為什麼周星馳的電影跑龍套都出名

① 周星馳電影里的配角都那麼經典這是為什麼

為什麼出現在周星馳電影中的每個配角都個性鮮明，甚至堪稱經典，甚至許多演員僅僅只有幾個鏡頭也會出名？為什麼這些角色離開周星馳之後都逐漸消失了？這個問題問得好。1，周星馳賦予了他們什麼樣的生命力？2，他們為何成為短暫的熒幕經典？3，他們為何消失了？

你們知道包租婆那個經典的角色嗎，元秋幾乎沒有正式出演過電影啊，一個天才演員或許一輩子都不會被人發現了。你能體會奮鬥了一輩子晚年才獲取一點掌聲嗎，熱淚盈眶啊！

② 在你看來為什麼周星馳電影里的配角都那麼經典

他電影里的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影里，離開周星馳，便成了路人甲。我們甚至都記不起那些龍套除了出現在電影之外，還幹了些什麼。僅僅只是曇花一現，便消聲滅跡了。這是一件超級值得注意的周氏特點，至少有90%的演員一生中被人記住的成就僅僅是出現在周星馳的電影里，連劉鎮偉最拿得出手的《大話西遊》《回魂夜》。這種現象實屬罕見，那些配角離開周星馳之後也出演了電視劇電影甚至發了唱片，幾乎不再引起觀眾注意。
天橋下的乞丐也該有自己的屬性，當他出現在畫面里就該展示自己的屬性，即性格、特點、表情、技能，甚至是作為乞丐都該表現出當歌唱家的潛質，或者向小孩推銷盜版如來神掌秘籍，他是個乞丐，有自己的游戲規則。而我們看大多數電影，乞丐都是要飯的，毫無新意的作出一副賤樣，幾句爛俗的台詞。拜託，乞丐也有性生活啊，我就不信天橋上那麼多乞丐沒有偷窺過走上台階緩緩露底的美女。
周星馳接受柴靜采訪時說，當初跑龍套時，它覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，「啊」的一聲都是私底下反復鍛煉過的。
一個天才長達五年的龍套生涯，受盡了冷落，得不到重視，被忽略，被埋沒。當他紅遍大江南北有權利掌控他人角色的時候，便不斷的把這些龍套重視起來。他認為每個人的存在都本該有他的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大而已。

③ 周星馳的電影為什麼那麼受歡迎

周星馳的電影十分受歡迎，從九十年代的賭聖開始走紅，經歷了二十多年的輝煌長盛不衰，各個年齡段的人都很喜歡他。

周星馳不愧被稱為喜劇之王，帶給了人們那麼多的歡樂和共鳴。

④ 為什麼星爺電影中配角也那麼出彩，這和星爺的人生經歷有什麼關系

周星馳，一個在華語影壇，乃至整個喜劇界無法繞開的名字。在 娛樂 圈的江湖上，人們送給了他一個非常拉風的外號，星爺！想當年，星爺還不是爺的時候，人家都管他叫星仔，或者乾脆以《逃學威龍》中的角色周星星來命名他。

然而在我個人看來，我更加喜歡用至尊寶來稱呼我的心中偶像！

說起至尊寶，就不得不提及《大話西遊》，昔日，周星馳接到了劉振偉的邀請，加入到了《大話西遊》劇組，聽說是讓他參演孫悟空，周星馳有些猶豫，他並不知道如何詮釋孫悟空，後來受到了金凱瑞表演方式的啟法，成功的演活了一個打有周星馳標簽的齊天大聖。

從跑龍套開始，星爺的星路歷程可以拍出一部電視劇，電影，或者自傳體小說，可星爺的才華全都顯示在了電影中，於是有了文藝復古的《喜劇之王》。

《喜劇之王》是一部披著喜劇外衣的文藝片，周星馳用一種近乎平和內斂的表演方式在向我們表演，在這部影片中，尹天仇的那一句: 其實我是一個演員。這一句看似平常的對白，實際上是周星馳在對自己的一次定位，提醒，還有肯定。

