男主角叫危害電影

㈠ 求一部美國電影影名，男主角名叫「某某·危險」。

寶貝福星
Johnny Dangerously
1984年的電影，不是黑白片，主演邁克爾·基頓

㈡ 《毒液：致命守護者》會超越漫威其他系列嗎

謝邀，歡迎大家對答主：@浮生南 進行點贊和評論。

㈢ 你是如何評價《毒液》這部電影的

1、飛船墜毀，暴亂完全可以坐生命基金公司的搜救車回公司，不知道怎麼想的，非要花好幾天自己走回去。暴亂你在飛船墜毀現場為什麼不救？路痴嗎？迷路了？導演邏輯在哪裡？

2、譬如生命基金這么重要的研究機構安保真是弱爆了。湯老師進去鬧一圈居然不知道進去的是誰。實驗室里需要保密不能裝監控，走廊、電梯都沒有嗎？這編劇也真是弱爆了！

3、女友因為湯老師丟了工作，立馬分手。女研究員戲碼很多，怎麼看都覺得這個妹子正點，正氣，我喜歡！突然領飯盒了，都沒有給湯老師肌膚接觸的機會！

前任女友分手後，立馬和高富帥同居。男主竟然喜歡這種貨色。

4、女研究員被附身後，身體里的有機體竟然餓死了，那麼短時間就死了！

按照大老闆的意思，哪怕死100個都要喂喂喂飽他！記住毒液是那幫群體里最弱的，怎麼女研究里那個有機體是弱成這樣？上了女研究員就掛，竟然被導演給餓死了，是不是為了省錢吧！

5、男主用滅火器就砸爛了玻璃。融合的共生體，一個個都弱的要死，連玻璃都突破不了，

毒液和男主融合厲害吧，暴亂融合後厲害吧，怎麼這幾條就是爬蟲，呵呵！

毒液說了人類是共生體的坐騎，不想要隨時可以殺掉！

我怎麼感覺共生體上了人身體弱爆了！

6、暴亂問湯老師毒液在哪裡？湯老師說好醜哦！

結果暴亂竟然放走湯老師。暴亂腦子秀掉了，放著食物都不吃。

搞不懂啊，讓手下去槍斃這個湯老師，不是需要食物嗎。

這種編劇，我也只能呵呵了！

7、毒液上一刻還說人類是食物，是共生體坐騎，下一刻保護地球？

為什麼背叛首領？看不懂啊。就因為男主是個失敗者，和毒液一樣的最弱的，這說不通吧。

原作毒液是個生性殘暴、心狠手辣的反派怪物。結果是個打擊罪犯、不殺好人、保護世界的好公民。介於他表現良好，有關部門決定推選他為感動美國年度十大人物。

還對他授予「好市民獎」和「三好學生」獎狀。

還有一種可能，毒液和男主是玻璃，斷背，這個是不是太惡了。

毒液在漫威宇宙其實是個很殘暴的角色，甚至可以說異常殘暴，沒有人性。

雖然多次突出毒液一口咬掉別人腦袋（可以和貝爺一起生活），但是暴力血腥鏡頭是被剪掉了還是本來就沒拍那麼血腥我就無從而知了，反正沒有作為R級上映，缺一點血腥。

不過毒液這個在行為上沒什麼拘束的反英雄作為電影角色塑造的倒是還不錯。

然後最精彩的部分莫過於毒液的飛車部分，簡直是太炫了，腎上腺飆升的狀態。最後是臨近結尾兩只小怪獸的終極對決，居然呈現了一種撕裂拉扯的極致美感，再加上長短縮放，快速慢速的穿插，看起來也是動感無限。其它細節就不講了，大家還是去影院體驗吧。

一、評價一部商業電影，首先從票房來看吧

《毒液》目前全球仍然在公映，內地要推遲到2019年1月初下映。 目前內地票房為18億5236萬RMB，僅次於《復仇者聯盟3》的23億RMB，位於所有漫威系列電影第二 。全球票房約為8.46億美元，暫時位於所有漫威系列電影第10位。

