視覺畫面更精美的古裝電視劇，製片方也會加大投資，在服化道上請來專業人士指導設計，服裝變漂亮一方面說明古裝電視劇為了霸佔收視市場，進行的改進和美化，也許還有美顏調色等方式，一方面說明這些古裝劇劇組請的服裝設計師對色彩和視覺效果很注重，所以在電視劇中會呈現出更佳的畫面。

所以，古裝劇中演員服裝變新了，看似簡單一件事，背後卻蘊含很多影視行業知識。比如服裝設計師的眼光、品味，劇組的投資變化，以及電腦特效美顏濾鏡等功能，都有可能導致這樣情況出現。觀眾看熱鬧，內行人看門道。看電視劇時如果細心一些，會讓你發現很多影視劇背後的幕後小秘密。

百花齊放，百鳥爭鳴吧！

第一、現在的 歷史 劇也有顯陳舊感的，譬如《長安十二時辰》《清平樂》《知否知否應是綠肥紅瘦》等這類貼合 歷史 的劇和，服裝還是很講究的。

第二、符合大眾潮流，服裝也決定著時代的改變，現今，漢服日益大眾化，以美觀便捷實用且傳承徵得人心，因此，影視劇也宣傳這種新穎的文化。

第三，觀眾心態的變化，以前的觀眾保守為主，暴露的新鮮的東西容易不過審。現代人們接收力強，百花齊放，最重要的是，現在人們生活壓力大，希望影視劇上輕松詼諧，獲得樂趣，陳舊的古裝給人壓抑沉悶感，改革後的明顯更符合觀眾胃口。

第四，經費原因，以前服裝這兒穿了那兒穿，幾部劇一起撞衫的現象都有，現在的衣服宮女太監的可能反復穿，但這主要角色都會專門設計製作。對了，後期濾鏡美顏一下也是白衣勝雪飄飄欲仙的。

第五，還是時代原因吧，以前也有新衣服的，《西遊記》里蜘蛛精女兒國王孔雀公主都挺新的，只是人們的懷舊 情感 作祟吧。（我這個90後老覺得明道才是真正獨一的霸道總裁，老覺得劉亦菲是唯一的小龍女）

第六，場地原因，現在古裝大多橫店綠幕一拍特效一做，壓根不去實景，當然衣服弄不臟，以前都是實景拍，衣服摸爬打滾，自然就臟了。不過也有陳凱歌為拍《妖貓傳》專門斥巨資花費6年建設「唐城」，實景特效雙傍身，之後唐城還帶動了一系列 旅遊 發展，那可謂是高明之最。

以上僅表個人觀點。

2. 古裝電視劇排行榜

1、《射鵰英雄傳》

這部電視劇是由蔣家駿導演拍攝的一部古裝武俠劇。故事根據金庸的同名小說改編而成。古樹主要圍繞著郭靖宇黃蓉的經歷來進行闡述。這部劇的高口碑源自於導演和演員都扎扎實實的忠於原著進行拍攝和演繹。故事放在兒女情長上的情節不多，主要還是圍繞著國家大義來進行敘述。

5、《風雲》

天下會」幫主雄霸篤信泥菩薩批命「金鱗豈是池中物，一遇風雲便化龍」。為成天下霸業，遂收步驚雲、聶風為徒。而與聶風同入「天下會」的斷浪卻只能充當雜役，心懷不服的斷浪不久即投奔堪與「天下會」匹敵的「無雙城」。

3. 變形金剛的導演死了沒

沒有，導演邁克爾·貝（Michael Bay），1965年2月17日出生於美國加利福尼亞州洛杉磯，美國導演、製片人。
1994年，執導個人首部電影《絕地戰警》。1999年，憑借科幻動作電影《絕世天劫》獲得第25屆美國土星獎最佳導演獎。2003年，擔任製作人的恐怖電影《德州電鋸殺人狂》上映。2006年，執導的動作電影《逃出克隆島》入圍第32屆土星獎最佳科幻電影獎。2007年，執導科幻動作電影《變形金剛》。2009年，由其監制的恐怖電影《嬰靈惡泣》上映。2014年，執導的電影《變形金剛4》上映，他憑借該片獲得第35屆美國金酸莓獎最差導演獎。2018年，擔任恐怖電影《寂靜之地》的製片人[7]。