在那個香港影壇如同東漢末年，群雄並起，梟雄出世的年代，周星馳只是一個默默無聞的市井小民。周潤發好比是曹操，呼風喚雨。成龍好比劉備，而他的成家班就是關羽和猛張飛。四大天王四人則像常山趙子龍等猛將，張國榮則是孫權。

在這樣群雄爭霸的時代，只有和別人不一樣，方能獨樹一幟。

星爺是聰明的，他創造了無厘頭的風格，這種風格只屬於周星馳。個人風格，別人無法東施效顰。

他用小人物表現了大主題，至尊寶的爭扎，也是眾生的爭扎，尹天仇的自我堅持，也是周星馳自己的堅持，周星星的不解風情，不懂得楊春白雪，不懂得花開江月夜的浪漫，也像星爺他自己。唐伯虎的痴情也如周星馳，唐伯虎痴情於華府的秋香，星爺則痴情於陪伴他歷經風雨，在他人生低谷時不離不棄的娟姐。

以致於，星爺成神之後，用《西遊降魔篇》中的段小姐來銘記屬於他們的記憶。

也因為娟患病離世，星爺才會有終身不娶的念頭，由此可見，星爺和唐伯虎是一樣的痴情人。

星爺是一個喜劇之王，也是一個悲劇天才。

他在用誇張的喜劇外衣，小心翼翼的包住一團脆弱易碎的眼淚，星爺是在用眼淚玩 游戲 。

聚光燈下，他是天王，東方的查理卓別林。而電影幕後的周星馳，卻是一個在機場角落裡，吃著一桶泡麵的孤獨老人家。

小時候看到電視中年輕時的星爺，總是會讓我哈哈大笑，不論遇到了什麼不開心的事情，只要看到星爺的電影，我就會立馬忘了所有的不開心！感覺星爺就好像是聖誕老人一樣，擁有一般神奇的魔法，在凄冷的雪地里，他駕著雪板，一個人吹著寒風，冒著冷雪，把一件又一件的禮物，悄悄的放到每個孩子的枕邊，只為了哄我們開心，只為了讓我們快樂。他會對你笑，你也會對著他笑，可是當他送完了禮物，一個人回去，獨自走在雪地里時，縱然周圍圍滿了歡呼雀躍的人們，然而，走了很遠的一段路程後，人們的歡呼聽不到了，人群見不到了，只有星爺的影子陪著他，孤獨的前行。

當我看到現在的星爺時，看到他一頭的白發，我的心為之顫動，臉龐不知何時流下了一種液體，濕濕的，我知道，流下來的液體，名字叫做眼淚。

我愛周星馳，我愛星爺，永遠支持他，對，我想我會。

首先要明確的是星爺電影的定義。說實在的，星爺參演的電影，和星爺執導筒的電影差別還是很大（定義上的差距）。所以要討論這個問題，先要明確這一點。星爺參演的電影里，配角很棒，首先得歸功給演員個人，其次可能與星爺拍戲時與其的交友也有關系，跟人生閱歷關系不大；說到星爺導演的電影，這個印象就很大，因為演員都是星爺找的，自己發掘的。而且星爺經歷過跑龍套到大紅大紫，他知道演員期待的是契機，並且並非有名氣就代表演技好，很多底層電影工作者也會很努力，演技很有天分，只是沒有得到機會而已。星爺這一點上很能共情，也很重視。所以星爺電影里配角的演技也很到位！

周星馳有過接近十年的龍套生涯，他非常明白龍套的重要性，因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡，所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭。他從小就有喜歡觀察的習慣，他說他媽媽曾經告訴他，他經常一整天趴在窗戶上看下面的路人，吳君如也說他和星仔演戲的時候，一停下來就蹲在路旁觀察路人，因此他日後很多電影的經典角色都來自他的觀察，取自他的生活經驗，因此非常鮮活。

