電影導演的自我養成指南

① 學導演要看些什麼書

一、《不僅僅是好萊塢》

精選伍迪•艾倫近年來六部佳作進行細讀，對其編劇、導演藝術做了力透紙背、獨辟蹊徑的論述。

從電影文學到電影美學，從劇作結構到導演修辭學，從電影本身到電影背後的大文化背景均有涉及。

對與電影內容相關聯的諸多藝術家及藝術史、比較文化、跨文化研究、人類文化學、性心理學、社會心理學、媒體學等學科和話題全面對接，無一迴避。書中論述立論新穎、旁徵博引，令人耳目一新，不遜於伍迪•艾倫電影作品本身。

② 影視導演必備的技能

影視導演必備的技能

電影的出現使導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對文學劇本的構思，對導演影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和提案提議選擇演員。並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的`創作計劃。

概括而言，導演的主要工作內容包括

a.導演主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式;

b.與製片人聯合提名和推薦演員角色人選;

c.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;

d.指導道具組完成道具的准備和布置工作;

e.指導現場拍攝工作;

f.與出片方商討作品的宣傳計劃

g.拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝。

專業燈光

燈光對於一個影視來說，直接關繫到了畫面的質感和美感，好的燈光師可以用燈光表達人物情緒，服務於故事，所有對燈光的知識了解，對於一個導演講故事來說，是非常必要的。

鏡頭運動

鏡頭運動給影視帶來全新的變化，好的鏡頭運動能夠有效推進劇情發展，展現導演思維，對於導演來說，利用鏡頭運動講故事，是一個必不可少的能力

節奏的控制

亞洲區最令人失望的電影缺點就是節奏，利用環境、內容、人物性格、燈光、音效、鏡頭、剪輯、特效等等，小心把劇情分成多個節奏不一的段落，緩急有序，讓觀眾的情緒起伏跌宕，這是導演最重要也是最有難度的一項技能。

動作設計

導演不應該把動作設計全交予動作指導，他們不懂得電腦特效、鏡頭運用技巧有限，故此好導演必須主動搞動作設計，利用鏡頭運動、扭曲情節、設計音效、畫面角度、打鬥變化、現場特效、電腦特效等。

場面設計

你隨便找一部好萊塢Superhero的大電影看看，留意一下那些長度5分鍾上下的大場面，你便會明白什麼是場面設計。從前只要求通順，今日卻必須細節鋪排嚴謹，利用場景及角色之間性格矛盾製造沖突，這都是創作人展示功力所在的機會。

場面設計考驗主創布局及設下眾多代線的功力，所謂懂不懂講故事，絕對顯然易見。

人物與演技

設計出色的人物性格只是起點，繼而是每個獨特人物的造型設計，他們各自的慣用字句，每個角色的聲調、身體語言，還有他們每位的背後復雜故事。好了，你都一一弄妥，但往下來還要在拍攝現場，用每位演員能接受的方法，引導他們演出。

③ 想要成為一名影視導演，需要怎麼做呢

影視行業中包含的工種非常多，最接近導演的職位只有：後期製作，執行製片，攝影師。想入門的話建議你從後期製作入手，這是門檻最低的一個職位，另外兩個需要需要人脈關系，不太適合初來乍到的人。推薦去廈門的眾海世紀看看，裡面有一些影視資源，可以給你一點幫助。

④ 如何成為 一個獨立電影導演

1,有獨立的思想，
2，有顛覆性創新的能力，
3，有敏銳的社會觀察性，
4。能獨自攝影，剪片的能力，
5，有發掘演員的能力。
6，砸錢是培養不出導演的。好的導演都是從小製作開始的。

⑤ 具備了哪些基本素質的人才能當電影導演

我覺得一個出色的導演應該具備良好的領導能力.他不需要樣樣精通,但他必須知道自己需要什麼.電影是一門綜合藝術,所以導演應該對文學、美術、音樂、攝影等許多藝術門類有比較好的了解，同時電影也是一門技術，導演不一定要親自製作特技特效或者剪輯，但是必須能告訴專業人員做出來的東西應該是什麼樣。 很多人稱贊一個好導演都用了同一句話：他是一個善於講故事的人。其實這句簡單的話包涵了很多的內容。