毫無疑問，《毒液》是一部非常成功的商業電影。

二、毒液為何如此成功？

因素一：特殊事件的誘導

這里的特殊事件是指斯坦李老爺子的去世。 網上引發了一股悼念的熱潮。如「鋼鐵俠」小羅伯特·唐尼悼念斯坦·李：「沒有你，就沒有如今的我」，11月12日老爺子去世，11月9日內地上映。這個特殊事件無異於一場效果最好的宣發。

情懷二字值千金，比如那些年我們欠星爺的一張電影票。

因素二：《毒液》迎合了的相當一部分人的價值觀 。

毒液講述了2個loser的故事: 湯老師是一個loser，堅持自己的原則但被整個世界所拋棄：失業、被收留、繼續失業，連相愛的女友都離他而去。毒液在他的星球上，也是一個loser，但是來到地球上，二個loser一合體，馬上變成了一個超級英雄，上天下地無所不能。湯老師不是鋼鐵俠托尼生來就富可敵國，更不是蝙蝠俠的超能力--錢多。

而是我們身邊多數的普通人。毒液更不是什麼偉大光明正義的角色—餓了就啃個人腦袋。看夠了美國隊長式的正面英雄，再看看壞壞的毒液，是不是更可親？

這幾年這種類型的電影特別受歡迎，比如《死侍》中無敵小賤賤，那滿嘴的臟話。

也有人冠以《毒液》反英雄的名頭，其實無所謂反不反，「英雄」的定義，也分時代。有人喜歡北丐洪七公的大義凜然，也有人喜歡的東邪黃葯師的狂傲不羈。黃葯師行事瀟灑，漠視「傳統禮教」，然卻最敬重忠臣孝子；對其妻馮氏一往情深；對愛女又百般嬌慣；在國家大義上也從不含糊。這樣的真實的黃葯師形象才更豐滿，更值得人喜歡吧。

湯老師的性格是怎樣的？

（1）刀子嘴豆腐心：賤賤的和流浪女鬥了半天嘴，最後放下20美元。

（2）路見不平一定懟：自己老闆都不敢惹的壞蛋德雷克博士，怎樣？懟他

這種性格，我想多數人是喜歡。

毒液的性格是怎樣的？

（1）直來直去：明說自己在原來的星球上是個loser，來到地球上就逆襲了，不想回去。

（2）一樣的敢懟：明知暴亂戰力頂級，依然上去懟，這點如湯老師。

這樣兩個傢伙合體，最後再來個：「我想我們可以為所欲為了」不失正義，又不隱藏性格中「惡」的一面，又是「loser」逆襲，這樣的毒液

誰不喜歡呢？！+

外星的屌絲和地球的屌絲弱弱聯合打敗高富帥的故事！

在電影中，通過大boss「暴亂」之口說出，毒液在他的星球也是個屌絲，經常被他虐，其實在漫畫中，毒液所在的星球的共生體其實不是壞的，毒液也並不是真正意義上的壞蛋，他亦正亦邪，在他看來吃人只不過是在補充能量，沒有牽扯到善惡觀念。

當埃迪和毒液這2個屌絲聯合起來後，奇妙的化學反應發生了，2個嘴賤的人迸發出了「基情」。大boss「暴亂」也找了個地球的高富帥合體，但他們沒有做到基情四射，所以被屌絲組合打敗了！！

前一陣子，漫威影業再次發力，知名反派毒液也推出了自己的獨立電影《毒液：致命守護者》。漫威現在「劍走偏鋒」的事情也不止一次了，就幾年前的《死侍》來說，已經將一個反派塑造成了一個「正面」的英雄形象，但至少死侍，在漫畫中也確實有過「正面形象」。

而這次毒液，至少在我心目中是「反派中的反派」，要「洗白」這個角色是何其的難啊。但劇本依靠插科打諢，外加主角的「逗逼」屬性，也終於完成了逆襲，將這個角色來了個大逆轉。雖然說在國內票房上再次刷新了記錄，但也引發了一個說法，這部電影是否開始顯得老套了呢？

那麼多年下來，漫威的電影，從動畫片到真人版的，我一部都沒有放過，從《無敵浩克》到現在的《毒液》，漫威一直在給電影找到一個著重點，似乎他也確實找到了某種重點表達模式——那就是在電影中加入了彩蛋和喜劇元素，而且在近兩年內還將這兩個元素發揮到了極致。