據谷德昭說，周星馳對於群演非常有耐性，他經常半天時間就給一個群演講戲，他從不像其他導演一樣說你要干什麼干什麼，而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後拍攝，谷德昭說周星馳非常注重的是自然，他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別，他不會生搬硬套嘩眾取寵，他抓住他想要的東西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色，谷德昭說他自己演一次非常好，然後說你肯定能做更好，於是他拿出更好的表演，從來沒有過要求更高表演不出來的，對群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演卻更加出色，這是一個水非常深的演員和導演。但是如果主角本身演技有限的話，配角出色會對主角形成非常大的壓力，比如西遊降魔篇的時候，文章就說自己壓力非常大，因為如果西遊里的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份，分分鍾搶走主角的戲，但是周星馳本人就不會面對這種壓力，他甚至樂於把戲份給群演，因為他演技高，實在高。

其實我非常奇怪的是，如果一個人本應上去就演好戲，因為他自己表演不好NG了幾十次上百次，然後對外抱怨導演苛刻給錢少，為什麼周星馳從來沒有抱怨過這些人耗費了他自己寶貴的時間和精力呢？

所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可比的，而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影，其根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中，而不在配角手中。

答，因為周星馳，自己也是從一個跑龍套的，做起來的，因為自己走親身經歷，所以在他的電影中的配角雖然只有幾秒鍾的鏡頭，或者幾句台詞，都能讓人過目不忘，像他自己主演的功夫，他連名字都沒有，就叫那個誰，還有女主皇聖衣沒有一句台詞，但都能讓人記憶猶新，這就是周星馳的魅力所在，

星爺拍戲很認真，一個鏡頭不滿意可以ng多久，不是現在一些小鮮肉可以比的

星爺電影中的配角都很出彩跟星爺的人生經歷有必須聯系嗎？我覺得配角演的好那是演員的實力好，有個人魅力。其實我們都知道星爺電影中合作的一些配角很多都是老戲骨，演藝界的前輩實力大咖，不過那些新人倒是人家星爺用火眼金睛鑒別過的。一部電影的成功靠一兩個主角撐是不夠的，配角也是電影票房的保障，所以不要輕視了配角。星爺的電影也依靠著他們呢！

對於這個問題，作為粉絲我覺得原因有一下幾點。

在周星馳電影中即使一隻蟑螂（小強）、一條狗（旺財）都被他的喜劇風格渲染，尤其螳螂在全國似乎都有了他們的名號。

而他的電影裡面的配角，都是各有各的特色，如:醬爆這個名字，你一定會想起來那個當街跳舞，在《功夫》中飾演理發美男子，（包租婆:別以為你長得帥我就不打你）一句包租婆怎麼沒水了。雖然戲份不多，但獨特的演技讓觀眾迅速記住他。

而如花」這個角色，幾乎是所有看過周星馳電影的觀眾都無法忘記的一角。從《武狀元蘇乞兒》第一次飾演「如花」開始，這個滿嘴絡腮胡、塗著大紅唇、小指挖著鼻孔的角色形象。每一次以「如花」形象出現在電影中的都能讓觀眾笑中帶惡心。

吳孟達就更是不用多說，周星馳的黃金配角，也是合作過最多的一位，雖然目前沒有合作了。在周星馳的電影中幾乎都是扮演周星馳的長輩，演技更是無可挑剔。等等太多的周星馳電影里的配角，總之都各有各的特點，在周星馳的電影里，你不僅僅對主角好感，配角更是給我們留下深刻的印象。

當年周星馳渴望去參加無線訓練班，由於性感比較內向，於是機緣巧合之下遇到了梁朝偉，就讓梁朝偉陪自己去，沒想到自己落選，而只是跟著周星馳去的梁朝偉卻無意間選上了。

隨後，經過各種事件後當梁朝偉已經出名了，而周星馳卻還在香港TVB夜間班從是一些夜間節目和跑龍套開始，跑龍套生涯中的周星馳沒有像別人一樣認為這是一個過程，過去就好了。而是去深刻的思考，去 探索 ，一個配角究竟如何才能展現出全部的價值。而這一干就8年啊。

