我懷疑這些電影的導演是假麵粉

Ⅰ 影視導演的排戲的程序是什麼

選擇劇本——選演員——安排通告行程（也就是拍攝行程）——拍攝（這個的步驟很多，也很難說明白）——最後就是發布影片了~~（監督那一個步驟可以省略）

~~如果是正式的導演。。那些步驟更多~（個人也不太了解了）我現在就在籌備自拍一部電影（自己寫劇本，自己當導演）呵呵。。。

Ⅱ 張藝謀導演的滿江紅電影裡面的音樂是秦腔嗎

肯定不是秦腔。是豫劇。主要是張曉英演唱的

Ⅲ 陳凱歌說：「電影是導演的藝術」，你怎麼理解

那就好好的說說這個事情吧，

讓人覺得人活一世要活得體面才值得，就像蟬把殼皮蛻在塵埃里，飛去了去看天地的大。--- 陳凱歌

是不是被驚艷到了？是的，上面的文字是陳凱歌在拍完《道士下山》時寫的。

大家的看法那，可以在評論中發表的意見。

Ⅳ 求～～～！求證一部電影的名稱

美麗人生

《美麗人生》影評2007/06/01 12:16
——花兒開了

我曾告訴自己，悲劇其實並不可怕，一個人或者一個民族在遭受不幸的時候，絕望或許是人性脆弱的本能體現，但這一定不是強者風范，上帝給予的永遠只能是同情，在悲劇面前，誰不流淚誰就是上帝，這不是無知也不是殘忍，而是一個人或者一個民族最難得可貴的堅決與樂觀，我相信這樣的人或者這樣的民族一定是最優秀的。看完《美麗人生》我安靜了好久，眼淚悄悄的滑落，流淌在臉龐沉澱於心底，感慨於猶太民族那個年代遭遇的苦難，感激於共和軍和平坦克帶來的安寧，感悟於駕凌在悲劇上的美麗人生，更感動於主人公基度最朴實的親情愛意……

這是一部反思戰爭的影片，我相信這世界有愛，人類的互相殘殺這似乎是不可原諒的錯誤，一直都不明白納粹的人性丟失在哪一個角落，將人類囚禁在惡劣的集中營其實就是對人類的尊嚴最大的侮辱，戰爭的代價是巨大的，戰爭沒有絕對的勝利，因為不道德。《美麗人生》似乎想要表達一種美好的願望和訴求，它沒有《辛得勒名單》那樣慘烈的色彩，而是選擇將納粹的罪惡隱藏在一段普通喜劇游戲當中，但是如此平淡的故事氛圍卻能震撼每一個觀眾，因為它讓人更深刻的體驗到戰爭給基度一家甚至整個猶太民族無法磨滅的傷害，這是反差也是以小見大，我們從基度編造的游戲中感受著戰爭的可怕，因為基度一家是無辜的，猶太民族是無辜的。影片中小約書亞有這么一句話：野蠻人和蜘蛛不許進書店 。我相信這是導演刻意安排的一種暗示，這句出自孩子的話其實就是所有猶太人的一種心聲，這句話包含太多的情感，對納粹的痛恨，對和平的渴望。現在想來，德國的反思是誠懇的，他們正彌補著過去納粹的滔天大罪，更是重新拾起人類曾經遺失的尊嚴。

這是一部關於生命的影片，在死亡面前，任何人都有權選擇你的心態，《美麗人生》觸動我的是基度對生命由衷的寬容，這是他的氣質，更是義大利人的氣質，影片中的基度以及他的周圍或許都只是一個縮影，基度的幽默基度的樂觀都足夠證明他已經完全征服了生命，已經當之無愧成為生命的主宰者，這是猶太的民族的驕傲。基度的人生是個游戲，同時基度游戲著人生，在集中營死亡谷中，他沒有一絲表情詮釋著死亡的氣息，沒有一句言語透露出對死亡的畏懼，而是僅僅的將生命看成一個游戲，一個會有收獲的游戲，這是常人無能企及的，我想，基度的思維應該和托洛茨基一樣，托洛茨基在等待行刑時寫下的一段文字：人生是美麗的。我忽然受到了很多的啟迪，人生也許殘缺不全，生命也許陰霾昏沉，但我們可以選擇寬容的心態去包容一切的遺憾，我們應該懂得自己才是人生這個游戲的主宰者，我們該做的是永遠微笑。

這又是一部關於親情的影片，基度是一個成功的男人，成功在於他的人性美，他所制定的游戲其實是一個愛的游戲，為了保護心愛的兒子小約書亞，基度冒著生命危險當了翻譯，將納粹殘忍的制度美化編造成一個適合兒子小約書亞的游戲規則，即使游戲規則不真實，但基度的父愛無比真實。感動我的還有那一段廣播，基度的幾句問候給多拉送去了人間最感人的愛情，多拉哭了，我哭了。在影片結尾，基度再三囑咐小約書亞不能離開小鐵箱，在被納粹兵抓去途中仍做出滑稽的動作試圖讓小鐵箱里的兒子相信游戲的真實性，在生命的最後，基度用滑稽的動作以及最不舍的心情表達了對兒子小約書亞的濃濃的舐犢之情。