漫威的彩蛋，大家自然明白，作為「美漫粉」來說，可以打開腦洞，將裡面的一些典故說得頭頭是道，畢竟這么多年下來漫威積累的漫畫， 游戲 資源足夠在電影里玩彩蛋了，加老爺子的客串，讓眾多的愛好者可以放棄電影的劇情，直接在裡面找「彩蛋」玩。這也不失為一種新潮的觀影方式。

喜劇方式，其實這也來自於美漫的風格。在美國文化中，幽默感是深入骨髓的一種東西，即使是一個相當嚴肅的題材，或多或少得都會被加入幽默元素，讓該題材看起來至少沒有那麼的沉悶。所以我們可以看到這些漫威大片中到處出現的幽默元素，讓人覺得這到底是科幻片還是在玩喜劇片。

現在的每一部漫威電影都有自己的主旨。雖然可以環環相扣，但又完全不同。這次毒液的主旨，說穿了就是一個地球人和一個外星人一起合作，拯救了世界。雖然外星人毒液對地球文化不是那麼的理解，只是認為，一旦本星球的「高手」都來了，它就得繼續當普通人，於是幫助了主角拯救了地球，至少，它留在地球上可以成為「英雄」。我看到這里，不禁發出了「寧為雞首，不為牛後」的感嘆啊！

所以說漫威電影總能給我們帶來驚喜，雖然它「爆米花」略多，但並不影響質量，也不落俗套。回顧以往的漫威電影，發現每一部都有一個主旨，並不是那種一味迎合市場，空熱鬧，「打到哪裡是哪裡」的片子。有講團隊合作，父子情，兄弟情，責任心，價值觀，包括這次的逆襲，將這些延展開來，都可以作為一個論文體系了。當然定影要迎合市場，就需要一些包裝，但這些外在的包裝並不會影響到它本質的光芒。

來自不同星球的兩個窮屌絲，合體變成最強王者的故事。很多人看電影總喜歡帶著挑刺的眼睛，其實智者見智。不同的人不同的角度去欣賞一部電影，會出現不同的看法，甚至還非常相左。

個人感覺看一部電影不要太糾結，開心就好。大部分人看電影就是為了打發時間，放鬆放鬆心情，太較真了就容易起消極影響得不償失。

《毒液》還是很 搞笑 的，毒液其實是跟著暴亂為攻佔地球來打前站的，沒想到毒液叛變了。再毒液的星球上毒液是一個失敗者，來到地球後卻找到了最強王者的感覺。為了能維持自己的虛榮感，只好叛變，赤裸裸的叛徒。

前半部共生體入侵人體，人類器官衰竭而死。本來還有一絲絲的恐懼，當暴亂一出來就釋然了，沒想到是個終極逗比。不知道看到毒液的叛變，暴亂的心理陰影面積有多大，竟然帶這么個玩意兒打前站。

1.預告與內容相差太大

在預告當中正反面陣營清晰，吊足胃口，讓大家以為這是一場鬥智斗勇的大戲。

同時增加了變異色彩，使用超能力，既充滿了科幻元素也把漫畫的想像空間不斷放大。沒想到片中上演的與宣傳避重就輕，好好地題材就這么被玩壞了。我看了20分鍾都有點昏昏欲睡的感覺。

2.電影風格混亂

由於宣傳原因，又不得不上演超時空的科幻元素和現實鋪墊，導致畫面的主旋律不斷切換，搞得風格大不相同，更像是剪輯而成，強制融合在一起而不像薯條番茄醬那樣搭配，整個就是中年油膩大叔轉身秒錶英俊瀟灑男拯救世界。後半部雖然看點增多，視覺沖擊極大，但在前期已經把人們的興趣消磨殆盡，很難引起人們好感。

3.結尾倉促凌亂

本來我們在預告當中看到的是世紀大戰，可是在結尾戰斗當中，明顯的力不從心，從人物的對白到場面的打鬥都不足以讓人念念不忘，特別是最後的結局，大反派在無法戰勝的情況下瞬間被秒殺，太顯倉促。