所以在周星馳電影中的配角，拍戲中很嚴肅，每一個鏡頭中的每一個人，他都要求完美發揮，也就是說是他苛刻的要求，使得所有人即使只是一個配角也被拉到同一個水平上。 因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡，所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭 。

這也就是為什麼周星馳電影里的配角為什麼那麼有特色、那麼的出彩。

有一位香港男演員，多才多藝，和周星馳也合作過：先是在周星馳1997年的《算死草》中扮演周星馳的徒弟。上映後反響不錯，甚至有評價說周星馳的「無厘頭 搞笑 」後繼有人。接著葛民輝在1998年電影《行運一條龍》中成為主角，而周星馳在這部劇中成了配角，扮演為葛民輝出泡妞主意的「情場鬼見愁」。但是，之後葛民輝似乎再和沒有和周星馳合作過，沒有像吳孟達、羅家英那樣一直伴隨在周星馳左右。之後他更沒有大紅大紫，雖然不時露面，但主演的影片影響都不大，或者在影片中只是一個僅有幾句台詞的龍套角色。這是咋回事？

為什麼星爺中配角也那麼出彩，是有原因的。

首先，個人認為他的演技其實沒有某些評價說的那麼高。要說到表演浮誇，葛民輝才配得上這個詞兒！其次，也許是因為葛民輝的確是多才多藝，演員、歌手、主持人，導演，監制……什麼都做，反而分散了精力，導致沒有在哪一方面格外突出。

還有就是，對於很多男演員來說，也許只有和周星馳在一起才能相得益彰、交相輝映，假如離開了周星馳，那就很平淡了。我們可以看看吳孟達和羅家英，我們能想起他們離開周星馳之後的有哪部印象深刻的電影嗎？對此我們可以做個比喻，周星馳是一道大菜，吳孟達、羅家英、葛民輝們相當於雞精，有了這些雞精，這道大菜會更好吃。但雞精，單獨吃那就沒法吃了。不知您是否同意這樣的比喻？

說到這里我們不禁又想到一位香港男演員，他也和周星馳合作過，他也經常扮演 搞笑 的角色。後來，他獲得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角。後來又獲得獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎、第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。他很明顯屬於名副其實的影帝。

但是他憑借的不是 搞笑 角色獲得了影帝，而是靠兩部商業其外，文藝其內的電影：《證人》還有《激戰》。這個人就是張家輝！張家輝和周星馳在《千王之王2000》中合作過，表演風格也非常 搞笑 ，周星馳也是扮演配角。但他最終的成就很明顯與周星馳無關。

那麼通過葛民輝、張家輝還有吳孟達、羅家英的例子，我們是不是可以發現這樣一個問題：和周星馳合作過的女演員，之後便一路高歌。而與之合作過的男演員，除非自己另闢蹊徑，否則還要想做喜劇，是很難還有出路的。或者他們永遠無法闖出像周星馳一樣有自己獨特風格的喜劇之路，是這樣嗎？

之所以星爺電影中配角也出彩，是因為星爺本身就是一個優秀的演員，並且是從跑龍套開始做起的演員，而星爺的人生經歷是這些配角能夠生根發芽的肥沃土壤。

對於演員來說，主角和配角沒有差別，藝術創作是第一位的，藝術創作來源於生活，豐富的生活閱歷能夠發掘角色的不同面，讓角色鮮活不失真，同時還能引起觀眾的共鳴。所以說，星爺電影中出彩的配角不只是角色，也是星爺人生閱歷的不同面，二者相互呼應，彼此成全。

我們都知道，星爺是從跑龍套、配角、主演、導演一步一步走過來的，看過這個行業的千姿百態，也嘗過這個行業的酸甜苦辣，這種經驗是寶貴的財富，我們總說換位思考，感同身受，可是沒有經歷過，再怎麼感同也無法身受。只有親力親為過，才最具有發言權。我們常說「屁股決定腦袋」，不同位置的眼界是不一樣的，星爺恰好每個階段都經歷過，而每個階段的所思所感都不盡相同。