基度的一生終究在納粹的槍口下結束了，我們似乎不願意接受這樣的結局，因為我們太愛基度了，但或許導演這樣的情節安排更能讓人共鳴，我們並不痛心，因為我們記住了基度，記住了他的一生，而且我們應該慶幸，因為游戲終於結束了，反法西斯的和平坦克已經成為小約書亞最大最珍貴的獎品。

我不哭，因為坦克很精緻，因為花兒開了……

◎譯 名 美麗人生/一個快樂的傳說
◎片 名 Life Is Beautiful/La Vita è bella
◎年 代 1997
◎國 家 義大利
◎類 別 喜劇/愛情/劇情/戰爭
◎語 言 義大利語/德語/英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 8.4/10 (50,410 votes) top 250: #78
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0118799
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 720X384
◎文件大小 2CD
◎片 長 118 Min
◎導 演 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni
◎主 演 羅伯托·貝尼尼 Roberto Benigni
尼可萊塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi
Giustino Durano
Sergio Bini Bustric
Giuliana Lojodice
Amerigo Fontani
Pietro De Silva
Francesco Guzzo

◎簡 介

【獲 獎】
1999 奧斯卡獎 最佳男演員、最佳音樂-劇情片原作配樂、最佳外語片
1999 BAFTA電影獎 最佳男演員
1998 歐洲電影獎 最佳電影
1998 戛納電影節 評審團大獎

1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。

圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。

陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。

一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。

多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。

圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。

婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。

當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。

天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

◆影評 & 幕後◆

在本片身兼編、導、演三職的羅伯托．本尼格尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。故事背景是戰爭前的義大利小鎮。樂天的猶太青年基多在投靠開餐館的叔叔時，數次巧遇美麗的女教師朵拉，認為是天賜良緣，乃展開熱烈追求，終於天從人願，並有了一個可愛男孩。五年後大戰爆發，基多帶著孩子上了開往集中營的火車。朵拉則為了與家人在一起而自動跟上基多，為了保護孩子而騙他說是在玩游戲。這種處理彰顯了義大利人開朗的民族性，並且用逗笑效果甚高的奇想將一個看似不可能發生的故事娓娓道來，使人在觀賞時感到內心愉悅，看後亦深覺回味無窮。其中，情節編排巧妙和主角個性鮮明的劇本居功至偉，羅伯托．本尼格尼和小童星的精彩演出亦處處見火花。

【背景資料】

關於第二次世界大戰，這是一段沉重、嚴肅的世界悲劇，我們曾看到過『辛得勒的名單』（Schindler』s List）中可憐的猶太人、『拯救大兵雷恩』（ Saving Private Ryan）的戰爭場面，這些多是追求真實性的影片使人看了心酸，『美麗人生』是完全不同於以前的戰爭影片，它通過另一個角度來面對這段歷史。這是一部喜劇片，而導演也相信「笑」和「想像力」才是面對這些無奈的最佳良葯。此片曾在去年的51屆嘎納電影節（Canne Festival）中公映，並榮獲評審團大獎。

影評：笑對噩夢--淺談電影《美麗人生》

描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。

故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他來到小鎮阿雷佐遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。筆者在最近「奧斯卡獲獎電影展」觀看這部電影時發現在座的許多觀眾都哭了，深深被感動了，就像當年《媽媽再愛我一次》一樣，這次是偉大的父愛榜樣。作為導演和男主角的貝尼尼知道的話，恐怕不見得會欣慰，一定一臉的苦笑，作為一個出色的喜劇演員，他要的不是這個效果。

這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。

父親抱著熟睡的小兒子在集中營的石板路上迷了路，他便開始自言自語，當他失去了最後一線希望，那個他以為會拯救他們一家的德國醫生
濃霧漸漸散去，面前顯現出陰森可怖的成山屍骨，煙囪里徐徐冒出焚化屍體的濃煙，別驚悸別慌張，這只不過是一場游戲，在睡夢中進行的游戲，「等清晨的陽光灑在我們的臉上，媽媽會推醒我們，送過來熱氣騰騰的牛奶和甜點，然只不過是為請教他一道迷語而與他秘密聯系，發送給他神秘的暗號。是諷刺罷，生命於他們果真是一場游戲。

羅貝爾托·貝貝尼用他的詼諧幽默演繹一場不堪回首的歷史慘劇，在他的內心，那怦動的熱情和對人生充滿希望的美麗，這一切都在我的眼中留下驚訝，在心中激起震撼。

「你好，公主！」在樹影蔥籠的鄉村，那畜養家禽的木棚邊；「早晨，公主！」在熱鬧的小鎮，那人流穿梭的廣場上；「晚上好，公主！」甚至在女主人翁跟別人訂婚的宴會中。這多次的不期而遇都是那麼的不可思議，就連聖母瑪利亞也忍不住在一旁微笑著為這份單純透明如晨露的愛情助一臂之力。當然，世上沒有聖母，更沒有上帝，上帝死了。

一整部笑中有淚的影片，在影片的前半部，我們都為這段自然鮮明如鄉村裡近遠交替的音籟的愛情而發自內心的輕笑，男主人翁抱得美人歸似乎是必然的。然而，在當時的義大利，對於一位除了童心和熱情幾乎一無所有的猶太青年來說，這本身就是那麼的不可思議，但是愛情就是有這樣的力量，讓一切的不可思議成真。於是在這座浸溢在初夏溫暖的陽光下的小鎮里，這一對醉倒在爛漫的愛情中的小情侶便順理成章的結合了，擁有著他們平凡而溫馨的家庭以及他們愛情的結晶——一個看上去大概四、五歲，如他父親般智慧活潑的小兒子。