⑥ 導演思維具體指的是什麼 要學習什麼

1要有點靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果，常常能把人帶入佳境。2.悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察，體驗，能夠深刻的認識生活，理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。3.要有韌性，主要指堅韌不拔，百折不撓的毅力。導演要出作品，不僅要與自己斗，客服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。以上的素質我個人認為都可以後天培養的，只要努力細心。電影可以學。你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁，會有收獲。盡管我認為當導演是一件很難的事，但如果你不放棄，堅持到底，我相信一定會有成功的一天，真的如果時光可以倒流，我也一定會選擇當導演的。因為作導演真的很過癮。😏😏😏😏。當導演的應該應該要幾點能力以下是我的觀點1.清晰的口頭表達和文字表達，思維清晰，表達意思邏輯嚴密。2良好的心理承受能力。3.獨立的判斷能力。4.藝術的感受能力。5.細致的生活感受能力。6.形象思維能力。結構故事的能力。

⑦ 導演需要具備的能力

導演需要具備的能力

如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作，下面我就來介紹導演需要具備的能力的有哪些，歡迎大家閱讀!

導演需要具備的能力 1

我們不能忽視的是，導演也是生活在社會中的個體，豐富的生活閱歷與思想感悟會培養一個導演獨特的思想意識，讓導演創作出富有靈魂的作品，形成自己的風格，從這個層面上說，導演是一位思想家。

細數知名的大導演，他們背後都有道不完的故事，都會用自己獨特的思想去闡釋自己的作品。當導演沒有成名前，需要在生活的艱苦中磨練、在孤獨中創作，而當頂著壓力終於將凝結了全部精力、心血的電影作品推上銀幕之後，收獲的可能也不全是觀眾的掌聲，所以成功的導演還必須有強大的心理素質，必須是能夠忍受孤獨、敢於逆流而上的哲學家兼勇士。

李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》

當年馮導只是提出想建立電影分級制度，並沒說取消電影管理制度，就遭到很多人的口誅筆伐。看到這里，你是不是開始畏懼導演道路的遙遠而艱辛?

其實，並不是非要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義上的導演，而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以選擇成為二流導演，也可以選擇成為一流導演，至於成為哪一種導演，視乎你的選擇，天分，毅力，還有運氣。但是，我們相信，每個想做導演的人，都是懷揣著做一流導演夢想的人。

庫布里克：導演如能夠處理就去處理，如不能就去選擇。

庫布里克曾經說「導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇。」這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力;二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力;我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。但是這種說法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什麼樣的創作能力呢?在你拍片之前，還是不要急於下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發，培養自己，才會離導演越來越近。

敘事能力

這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期也會有所運用。

敘事能力

在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀止。其實仔細研究經典作品的話，你會發現，能夠經久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。

現場能力

斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理准確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。一個成功的導演，不要指望攝影師、美術師等等做更多，你可以不會攝影技術，不會美術設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題成功的導演，需要具備較強的現場能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。

文學感悟能力

這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經典，是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發。導演要有能力把握這種人性，感悟情感，並且准確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。

「造型」表達能力

攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似「感覺再唯美點，你再弄的狠點」這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者將不能准確執行，有時候甚會曲解你的要求。所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什麼都說不出來，這是導演對影片失控的表現。

剪接能力

這是後期剪接的技術性工作，導演不必有很高的剪接技術，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在後期進行有效剪接組合。當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系。

看完這些，您是否真正找到了培養導演能力的方向?而如果一開始能從這些方面去培養自己的導演意識及能力，只要能堅持下來，相信距離導演夢一定不會太遙遠!