影視作品是導演的藝術，星爺作為導演，為什麼能夠創作出這么多精彩的配角呢，我覺得除了人生經歷，還要有一顆敏感、善於捕捉、善於發現的心，這不是人人都有的。這顆心是星爺能夠在同等條件下脫穎而出的原因，也是同等條件下為什麼只有一個星爺的原因。

所以我認為，星爺的電影中配角也如此出彩，不僅只是人生經歷的助力，還要有那顆心。當然這顆敏感的心帶給他的除了多維度的眼界和感受外，可能還有數不盡的內傷，只有夜晚獨自一人時才看得見。

據谷德昭說，周星馳對於群演非常有耐性，他經常半天時間就給一個群演講戲，他從不像其他導演一樣說你要干什麼干什麼，而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後拍攝，谷德昭說周星馳非常注重的是自然，他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別，他不會生搬硬套嘩眾取寵，他抓住他想要的東西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色，谷德昭說他自己演一次非常好，然後說你肯定能做更好，於是他拿出更好的表演，從來沒有過要求更高表演不出來的，對群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演卻更加出色，這是一個水非常深的演員和導演。但是如果主角本身演技有限的話，配角出色會對主角形成非常大的壓力，比如西遊降魔篇的時候，文章就說自己壓力非常大，因為如果西遊里的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份，分分鍾搶走主角的戲，但是周星馳本人就不會面對這種壓力，他甚至樂於把戲份給群演，因為他演技高，實在高。

其實我非常奇怪的是，如果一個人本應上去就演好戲，因為他自己表演不好NG了幾十次上百次，然後對外抱怨導演苛刻給錢少，為什麼周星馳從來沒有抱怨過這些人耗費了他自己寶貴的時間和精力呢？

所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可比的，而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影，其根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中，而不在配角手中。

周星馳，80時代人們心中重要的記憶點，本身電影藝術源自於生活，電影框架在生活之上，星爺更是從底層人民起來，更懂得底層人民生活的艱辛和苦中作樂。

星爺的電影也就更容易被大眾所理解所接受和感同深受，在普通觀眾看來周星馳電影里的配角小人物，似乎就像身邊的七大姑八大姨一樣的標配存在，就是熟悉沒有距離感。當然星爺更清楚這一點對觀眾意味著什麼，對電影藝術的拿捏得心應手很是出彩。

⑤ 周星馳的每部電影為什麼都可以成為經典

說起周星馳，大家肯定都不陌生，周星馳是一位很優秀的導演、演員。

《大話西遊》裡面的經典台詞印象比較深刻，至尊寶與紫霞仙子這對悲劇愛情的經典cp不止一次拿來點評。「他好像一條狗」道出了多少人的心酸，當我足夠強大，可以保護你守護你的時候，卻發現再也回不到過去，在時間面前，一切都是那麼的渺小，珍惜當下，不要當失去才去後悔。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