4. 《小城之春》的導演

1948年電影《小城之春》的導演是費穆
費穆，字敬廬，號輯止。1906年10月10日出生於上海，中國電影導演、編劇。
1932年，執導了批判現實的劇情片《城市之夜》，由此受到關注；1934年，執導了劇情片《香雪海》；1935年，執導了倫理電影《天倫》，於中國電影史上首次以民族樂器配樂；1936年，拍攝了號召抗戰的國防電影《狼山喋血記》；1937年，拍攝了戲曲電影《斬經堂》；1940年，執導了古裝劇情片《孔夫子》；1941年，為中美兩國第一次合作拍攝的影片《世界兒女》編寫了劇本，隨後退出影界；1942年，組建了上海藝術劇團； 1944年，創辦新藝劇團；1948年，拍攝了中國第一部彩色影片《生死恨》；1951年1月31，費穆因心臟病突發辭世，享年四十五歲。

2002年電影《小城之春》的導演是田壯壯
田壯壯，1952年出生於北京，1982年畢業於北京電影學院導演系。中國電影導演、製片人，北京電影學院導演系研究生導師。
1968年田壯壯中學畢業後當了七年兵，在軍營期間自學攝影。1978年，文革結束中國恢復高考，報考了北京電影學院導演系，1980年在大學實習期間和同學執導了首部短片《我們的角落》。1992年因為執導的《藍風箏》涉及「文革」等敏感題材，被罰十年禁止拍攝影片，期間參與監制《長大成人》等影片。2003年，卸任北京電影製片廠導演，擔任北京電影學院導演系研究生導師。
2005年執導個人首部紀錄片《茶馬古道-德拉姆》榮獲第五屆華語電影傳媒大獎最佳導演獎。2007年憑借第一部人物傳記影片《吳清源》斬獲上海國際電影節金爵獎最佳導演獎。2009年自編自導的影片《狼災記》獲得台灣金馬獎最佳服裝及提名。2014年與張藝謀、十慶聯合執導歷史古裝影片《王朝的女人·楊貴妃》並兼任藝術總監。

5. 為什麼古裝劇演員的衣服越來越新了

最近看《傳聞中的陳芊芊》，女主陳芊芊第一集亮相，扮相相當驚艷，兩片紅色的薄紗一裹，顯得女主膚若凝脂，與眾不同。

於是搜了下陳芊芊的衣服是哪個朝代的，答曰宋朝。宋朝有這么鮮艷飄逸的服裝？還能把兩個條大白胳膊露在外面？我們知道宋朝女性是相當保守的， 社會 地位底下，服裝多以窄袖衣、衫、襦為主。

回歸正題，就像《傳聞中的陳芊芊》一樣，現在古裝劇演員的衣服越來越新，絲毫沒有 歷史 感，這是為什麼呢？

①網路小說改編劇，並不是正劇，風格偏甜寵、年輕化 ，所以演員的服裝也會根據劇情適當調整，更符合劇情和演員的氣質，讓演員更快入戲。

《香蜜沉沉燼如霜》中，潤玉的服化道就為角色增加了不少好感度，增加了角色的魅力。一身白衣，飄逸的長發，光潔的額頭，言談舉止，止乎於禮，溫潤如君子，在後期甚至比男主更受好評。

②受眾不同，現在很多劇的年齡受眾都是年輕的90、00後，他們從小看二次元、B站長大，傳統正劇服裝會被嘲老土。 所以，為了迎合受眾，古裝服飾越做越新。

如正在熱播的《傳聞中的陳芊芊》出場服裝又靚又颯，在古代根本不會有人穿出來，但是在二次元、漫畫、動漫中卻經常見到，精緻的服化道和演員的演繹讓漫畫中的人物彷彿活了過來，這也是為什麼出圈的原因。

既符合現代審美，又保留傳統韻味的改良古裝能完美的凸顯人物的優勢，把神韻演繹的更到位。

我認為是因為時代審美在變化，所謂的「新」不過是跟上了時代潮流而已。

你看像以前，那種印有紅花綠葉的大紅襖子，在當時的人們看來就是最好看的樣式，現在看來卻是土裡土氣。現在雖然說 時尚 是一個輪回，但是只要不是現下時興的東西，大部分都會被認為是落後了，其實大部分人還是難以避免從眾心理的。

古裝劇也不能避免，如果永遠都是那些款式顏色，難免觀眾審美疲勞，而且現在古裝影視劇那麼多，總是那些款式難免有雷同的時候。想要脫穎而出，服裝也是吸精的一個很重要的點，畢竟迎合當下審美才能更大程度得到觀眾喜愛。同時，在迎合當下審美的時候還不忘創新，才能真正立於不敗之地。

像今年大火的《山河令》，引人入勝的劇情加上精良用心的服化道的加持，當然還有演員的完美演繹，想不火都難。

劇中溫客行的兩個造型真的是讓人印象深刻，一個是白色打底，外披淺綠色外套，腰間紅色腰帶作為點綴，讓整個造型立馬不同。以前紅配綠總是給人土氣的印象，但是像這樣一點點顏色的跳躍讓人感覺眼前一亮。

