我的1932電影導演

❶ 勵志電影

觀看勵志電影可以影響我們的思想，豐富我們的知識，以下是我整理的勵志電影大合集，歡迎參考閱讀!

勵志電影

熱血高校之青禾男高

《熱血高校之青禾男高》這部影片是由義博盛世（北京）影視文化傳媒有限公司出品，蔣卓原執導，鈕承澤監制，歐豪、景甜領銜主演，預計在2017年上映。

該影片主要是講述了1932年，日本帝國主義在我國東三省建立傀儡政權，開展奴化教育。大量進步師生遭到迫害，中文書籍焚燒殆盡。為了學習自己的語言和文化，以柳禾、荊浩為主的師生們成立了讀書會，用自己的行動與侵略者進行著抗爭的故事。

百萬小妞

《百萬小妞》這部影片是由芒果影業 、天雄影業、華夏中影、企聯傳媒聯合出品，導演周曉鵬執導，預計在2017年初上映，據悉該影片將在廈門杭州兩地進行為期55天的拍攝。

該影片主要是講述了90後女生王小夭陰差陽錯的接手了一間瀕臨倒閉的酒吧，因為她和團隊的努力，把這個爛攤子從不可能變成了可能，所有人在這里實現了自己的價值的故事。

一個90後俏小妞王小夭大學畢業後，四處求職無果，突然童話般地被邀請為酒吧經理。她幻想著從此可以平步青雲、升職加薪、艷遇白馬王子、登上人生巔峰。然而飄飄然過後，終發現只是一場白日夢。酒吧里只有一個小太妹服務員、落魄流浪歌手，眾人好不容易將酒吧打理出個樣子的時候，居然又冒出一個處女座「苛刻王」要收回酒吧……

青春期4

電影《青春期4》由北京光影華視文化傳媒有限公司、北京光線傳媒股份有限公司、360影視聯合出品，管曉傑指導，預計將於2016年上映。

繼前作《青春期3》之後，王小菲被送往醫院經搶救保留了性命，慢慢恢復了健康，程小雨在王小菲住院期間每日陪他一同有說有笑，漸漸地，兩個人墜入愛河，而此時的小菲與歹徒的故事也被媒體曝光後成為了一名英雄………

隨著青春期系列電影接連三部的成功推出，日前，光影華視、歡瑞世紀已達成戰略合作協議，將斥資2500萬聯合出品《青春期3D劇場版》，又名《青春期4》即將啟動，此次《青春期4》將登陸全國院線，據了解，電影男女一號或換新人，男女主角的最終人選日前正在陷入一場激烈的「選角之戰」。

變身大作戰

《變身大作戰》這部影片是由上海尚世影業有限公司、威澤影業聯合出品，邢海順編劇，預計在2018年上映，據悉，該影片是根據同名小說改編，主要是講述了一隻叫大灰的狼，從小英俊自負，夢想當上狼群的統領，天有不測風雲，大灰不小心中了魔法，變身成一隻羊。他不得不離開狼群，與羊群居住在一起。得知狼群要襲擊羊群的時候，大灰決定領導羊群與狼群抗爭。

盲馬

電影《盲馬》由北京倉頡映畫影視文化有限公司、馬上影業等聯合出品，周青元指導，預計將於2017年在全國上映。

影片講述了少年肖爾東從小患有兒童盲，導致視力不好，因此常常被人嘲諷，但卻在一次意外中發現跑步飛快，落魄的拾荒人劉大明以為撿到了寶，想盡辦法將他推薦給相關機構，培訓肖爾東在多個馬拉松比賽中勇奪冠軍，並接連突破身體極限，成為世界第一人。

會痛的十七歲

電影《會痛的十七歲》改編自饒雪漫的系列小說，講述了一個患有先天性痛覺缺失症、同時又酷愛二次元的女孩因為相信星座的預言，由此命運開始逆轉的勵志故事，而在她17歲生日那天，她終於感受到了疼痛的感覺………

影片的導演彭發是香港電影界的多面手，不僅導演風格多變，更是剪輯奇才，多次獲得金像獎、金馬獎的最佳剪輯大獎，曾經憑借電影《無聲火》橫掃泰國所以獎項。作為剪輯與導演的完美融合體，彭發希望把自己多年對電影的理解與經驗匯集到這部青春校園題材《會痛的十七歲》的電影中，打造一部新視角、新思路的電影。

世界上的一切都是胖子的

《世界上的一切都是胖子的》這部影片是由劇角映畫、小米影業、DMG傳媒集團聯合出品，新銳導演蔣卓原執導，預計在2017年上映。

該影片主要是講述了一個以胖子為主角，述說著胖子她充滿了對愛情的堅守與無厘頭的搞笑的故事。

電競狂潮

《電競狂潮》這部影片是由騰訊影業出品，這是第一部電子競技題材的電影，於2016年9月上映。

該影片主要參與拍攝的有Sky、Moon、OMG戰隊，該片也是記錄性質的電影，將會呈現出一代人的青春記憶。

我們的十年

電影《我們的十年》由湖南楚人傳媒有限公司湖南好樣文化傳媒有限公司、深圳金薔薇影視傳媒有限公司、美亞長城傳媒（北京）有限公司聯合出品，將於2016年在全國影院上映。

影片主要講述了「假小子」張靜依(趙麗穎 飾)、「理工男」郭宇辰(喬任梁 飾)、「鋼琴女神」陳伊諾(吳映潔 飾)、「事業男」杜浩(范逸臣 飾)、「龍套女生」梁小藝(班嘉佳 飾)、「純情暖男」卓峰(馮銘潮 飾)這群八零後青年男女橫跨十年的青春、友情和愛情以及為夢想努力奮斗的故事。