導演需要具備的.能力 2

一、愛電影，對電影有感

＂只有喜愛才能出類拔萃＂。導演對電影的把握之前需要培養對電影豐富的情感和敏銳的藝術感知能力。對一件事物，「喜歡」是必須具備的條件，尤其這種「喜愛」如果是專業性的，那麼就需要有精神准備。

二、注重實力的培養，用實力證明自己

導演基本技能素養方面需要一定的自我提升。首先是劇作能力，尤其是在現如今兩個職業在許多情況下合二為一，電影導演對故事的掌控能力變得極為重要。好的劇作者背後或許有生活觀察力、敏感力等許許多多素質來倚靠。而合格的劇作者則最起碼需要對人物、故事結構有著最基本的熟悉。

所以，導演在前期必須能夠掌握住整個故事的氣質，在現場能掌控住整個故事的籠罩。其次是視聽語言的掌握，也即電影藝術的最基本技巧。電影是視聽藝術，是三維空間在時間中被投射到二維平面上的延宕。本質上而言，視聽能力就是把概念、情感、故事、氣質等東西變為電影畫面和聲音的能力（或說在畫面中體現那些元素的能力）。

這包括許多方面，鏡頭設置、腳本創作、後期創作等等許多具體工作，都要依靠導演本人的視聽語言能力。還有就是對電影創作各部門藝術的熟悉和基本判斷力。因此，電影的前期藝術設計、效果圖，後期特效製作、剪輯技巧，加之以拍攝階段的表演、電影錄音、美術、服裝、化妝、道具等方面，都需要一個職業電影導演去學習和熟悉。

無論是像趙薇這樣演而優則導，還是如最近《少年班》天才剪輯師出身的肖洋導演，亦或是「瘋狂」導演寧浩，他們的案例無非證明一點：只有足夠優秀的人才能成為導演。

三、重視人脈的積累

貴人相助，大概是中國文化傳統中小人物翻身的經典橋段之一。即使是現在中國導演領軍人物的張藝謀，陳凱歌，當年也要靠時任西影廠廠長的吳天明的賞識和提撥。更不要說後來的寧浩和近日的肖洋。寧浩如果不是靠著劉德華的投資，根本也是難以如期拍攝《瘋狂的石頭》，也可能就沒有後來的《瘋狂的賽車》。至於肖洋，頂著天才剪輯師的光環，獲得圈內有力認識馮小剛，陳國富的資助和提攜，年紀輕輕便成為了《少年班》的導演。交友廣泛，並且真的有兩下子，一定不愁遇到你的電影伯樂，這些都對你成為導演有著事半功倍的效果。

四、耐得住寂寞

從一個熱愛電影的人成為導演確實有點像白日夢，但其實也很簡單，就是堅持下來，只做一件事。

詹姆斯卡梅隆讀大學時對大學生活感到失望，跑出校園闖盪社會。他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，他看到了喬治盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這就是他想要創造的東西。所以，一路走來，他成了人人皆知的大導演。

同樣，克林特伊斯特伍德也是從龍套一路堅持到從事電影事業六十餘年，共參演了四十八部電影，導演了三十一部作品，擔任過十八部電影的製片，並製作過九部電影的音樂，直到獲得戛納國際電影節終身成就獎。

說起跑龍套，不免就想到了《喜劇之王》，從跑龍套的星仔到天王身價的星爺，從演技不獲專業肯定，到表演、導演皆獲電影界認可的周星馳，個中辛酸只有自己知道了。

⑧ 電影導演技巧

電影導演技巧

電影導演要掌握哪些技巧?下面我來給大家介紹電影導演技巧，希望對大家有幫助!

1、開始要晚

一個電影故事一定要用盡可能少的時間從故事盡可能晚的時刻開始講起。一個電影如果用太多的時間去建立角色們生活的普通世界，用三周的時間去描述一個三天內就能講述的故事，整個影片就會顯得鬆懈無神。

在一些場景里，不要把寶貴的時間花費在那些不必要的進進出出和打招呼上。試試看這個場景是否可以從中間開始。一個喜歡自己剪輯的編劇或導演經常發現：如果一個場景剪掉開頭的兩句對白，特別是剪掉結尾的兩句對白後，這個場景的力量反而加強了。

2、用畫面「展示」，而不是用對白「告訴」

電影首先是一個視覺媒介;電影中幾乎所有的故事和人物需要表現的內容都最好通過畫面展示而不是用對白或旁白解釋的方式來呈現。當影片布下的視覺線索被很好地理解和接受時，會額外表現出那些看不見的東西——內在的心理、潛藏的歷史以及情感的沖突——這些遠比直白的解說要表達的更好。而且，如果你在影片中展示而不是告訴，你將會把更多的銀幕時間留給那些更重要的內容。