4. 劇情編寫不嚴謹

一開始就點明毒液無法在人類有氧環境中生存，但脫離男主身體後，並沒有明確交代處於特殊環境，還是活蹦亂跳。還有就是剛開始還要征服人類，結果經過幾句勸說下一秒就和毒液成為好朋友，觀念轉換太快，難以接受。

目前針對這部片子，網上評價普遍不高，知名評分機構爛番茄網，只給出了27%的新鮮度，另外一個評分機構MC，只給出了綜合評分29分。從各大評分機構的評分來看，這部《毒液》幾乎確定是撲街了。

電影《毒液》在國內上映一個月了，其18.6億的超高票房，說明了這部電影的成功。首先要稱贊的是它裡面的特效鏡頭，酷炫的特效給影片加分不少。

兩個場景讓人印象深刻，第一是男主角被殺手追殺的時候，街道上的 汽車 追逐戲份，其中的特效鏡頭，毒液多次幫助男主角死裡逃生，特別是在90度轉彎，毒液抓住路燈桿，男主和摩托車倒地90度滑行。以及，摩托車隨著上坡直接飛了起來，在男主角驚慌失措的時候，毒液將摩托車抓了回來，然後安全落地，這些鏡頭加上特效，瞬間也抓住了觀眾的眼球，令人印象深刻。

還有就是毒液為了阻止老闆，在塔尖上打鬥的戲份，這是特效用的最多的地方，目的是讓打鬥的場景更加的誇張，這也給觀眾留下了很深的印象。

從電影的定位來看，《毒液》將目光還是放在了年輕人身上，不管從視覺的沖擊力，還是配音，都是當下年輕人所認可和喜歡的效果。

後來毒液附體，當毒液和男主磨合，並達成協議，電影的高潮部分才來，同樣《毒液》用了好萊塢大片的劇情，只是用了一個「反派」，來拯救地球和城市，這都是西方習慣性的個人英雄主義。

《毒液》這部電影的成功，還是依賴於成功的定位，和超級酷炫的特效，才讓它一路走高，成為近期熱映電影之一。個人認為，這部影片在成就上，不會太高。畢竟 歷史 經典影片都是依靠內容的博大，故事情節的深奧，才越來越有 歷史 地位的！

毒液是漫威漫畫在2018年的壓軸作品，剛出世的時候確實不同凡響。

這裡面的主人公不是正派人物，毒液這個大反派成為了裡面的主人公。

首先小浪先介紹一下毒液:

毒液屬於寄生蟲，他來自外太空。本體就是一大塊粘液，看上去又臟又惡心的，毒液只有附身在宿主上才會擁有原本的戰鬥力。

毒液的附身特別厲害，如果他附身在普通人身上，那麼他只有原先的攻擊力，如果他附身在超級英雄身上，那麼他的能力會附加在超級英雄上。

舉個例子:毒液附身在金剛狼身上。原本的金剛狼就擁有極強的自愈能力，再加上毒液的自愈能力那麼可想而知，金剛狼就屬於BUG了。這時候的金剛狼不光擁有自愈能力還擁有蜘蛛俠的能力。