還有這個粉衣造型，單獨用粉色太過於單調，加上紅色的點綴，我才發現原來粉色配紅色這么好看，溫客行溫潤如玉翩翩公子的形象立馬被烘托的淋漓盡致。

劇中還有其他好多衣服都好好看，真的絕了，《山河令》不管是在劇情、演員還有服化道，在我心裡是封神的存在。

我是得著，有話直說。

這些年，富麗堂皇、美輪美奐的古裝戲漸成主流，無論是奇幻修仙還是喜劇愛情，亦或是宮斗權謀，都不少不了穿著靚麗多彩、樣貌嫵媚動人的角色女主形象。

薄如蟬翼的外衣、雍容華貴的正裝，配上年輕的女性角色精緻到位的妝容和飾品，突顯出精品劇金碧輝煌的形象和氣質。

正因為前幾年的國內影視劇市場火爆，更多的投資催生出製作費用水漲船高的精品電視劇，除了一線咖位的男女主在內的主創人員，以及被改編的大IP文學作品的作者，拿到了不菲的酬勞收入之外，很大一部分資金都用來場景搭建和服飾、道具、化妝等工種上頭了。

在很多觀眾的樸素認知中，原著IP越知名、主角咖位越高、投資規模越大，這部劇就應該越好看、越有觀賞價值。說到底，一部古裝劇的成敗，很大程度上在於「面」上，而男女主的穿著，則成為觀眾最直觀的印象。

當然，隨著更富「文化自信」的年輕人成長起來，對中國傳統文化（古詩詞、古人生活和古裝）的喜愛和鑽研，也成為古裝劇對服飾道具等尤其講究的原因，畢竟，供求關系的核心是貨要對版，這些年輕人才是這類古裝劇的主要受眾群體。

不過，在古裝影視劇中對傳統古裝的創新，其實也是一把「雙刃劍」。絕大多數國內精品劇中，男女主角的服裝道具，確實在參考了中國歷代傳統服飾的基礎上，進行了一定程度的發揚與創新，讓人看起來飄飄欲仙、很有觀感。

執導過《攀登者》的香港導演李仁港，有一個「飛碟帽導演」的綽號，正是因為他「北上」之後執導的《鴻門宴傳奇》、《見龍卸甲》、《天將雄獅》與《錦衣衛》等四部不同年代、不同背景的古裝電影中，都讓男主扣上了形如飛碟帽的頭盔，塗上了煙熏妝。

精品古裝劇在服飾、妝容等方面的再創作，有時候確實給作品加了分，給男女主增加了不少典雅美，但不尊重時代審美的所謂創新，與觀眾對著干，到頭來還是自己吃虧。

因為喜歡穿新衣服

職業化水準降低

最近看了古裝劇，確實是，導演及後勤的人員，下了一翻苦功！雖是古裝劇，演員們個個表演出色，衣服光鮮靚麗 ，飄飄欲仙，給劇情增色不少，渲染了當時的環境與意境需求……給觀眾留下了，清新，淡雅，古時候的風貌！其實，為了收視率與吸晴，這些投資是必不可少的。

現在不但古裝劇服裝越來越新了，連演員也越來越新了，活脫脫一個現代都市 情感 偶像劇，只不過披上新一點的古裝外衣。

那為什麼越來越新呢？

答案只有一個， 因為觀眾願意看唄！ 相信大部分看古裝劇的都是女性，那女性的審美就是第一個 人美、景美、服裝美、感情虐、劇情狗血、套路俗套+各種巧合 ……所以很多愛好古裝劇的朋友一下就亮瞎了眼睛，感慨時代變了，的確是變了，畢竟錢是個好東西。

比如最近比較火的《成化十四年》，由郭爽、楊歡、楊泰執導，成龍監制的古裝輕喜劇。內容暫且不說，這服裝道具讓人看了是不是想看的慾望?