一切都是那麼的順理成章，以至我們無意去關注在那個時代的冰冷陰沉的背景，一個生存在二戰前的普通猶太家庭，羅貝爾托·貝貝尼似乎努力讓觀者忽視這一些，這些零零星星的關於猶太人被歧視、欺凌和毆打的細碎鏡頭。在這個一直陽光籠罩的小鎮，在繁花中，我們似乎只感受到希望和愛。直至納粹的卡車將那兩父子送進集中營，我們才從無限柔媚的陽光中極不情願的睜開眼睛，然後我問身邊的鋼管，「這是真的么？」。我想，在影片的後半部理應是會讓我們在恐懼和悲傷中度過的罷。

然而，我錯了。在這個最臨近死亡的地方，在地獄的最深層，他從未放棄他的樂觀和笑容，他的熱情仍然鮮明，在這場荒謬的戰爭和血腥的屠殺中從未因此而褪色，並且溫暖著他的親人，他的愛人，以及他身邊的每一個人。「這是一場旅行中的有趣游戲，小頑固，只要我們積夠1000分，我們就贏得一輛新簇簇的坦克，我們一家人會乘坐著它回家。」在大踏步逼近的死亡的威脅下，在四棟灰色的集中營圍牆的包圍中，這位父親，運用他最大的智慧來保護他的妻子和他的小兒子。

偌大的猶太集中營只不過是一個以假亂真的游樂場，來這里參與這場游戲的都是猶太人。這里有成千上萬的孩子，他們以付出無法吃到甜點的代價參與這場游戲，以贏取最後的大獎，一輛他們夢寐以求的嶄新坦克。這里還有成千上萬的猶太成年人，他們很快樂，他們以付出生命的代價來參與這場不可思議的游戲，沒有比這更刺激的游戲，輸的人會賠上寶貴的生命。當然少不了這場游戲的組織者和評委們，他們都是高尚和受尊重的，他們是那麼尊貴，從人演變成獸是他們獲得尊貴的必經歷程。

把生命當作游戲的人何止在二戰時期殘存，至今仍有無數人以踐踏生命為樂趣，每當我看見那些墮胎的少女，那些為情自殺的情聖，那些為了獲得一千幾百而奪命的劫匪，那些喪失天良的賣假酒假葯假麵粉的商人，那些冷漠貪財的醫生，那些怒火中燒說要殺光日本人的憤青，那些……那些……請注目這位偉大的父親的靈魂好嗎？他的靈魂在地獄里放發出的火焰的光亮，足以透徹人世間最荒涼的角落和溫暖最凄冷的心。

一整部笑中有淚的影片，隨著一連串機關槍的聲響，也走到了尾聲，羅貝爾托·貝貝尼沒有讓我們看見這位父親倒在血泊中的情景，他仍然讓我們看見最為溫情的一幕，用之來掩埋蒼涼。當他被帶走的時候，他側過頭來，誇張的劃著雙手，邁著逗笑的大步，就這么一直望著他以後再也無法見到的兒子笑。然後，義無反顧的仰首。他要在臨終的一刻告訴兒子，他去參加另一場游戲了。

小兒子躲在廢棄的櫃子里已經有很長很長的時間，他信任他父親，他父親永遠給予他最為堅固的臂膀和最從容不迫的笑容，給予他最夢寐以求的嶄新坦克，他終在這場生死游戲中獲勝。影片的最後，我們所看見的是這個幸運的孩子，他站立在救援猶太人的美國軍人駕駛的巨大坦克上，偕同他的「公主」母親歡笑的。

——引自天涯孤旅仙客來的blog
我那參考資料上的網址是給你在線看的

Ⅳ 看《潛伏》時除主角外我還喜歡一個人：廖三民。他說話的語氣眼神微笑都讓我著迷。誰能告訴我他的詳細資料

王毅——2008年 《潛 伏》 飾：廖三民

演員王毅的博客 http://blog.sina.com.cn/yanyuanwangyi
演員王毅的粉絲團 http://q.blog.sina.com.cn/zhonghuajueqiwy
演員王毅吧 http://tieba..com/f?kw=%D1%DD%D4%B1%CD%F5%D2%E3&from=loginbar

個人檔案

姓 名: 王毅
生 日：3月2日
身 高：180cm
體 重：68kg
最大願望：中華崛起
藝術追求：盡可能塑造不同類型的人物

電影作品

2009年 《蛋 炒 飯 》（膠片） 飾：李紅兵 導演：陳 宇
合作演員：黃 渤 郭 金
2007年 《牛 筋 兒 》（數字） 飾：牛筋兒 導演：康 寧
2006年 《一座城市和兩個女孩》（膠片）飾：阿青 導演：韓志君
2006年 《我的教師生涯》 （膠片） 飾：張宏才 導演：鄭克洪
合作演員：梁家輝 秦海璐
2006年 《生 死 搭 檔》（數字） 飾：劉沖 導演：喬 梁
合作演員：何 冰
2004年 《人 在 北 京》（數字） 飾：陳明 導演：李少紅
2002年 《直 接 傷 害》（數字） 飾：米東 導演：金 舸
合作演員：候 勇