十七歲的雨季

電影《十七歲的雨季》由夢影時光（北京）文化傳媒有限公司出品，王擇諺指導，成琪、向一鳴、黃奕、何雲偉、譚凱領銜主演，將於2017年6月16日在全國影院上映。

影片講述了在充滿荷爾蒙的校園中，劉思琪、周宇這幾個少男少女之間的喜怒哀樂、愛恨情仇，以及對夢想執著追求的故事。黃奕飾演的成年劉思琪是一名正處於事業上升期的演員，成為演員是她十七歲時的夢想，多年來，她從沒有放棄過追夢，最終成就了現在的自己，但一個陌生的電話卻讓她回憶起高中的時光，在那個被稱為「十七歲雨季」的年齡，有著很多美好的回憶………

借我春風如少年

《借我春風如少年》這部影片是由派格影業出品，導演易術執導，目前正在籌備中，預計在2017年上映。該導演曾執導過《愛情呼叫轉移》《重返二十歲》《鳴梁海戰》《卧虎藏龍：青冥寶劍》，該片開機時間是7月，預計在2017年上映。

職場勵志電影

《美麗心靈》

美麗心靈(A Beautiful Mind)是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。

也許你事業上極具才華，像約翰·福布斯·納什的數學日分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你本人或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，這么你還有什麼困難克服不了的呢?

謙卑的納什方向很簡單，但要實現這些方向卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被這令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找本人的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的崗位，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此相同，他在博弈論方面頗具前瞻性的崗位變為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

約翰·福布斯·納什連精神分裂症都可以剋制，這么還有什麼心魔可以阻擋你呢?

《杜拉拉升職記》

《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠本人的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分理由，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因而很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓本人一夜間步入了時尚潮女的行列;相同這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項聲譽，讓她透徹完成了由演員向導演的蛻變。

杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在本人崗位的道路上她們全是通過本人的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的`寶貴財富。

當你需求他人配合或者需求他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達本人的立場，讓別人理解你的崗位，學會使用並擴大本人的資源，達到本人的方向，也是提高崗位能力的關鍵。

《穿普拉達的女王》

影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜志社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已然大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型，而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事，這是一個講述崗位要勤奮、一生不氣餒的故事，這是一個關於處理崗位與朋友、生活關聯的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已然被改導致一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆，完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。

每個年輕人、每個女性觀眾都能夠在影片中找到自己的影子，找到自己老闆的影子，在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴，被奉為「辦公室生存寶典」，成為都市白領與各色老闆鬥智斗勇的熱門話題。

《當幸福來敲門》

影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。

一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找崗位的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情形下涉足一個完全沒有經驗的領域，況且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

《畢業生生存指南》

人生的第一份工作，對你的未來有著至關重要的影響，所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書，萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生，已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛，在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生，萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃，她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想，悉數記錄到了自己的那本「畢業生生存指南」里。

一個規劃的很好的一生，可你總會忽視身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的將來，為了抓住這個向上的稻草，人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我，並自以為是本人願意這么做的，是遵從內心的。

青春勵志電影

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝……

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多……

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、……

7、

羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹……

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的……

青春熱血勵志電影

《獨自等待》

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。

《歌舞青春》

身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!

美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

青春勵志電影精選

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

《肖申克的救贖》

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。

當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。

不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

❷ 特呂弗是誰"沒有你不行,有你也不行"出自哪兒

弗朗索瓦. 特呂弗是法國"新浪潮"電影的創始人之一，1932年出生在法國巴黎。他從小就喜愛文學和電影，在整個少年時代里，他就已經閱讀了大量的文學著作，是電影導演之中文學素養比較好的。他曾經相當崇拜巴爾扎克，在他的屋子裡，懸掛的文化名人照片中，就有巴爾扎克的--這個自稱用筆"完成了拿破崙用劍沒有完成的事業"的法國作家，很長時間都在從精神上激勵少年特呂弗，去投身文化事業。

15歲的時候，特呂弗就在巴黎發起了大眾電影俱樂部。這個俱樂部主要是聚合了很多喜歡電影的青年人，一起對電影進行研討。這可以說是電影天才特呂弗，走向他後來輝煌的電影事業的一個良好開端。在這個俱樂部里，他和夥伴們營造了一個非常好的討論電影的氛圍，糾結了一批熱愛電影的死黨。

那段時間，對他影響最大、促使他走向電影事業的引路人，當屬法國著名電影理論家安德烈．巴贊。他找到了他，希望從他那裡得到教誨。巴贊對他的電影觀和人生觀都有很大的影響，在巴贊的具體指導下，特呂弗一步步走向了電影的迷人領域。

1953年，21歲的特呂弗進入了法國農業部電影處工作，這個職位主要是拍攝一些關於法國農業的科教紀錄片，顯然使他無法滿意，很快他就辭掉工作，在《電影手冊》雜志和《藝術》擔任了編輯，這期間，寫了大量的電影評論，成為了當時法國著名的電影評論家。特呂弗是少數從電影評論家轉向電影導演，並且取得了成功的人。要知道，一個美食家有時候並不見得是一個好廚師的。