在這里小浪要附加一段話:毒液的第一任「老師」就是蜘蛛俠，他被蜘蛛俠的憤怒所吸引，在一個夜晚里，毒液附身到了蜘蛛俠身上，蜘蛛俠享受毒液帶給他的力量。

知道他感覺他越來越控制不了自己的情緒的時候，他才意識到毒液的危害，在一個高塔上蜘蛛俠利用聲音把毒液套裝給脫了下去。

因此毒液的大部分技能都是從蜘蛛俠身上學的。

毒液是一個負面體，他的存在就是讓別人的負面能量無限的擴大，從而控制對方。

小浪感覺《毒液:致命守護者》這部電影告誡我們要學會控制自己的情緒，不能被情緒所掌控，不然你將不會是原先的自己。

另外說一句，這部電影前期沒什麼看點，它的所有看點都在後期製作上，後期的打鬥場面還是不錯的。

非常感謝悟空的邀請。

首先我覺得的《毒液》這部電影還是挺不錯的，值得一看。

我很喜歡《毒液》裡面的毒液形象，他給我的第一眼的感覺就是邪惡、霸氣的感覺，這也是看過這么多科幻片後產生首例的新鮮感

看完《毒液》後總感覺自己身上也有一個共生體，一直默默的守護者自己。

除了邪惡、霸氣的感覺外我還覺得毒液的眼睛有點像一個叛變的邪惡奧特曼，那就是貝利亞奧特曼，那一雙雙同是充滿邪惡的眼睛讓我不禁感覺毒液有絲絲的可愛，

或許只是錯覺吧，畢竟毒液是易正易邪，而貝利亞是被仇恨湮沒的產物。
總得來說我還是很喜歡《毒液》這部影片的，不過也有人覺得不好看，但我認為是看個人喜好吧，蘿卜青菜，各有所愛嘛，你說對吧。

㈣ 電影險惡 最後怎麼回事，全劇情是什麼

最後的結局是：bughuul出現，把作家的小女兒抱到電影圖像里。也意味著小女孩變成了鬼。

劇情如下：

專門寫犯罪紀實書籍的作家帶領家人搬到一座發生過兇殺案的房子里，想在這里通過實地體驗寫出關於這件兇殺案的書籍，並希望此書極度暢銷，讓自己名利雙收，也讓家人過上好日子。

作家在這座房子里發現一個膠片放映機和幾卷電影膠片，那些電影包括這座房子里發生的兇殺案和其他地方的兇殺案。

同時，作家的兩個孩子也出現了一些奇怪現象。作家發現，那些電影里都會出現一個長著骷髏頭的凶惡形象和一個神秘符號。

作家向一位研究神秘學的教授請教這個符號，教授說那個符號源自古巴比倫時期的一位凶神，名叫bughuul，專門吞噬小孩的靈魂，bughuul住在自己的圖像里，它的圖像就是它的世界的入口。

隨後的日子裡，作家又看到了bughuul和被他害死的那些小孩的靈魂，於是作家帶著家人搬離這里。但是，作家一家搬到新居仍然不能擺脫bughuul的糾纏。

那位教授又告訴作家，bughuul可以讓那些看過它的圖像的人做出可怕的事情，甚至能將觀看圖像的人引誘到圖像里去。

緊接著，作家又在新居看到已經被他燒掉的電影膠片和放映機，並且又多了一卷加長版結局的膠片。在這卷膠片里，作家看到每個家庭兇殺案都是那家裡的一個小孩子乾的，他們殺完家人後在鏡頭前露面，然後神秘消失。

與此同時，作家又收到剛剛搬離的房子所在地的副警長的電話，副警長說那幾個發生兇案的家庭都曾在上一個發生兇案的房子里住過，並提醒作家，他的家庭也危險了。

但是，已經晚了，作家的小女兒先前已經看了那些電影，受到了惡靈的影響，把麻醉葯放到作家的杯子里，作家和妻子及兒子都被麻醉，被小女兒殺死。然後，bughuul出現，把作家的小女兒抱到電影圖像里。

(4)男主角叫危害電影擴展閱讀

創作背景

導演斯科特·德瑞克森在偶然的機會中腦海里浮現出了影片開始幾分鍾的情節，之後他把這個想法潦草地記錄了下來。斯科特·德瑞克森想表現出一種傳統恐怖片的特點。《險惡》中的主角和《閃靈》中傑克·尼科爾森所扮演的角色非常相似。所以，《閃靈》是《險惡》最巨大的靈感來源。

選角過程

斯科特·德瑞克森在撰寫劇本的時候沒有把角色限定在某一個或者是某幾個特定的男演員身上，那樣做只會使他沒有辦法放開手腳撰寫劇本。演員需要表現出足夠的表演恐怖片的天賦，還需要他能吸引觀眾，而且他還要有不錯的演技。

斯科特·德瑞克森考慮了好幾天沒有定論，於是他寫Email給了製片人傑森·布朗姆。傑森·布朗姆推薦了伊桑·霍克。為了能讓伊桑·霍克扮演好這個角色，斯科特·德瑞克森讓他看了幾遍《閃靈》，並與他一起拜訪了謝莉·杜瓦爾，向她請教了一些關於《閃靈》的問題 。