電視劇作品

2009年 《玉 王》 飾：梁 忠 導演：習 辛 合作演員：保劍峰 顏丹晨
2008年 《愛的方式》 飾：李 瀟 導演：那 彤 合作演員：王 姬
2008年 《名門新娘》 飾：宋大成 導演：習 辛
2008年 《潛 伏》 飾：廖三民 導演：姜 偉 合作演員：孫紅雷 姚晨
2007年 《明日已太遠》 飾：衛天熙 導演：嘉 娜
2007年 《水 中 花》 飾：王志強 導演：胡國華 合作演員：李夢男
2006年 《誰與爭鋒》 飾：盧 軍 導演：石 磊 合作演員：謝園 姜鴻波
2005年 《爭霸傳奇》 飾：伍 封 導演：蔡晶盛 合作演員：陳坤 劉松仁
2004年 《生存之民工》 飾：楊志剛 總導演：管虎 導演：康寧 合作演員：陶澤如 雪 村
2003年 《居家男人》 飾：大李 導演：方剛亮 合作演員：付彪 伍宇娟
2002年 《刑警的故事》
之《虛情假意》 飾：張小七 導演：王 瑞 合作演員：英達 梁靜

他心中的中華崛起

他從小學開始在自己所有名字前加上「中華崛起」的四字前綴，包括如今做了藝人之後的簽名。周恩來少年時的一句「我為了中華之崛起而讀書」，在王毅心中回盪了這么多年，韜光養晦、徐圖大志的信念有增無減。
「比如魯迅就是我一直崇敬的人，《潛伏》里所塑造的余則成、左藍、邱掌櫃等也都是這樣為革命事業奉獻的形象。現在身處和平年代，那就把中華崛起的精神用在事業上。我始終認為再好的藝術家，若對這個社會沒有貢獻，那也不能稱之為大家。」
所以幾乎每部王毅參演的作品，他都會植入屬於自己的台詞，關於現實社會、關於人性、關於民族憂患意識，是他心裡一直在思考的問題。從出道起就全是男一男二號戲份的他，之所以願意接拍廖三民這樣的大配角，主要也是出於戲中所洋溢著的「中華崛起」信仰。「我不大喜歡接拍抗戰或者古裝戲，因為多半禁不起史實的推敲。但看了兩級《潛伏》劇本之後我就決定接這部戲，因為看重這戲的主題契合現實而且積極向上。能讓觀眾看到現在生活來之不易，能看到什麼是真正的信仰，我身為演員就滿足了。」
跟王毅說話，基本不用拐彎，他很真誠，心裡想到什麼就說什麼。可惜如今這個社會他越來越發現真誠對於隱私和形象均無利，他又不能選擇說假話，於是多數時候我們只看到了一個沉默著的王毅，不管在劇組、發布會還是面對采訪者，他常選擇一言不發，只有聽到贊同意見時才透露出一絲招牌性微笑。相比起面對媒體，王毅更願意去教堂或者寺廟待著，聽一聽唱詩或講經，那種安靜肅穆的氛圍與這個男人的氣場更為契合些。
王毅沒有空喊口號，他幾乎可以算做中國打110最多的演員，只要路見不平必定見義勇為，抓小偷挨打的事也發生過。有時候110半小時也打不通他也不放棄，只要有時間還會留下來跟蹤看處理結果如何。
「我現在當然不算腕兒，真正大腕兒是有話語權影響力的人，說話有分量人格有魅力，我希望自己能有成為腕兒的一天，去影響所有粉絲從善以及積極向上。」
同戲中的廖三民形象一樣，王毅簡直太清白了：從小就是三好生、健康藝人、無任何不良嗜好，劍眉星目，天生不是演反派的外形。然而他始終認為最重要的一點在於：「演員不僅僅在販賣身體和臉蛋，也在賣自己的智慧。」
就連《潛伏》里為粉絲們所稱道的廖三民形象，王毅也只願意給出60分成績。跟當時拍戲時略帶浮腫的外貌無關，他主要遺憾這個人物除了正義正直外，沒法演得更豐滿。「如果把廖三民扶成主角，其實有很多點可拍。比如他為什麼會叫這個名字，估計得從孫中山的三民主義說起了，那就必然牽涉到家庭出身和信仰問題。而且廖三民的卧底身份其實也有深層次可以發揮，比如我可以演成雙重間諜，直到最後一刻才去揭曉身份。」
但盡管他雲淡風輕地自謙，旁人無可否認王毅用僅僅4集戲份就塑造出一個完美的高大全形象，廖三民時期應該也是他理想中最好的年代，曬得微黑的肌膚，笑起來閃著健康的光澤。
他的敬業留在了每個合作過的劇組：別人拍戲都希望一條就過，他卻希望能NG十回八回演出最佳效果；在劇組跟人聊天時上下觀察對方的舉手投足，眼神專注盯到別人心中發毛；固執己見鍥而不舍與對手戲演員溝通自己的新設想，最後他一聊戲，大家腦袋就開始疼了。王毅承認，自己最大的優點和缺點都是太堅持自己想法了：「因為堅持的結果有可能是正確，但也有可能南轅北轍，錯到離譜。但你必須承認，堅持在大部分時候不是件壞事請。」
不得不承認，如果沒有這份長期堅持的思考，這個叫王毅的男人不會從01年北漂至今越來越浮出水面。他長著一副乖巧形象，所有倔強、獨立、執拗，全都在日常溫和的形跡之下保存的完完好好，看似隨和但本質堅持獨立思考如何演戲。生平最叛逆的事大概就是上了3個月表演系後決定退學，因為當時年少輕狂覺得學的東西與心中理想相悖。如今覺得表演知識不夠用了，他就自己去琢磨看大片兒。這似乎也是演員普遍會採用的一個方法，只是少有人有王毅那樣的運勢，在一禮拜不出家門琢磨《越獄》表演的時候，半夜12點接到劇組電話。從不演配角的他，沖動了一次決定與孫紅雷飈四集戲。
事實證明，他的思考在大部分時候都是正確的。
希區柯克有句名言：「觀眾看我的電影能減少心裡的罪惡念頭。」在娛樂圈這樣一個改造人的是非之地置身多年，又難得堅持以真實作為行事口碑，王毅什麼時候都在堅持著關於一名演員的自我修養。