這期間，他撰寫了理論文章《論法國電影的傾向》，成為了法國電影"新浪潮"的一個理論宣言。他的觀點很大程度上被讓．呂克．戈達爾、阿侖．雷乃等所推崇。但是，這個時候，特呂弗顯然不願意只是做一個電影評論家了，1957年，他發表了電影評論《法國電影在虛假中死去》，之後就去了義大利，跟著義大利著名電影導演羅西里尼，開始學習電影導演技術，於1959年導演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就獲得了成功。這部影片講述了少年安東尼的成長故事，他在學校和父母之間遊走，進行很多生活嘗試和各種冒險。1979年，他在影片《愛情長跑》之中，又插進來了影片《四百下》中的一些鏡頭，暗示同一個電影主人公歷時性的成長過程。

從此，特呂弗幾乎完全放棄了電影評論，專門進行電影導演的創作。此後一直到他1984年去世，他幾乎每一年都要導演一部影片，一生一共導演了23部影片。期間，他還做了一項文字工作：因為崇拜希區柯克，他後來到美國專訪了希區柯克，出版了訪談集《論希區柯克的電影意藝術》一書。

1960年，他導演了影片《槍擊鋼琴師》，這部影片通過一個鋼琴師的人生遭遇，講述了他在愛情和一樁謀殺中左奔右突的故事。影片是典型的特呂弗式的電影，黑白片的色調描繪了幽雅感傷的巴黎生活和記憶。

1963年，他導演了影片《柔膚》，講述了一個出版商的幸福婚姻和家庭，後來因為男人的外遇而遭到毀滅的故事。特呂弗顯示了他對人類感情、尤其是愛情關系的准確以及十分微妙的把握，對人類常常越過藩籬去尋找新鮮感情的沖動，以及這種沖動所帶來的後果和痛苦，都進行了十分精微的展示和探討。

1967年，他導演了影片《黑衣新娘》，這部影片塑造了一個為了愛情而瘋狂報復的女人：女主人公在結婚的時候，新郎卻死在了她的懷里--他被槍殺了。於是她就在隨後展開了對五個兇手的報復，影片相當驚險和激烈。但是因為這是向希區柯克致敬的影片，完全是在模仿希區柯克的影片風格了。加上作品本身也是改編自一個美國作家的原著，影片的對白都是英語，並不是特呂弗的一部成功之作，甚至可以說是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演員珍妮．莫里身材也不好而且顯老，整個影片沒有什麼看點。

1975年，他執導的影片《阿黛爾。雨果的故事》，講述了法國作家雨果的女兒阿黛爾。雨果被愛的瘋狂所毀滅的故事，探討了愛情與人生的復雜關系。

1980年，他又執導了影片《最後的一班地鐵》，展現了巴黎在二次世界大戰淪陷期間的一個愛情故事。影片的主演都是法國首屈一指的演員，女主角是被稱為"歐洲第一夫人"的德芙諾，她的精湛演技可以說是出神入化，扮演了一個在兩個男人之間游移的女藝術家，結尾是她牽著兩個男人的手，向戲中的觀眾以及戲外的二戰結束而謝幕，有著雙重的意味。

1981年他導演了影片《隔牆花》，它講述了一個有著一個幸福的家庭的男人，再次遇到過去的戀人，這個戀人剛好和丈夫住到了他的隔壁。之後，兩個人發生了無可阻擋的舊情復發，這樣一個激情故事很難有什麼好結果--最後女人開槍殺了男友後自殺身亡。芬妮。阿爾丹扮演了這樣一個表面熱情溫存，而實際上卻為了愛的佔有而瘋狂的女主角。

在特呂弗的很多影片中，他都把人的感情推向一個極端的處境，來安排和講述人物的命運，對婚戀中的人的精神狀態，有著比心理醫生還要深刻生動的把握。而特呂弗也特別的擅長發掘法國女演員的長處，像是法國最著名的女演員德芙諾、伊莎貝拉．阿佳妮、娜塔麗．貝依、讓娜．莫羅、弗朗索瓦．多萊亞、芬妮．阿爾丹等等，都和他有著愉快的合作，他在銀幕上呈現了她們--這些可以說是法國乃至歐洲最迷人，也漂亮的女人們的風采。

特呂弗可以說是真正的獲獎大戶和常勝將軍，他的影片先後獲得了法國嘎納電影節大獎、美國奧斯卡最佳外語片大獎等50多項獎項，他的影片在藝術上和商業上都獲得了成功。1984年，他因病在妻子、電影演員芬妮．阿爾丹的陪伴和安慰下，死在了她的懷里。

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「沒有你不行，有你也不行」出自他的電影《四百擊》：

那個小男孩，有一天，穿過一條條街道，一棟棟建築，跑到一個窗戶下
他想見見他的父親，可是沒等父親露面，他就又轉身跑了
他對並不在面前的父親說：沒有你不行，有你也不行。

❸ 誰是有史以來最偉大的電影導演

十大:安德烈·阿爾謝耶維奇·塔爾科夫斯基(1932-1986)是俄羅斯電影導演、作家和電影理論家。他被廣泛認為是電影史上最偉大的導演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度電影製片人，編劇，音樂作曲家，平面藝術家，詞作者和作家，被廣泛認為是20世紀最偉大的電影人之一。雷出生在加爾各答的一個孟加拉家庭，這個家庭在藝術和文學領域很出名。

米開朗基羅·安東尼奧尼(1912-2007)是義大利電影導演、編劇、編輯、畫家和短篇小說作家。他最著名的作品是「關於現代性及其不滿的三部曲」——《奇遇》、《諾丁山》和《月食》，以及英語電影《爆炸》和《乘客》。

卡爾·特奧多爾·德雷爾(1889-1968)，丹麥電影導演。他被許多影評人和電影人視為電影界最偉大的導演之一。他最著名的電影包括《聖女貞德的激情》、《吸血鬼》、《憤怒的日子》、《奧德特》和《格特魯德》。