3、隱藏動作

有時，讓觀眾與影片中的動作保持一定的距離，會極大地喚起觀眾的好奇心和神秘感。如果我們在摔門聲中聽到門縫後面一場重要的對話，會比親眼目睹對話更讓我們關注。一場肢體沖突如果只聞其聲，不見其影，會增加其暴力程度。一個詭異的角色，如果經常被提及但從未完整的暴露於觀眾面前，會得到一種巨大的甚至神話似的表現。

審慎的展露和揭示會激發觀眾想要了解更多的慾望，積蓄觀眾的懸疑，直至稍後全面揭曉的時刻，巨大的沖擊也隨之誕生。

4、探尋動作

探尋鏡頭(discovery shot)可以有選擇性的展示動作，同時讓觀眾宛如身處電影場景之中。

動作的探尋鏡頭經常傳達一種偵查的感覺，彷彿觀眾正小心翼翼的在房間里躡手躡腳的行走並環視四周。通常，視野從動作之外的地方開始，隨著躡手躡腳的移動逐漸展示出場景中的主要事件。例如，一個平搖鏡頭(panning)先展示出一處空落的床角，然後緩緩搖到床上一對夫婦在翻雲覆雨，鏡頭繼續搖，漸漸地，一個持槍的男人出現在門口。利用手持攝影機，可以更好的暗示有人走進了場景中，他仔細地掃視房間中的物品，彷彿在挑選最終落入他視線的線索，手持攝影機的這種效果更加強了這種即時感和懸疑感。

固定的探尋鏡頭更有一種竊x聽的感覺，彷彿占據了一個有利的隱蔽位置在偷偷見證角色的生活。攝影機不動，人物不斷地走入走出畫面，攝影機從它固定的'位置發現了角色的秘密。

5、開頭，中間，結尾

不管是在構思一個新故事的大框架，還是在製作過程中設計故事的某個具體情節，抑或是在後期製作剪輯一個故事時，你都應該盡最大努力建立和加強這種

三幕敘事結構。

第一幕：形成問題。展示和介紹主人公的日常生活，展示打亂這一日常生活的激勵事件，並讓主人公即將面臨的風險和危機盡可能的清晰和引人注目。

第二幕：加重問題。沖突越來越深，影響面越來越大。主人公最開始的反應和應對已經顯得遠遠不夠了。

第三幕：解決問題。事件逐漸到達不可避免的高潮並最終得到解決。創造一個強烈的「但是」。

6、什麼是生死攸關的危機?

盡早並盡量清楚地讓觀眾意識到影片中的危機是什麼——主人公他(她)日常生活中最重視的東西——或者說如果反派角色勝利了，主人公失去的東西。主人公為保持他(她)的世界而對抗反對勢力的進攻時所付出的種種努力，就構成了電影的核心張力。如果一個電影缺乏張力，往往是由於以下原因：

①危機並沒有被很好地闡釋;

②危機的嚴重程度不夠高;

③反派角色的威脅性還不夠強。

7、情節是客觀的事件，故事是有情感的事件。

情節指的是電影中發生的事情;故事指的是角色對於所發生的事件的感受。在《黑暗騎士》中，情節的設置是：好人對抗壞人，蝙蝠俠要從精神錯亂的小丑手中救出高譚市。而影片的故事設置則是：蝙蝠俠要面臨損毀名譽的道德危機。

故事與電影中的角色有關;主題則與普遍的人類境遇有關。主題是嵌入在影片中，並隨著觀眾對影片的體驗而逐漸顯露的關於生活的真相。主題往往與人類精神世界的斗爭和力量相關，例如：誠實是最好的策略;愛會戰勝一切;每個人都與眾不同;忠實於自己的內心;小心你的慾望。