關於王毅你所不知道的5件事

1、第一部接拍男一號 就是2004年與李少紅導演合作的《人在北京》。李少紅教會了他如何入戲，卻沒說該如何出來，遇上王毅要是演一哭戲，情緒不好能哭一天，其它什麼也拍不了了。不投入太假，投入了又容易崩潰，這大概是他目前所遇見的演藝瓶頸了。
2、演得最投入的一部戲 是2004年的《生存之民工》。當初去建外SOHO見管虎導演的時候，王毅穿著一身民工服，結果還被樓層保安作為可疑人物攔下。開拍前他騎一輛破26自行車天天扎在民工堆里，演完後王毅足有一整年都沒有接其他戲，因為精神上深陷其中拔不出來。
3、對他演技幫助最大的一部片子 是老版的《貓和老鼠》。整部動畫片他不知道前後看了多少遍，從湯姆、傑瑞的神情、動作到每個動畫小短片的節奏，他都細細揣摩，並且贊嘆什麼時候他能學到此片的精髓，就算演藝生涯的一大飛躍了。
4、曾經出演過的最驚險橋段 是在隆冬跳長江。這個一直很低調的男人不願意透露太多細節，只輕描淡寫說當時客觀條件只允許一條過，所以他閉眼跳進鑿開冰面的水裡，棉襖泡水後出乎意料的重量讓略識水性的他在瞬間也鬧了個措手不及，何況手腳一下子就凍僵，等被搶救上來時，發現指甲蓋都被凍掉了一隻。
5、最津津樂道的拿手菜 是紅燒茄子，常誇口往往才做一半就被大家搶光了。是帶著地方特色的鄭州紅燒茄子。做法：茄子蘸蛋清和麵粉入鍋炸，再加入木耳、青椒和西紅柿同炒，風味非常別致。

【眾說紛紜】

婁亞江（《潛伏》副導演）
王毅是個很安靜的演員，在《潛伏》里雖然他只有四集的戲，但因為統籌時間的緣故，他前後在劇組待了一個半月。當時劇組住宿排不開了，王毅單獨被安排在了一個離我們很遠的賓館，有他戲份的時候再派車去接。經常一忙我就把他給忘了，他也不著急，就一個人呆在屋裡看書，非常內向。
李曉燕（《潛伏》副導演）
當初邀請王毅演這部戲的電話就是我打的，一開始他不想來，我說你來了絕不後悔，果然來了之後他就謝我了。他有時候給人感覺有點悶，如果大家一起聚會，他能拿一瓶礦泉水陪著從頭做到尾巴。因為他不喝酒，所以就安安靜靜坐在一邊。但只要談論起國家政治，他立刻就慷慨激昂起來，變了人似的。
付煒（《潛伏》執行導演）
王毅其實也有活潑的時候，演完了也跟大家一起開玩笑傻樂。但只要下場有戲，他肯定就不參與集體活動，最常見的就是搬張椅子曬太陽，其實是獨自在醞釀情緒呢。
沈傲君（飾演左藍）
提起王毅，第一印象就是很陽光帥氣。因為在劇組里彼此沒有對手戲，印象也就停留在數面之緣以及劇組宣傳時。他是個做事非常認真的人，在劇組的時候常常一場戲一等就是四五天也無所謂。大概因為習慣沉默所以比較細心，廖三民最後那場犧牲戲，他對笑容的把握非常到位。
才雲（攝影師）
評價王毅就倆字兒：執著！常聽說他拍廣告時導演都過了，他非要重拍。我有次拍一戀愛短片，情節就是他躲樹後偷看心愛的女孩兒，王毅演時自己琢磨著加戲，掏一小鏡子，用礦泉水捋捋頭發什麼的，是個很有想法的演員。

Ⅵ 請問韓國電影《假面》的大概內容是什麼

假面(韓國電影) [編輯本段]基本資料片名：假面
譯名：Mask
類型：懸疑、驚悚
片長：99分鍾
級別：青少年禁止觀看（韓國）
發行：lotteshopping（株）Lotte Entertainment
上映日期：2007年12月27日（韓國）
導演：李翰
編劇：韓增愛
主演：金強宇
金敏善
李水京 [編輯本段]劇情簡介三次殺人，三次反轉…… 10年前參與軍隊暴行的3個人先後被殺，最受懷疑的是當時的被害人李尹書。但是關於李尹書這個人似乎沒有他的一點蹤跡，甚至他的存在與否也是值得商榷的。負責此次事件的警察趙景運(金強宇飾)，覺得李尹書是最可疑的人，於是開始秘密的單獨調查了起來。李尹書會是連環殺人兇手嗎？