❹ 日本導演小津安二郎的經典作品有哪些

很高興還能有人喜歡小津先生的片子，在我看來，他是最後一位純粹的東方導演（黑澤明再有名也是受西方影響過深的東方人，他已經無法再代表東方文化了），他的電影主題、他的電影語言，都是東方文化的真正代表。我按照自己的喜好列幾個我認為是小津先生經典和代表性的片子，請樓主參考。
An Autumn Afternoon 秋刀魚之味 【1962】
Floating Weeds 浮草 【1959】
Early Spring 早春 【1956】
Tokyo Story 東京物語 【1953】
Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡飯之味 【1952】
Early Summer 麥秋 【1951】
Late Spring 晚春 【1949】

小津安二郎
Yasujiro Ozu
出生日期 1903-12-12
出生地 Tokyo, Japan
人 物 簡 介
1903年12月12日，小津出生於東京市深川區龜住町七番地，父親經營海產批發，他還有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟隨母親搬到名古屋附近的伊勢松坂屋居住，父親則在外經商。從十歲直到二十歲，小津都很少與父親見面。在母親的寵愛下，他成了一個任性調皮的孩子。
小津從小不喜制度化生活，對學校教育尤其反叛。他不守紀律，還染上了飲酒的癖好。因為迷戀美國電影，他常常欺騙母親，借口與朋友登山，實際上跑到附近的城鎮去看電影。十七歲時，小津寫了一封"輕佻"的信給低年級同學，被校方逐出宿舍。中學畢業後，他謀得一個偏遠山村的教師職位，在那裡呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。據說朋友來看他，小津總是拉著他們痛飲。當他最後離開山村時，小津父親不得不寄錢讓他還酒債，那時他才二十歲。
過了不久，經過親友引薦，小津進入松竹電影公司擔任攝影助理，成天扛著攝影機東奔西走。他似乎也樂在其中，並未想到立刻成就一番事業。小津成為導演的過程也很有趣。一天中午，他在電影廠餐廳點了一份咖哩炒飯，但久等不至。這時一位導演走進餐廳，也點了同樣一道炒飯，而侍者很快就送了過去。小津向侍者投訴，侍者的答復很直接，因為那人是導演，當然要快過你。很少動怒的小津咽不下這口氣，給了侍者一記耳光。事情鬧到電影公司老闆松戶四郎那裡。聽過小津的陳述，松戶竟要求他寫一個劇本，言外之意是准備培養他成為電影導演。就這樣，小津因禍得福，拍出了處女作《懺悔之刀》，這也是他唯一的古裝片。
小津雖然自小頑皮，天性卻很內向與羞怯。他終身未婚，一直陪伴母親生活。與此形成有趣對比的是，在小津的電影中，卻有一幕幕男婚女嫁的場景。男大當婚女大當嫁，子女最後都要離開父母，家庭的裂變就像細胞的重新組合。小津後期的很多電影，最後一幕都是孤單的父親或母親獨居一室，平靜地接受生命的現實，因為年輕人總要追求幸福，家中老人的孤寂彷彿再正常不過的事情，每一代人都是這樣過來的，正像《秋日和》中孀居的母親坦然應對女兒的出嫁："寂寞也沒辦法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？"
成年的子女因為婚嫁而離開父母，留下家中的老人孤獨面對今後的人生，這是小津電影一個永遠的主題，甚至可以說是唯一的主題。在他早期的默片中，這一主題已見端倪。1933年榮獲日本《電影旬報》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩與父親相依為命，父親與年輕女友發生一段無疾而終的戀情後，打算拋下男孩前往一個遙遠的城市工作，但電影結尾，父親終於半路折返，回到了兒子身邊。比較小津後期電影中子女離開父母的場景，這部默片的劇情正好相反，而且結局也算皆大歡喜。但縱觀小津的創作生涯，《消逝的幻想》可謂一個重要的前奏，因為它預示著後來的《從前有位父親》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀魚之味》等片的基本格局。
小津的推崇者常常贊嘆他簡約的影像風格，譬如攝影機位距離地面僅三英尺，與坐在榻榻米上的演員持平，非常適合拍攝日式居室的生活場景。小津後期的電影，攝影機完全靜止不動，鏡頭的處理更是樸拙到極致，擯棄了淡入淡出等剪輯語言，畫面全部採用直接切換，猶如老僧入定，禪意盎然。
但是，風格上的簡約並非意味著小津電影沒有生氣。影片的構圖雖然單一，實際上充滿了內在活力，人物在畫面上頻繁出入，動感十足。據說，有位西方建築師參與一項日本城市的住宅設計項目，很想了解日本從傳統向現代社會過渡時期的住宅風格變化，而日本朋友給她的建議則是，去看小津的電影《東京物語》。
其實，小津電影中的日本今天已難覓蹤影。德國導演文德斯是小津的崇拜者。 1985年，文德斯專程去日本拍攝了一部紀錄片《尋找小津》(Tokyo-Ga)。結果他發現，《東京物語》中的那個東京早已成為喧囂不堪、近乎無序的現代都市。文德斯據此斷言，小津即使再世，恐怕也無法拍出以前的影像。不過，姑且毋論這一變遷的意義，小津至少為觀眾保留了傳統的日本文化之美，他對人性的細膩刻劃也沒有因為時代更替而失去光彩。在半個多世紀後的今天，小津的電影依然能夠感動我們。
小津於1963年12月12日因病去世，那天他正好六十歲生日。他的墓碑上，只有一個漢字——「無」。

❺ 電影我的1932上映了嗎

早就上映了!