㈤ 電影《第一誡》的結局是什麼意思

結局：被上身的余文樂回到雜物科辦公室，殺死四眼同事，然後在牆上的照片畫上血印，偽裝成是鬼殺了人後約他們到廢棄工廠見面。而鄭伊健最後一次見到鬼還是在學校時的外賣女形態，隨後他就去外賣女工作的地方去悼念她，往後發生的一切包括鬼上女警身然後余文樂追回家等等都是余文樂獨自經歷的，所以鄭伊健當然不會懷疑這是一個圈套。

鄭伊健跟余文樂去到廢棄工廠，余文樂將他殺了。完成這一切以後，余文樂回到警局，向上司編造了他設計好的劇情：鬼約他們去廢棄工廠，然後鬼以鄭伊健老婆的形態出現，接著鬼通過跳舞上了鄭伊健的身，余文樂迫於無奈只能殺死他。上司對於雜物科一貫的作風很熟悉，正如鄭伊健之前對余文樂說的：「我知道（因為鬼上身而）被我們殺死的人很無辜，但是沒得選」。（劇終）

(5)男主角叫危害電影擴展閱讀：

劇情簡介——

刑警李國強擊斃了殺人魔王陳福來，自己也身中數槍生命垂尾。他在醫院休養了四十九天，但剛剛出院就告知職位已被調至雜物科，只因為他的證詞里有一些科學無法解釋的靈異現象。來到雜物科的李國強遇見了黃警督，這個微胖又酗酒的中年人告訴他，和別的部門不同，

雜物科專門處理那些所謂的「靈異事件」，但若想在這里生存下去，就必須堅定一個信念，那就是第一誡：「這個世上沒有鬼！」可是這個世上卻真的是有鬼的，連月來發生的數起詭異的自殺案件引起了李國強的注意。通過調查，他發現這是陳福來的魂魄殺心不改，

他可以通過觸碰附在任何人的身上，然後操縱他們的身體為所欲為。為了制伏兇手，李SIR和黃SIR強強聯手，展開了一場驚心動魄的大追擊。然而就在此時，李國強卻漸漸的分不清楚，一直都在鼎力幫助自己的黃警督，他到底是敵是友。

㈥ 十大販毒電影有哪些

1、《美國黑幫》（AmericanGangster）是由環球影業發行的犯罪影片，該影片由雷德利·斯科特執導，拉塞爾·克羅、丹澤爾·華盛頓領銜主演。

該影片改編自《紐約》雜志上的一篇關於70年代黑人毒梟弗蘭克－盧卡斯的真實故事，主要講述了1970年代海洛因毒梟弗蘭克·盧卡斯和一名紐約警察里奇·羅伯茨互相鬥智斗勇的故事。

影片於2007年11月2日全美地區發行。影片2007年上映榮獲奧斯卡最佳影女配角及美國金球獎最佳影片等12項提名。

2、《破冰行動》是由傅東育、劉璋牧執導的緝毒題材懸疑刑偵劇，由陳育新、秦悅、李立編劇，黃景瑜、吳剛、王勁松、任達華、李墨之、張晞臨、馬渝捷、公磊、唐旭等主演，高明、施大生、石燕京、駱應鈞友情出演。

該劇以2013年廣東省「雷霆掃毒」12·29專項行動為原型，展現「第一制毒村」一夜傾覆，還原這起中國特大制販毒案件始末，劇情以李飛父子的緝毒行動為雙線索。

講述了兩代緝毒警察不畏犧牲，拚死撕開當地毒販織起的錯綜復雜的地下毒網，沖破重重迷局，為「雷霆掃毒」專項行動奉獻熱血與生命的故事。

4、《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

5、《湄公河行動》是博納影業集團出品，華夏電影發行有限責任公司、藍色星空影業等聯合出品的警匪動作電影，由林超賢編劇並執導，張涵予、彭於晏、馮文娟等主演。

該片根據「10·5中國船員金三角遇害事件」（湄公河慘案）改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。影片於2016年9月30日在中國上映。