⑥ 為什麼周星馳能出名

周星馳出身平民，成長於單親家庭。他在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人。1983年結業成為無線藝員。一路拼搏至今日，成為巨星，以至於網路人士提出「沒有周星馳世界會怎麼樣？」 周星馳，祖籍浙江寧波，父親是上海人，母親是廣東人。1962年6月22日出生於香港。他在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人。中學畢業後考入無線電視台第113期夜間訓練班，1983年結業成為無線藝員，同年被派任兒童節目「430穿梭機」當主持人，一做就是4年。當時有記者寫過一篇《周星馳只適合做兒童節目主持人》的報道，周星馳把這篇報道貼在牆頭，以此提醒和勉勵自己，一定要創一番像樣的事業，讓人們刮目相看！ 1987年他被派演戲劇，他參演的第一個劇集是《生命之旅》，繼後他又主演了《他來自江湖》等劇，其中最得好評的是《蓋世豪俠》，他在該劇中開始顯露他那獨特的表演風格。 他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港普及文化的重要一環，而他擔綱演出的電影更是屢破票房紀錄。1992年他因主演《審死官》而獲亞太影展最佳男主角獎，1996年他因主演《西遊記大結局之仙履奇緣》獲第一屆「金紫荊獎」最佳男主角獎。 周星馳成名前是一隻丑小鴨。雖然現在記者常誇張說他如何貪靚，如何重視相貌，標榜自己一向靚仔，但他沒有周潤發般的英俊外表是有目共睹的事實。 即使在成為巨星之後，周星馳仍不愛別人給他拍照，而據他的經紀人講，這是因為他覺得自己不夠靚。 周星馳的電影里，都是講述小人物的故事，在他的電影世界裡，沒有什麼蓋世英雄。並且，周星馳電影的角色都是受到挫折，最後才成功的。他坦言自己初出道時也曾受過白眼，聽過了不少諸如「就憑你」、「你行嗎」之類的話。 事實上，當初周星馳在黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》中，飾演可有可無的群眾演員——宋兵甲和一個囚犯時，有誰會想到他會攀升到今天的地位？而他反復拍攝同一類題材，是否有一點自我投射的味道？這一切是巧合還是有固定模式？ 雖說周星馳表示並非刻意地在角色中投射自己的影子，只是覺得電影要有普遍性和娛樂性。但誰能否認這里有他當年生活的影子？ 周星馳在「跑龍套」跑了七八年後，1988年得導演李修賢提攜，出演《霹靂先鋒》，憑藉此片一炮走紅。該作面市後，一舉奪得當年台灣電影金馬獎最佳男配角獎。為此，他非常感激李修賢，將李視為他的伯樂恩師。 不僅李修賢，星仔感謝給過他教益的許多同仁：「電影界的同行前輩，都是我成長的良師益友。像羅蘭姐，在《他來自江湖》中我與她合作過。那時我在無線，不要講老人馬，連後生輩都是循規蹈矩的，惟有羅蘭姐不介意我的反斗、鬼馬構思，還連聲稱：好玩呀！」 「我是看肥肥的『歡樂今宵』長大的，還有發哥的《上海灘》，哇，著了迷！梁醒波是我的偶像，還有萬梓良、許冠文、成龍……李小龍更不用說了，大家都知我是如假包換的李小龍迷。」 1990年《賭聖》在香港公映4周，周星馳確定了他無厘頭的搞笑風格。 此後，周星馳節節勝利，製作也越來越精良，成本投入越來越大。 《鹿鼎記》代表了他最為輝煌的時期。 到了《大話西遊》，周星馳的藝術價值被充分體現，但在票房上卻吃了敗仗。 在他的影片《食神》里，周星馳一舉捧紅了莫文蔚。但影片彷彿摻雜了很多無奈情緒。 1998年底，周星馳耳目一新地推出了《喜劇之王》，狀態彷彿有所回升。但是半年後，《千王之王》又令人極其失望。 2001年，周星馳的《少林足球》取代成龍的《警察故事4之簡單任務》，成為香港電影史上港片新的票房冠軍，踏上巔峰。星爺再次光芒四射，朗照日月。 2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房紀錄，再上最巔峰！ 周星馳的喜劇感，連美國好萊塢都大為贊嘆。但這位喜劇鬼才卻說，他的藝術細胞是得自於母親真傳。 他對母親贊不絕口：「我阿媽，很有藝術細胞，文化氣息重，詩詞歌賦無不通曉……」 關於父親，周星馳說：「我以前見老爸的時間較少，不過近期接觸多了一些，我覺得老爸也很幽默很好笑！總之，父母兩個人，各有特色啦！」 周星馳從小生活在市井平民人家。自幼父母個性就不合，還曾在家大打出手，最後終於離婚。但這些不愉快的事，並沒有對他的成長過程產生多少負面影響。周星馳跟著母親和外婆長大，他甚至覺得這樣的經歷多彩多姿： 「在單親家庭長大，我並沒有感到有陰影。我的成長期好開心，節目很豐富，每天去公園練武功玩……好像都沒有時間找陰影！」 即使如今片酬早已超越千萬港幣，周星馳還是跟老媽凌寶兒住在一起，連內衣褲都還是交給媽媽打點。有人甚至推測周星馳遲遲不結婚，就是因為他堅持要跟母親同住。不過，不管眾說紛紜，說周星馳事母至孝，沒有人會否認。