❻ 導演：羅伯特·本頓 Robert Benton 的簡介

中文名： 羅伯特·本頓
英文名： Robert Benton
性 別： 男
生 日： 生於1932年9月29日，美國德克薩斯州
角 色：編劇,導演
星座： 天秤座
簡介
羅伯特·本頓，美國電影導演兼作家，1932年9月29日生於達拉斯附近的瓦薩哈卻。曾在得克薩斯大學求學，早年給雜志撰稿，後擔任《老爺》雜志美術設計。

1966年起和戴維·紐曼合寫百老匯劇本，次年即順利地進入電影界，二人又合寫了電影劇本《邦尼和克萊德》(即《雌雄大盜》)。這個劇本，使羅伯特·本頓獲得全美電影評論家聯合會最佳劇本獎、美國電影劇作家公會最佳原著電影劇本獎和美國最佳劇情片劇本獎，此外，還獲得1967年奧斯卡最佳原著電影劇本金像獎提名。

1972年本頓導演了自己參加編劇的《倒霉公司》，把自己的舞台劇《啊，加爾各答》改編為電影劇本。同年編劇的《什麼是走運的先生》獲得美國電影劇作家公會的最佳喜劇電影劇本獎。他的這些影片都以表現蠛但其中也有抒情氣息。1979年，羅伯特·本頓編導的《克雷默夫婦》獲得五項奧斯卡金像獎，其中本頓就獲得最佳導演和最佳改編劇本兩項金像獎。美國電影導演公會也因本片授予本頓以最佳導演獎。

原來想當畫家，德州州立大學畢業後前往紐約，進入哥倫比亞大學，並在Esquire雜志擔任助理藝術指導。後來認識作家主編David Newman，兩人意氣相投，開始合作撰寫劇本，其中一部《Bonnie and Clyde》被華納公司看中，於1967年搬上銀幕，開啟了美國新電影的序幕，此片入圍奧斯卡最佳原著劇本獎，也讓他成為70，80年代最重要的編劇之一。1979年執導電影處女作《Bad Company》，1972年執導掀起社會話題的《Kramer vs. Kramer 》，同時獲得奧斯卡最佳導演與改編劇本獎，1984以《Places in the Heart 》勇奪柏林電影節最佳導演獎，翌年再以該片獲得奧斯卡最佳原著劇本獎，並入圍奧斯卡最佳導演獎。1995年又以《Nobody's Fool 》入圍奧斯卡最佳改編劇本獎。
編劇
1.《絕命聖誕夜》Ice Harvest AS …… (screenplay) (2005)
2.《黎明時分》Twilight AS …… (written by) & (1998)
3.《大智若愚》Nobody's Fool AS …… (screenplay) (1994)
4.《拍檔俏冤家》Nadine (1987)
5.《我心深處》Places in the Heart (1984)
6.Still of the Night AS …… also story (1982)
7.《克萊默夫婦》Kramer vs. Kramer (1979)
8.《超人》Superman (1978)
9.《深夜脫口秀》The Late Show (1977)
10.It's a Bird, It's a Plane, It's Superman AS …… (play) (1975)
11.《愛的大追蹤》What's Up, Doc? AS …… (screenplay) (1972)
12.《壞夥伴》Bad Company AS …… (written by) (1972)
13.Oh! Calcutta! AS …… contributions (1972)
14.There Was a Crooked Man... (1970)
15.《雌雄大盜》Bonnie and Clyde AS …… (written by) (1967)
演員：
1.Wanderlust AS …… Himself (2005)
2.Nicole Kidman: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2003)
3.A Great Day in Harlem AS …… Himself (uncredited) (1994)
4.The 57th Annual Academy Awards AS …… Himself - Best Original Screenplay Winner (1985)
5.The 52nd Annual Academy Awards AS …… Himself - Winner, 2 awards (1980)
6.Finding the Truth: The Making of 'Kramer vs. Kramer' (2001) AS …… Himself
7.Homeward Bound AS …… Himself
8.Magic Time for Piotr AS …… Himself
導演：
1.《人性污點》The Human Stain (2003)
2.《黎明時分》Twilight (1998)
3.《大智若愚》Nobody's Fool (1994)
4.《義膽風雲》Billy Bathgate (1991)
5.《拍檔俏冤家》Nadine (1987)
6.《我心深處》Places in the Heart (1984)
7.Still of the Night (1982)
8.《克萊默夫婦》Kramer vs. Kramer (1979)
9.《深夜脫口秀》The Late Show (1977)
10.《壞夥伴》Bad Company (1972)

❼ 劉國權簡介及詳細資料

個人簡介

1914年9月，劉國權出生，由於家庭條件較好，他從小就受到良好的教育。

1931年至1932年，他先後在呼拉縣公署，海拉爾市郵政局工作，在此期間，他參加了抗日軍事後緩會，並利用業余時間學習了俄語和繪畫。後來，他來到上海，考入滬光影劇演員學校學習，曾參加業余團體的話劇演出活動。