一個電影可能含有不止一個主題;事實上，影片作者和觀眾對一部影片的核心主題可能有著不同的理解。

8、每場戲都必須有新信息

可能沒有任何類型片能夠像喜劇一樣得到觀眾如此明確的回報，觀眾的笑聲即刻證明了成功。但是如果編劇和導演僅僅靠插科打諢和詼諧話來支撐一部喜劇可能很難長久的取悅觀眾。一個喜劇可能通過外在給人以體驗，但是它也需要優秀的講述、結構和角色。好喜劇最終是脫生於它的支撐基礎——創造有趣的情境，讓人們期待接下來會發生什麼。

9、讓演員干點什麼

導演要記住這一條：讓演員在一場戲中總是有點動作——比如熨衣服、塗指甲油、修車——即使劇本中沒寫這些內容。這個動作應該是具體的、揭示角色的、補充對話或與對話完全相反的或揭示潛台詞的。

10、便利或不便利的巧合

讓你的主角通過努力獲得勝利或導致勝利的信息。不要利用偷聽或偶然地發現重要信息這種便利的情節來幫助主人公解決他面臨的兩難選擇。如果你確實引入了一個偶然的巧合，那麼在巧合之後讓主人公面臨一個更艱難的困境，這樣觀眾才可以接受。

11、掛燈籠

在兩個小時內講清楚一個復雜的故事是很難的;這時使用情節巧飾有時是在所難免的。一種方法就是「掛燈籠」——讓電影中的某個角色提出觀眾看到此處時產生的疑問。當角色意識到這不可能時，觀眾很可能也會贊同。

12、高潮就是真相

影片中的高潮並不是那些最激烈的動作或陰謀被揭示的時刻;真正的高潮是主人公認識自己真正內心本質的時刻。主人公之前被秘密、謊言、恥辱、恐懼等支撐的虛假自我會被完全剝除，一個完整的真實自我顯示出來。

一個英雄人物會面對真相並在真相中成長。而在悲劇中，主人公無力自我發展，最終導致一個悲劇的結局。

⑨ 影視編導｜導演的自我修養

一、導演對文學劇本的選擇和處理

在導演面前的第一個任務就是如何對待劇本的問題。文字劇本是一切創作活動的基礎,既不能「將就」，也不可能十全十美，能否成功地將其塑造成為具有視聽造型的作品,需票導演靈活地選擇和處理。

1.選擇劇本

導演在選劇本時，首先要看劇本的內容是否適合電視這一傳媒?是否具有一定的教育價值?預期的屏幕效果如何?這是節目創作的前提。電視節目的製作是費時、費力的，需要較昂貴的開支，如果製作出來沒有意義或效果很差，勢必造成不必要的浪費。

其次，要看劇本的主題立意是否深刻富有新意，內容是否具體充實。好的劇本自不必說，對於質量不高的劇本，我們也不能一律否定。因為，有些劇本雖然創作得不太好，但題材本身很有意義，導演可以將自己的創作意圖和設想告訴編劇，共同探討，進行修改。如果可能的話，也可由導演自己改編。

除此之外，導演在選擇劇本時，還要適當考慮自身的因素，選擇自己喜歡的、內容熟悉的、能激起創作熱情的劇本。這樣可以使導演保持較強烈的創作慾望，輕車熟路地駕馭作品。當然，工作需要時，導演接受了題材較陌生的劇本，也應全力以赴，虛心請教、深入研究，力求對劇本有一個全面深刻的認識。

2.分析研究劇本

導演的創作構思來自於對劇本和有關資料的深入細致的研究和透徹的理解。

(1)充分了解編劇的創作意圖、目的、對象及節目的類型。捕捉劇本的新意和自己對劇本的最初感受，估計預期的效果。

(2)在熟悉劇本的基礎上，與編劇及主要創作人員共同研討劇本的主題是否正確，鮮明而富有意義。並找出存在的問題加以修改。

(3)分析劇本的內容應如何適合電視屏幕表現，情節是否真實可靠;內容是否充實、富有表現力;細節處理的如何，剪裁是否得當。

(4)研究劇本的結構形式及風格樣式。看其所採用的結構形式能否成為表達主題思想的理想敘述方式。它所體現的風格樣式是否與內容相適宜。

(5)掌握人物或事物的個性特質，分析劇本是否對人物或事物進行了多角度、多層次、多側面的表現。

(6)審定解說詞或對白。看解說詞或對白配置得是否貼切、融洽。若是拍攝紀實性較強的專題節目，這方面的工作可留待節目編輯完成後進行。如果是有人物對白或主要依靠解說來闡釋畫面內容、推動情節發展的，則需要事先研究、修訂好解說詞，以便掌握畫面的長度、整體節奏和視聽造型的綜合效果。