Ⅶ 誰來幫我解析下韓國電影《假面》的真正意思啊

《假面》的故事圍繞一起連續殺人案件而展開，通過破案的劇情發展敘述主人公的往事，也揭露了一個黑暗的秘密。這段愛情有點另類，另類不在於同性戀，而且同性戀一點都不另類，而在於其特殊性。

對於偉大的愛情而言，身份不是問題、年齡不是問題、性別不是問題、美醜不是問題，貧富不是問題，什麼都不是問題，關鍵是兩人心心相印。

這個世界是世俗的，有著普遍而大眾的倫理綱常，世人總是喜歡帶著世俗的眼光開看這個世界，而那些游離在外的特殊行為，在普通人看來便成了「變態」。

(7)我懷疑這些電影的導演是假麵粉擴展閱讀：

其實，整個故事都還是源於京尹沒能承受住「指指點點」，沒能從世俗的眼光中跳出約束的框框，走自己的路，這是這段愛情悲劇的根源。

《假面》這部韓國電影，涵蓋了諸多元素，也充斥了雜亂的畫面，電影做得非常好的地方，便是「撥亂反正」，把原本零碎的畫面、語言，通過一條隱形的主線串聯起來，通過一步步揭露「真相」講述故事，在解決懸念中推動劇情發展，這點非常成功，也形成影片獨特的風格。

Ⅷ 《咒》導演曾說電影設定都是假的，你對該電影都有哪些評價

2022年的最新恐怖片電影《咒》上引發熱議，其中逼真的特效和演員的高演技都讓很多觀眾沉醉其中。當然也由於過於逼真，所以很多網友對此表示質疑這種定設定是否映照著某些現實，對此導演表示：電影的設定都是假的。

但是這個電影還是引發了爭議，就是在觀影的時候，由於參與感泰國出眾導致其中一些禁忌的手勢和話語被關注，模仿，但是結尾揭開之後才發現這些手勢和話語都非常的不吉利，因此網友因此導致網友不滿認為觀看你的電影竟然還詛咒觀眾，也生怕觀眾也生怕沾染上了不幹凈的東西。小編覺得，恐怖片還是需要有一些特殊的思路才能營造出恐怖片的效果，沒有必要如此在意。但在播放電影之前還是要給出應有的提示，以防觀眾誤解。

Ⅸ 觀眾看了幾遍都看不懂的電影，是導演的問題，還是觀眾的問題

要回答這個問題，我們首先得搞清楚一個命題：

對於一名普通觀眾來說， 到底怎樣才稱得上是看懂了一部影片？

個人認為： 「懂」亦或是「不懂」，因人而異、因影片而異。

如果只是看一部「爆米花電影」，那麼，影片本身的 娛樂 性更加重要一些。至於說故事蘊含了什麼哲理，或者說看完影片之後對人有什麼啟發？樂哥只能說：管它呢，看電影不就是圖個開心么！看完之後開心不？開心了就是看懂了！

如果觀看的是一部現實主義類的影片，那麼，越真實越好，代入感越強越好。假設在觀影的過程中，你自覺不自覺的將生活中的經驗與 情感 代入到了影片中去，多半是「懂了」！

如果你欣賞的是一部形式主義類型的影片，那麼，觀影過程中，主觀性的認知可能會占據上風。假設你看完影片之後，思緒久久不能平復，就意味著這部影片從某個方面比較「懂你」，觸動了你心靈深處的某個柔軟的地方。當然，這只是影片比較「懂你」，不一定是你懂影片。很可能你和小夥伴們交流之後，發現對於該影片同一情節的認知竟然天差地別。這不奇怪，因為前面說過了——大多數人的「懂」，都是主觀性的、沒有定論的「懂」！
結語
啰哩啰嗦了這么多，其實呢，只想表達一個觀點： 對於同一部影片來說，有不同層次的「懂」；對於不同的觀眾來說，有屬於自己的「懂」！

分片。

藝術片，或者說，作者電影，它的導演個人風格化，一定很強。影片把握上，導演趣味優先，觀眾理解靠後。看不懂的話，誰都不怪，想法不同，交流有礙，正常。

但如果是純商業片，圖的就是票房，要的就是觀眾，那麼首先你講的故事要讓人懂，別故弄玄虛。

因此，是藝術片，還是商業片，是小眾，還是主流，在影片包裝上，明白告訴別人，給觀眾造成反預期，從影廳出來，觀眾要罵街的。

在這點上，做的非常不好的，就是姜文的《一步之遙》。明明私貨滿滿，全片自說自話，作者電影屬性嚴重。但在前期宣傳上，在上映宣發上，還按照主流商業片宣傳，由此造成口碑滑鐵盧，評論兩級化。這，就坑了。