不但服裝考究，一看衣服就不是一般人。而且人物個個水嫩，皮膚嬌好，讓人看了還想看。

還有最近的《三千鴉殺》，這個劇名沒點文化還真不知道啥意思，但管他呢，我們看看服裝美女，美景就好。

這服裝也是乾乾凈凈，飄飄欲仙，輕奢路線啊。場景也是唯美玄幻風，劇情那不用說指定愛的你死我活。

還有最近比較火的《清平樂》，不解釋了，上車。

一看劇照是不是就覺得這個電視劇應該不錯，畢竟人首先是視覺動物，愛美之心人皆有之，他們的生活穿著，正是普通人所嚮往的，你愛看，那製作方就按你的來。

我們也是看看圖一樂，不必認真，如果真的喜歡有點深度有點意思的古裝劇，千古笑可以推薦幾部：

《走向共和》，這個都很熟悉，近代劇，算是古裝吧，比較貼近 歷史 的還原了當時的人物事件。服裝符合那個年代的感覺，特別是人物與 歷史 真實人物相似的極高。

《漢武大帝》

劇情好，服裝道具很考究。讓人看著很舒服不突兀。

《康熙王朝》衣服不是很艷麗奢華，但符合整部劇的氣質。

雖然現在的古裝劇衣服越來越年輕，演員越來越年輕，特效越來越好，但一部好的古裝劇還是在於他的內涵，其他的都是錦上添花的作用。

希望解答你的疑問。

為什麼古裝劇演員的衣服越來越新？這大概和現在年輕人的主流審美有關系。

我們可以看一下現在的古裝劇題材，大多是以修仙、玄幻為主，為什麼呢？還不是因為年輕人愛看嗎？說起玄幻劇，那服裝可不得飄飄若仙，風一動，有一種乘風歸去的錯覺，才能讓人有「翩若游龍」之感嘛。

既然是影視劇是為了消費，那必然就要抓住「顧客」，也就是觀眾的心理。那麼我們再來看一看，現如今看古裝劇，又能夠帶動話題，掀起流量的是怎樣的一群人呢？自然還是年輕人。

現在的年輕人，多愛「新鮮事物」。題材要新，特效要新，演員要「鮮」，服裝嘛，自然也更偏愛新這個字。所以，古裝劇的衣服自然也是越來越新。

如此一來，對於服裝的考究自然也就沒有那麼嚴謹。

還記得小的時候看《康熙王朝》覺得特別精彩，哪怕小屁孩不懂 歷史 ，也覺得看的起勁。但那或許是因為那個時候電視資源貧乏的原因。

不過我個人還是比較喜歡那些真正考究過 歷史 的服飾，那樣的話，在看電視劇的時候還能從中得到一些知識。

比如《女醫明妃傳》，據說這部劇的服飾就是參照明朝的服制來的，我大明朝的服飾，確實很美。以前很喜歡漢制曲裾，但現在似乎更喜歡襦裙[耶]

要理解這個問題，可以有幾點：

第一，國人審美的提高。

現在人民生活水平高了，所以對於美學的認知與選擇也越來越挑剔。

第二，電影電視劇的成本提高。

第三，一種趨勢或者一種風氣，但是無法否定，衣服道具的選擇嶄新，或者用心程度，也是一種對影視劇製作的態度。

第四，好的電影。電視劇的影響力，別人好衣服票房大火，所以我也要效仿。這也是增加競爭的一個元素。但是無論如何，作為觀眾，我們是開心的，因為他們的競爭，增加了我們視覺上的審美力，這對觀眾非常好。

百花齊放，百鳥爭鳴吧！

第一、現在的 歷史 劇也有顯陳舊感的，譬如《長安十二時辰》《清平樂》《知否知否應是綠肥紅瘦》等這類貼合 歷史 的劇和，服裝還是很講究的。

第二、符合大眾潮流，服裝也決定著時代的改變，現今，漢服日益大眾化，以美觀便捷實用且傳承徵得人心，因此，影視劇也宣傳這種新穎的文化。

第三，觀眾心態的變化，以前的觀眾保守為主，暴露的新鮮的東西容易不過審。現代人們接收力強，百花齊放，最重要的是，現在人們生活壓力大，希望影視劇上輕松詼諧，獲得樂趣，陳舊的古裝給人壓抑沉悶感，改革後的明顯更符合觀眾胃口。

第四，經費原因，以前服裝這兒穿了那兒穿，幾部劇一起撞衫的現象都有，現在的衣服宮女太監的可能反復穿，但這主要角色都會專門設計製作。對了，後期濾鏡美顏一下也是白衣勝雪飄飄欲仙的。

第五，還是時代原因吧，以前也有新衣服的，《西遊記》里蜘蛛精女兒國王孔雀公主都挺新的，只是人們的懷舊 情感 作祟吧。（我這個90後老覺得明道才是真正獨一的霸道總裁，老覺得劉亦菲是唯一的小龍女）

第六，場地原因，現在古裝大多橫店綠幕一拍特效一做，壓根不去實景，當然衣服弄不臟，以前都是實景拍，衣服摸爬打滾，自然就臟了。不過也有陳凱歌為拍《妖貓傳》專門斥巨資花費6年建設「唐城」，實景特效雙傍身，之後唐城還帶動了一系列 旅遊 發展，那可謂是高明之最。