二、分鏡頭劇本的創作

編劇的創作過程是將自己對問題的認識與感受化為栩栩如生的形象，呈現在腦海中。然後再將這些形象用文字語言描繪出來，落實在文字劇本上。而導演則是在充分理解文字劇本的基礎上，依照編劇用文字描繪出來的情境，以豐富的想像力，全面運用蒙太奇思維構築出具體可見的屏幕形象，對節目重新進行整體設計和構思，編寫出分鏡頭劇本。

分鏡頭劇本是一種把文學劇本中的文字形象創造性地轉化為聲畫結合的形象，將文學劇本的內容分切成一系列可以攝制的鏡頭的劇本。它是導演對節目構思和設計的藍圖，也是一切拍攝工作的依據。因此，在節目製作前期，編寫好分鏡頭劇本是非常重要的.

分鏡頭劇本是導演構思的具體體現。當導演對文學劇本的分析和構思趨於成熟，節目的雛形在導演的腦海中變得清晰可見的時候，就可以將這些形象分為一個個鏡頭，訴諸於文字，寫出分鏡頭劇本。蘇聯著名導演柯靜采夫曾談到：「構思的成熟開始於看的性質的轉變——看變成看見，審視變成認識。在意識中，事件、人物、物體已經不是只在平面上活動，而是轉動起來，成為立體的東西，時而遠去，於是展現出它們周圍的世界。時而逼近，從而顯露出清晰的微小細節。」這段話形象他說明了導演的構思是分鏡頭劇本的基礎。

分鏡頭劇本的創作是將整個節目內容分解為若干個鏡頭，並將這些鏡頭依照一定的邏輯關系組成一個個段落。通過對每個鏡頭的精心設計和段落之間的銜接，表現出導演對節目內容的整體布局、敘述方法、刻畫人物和表現事物的手段，細節的處理及蒙太奇的表現技法。

三、導演闡述

攝制組成員通過分鏡頭劇本，了解節目創作內容，但對於滲透在分鏡頭劇本中的導演構思，還會產生各自不同的理解。導演闡述的目的就是為了讓攝制組的全體成員在開拍前明確導演的創作意圖，通過導演對劇本內容的闡釋，了解導演的具體設想、創作風格和對節目的總體把握。充分調動攝制組各部門的創作熱情，在統一的基調下，發揮各自的創作才能。

導演闡述大致包括以下幾個方面。

1.內容方面。說明節目的目的、對象、意義;明確節目的主題思想和拍攝宗旨;弄清主要情節內容。如，要塑造什麼樣的人物?講敘什麼問題?主要矛盾是什麼?通過哪些方面來表現?等等;介紹與創作有關的背景資料(時代背景，拍攝場景，科學依據等)。

2.藝術處理方面。介紹未來節目的風格樣式;對節目總基調的把握;主要表現手段;特殊表現手段;總體節奏的處理。

3.結束語。簡要他說明拍攝方案;鼓動攝制組成員全力以赴，團結一致投入攝制工作。

四、表演者與外景的選擇

1.選擇表演者

在教育電視節目中，除了少數有故事情節的節目外，大都不需要專業演員來扮演。導演在挑選表演者時，遵循的原則是：

•要盡量從生活中和拍攝所涉及的專業范圍中去尋找真正符合身分的人物充當表演者。由於這些人物熟悉自己的生活和本專業的業務、技能，表演起來動作準確、得心應手，也顯得真實、自然。

•要選擇與節目創作基調、角色的氣質相吻合的表演者。

•如果拍攝的是紀實性較強的節目，最好由被攝對象本人來表演。

•如果需要由專業演員表演的節目，一般不要請大家熟悉的項基本原則著名演員。否則，觀眾的注意力很容易轉移到演員的身上，評頭論足，而干擾了對教育內容的注意。

⑩ 導演是什麼樣的職業怎麼才能成為著名導演

【導讀】相信不少學習影視製作的小夥伴，內心都有一個導演夢，每年加入影視行業的人何其多，不多出名的就那麼幾個，更多的是泯然眾人矣。那麼，導演到底是什麼樣的職業?怎麼才能成為著名導演呢?我們接著往下看!