確實有這么一種電影，觀眾看過之後接連吐槽，而導演卻說他們看不懂。就拿95年周星馳的大話西遊來說，當年投放市場之後，罵聲不斷，沒有幾個人叫好，甚至連合作方西安電影製片廠都一度搖頭懷疑！大話西遊的兩部曲《月光寶盒》、《大聖娶親》接連票房撲街，都以慘淡的2000多萬收場，之後導演劉鎮偉又強拉星爺拍攝了《回魂夜》，反響也是一般，最後劉鎮偉導演也是確實心灰意冷，只落的遠赴加拿大陪老婆孩子去了。此後直到97年影片進入中國內地高校，被內地學生群體又給帶動起來，影片才逐步進入廣大人民群眾的視野，被其所接納，反響才慢慢步入高潮！劇中不少的經典片段和台詞做為相關影視行業錄取人才的尺碼！直到現在仍被人們奉為星爺的經典之作！

當初人們看不懂，等到人們都看懂了，現實則已是物是人非！好的作品就跟好的白酒一樣，不怕你當時品著辣，就怕你從此以後都聞都不聞。好酒萬年紅，好的影視作品到什麼時候都是經典！好電影，不是你看不懂，而是你還沒到能看懂的時候！

如果一部影片上映之後，有看不懂的觀眾，建議可以多看幾遍。我想引用「導演畢贛回應關於《地球最後的夜晚》觀眾看不懂這個問題，他說：「想懂是不可能不懂的。

畢贛在媒體采訪中表示：「一部電影想懂是不可能不懂的，大部分是因為我們的閱讀障礙、習慣造成了我們閱讀起來說不懂。哪不懂嗎，一個男人找女人你看不懂嗎？他失去了她你看不懂嗎？不會不懂，大家願不願意懂這是一個問題」。

一部電影不一定適合所有人看，也不是所有人的都很看得懂。導演畢贛也說：要理解他的作品就必須反復的觀影，找出所有暗藏的線索，深入的思考，沒有簡單看懂的可能。如果實在看不懂，那麼看幾遍也看不懂。

燒腦片其實比那些商業大片好看的多，他們往往成本不高，人物也少，如果觀影周圍環境很亂，根本看不下去，需要一個人認真看才可以。可是無論你如何努力，很多還是看不明白，然後問題來了，是你智商不夠？還是導演過於賣弄？那些看一遍看不懂的電影，是優點嗎？是成功嗎？我覺得不是，我覺得完全是導演拍攝手法，敘事手法的問題，因為很多燒腦電影故事其實非常復雜，但是你看一遍只要認真看，肯定能懂，比如非常非常好看的《恐怖游輪》《源代碼》《月球》《致命id》《萬能鑰匙》《蝴蝶效應1》《時空罪惡》《前目的地》《忌日快樂》等，這些電影非常好看，而且非常燒腦，只不過導演厲害，編劇厲害，這么復雜的劇情設定，拍攝的故事清晰，懸疑設計的謹慎，只要認真看，都能看懂。我覺得，這是成功的燒腦片，別說看懂了，就不算燒腦了，這么說，好像是一個廚師把一個復雜的菜做好吃了，你說太低端，不愛吃。另一個出品把同樣的菜做的非常復雜看起來好高大上的樣子，其實非常難吃。然後你愛吃這些的，是吧。

還有一些電影《穆赫蘭道》《生死停留》《死亡幻覺》《記憶碎片》等這些電影，說實話，他們的故事其實根本沒有我上面說的電影復雜，只是導演拍攝的雲里霧里，故意賣弄，導致大家看不懂，我說句最實在的話，我估計連導演自己都看不懂。也看不明白他自己在拍攝什麼，可惜導演肯定是知道原劇本的，如果不知道，我相信他自己也一定看不明白，所以，根本不是我們智商低，而且導演根本就沒拍攝完全，表達完全。

最後說一下我心中的幾個好看電影，當然不全是燒腦啊，保證比那些肖申克的救贖。七宗罪，霸王別姬。這個殺手不太冷，那些別的我推薦的好看，那些電影更是裝x用的，我是都看過，都是強迫症讓我為了看，而看的，說實話，一點享受都沒有，也都看懂了，也知道他們的意義，不過又有什麼呢？你把這些推薦給你朋友，我估計你朋友一個都看不進去，然後之後再也不會相信你的品味了。再提一嘴《彗星來的那一夜》這個電影導演拍攝的沒問題，但是我還是看不懂，雖然知道個大概，但是這個電影，才是導演不賣弄的高智商電影。

瀉葯

一部電影看了幾遍都還看不懂的話，那差不離就是觀眾的問題，導演沒啥問題

這么說吧，一部電影看不懂都還看了幾遍，導演很厲害啊。

一部電影看不懂

我是個門外漢，但是電影，我幾乎沒有因為看不懂而去看第二遍的，當然不是我很牛13第一遍就看透了，就算導演本人看一遍，也怕有一些巧合出現的劇情沒搞懂吧？我不看第二遍是因為我看完第一遍，覺得這部電影不錯的話，就會去搜羅影評，於是乎，我就發現這部電影原來是這個樣子，這個劇情安排原來是這個意思…