1934年，他又返回故鄉，在市政籌備處任秘書兼做日文翻譯，期間，曾因抗日活動而被捕入獄。

1940年，他經人介紹到長春滿洲映畫株式會社當助理導演。

1943年，他改名為劉浩然來到濟南，與周芻等人組織大陸劇團，排演了舞台劇"雷雨"、"原野"等。

1944年，他到北平加入華北電影公司任導演，拍攝了影片《夢難成》。

1946年12月，他入"中電三廠"先任新聞片剪接，後又任導演，作品有:《白山黑水血濺紅》等片。

1949年，曾參加北京電影製片廠籌建工作，同年10月調到東北電影製片廠。

1950年起，他先擔任譯製片導演，《史達林格勒戰役》、《夏伯陽》、《難忘的1919》等二十多部譯製片都是由他導演的。

1955年，他導演了《打金枝》、《借年》等戲曲片，與張新實導演合拍了《花木蘭》、《關不住》、《火焰駒》等傳統戲曲片。

1959年以後，他先後執導了影片《黃河飛渡》、《澗水東流》、《女跳水隊員》、《青松嶺》等故事片，影片風格清新，朴實，活潑感人，注重人物和戲劇性情節的結合，將人物內心活動展現得細致入微。

1979年病逝。

社會任職

劉國權曾是中國文學藝術界第三次代表大會代表，長春市第五、六、七屆人民代表。

人物評價

《黃河飛渡》和《青松嶺》兩部影片較能體現他的導演特點，前者在導演的處理上頗具匠心，運用不斷變化的鏡頭，展現了工地的宏偉和規模，影片富有濃郁的生活氣息，後者在塑造人物上很見功夫。

❽ 小津安二郎簡介及詳細資料

早年經歷

1903年12月12日，小津安二郎出生於東京深川區龜住町七番地的一戶名門，幼時喜歡繪畫。1913年，小津安二郎跟隨母親搬到名古屋附近的伊勢松坂屋居住，父親則在外經商。從十歲直到二十歲，小津都很少與父親見面。十三歲時進入三重縣立第四中學校(現伊勢高校)讀書，但小津從小不喜制度化生活，對學校教育尤其反叛。他不守紀律，還染上了飲酒的癖好。因為迷戀美國電影，他常常欺騙母親，借口與朋友登山，實際上跑到附近的城鎮去看電影 。

1920年，17歲的小津寫了一封"輕佻"的信給低年級同學，被校方逐出宿舍。中學畢業後小津安二郎陸續報考神戶高等商業學校、師范學校等，但都沒有考上，最終謀得一個偏遠山村的國小代課教員職位 。

1923年，他在母親的託人引薦下(他的父親反對他進入電影公司)，辭去代課教員的工作，進入了松竹映畫公司的蒲田攝影廠擔任攝影助手工作，與清水宏、五所平之助等同事 。

1925年在陸軍後勤部服兵役。1926年返回松竹公司，任大久保忠素之助導 。

演藝經歷

1927年，因為偶然的機會，小津安二郎拍攝了電影處女作《懺悔之刀》，這是其唯一的古裝片 。1929年，執導了由高田稔、田中絹代主演的劇情片《我畢業了，但…》 。

1930年，編導了由齋藤達雄、二葉香穗瑠主演的劇情片《我落第了，但…》 。1932年，編導了由齋藤達雄、青木富夫主演的劇情片《我出生了，但…》 。

1933年9月7日，小津安二郎編導的劇情片《心血來潮》上映，該片是喜八系列的第一部，被日本《電影旬報》選為年度最佳電影 。1934年，拍攝了由坂本武、飯田蝶子主演的喜八系列第二部《浮草物語》 。

1935年，日本文部省以教育片宣傳本色傳統文化，邀請松竹拍攝歌舞伎演員尾上菊五郎六世演出的《鏡獅子》，該片由小津安二郎執導。影片上半無聲拍攝，後半轉到幕前的演出，同步錄音。這是小津最受爭議的作品 ;11月21日，小津安二郎拍攝的喜八系列的最後一部《東京之宿》上映 。1936年，小津安二郎編導了首部有聲電影《獨生子》 。

1937年3月3日，編導的由齋藤達雄、粟島墨子主演的家庭喜劇《淑女忘記了什麼》上映 ;9月10日，35歲的小津安二郎作為預備役軍官伍長被徵召人伍，隸屬華中派遣軍直屬軍部野戰瓦斯部隊第二中隊;9月24日，他從大阪上船，29日在上海登入，直接投人淞滬會戰。上海之戰結束後，小津隨部隊進攻南京，隨後一直轉戰中國的華東、華中各地，直到1939年7月服役期滿歸國 。

1941年，編導了由藤野秀夫、葛城文子、三宅邦子主演的家庭 *** 《戶田家兄妹》，該片被日本《電影旬報》選為年度最佳電影 。

1943年6月，小津安二郎再次應征，被派往東南亞戰場。這回他不是一名普通士兵，而是作為軍部報導部電影班成員，參與日軍的宣傳報導工作。日本戰敗後，他在新加坡隨日本軍隊投降並成為戰俘，於1946年歸國 。

1947年，小津安二郎拍攝了戰後第一部作品《長屋紳士錄》 。1949年，小津安二郎跟編劇老搭檔野田高梧再度合作，推出了《晚春》，該片標志著小津安二郎電影的成熟。此片被列為日本當年十大最佳影片的第一位，並入選日本電影名片200部 。

1951年，小津安二郎執導並參與創作了劇情片《麥秋》，最終該片被日本《電影旬報》選為年度十佳影片第一位，並入選日本電影名片200部 。

1953年11月3日，執導的由原節子、杉村春子主演的家庭 *** 《東京物語》上映，影片展示了傳統的大家庭制度正在無可挽回地走向緩慢解體的過程。影片獲第1屆倫敦國際電影節薩瑟蘭獎 。