01

愛電影，對電影有感

「只需喜愛才幹鶴立雞群。」，導演對電影的掌握之前需求培育對電影豐厚的情感和敏銳的藝術感知才幹。

對一件事物，「喜愛」是有必要具備的條件，特別這種「喜愛」假設是專業性的，那麼就需求有精神預備。

02

注重實力的培育

用實力證明自己

導演根本技能本質方面需求必定的自我提升。

首先是劇作才幹，特別是在現如今兩個作業在許多情況下合二為一，電影導演對故事的掌控才幹變得極為重要。

好的劇作者反面或許有日子調查力、靈敏力等許許多多本質來依託。而合格的劇作者則最起碼需求對人物、故事結構有著最根本的了解。所以導演在前期有必要可以掌握住整個故事的氣質，在現場能掌控住整個故事的籠罩。

其次是視聽言語的掌握，也即電影藝術的最根本技巧。電影是視聽藝術，是三維空間在時刻中被投射到二維平面上的延宕。本質上而言，視聽才幹便是把概念、情感、故事、氣質等東西變為電影畫面和聲響的才幹(或說在畫面中表現那些元素的才幹)。

這包括許多方面，鏡頭設置、腳本發明、後期發明等等許多具體作業，都要依託導演自己的視聽言語才幹。還有對電影發明各部門藝術的了解和根本判別力。

因而，電影的前期藝術設計、作用圖，後期特效製造、編排技巧，加之以拍照階段的表演、電影錄音、美術、服裝、化裝、道具等方面，都需求一個作業電影導演去學習和了解。

無論是像趙薇這樣演而優則導，仍是如最近《少年班》天才編排師出身的肖洋導演，亦或是「張狂」導演寧浩，他們的事例無非證明一點：只需足夠優異的人才幹成為導演。

03

注重人脈的堆集

貴人相助，大概是我國文明傳統中小人物翻身的經典橋段之一。

即使是現在我國導演領軍人物的張藝謀，陳凱歌，當年也要靠著時任西影廠廠長的吳天明的賞識和提撥。更不要說後來的寧浩和近日的肖洋。

寧浩假設不是靠著劉德華的投資，根本也是難以如期拍照《張狂的石頭》，也或許就沒有後來的《張狂的賽車》。至於肖洋，頂著天才編排師的光環，取得圈內有力知道馮小剛，陳國富的贊助和提攜，年紀輕輕便成為了《少年班》的導演。

交友廣泛，並且真的有兩下子，必定不愁遇到你的電影伯樂，這些都對你成為導演有著事半功倍的作用。

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耐得住寂寞

從一個酷愛電影的人成為導演的確有點像白日夢，但其實它也很簡略，便是堅持下來，只做一件事。

詹姆斯•卡梅隆讀大學時對大學日子感到失望，跑出學校闖盪社會。

他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，他看到了喬治•盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這便是他想要發明的東西。

所以，一路走來，他成了人人皆知的大導演。

相同，克林特•伊斯特伍德也是從龍套一路堅持到從事電影事業六十餘年，共參演了四十八部電影，導演了三十一部著作，擔任過十八部電影的製片，並製造過九部電影的音樂，直到取得戛納國際電影節終身成就獎。

當觀影成為群眾的日常消費習慣時，我國電影商場迎來史無前例的繁榮景象，而網路電影的風行不只為電影發行開拓了渠道，也為更多的電影導演增加了開展空間。

以上就是小編今天給大家整理的關於「導演是什麼樣的職業?怎麼才能成為著名導演?」的相關內容，希望對大家有所幫助。至於做影視後期有前途嗎?小編認為堅持就有收獲，更多的人只是放棄在黎明到來的前一刻。