我講一個故事吧。

大約在10年前，我是一個欣欣向榮唯我獨尊的大學生，不思進取不求上進，自以為看了很多書，走了很多路，見識了很多事兒，思考了很多問題。

我看余華聊他的魔幻現實主義，侃他的宿命論，感嘆人生的渺小；看馬爾克斯聊他的象徵意義，思考他的生命輪回；看卡夫卡體會他的憂郁，歸納他文字里的荒誕。我認為我看懂了文學，參透了人生。我跟朋友說拉丁美洲是文學的魔法沼澤，中國卻喪失了文學應有的尊嚴，阿彌陀佛哈利路亞，悲天憫人。

我開始看電影，蹲坐在椅子上摳著腳丫抽著煙，觀影量蹭蹭往上漲，我有找到了看書那種淋漓盡致的感覺，於是，我又覺得，我看懂了電影。我和朋友聊《再見列寧》的意識形態，聊《肖申克救贖》的自由，聊《豚鼠》的實驗性，聊《七宗罪》的哲學。滿嘴全是電影，放屁都是情懷。

後來我畢業，依然保持每天看書不間斷看電影的習慣，於是我更加牛逼閃閃。

我看《牛津西方哲學史》，《羅馬帝國衰亡史》，我翻出加西亞馬爾克斯的《霍亂時期的愛情》，重讀渡邊淳一的《失樂園》。

我開始研究電影敘事，學會了自己拉片，我對著原版劇本反復觀看《唐人街》，我把畫面定格為了研究《教父》的場面調度，我在淘寶找黑白電影，無聲無息度過一個周末下午。

但是，我發現樂趣好像喪失了很多，無論是看書還是觀影，以前我認為自己什麼都懂，現在卻總是卡殼。之前一次愉快的看書，觀影經歷就像是造愛，過後回味綿綿，心滿意足，現在卻像是擼管，一發過後只剩下迷茫和空虛。

我思考，使勁兒思考，走路想，睡覺夢，連拉屎都要研究《夢的解析》妄圖參透，為什麼我不懂了，為什麼我開始空虛了。我是塵世中一個迷途的小書童。

思考了那麼多，想得那麼復雜，我依然在看書，看電影，終於有一天，抽完一支煙，從被窩里爬出來，站在陽台窗簾後面，我任督二脈打開，大徹大悟：要什麼懂不懂，有些事情，其實只要享受就行。

當你過於糾結於所謂「看懂」，就會陷入不可自拔，你給了觀影太強的目的性和功利性，整個過程大概就很難快樂。其實對於電影的理解是一個循序漸進的過程，當你看的越多，就會理解更多的電影語言，也更能獲得電影傳遞的信息。當然，跟所有知識一樣，你也可能走進一個看的越多反而越覺得自己無知階段，反而更不感輕言自己「看得懂」一部電影，因為一部電影包括敘事、表演、場面、鏡頭、調度、燈光、音響等各個方面，每一個專業都需要多年的浸淫才可能達到融會貫通的局面，在此背景下，我也不敢說看不懂一部電影是導演的責任。

電影，是大眾 娛樂 項目，也是所謂的「第七藝術」，對於一種藝術，不要妄言去「懂」，更多的是去理解，用一種尊重的心態去欣賞電影，在我看來才是對的。

我也曾經不可一世，也有迷惘，讓我想明白的，恰恰也是知乎。當我第一次在知乎看到我尊重的影評人

@張小北

的時候，我發現他的簽名不是什麼「知名影評人」，而是「電影愛好者」，這給了我相當的觸動，直接導致我腦殘到將自己的簽名也寫作「電影愛好者」。連張小北老師都自稱電影愛好者，這更讓我對電影這門藝術有了敬畏之心，也更願意去接觸電影，理解電影。

另外，就像題主問的問題，根本就沒有答案。

我自認為看了很多電影，對光影藝術略通一二，但我至今都看不懂《天線寶寶》，我一直覺得看一堆畸形大腦袋毫無理由動來動去很恐怖。你說是《天線寶寶》的問題，還是我的問題？所以，不要糾結於看懂，如果有興趣，就多看幾遍，既然一部電影讓你願意花很多時間反復地看，相信它一定會帶給你一些東西。

祝好！

這個可能每個人回答都不一樣

我認為 可能是故事情節的問題

1、故事情節適合小眾 特定群眾能看懂

2、故事脫離現實生活 高於生活太多 內在含義太多 每個人有每個人的理解

3、導演想表達的 觀眾看不懂 或者不想看懂 觀眾想看的 導演覺得千篇一律

4、個人覺得這種類型也是可以促進電影行業發展 可能換一個角度也不是壞事！

總之支持中國電影

Ⅹ 10年後梁朝偉終於說出實情：電影是假戲真做，湯唯回應更是一絕，啥情況

在電影上映十年後，梁朝偉才給大家說出了實情，但卻是含糊不清的，所以只能靠大家自己發揮想像力去理解，而後來湯唯給大家的答案卻是一絕的，相當於變相的認同。

當梁朝偉和湯唯拍攝《色戒》時，他們可以說是假戲真做，但不是直接的那種明顯，只是因為他們當時身體相撞，做著生猴子的事情，在電影被刪除的片段之間，我們從哪種思想去欣賞這個電影就自然不同了，畢竟每個人的理解力不一樣。

這部作品的原著雖然剛剛2萬多字，但是值得大家去品味。讀完之後，反過來再回味這部電影也許更能了解作者的情懷。而李安導的這部電影也值得給一個有價值的回應。你對這部電影有什麼看法呢？歡迎大家探討。