以上僅表個人觀點。

6. 影片《瘋狂的石頭》《黃金大劫案》的導演叫什麼名字

寧浩 寧浩，男，漢族，1977年9月9日出生於山西。中國電影導演、編劇。先後畢業於北京師范大學藝術系和北京電影學院攝影系。擅於繪畫和劇本創作。2006年，寧浩導演拍攝的小成本喜劇電影《瘋狂的石頭》獲得台灣金馬獎最佳原創劇本在內的多個最佳導演獎項；2009年，寧浩執導的電影《瘋狂的賽車》以1000萬投資成本取得過億的票房成績，成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演，這也使寧浩贏得新生代的「鬼才導演」的稱號；2013年12月3日，歷經四年的反復修改和延期，寧浩執導的作《無人區》公映。

7. 《天山傳奇》的導演是誰

《天山傳奇》的導演是謝晉。

《天雲山傳奇》的導演是謝晉，《天雲山傳奇》是著名導演謝晉的作品，榮獲1981年第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術獎。

謝晉（1923年11月21日－2008年10月18日），男，漢族，出生於浙江省上虞縣，中國內地導演、編劇，畢業於南京國立戲劇專科學校導演系。

導演介紹

1950年在愛情電影《啞妻》中擔任副導演出道，後獨立執導淮劇短片《藍橋會》，從而開啟了他的導演生涯。1957年執導彩色體育電影《女籃五號》被大眾熟知。導演作品《藍橋會》《水鄉的春天》《紅色娘子軍》等。

1997年獲得第2屆釜山國際電影節榮譽獎。1998年獲得香港（海外）文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎「當代電影大師」稱號，並獲得上海市文學藝術傑出貢獻獎。2005年獲第25屆中國電影金雞獎終身成就獎。2007年獲得第10屆上海國際電影節華語電影傑出藝術成就獎。

8. 辛亥革命 導演

2011年電影《辛亥革命》的導演是張黎
張黎，1957年出生於河北省，畢業於北京電影學院攝影系，中國內地男導演、攝影師。
1999年憑借攝影的劇情電影《橫空出世》獲得第20屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。2003年執導中國近代史劇《走向共和》。2005年憑借執導的戰爭情感劇《軍人機密》獲得第五屆中國大眾電視雙十佳「十佳導演」。2006年憑借宮廷悲劇電影《夜宴》獲得第51屆亞太影展最佳攝影獎。2007年執導歷史題材電視劇《大明王朝1566嘉靖與海瑞》。
2010年憑借執導的戰爭劇《人間正道是滄桑》獲得白玉蘭獎最佳電視劇導演獎 。2012年擔任歷史正劇《大清鹽商》的藝術總監 。2013年2月執導近代戰爭劇《四十九日·祭》。2014年執導講述了歷史傳奇人物劇《少帥》。
2016年執導玄幻武俠電視劇《武動乾坤》。

2011年電視劇《辛亥革命》的導演是李偉
李偉，男，中國電視劇導演工作委員會會員。著名導演，北京電影學院教授。曾在《春季》、《都市沒有地平線》、 《懸劍》、《雜貨店》、 《三岔口》等劇組擔任攝影師。

9. 海上鋼琴師的導演

《海上鋼琴師》的導演是朱塞佩·托納多雷
1956年5月27日出生於義大利西西里島，導演、編劇。

1982年，執導紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》，在義大利薩萊諾影展上獲得最佳紀錄片獎。1985年，編導首部劇情片《被稱為教授的男人》，獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎 。1988年，執導第二部影片《天堂電影院》，獲得戛納電影節評審團大獎和奧斯卡最佳外語片獎 。1998年，憑借愛情音樂片《海上鋼琴師》獲得第43屆義大利大衛獎最佳導演獎 。2000年，自編自導《西西里的美麗傳說》 。2006年，憑借劇情片《隱秘女人心》獲得第20屆歐洲電影獎-最佳導演提名 。2009年，憑借劇情片《巴阿里亞》獲得 第54屆義大利大衛獎最佳導演提名 。2015年，執導影片《對應》。
《海上鋼琴師》講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

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中文名稱
人盾

主演
苗韻桐、付然、張晶、魏曉璇

片長
62分鍾

上映時間
2018-12-28(中國大陸)

在線播放平台
優酷

類型
動作

出品公司
星智華影傳媒

發行公司
映美傳媒

出品時間
2018

製片地區
中國大陸

對白語言
漢語普通話

色彩
彩色

導演
楊泰

編劇
韓濤

監制
甄煜飛