1958年，第一次嘗試採用彩色膠卷，拍攝了《彼岸花》，該片被日本《電影旬報》選為年度十佳影片第三位，小津安二郎也因此獲得藝術祭文部大臣賞及紫綬褒章 。

1959年，拍成彩色版《浮草》，描繪的是江湖歌舞伎藝人的生活和情感 ;同年獲日本藝術院賞 。

1960年，拍攝了《晚春》的翻版《秋日和》，並以此獲得第8屆亞太電影節最佳導演獎 。

1962年，執導了由岡田茉莉子、杉村春子主演的劇情片《秋刀魚之味》，該片是小津安二郎過世前最後執導的作品，獲選日本《電影旬報》年度十佳影片 。

1963年，小津安二郎被選為藝術學院會員，是電影導演首次獲此榮譽 。

個人生活

家庭

小津安二郎的祖上為名門世家，他的祖父是一個浪盪子，曾聲稱只要一輩子不愁酒錢就行。父親經營海產批發，他還有四位兄弟姐妹。小津安二郎終身未娶，一生與母親生活在一起。1962年2月，小津安二郎母親的病逝(他的父親在他三十歲時過世)是對他最大的打擊。第二年，小津安二郎也病逝於醫院中，這一天剛好是他的60歲誕辰。他的墓碑上，按照他的遺願，只留下了一個字--"無" 、 。

嗜好

小津安二郎好酒，經常酩酊大醉。他電影里的喝酒場面，大都是他的儀態。如現實中的笠智眾從不喝酒，影片里的演出，都是平時觀察小津喝酒所得。

除了好酒，小津還喜愛美食。他有一本美食手冊，用的是皮革面的筆記本，全是美食心得，凡是遇到美味的食物，如鰻魚、天婦羅、燒雞等，會記下來，並畫上細致的地圖，手冊中出現最多的，是鰻魚店，還有吉列豬扒店 。

去世

1963年12月12日，小津安二郎因癌症病逝，與前一年去世的母親一起葬在北鐮倉圓覺寺中 。

主要作品

導演作品

無聲電影 時間 劇名 主演 1927年 《懺悔之刃》 吾妻三郎、小川國松、野寺正一 1928年 《年輕人的夢》 松井潤子、大山健二 《老婆遺失》 齋藤達雄、岡村文子 《南瓜》 齋藤達雄 《搬家夫婦》 渡邊篤、吉川滿子 《肉體美》 飯田蝶子、木村健兒 1929年 《年輕的日子》 結城一朗、齋藤達雄 《和制吵鬧朋友》 大國一郎、高松榮子 《我畢業了，但...》 高田稔、田中絹代 《突貫小僧》 青木富夫、齋藤達雄 《公司職員的生活》 齋藤達雄、吉川滿子 《寶之山》 小林十九二 1930年 《大步向前》 伊達里子、川崎弘子 《那一夜之妻》 市村美津子、岡田時彥 《我落第了，但…》 齋藤達雄、二葉香穗瑠 《愛神的冤靈》 齋藤達雄、星光 《觸腳可及的幸運》 青木富夫、市村美津子 《小姐》 粟島墨子、岡田時彥 《結婚學入門》 齋藤達雄、粟島墨子 1931年 《淑女與髭》 岡田時彥、川崎弘子 《美人與哀愁》 岡田時彥、齋藤達雄 《東京的合唱》 岡田時彥、高峰秀子 1932年 《春天從女人那裡來》 城多二郎、齋藤達雄 《我出生了，但…》 齋藤達雄、青木富夫 《青春之夢現在在哪》 江川宇禮雄、田中絹代 《來日再相逢》 岡田嘉子、岡讓二 1933年 《東京女人》 岡田嘉子、江川宇禮雄 《非常線之女》 田中絹代 《心血來潮》 坂本武、伏見信子 1934年 《我們要愛母親》 岩田佑吉、吉川滿子 《浮草物語》 坂本武、飯田蝶子 1935年 《東京之宿》 坂本武、岡田嘉子 1936年 《大學好地方》 近衛敏明、笠智眾 有聲電影 時間 劇名 主演 1936年 《獨生子》 笠智眾、浪花友子 《菊五郎的鏡獅子》(紀錄片) 尾上菊五郎(七代目) 1937年 《淑女忘記了什麼》 粟島墨子、齋藤達雄 1941年 《戶田家兄妹》 藤野秀夫、葛城文子 1942年 《父親在世時》 水戶光子、笠智眾 1947年 《長屋紳士錄》 飯田蝶子、青木放屁 1948年 《風中的母雞》 田中絹代、佐野周二 1949年 《晚春》 杉村春子、笠智眾 1950年 《宗方姐妹》 田中絹代、高峰秀子 1951年 《麥秋》 杉村春子、原節子 1952年 《茶泡飯之味》 木暮實千代、鶴田浩二 1953年 《東京物語》 原節子、杉村春子 1956年 《早春》 岸惠子、笠智眾 1957年 《東京暮色》 有馬稻子、藤原釜足 1958年 《彼岸花》 田中絹代、久我美子 1959年 《早安》 佐田啟二、久我美子 《浮草》 中村雁治郎、京町子 1960年 《秋日和》 笠智眾、原節子 1961年 《小早川家之秋》 中村雁治郎、原節子 1962年 《秋刀魚之味》 岡田茉莉子、杉村春子

(以上參考資料)