⑦ 為什麼周星馳電影里的配角都那麼經典

為什麼出現在周星馳電影中的每個配角都個性鮮明，甚至堪稱經典，甚至許多演員僅僅只有幾個鏡頭也會出名？為什麼這些角色離開周星馳之後都逐漸消失了？這個問題問得好。1，周星馳賦予了他們什麼樣的生命力？2，他們為何成為短暫的熒幕經典？3，他們為何消失了？

你們知道包租婆那個經典的角色嗎，元秋幾乎沒有正式出演過電影啊，一個天才演員或許一輩子都不會被人發現了。你能體會奮鬥了一輩子晚年才獲取一點掌聲嗎，熱淚盈眶啊！

⑧ 曾是跑龍套的周星馳，他是如何逆襲成為影壇大佬的

說到周星馳可以說是無人不知無人不曉的存在了，而他的成為影壇大佬，其中道路是十分坎坷。周星馳對電影是十分痴迷的，但是苦於出生不好，只能從跑龍套的開始做起，一做就是好多年。戲圈裡從跑龍套再到當紅明星或者收獲影帝也有，但是那也是極其少數。所以通往成功的道路只能努力努力再努力。

周星馳的逆襲真的是十分勵志，但這也給演藝圈的後輩們做到了榜樣的提醒。要想成為大咖，走彎路很有可能會在路上迷失了自己，但是靠自己的努力，用實力來說話，一定會有朝一日成功逆襲。

⑨ 因龍套成名的演員都有哪些

很多演員在出名前都跑過龍套，因為在跑龍套中表現出色而開始有了發展的機會，這些人並不在少數比如梁朝偉、甄子丹、成龍、吳孟達和周星馳等等。所有的成名都不是一蹴而就的所以這這演員也曾經因為跑龍套而不斷磨煉自己才有了如今的地位和成就。今天就大家簡單的講述一些演員的跑龍套成名之路。

作為現在眾所周知的功夫明星甄子丹也是跑過不少龍套，因為當時人們對於功夫的印象都停留在成龍功夫的階段所以甄子丹一直不火。早年的時候甄子丹更是給李連傑和梁家輝等人跑過龍套而且還演過很多太監的角色。不過後來的甄子丹憑借著《葉問》真正的火了起來有了自己的特色。其實每一個明星的成名之路都是來之不易，所以即使是我們這些普通人想要闖出一片天地也該努力再努力。

⑩ 跑龍套出身的周星弛，他究竟是如何逆襲成為人生贏家的

其實有很多明星都是從跑龍套出生的，很少有演員一步頂天，有很多當紅明星，也難免在劇中客串，所以不要看不起跑龍套的，像周星馳這樣的頂流明星，他也是從龍套做起，而且一做就是好多年，而張家輝，可以說他是演藝圈裡跑龍套時間非常長的其中一位，最後收獲了「影帝」。

周星馳的前半生，似乎就是個悲劇。俗話說，沒有對比就沒有傷害。當初周星馳拉著好友梁朝偉一起報考無線電視台藝人培訓班。結果他連考三次，均以失敗告終，只得托關系，才如願以償進入夜間班學習。而無心插柳的梁朝偉卻順利通過。

周星馳的這種敬業精神，都是值得我們去學習的，我們可能沒有龍套生涯那麼心酸的經過，但生而為人，活在當下最重要。