《湄公河行動》原定檔期為2016年9月30日－2016年10月30日，後決定將全國范圍內的密鑰延期一個月，公映結束時間延長至2016年12月4日。該片獲得第36屆香港電影金像獎最佳動作設計獎、第31屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。

㈦ 有部電影女主角會著火，男主角是個渾身紅色的怪物，這部電影叫什麼名

• 《地獄男爵》（Hellboy）由九零年代暢銷漫畫改編。影片由吉爾莫·德爾·托羅執導，朗·普爾曼、塞爾瑪·布萊爾、魯克·高斯主演。
  

• 影片講述了二戰時期，撒旦之子地獄男爵（朗·普爾曼）被1944年納碎黨羽從事秘密實驗召喚出，此後他被美國教授布魯姆（約翰·赫特）收養避免危害人間，當他逐漸成熟顯露出猙獰的外表後，被派遣成為特殊調查員，任務期間他與納碎邪惡巫師重新聯絡上，他必須在正義與邪惡間作一選擇。

• 《地獄男爵2：黃金軍團》是哥倫比亞影片公司於2008年7月11號發行的動作電影。由吉爾莫·德爾·托羅執導，由朗·普爾曼、塞爾瑪·布萊爾等領銜主演。

• 該片主要講述了人族與精靈神族的一場戰爭，最後末日神獸幫助了人類戰勝了精靈神族的故事。

㈧ 電影《明天》的主要內容是什麼

《明天》講述了男主角何一凡留學歸來後，發現女友小雲染上毒癮。為了證明毒癮是可以戒掉，一凡選擇了自己也吸食毒品，然後陪小雲一起戒毒。但他也陷入不可自拔的境地。故事註定走向悲劇：小雲跳樓自殺，一凡被關現實中，青少年吸毒已成為一個觸目驚心的嚴重問題。來自國家禁毒委員會辦公室的數字表明，我國最近幾年青少年吸毒的比例始終在吸毒人口中佔80%左右。據不完全統計，16歲以下的少年吸毒人數有所增加，青少年已成為最易受到毒品侵害的「高危人群」。
目前，學校毒品預防教育工作在認識上還存在著一些誤區：一是怕學生知道毒品。認為禁毒教育會引發學生的好奇心，促使他們冒險嘗試；二是認為禁毒教育是公安部門的事，與學校無關。這些認識誤區的一個前提，就是目前在校學生吸毒者罕見。事實上，毒品蔓延的速度相當快，若等到毒品在校園時再來教育，則為時已晚。由此可見加強禁毒教育，做好超前預防工作，是解決青少年吸毒問題的根本途徑和出路。
自1997年國家教委規定把禁毒教育作為國民素質教育的組成部分，並正式納入中小學德育教育教學大綱以來，六年來我校通過「家長學校」、「心理健康教育課」、「青春期專題講座」、「青年志願者宣傳隊」、赴禁毒教育基地參觀等多條渠道對家長、學生、社區居民廣泛開展了 「珍愛生命，遠離毒品」、「不讓毒品進我家」等宣傳教育活動，還組織教師面向市、區專家開了一節「美麗的罌粟花」心理健康教育公開課。學校對學生毒品預防教育的有效性得到家長、社區及區有關部門的高度評價。
學校優良的校風帶動著周邊小區的精神文明建設，對所在社區的精神文明建設水平的提升具有明顯推動作用。學校2001、2002年連續兩次評為「石泉社區教育先進學校」、2002年被授予「創精神文明特殊貢獻獎」。
至於如何搞好學校禁毒教育，還有待於大家在具體實踐中進一步探索，但有一點必須肯定，目前毒品雖尚未在學校出現，但「防患於未然」總比「亡羊補牢」為好。加強毒品預防教育仍然是學校德育工作一個方面，今後學校將從以下幾方面開展禁毒工作的實踐探索：
一．統一思想，提高認識，全面開展預防毒品犯罪宣傳教育工作。
把禁毒教育列為學校教育工作計劃中，與學生思想政治教育結合起來；與學生日常行為規范教育結合起來；與學校法制教育結合起來；與培養青少年樹立良好的道德觀結合起來，要做到教育工作常抓不懈。
進戒毒所