編劇作品

時間 劇名 1927年 《懺悔之刃》 1928年 《年輕人的夢》、《南瓜》、《肉體美》 1929年 《年輕的日子》、《公司職員的生活》、《寶之山》 1930年 《我落第了，但…》 1931年 《淑女與髭》、《美人與哀愁》 1932年 《我出生了，但…》 1933年 《心血來潮》 1934年 《浮草物語》 1936年 《大學好地方》、《獨生子》 1937年 《淑女忘記了什麼》、《無止境的前進》 1941年 《戶田家兄妹》 1942年 《父親在世時》 1947年 《長屋紳士錄》 1948年 《風中的母雞》 1949年 《晚春》 1950年 《宗方姐妹》 1951年 《麥秋》 1952年 《茶泡飯之味》 1953年 《東京物語》 1955年 《月正當空》 1956年 《早春》 1957年 《東京暮色》 1958年 《彼岸花》 1959年 《早安》、《浮草》 1960年 《秋日和》 1961年 《小早川家之秋》 1962年 《秋刀魚之味》 1964年 《蘿卜和胡蘿卜》

❾ 想看我出生了，但……1932年上映的由齋藤達雄主演的免費高清資源

《我出生了，但…… 大人の見る絵本 生れてはみたけれど》網路網盤高清資源免費在線觀看；

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小職員搬到城郊，豈料山雨欲來，大人與小孩世界各自上演不同的權力游戲。新來的一雙小兄弟給小鄰居欺負得眼淚漣漣，後來借用別人的武力做了小霸王。小兄弟目睹窩囊的父親扮小丑取悅老闆，氣上心頭罵了父親一頓，然後絕食抗議。暖熱飯團最後送到兩張小嘴裡，一家人和氣收場，小孩上了生命「寶貴的」頭一課。大人虛偽，莫非真的有道理？劇本原來寫大兒子離家出走，小津大筆一改，他那些放任的少年從此亦離我們而去。 日本「電影旬報」選為年度最佳電影。

❿ 希區柯克的介紹,謝謝!

對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神、成了懸疑驚悚的代名詞；而希區柯克著名的那個人頭側像剪影，也不僅只是單純的剪影，它還成了這「希區柯克精神」的一個圖騰意向。

稱呼這位由英國來到好萊塢發展的導演為恐怖大師，他當之無愧！相信只要是喜愛心理驚悚恐怖劇的觀眾，一定會對「希區柯克」這個名字感到熟悉，自大師以後的許多相同類型劇，或多或少都會被拿來與希區柯克做研究比較一翻。這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克（Alfred Hitchcock）同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

從小螺絲釘到大導演

希區柯克的電影事業起始於1919年為派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片的說明插圖。這份工作讓他習得了編劇寫作、編輯和藝術指導的知識，並在1922年升上助理導演的地位；該年他執導了一部未完成的電影《13號》（Number 13），或譯《皮伯蒂夫人》（Mrs Peabody）；而他第一部完整執導的電影則是《歡樂花園》（The Pleasure Garden ,1925）。有了這個經驗，再加上在德國UFA作助理導演的經歷，因而在他電影里，對於視覺上的設計和語言結構上的展現，出現了表現派作風的特質。《房客》（The Lodger ,1926）這部讓他在電影界名聲大作的電影，就是開創了希區柯克式電影風格的一個典型樣本：一個無辜的主角，被人陰錯陽差扣上一道罪名，因而連帶的被捲入一連串陰謀策劃好的圈套中。

喜歡不經意露臉的導演

希區柯克可以說是表現欲非常強的導演，除了常在自己得電影中亮相外，在海報上也常常出現他的側面剪影。而他的喜愛亮相的舉動被柯克迷察覺出這些慣性以後，大家不免會在片中尋尋覓覓那個像大提琴的胖身影：《蝴蝶夢》（Rebecca ,1940）的電話亭旁、《電話謀殺案》（Dial M for Murder ,1954）在牆上的某張小照片里、《西北偏北》（North by Northwest ,1959）一開始他提著大提琴箱子，拚命拍公車的門想要上車、《驚魂記》（Phycho ,1960）出現在房地產公司、《群鳥》（The Birds ,1963）片頭他拉著狗走出鳥店……後來希區柯克為了怕觀眾只顧著在電影里尋找他的身影，而忘記要去注意劇情，乾脆在片子一開始的前幾分鍾就會露臉出現，免得大家因分神而影響了觀影的情緒。

取用演員的挑剔個性

從希區柯克的電影當中，不難發現他似乎是偏愛金發美女的！比如《深閨疑雲》（Suspicion ,1941）中的瓊·芳汀（Joan Fontaine）、《後窗》（Rear Window ,1954）《電話謀殺案》《捉賊記》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾絲·凱莉（Grace Kelly）、《迷魂記》（Vertigo ,1958）中以冒牌身份假跳樓的金·諾娃（Kim Novak）、《怪屍記》（The Tronble with Harry ,1955）里認為自己才是殺死丈夫兇手的莎莉·麥克琳（Shirley MacLaine）、《擒凶記》（The Man Who Knew too much ,1956）的桃麗絲·戴（Doris Day）、《西北偏北》的伊娃·瑪莉（Eva Marie Saint）、《驚魂記》（Phycho ,1960）裡面在浴室被謀殺的珍妮·李（Janet Leigh）、《群鳥》及《艷賊》（Marnie ,1964）里的提比·海德莉（Tippi Hedren）、《沖破鐵幕》（Torn Curtain ,1966）的茱莉·安德魯斯（Julie Andrews）……這些都是影壇上的金發美女。他也曾經說過：「金發美女最適合被謀殺！想像一下，鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來，襯著閃亮的金發是多麼美阿！」。而其中又以摩洛哥王妃格蕾絲·凱莉為難能之選，獲得希區柯克青睞，連續三次出演他的片子。