與藝術有關的電影寫出主要內容和主要演員

1. 電影，【夜宴】 主要講的是什麼

《夜宴》劇情介紹：五代十國，紛紛擾擾，爭斗不休。先帝離奇駕崩，厲帝篡位，把先帝美麗的皇後占為己有。皇後為求自保，惟有奉承於厲帝膝下。

然而，她的心中有著更大的，不為人知的野心。太子是先帝的兒子，亡父之痛讓他決心放棄藝術家的生活，開始了復仇之路。然而，猶豫不決的天性讓他在復仇路上走得傷痕累累，作為後母的皇後更是 讓他充滿了感情的糾纏。

青女已被許為太子的妻子，她對太子痴心不二，最後卻斷送了青春年華。青女哥哥年輕氣盛，與妹妹感情甚篤，深深陷入了這場斗爭。這天，厲帝開設夜宴，眾人出席，暗涌翻滾，殺機四伏。

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《夜宴》角色介紹：

1，無鸞

演員：吳彥祖

他是太子，正統的王位繼承人。他是藝術家，藝館里寂寞的歌者。他肩負著國家和仇恨，但這是他本無心承擔一切。他的出走，僅僅是因為那宮廷里的無人懂得。而他的歸來，卻不僅僅是為那不得不的倫常世俗。

2，青女

演員：周迅

她是大臣之女，未來的太子妃。她明知道太子不愛她，卻仍在默默地愛著，等待著。痴痴的，在夢里遇見愛情。只希望，讓她愛的人不寂寞。

3，殷隼

演員：黃曉明

他是太尉之子，敬父愛妹。從年少氣盛到滿腹城府，從毫無心機到權謀爭斗。然而，他卻擔不起國恨家仇

2. 以中外神話內容的影視作品5部，主要內容和主要演員

東游記啊，有馬景濤，講述八仙的故事，天仙配，黃聖依，講的董永和七仙女，牛郎織女，寶蓮燈，沉香劈山救母，夠了吧

3. 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

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埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。

4. 介紹下每部電影的職員表裡的職務

導演film director
1,電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

執行導演
一部影片有兩名以上聯合導演時，負責現場拍攝工作的導演，稱為執行導演。執行導演在工作中貫徹導演組的統一意圖。

副導演
assistant director
電影導演的主要助手。在導演的指導下，協助導演完成影片的藝術創作和拍攝工作。視工作的繁簡，一個攝制組可有一個或幾個副導演。在創作方面，主要協助導演進行分鏡頭劇本的編寫。在影片的籌備階段和攝制前的准備階段，協助導演選擇演員；聯系音樂美工、造型、服裝、道具等部門的創作設計；選看外景、排戲等。在影片進入拍攝時，根據導演的意圖與指示，檢查拍攝現場的准備工作，協助導演指揮現場，直至完成全部影片的後期工作。有時，根據導演的安排，也分工直接指揮拍攝某些次要的場景鏡頭或在導演的指導思想下代替導演執行全部現場拍攝工作。

製片人
製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。 (康永盛世)
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。
通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。
內地著名的製片人就是大鬍子張紀中，先後擔任了《笑傲江湖》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等電視劇的製片人。張紀中當過演員、作過導演，最後發現自己最適合做製片人。製片人要擅長市場推廣，要不然怎麼收回投資？如在拍《神鵰俠侶》時，張紀中就讓小龍女一角炒作了一年多，弄得全國人們皆知。
製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。如經常聽聞成龍在拍電影時，要求演員用手紙不得超過3張，因為他本身就是該片的製片人。製片人需要資金，所以製片人愛傍大款，如傳出某個大貪官曾經贊助張藝謀一大筆資金。
張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。
電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

出品人
電影出品人也稱「製片人（Procer），」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。
出品人應為解釋
出品人就是主要出資方的法定代表人,製片人就是投資方，製片人實際就是指搭建劇組，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。因此出品人和製片人有區別的

製作人
製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

製片主任
製片主任 Procer
攝制組的行政領導者與組織者。根據分鏡頭劇本及導演的創作意圖編制和執行攝制計劃和成本核算，參與選擇演員，確定外景地點，審核布景設計等工作。對影片的政治思想內容和拍攝進程負主要責任，同時也對影片的藝術和技術質量負責。
其實製片主任一詞來源於電影廠，它是電影拍攝組的行政領導者和組織者。我國製片主任和其他國家的名稱一樣，但實際承擔的職責是不一樣的。如前蘇聯的製片主任，是由加盟共和國的部長會議委派。因為在前蘇聯，電影的拍攝隸屬於國家事業。因此由國家財政部門撥款包干，在攝制組中一般不設製片人，實行「導演中心制」，而製片管理方面的工作有製片主任承擔。在美國、日本，製片主任則是製片廠內的高級職員，負責其項目具體工作。
製片管理工作在電影、電視節目中製作中的重要作用，早已得到影視界的公認，並受到極大的重視。製片工作是一項較為特殊的管理和服務性工作，特別是電視專題片的製片，它不同於其他工業部門生產那樣具有一定的程序和單一的規律。電視專題片藝術生產過程就不那麼規范了，因為每集專題片的劇本都會有不同的特點。因而，它的製作方法也就不盡相同了。每個劇組還會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對製片管理工作產生一定影響，而製片管理工作的好壞也將直接影響到電視片的藝術創作和藝術質量。但是，由於目前電視製片行業人員來源很紛雜，在素質上的參差不齊，再加上長期以來社會上，其中包括電視界普遍對製片管理工作存在著誤解，以為製片管理者在製作群體中的角色僅僅是生活管理員或後勤保障員，有無意識的忽視了製片。製片主任在節目製作中舉足輕重的作用，製片管理這一重要環節，不無遺憾的到目前為止，仍未引起電視界某些領導的足夠重視，致使一些部門雖建有專職製片部門但卻未能充分發揮其作用。為了便於大家能夠對我們製片行業做進一步了解，我很想把自己在中央電視台從事了近二十年製片工作以來，就我本人所參加的劇組（或欄目組）在采拍過程中所發生的一些趣事和故事，作為我們製片工作的一個側面，講給大家，或許同志們能從中對我們劇組的工作，特別是製片工作增進一些了解。以期得到領導們、同志們、觀眾朋友們對電視製片行業的理解和支持。（《電視生活報》2004年第3期第8版）

其他的就好理解了0.0

5. 一代宗師劇情解說，真心不懂，不知道說了幾件事！！！

一代宗師》從來就不是葉問傳，這個故事講的其實是中華武術會第三代主要成員各自創派授藝的故事，故事的主線有三個：葉問、宮二、一線天。主要門派有三個：詠春、八卦與形意、八極。

1、葉問逃亡途中遇到宮二，幸得宮二出手，被救一命，自此對宮二的救命之恩感激於心。一線天之後逃到香港，開設理發店隱姓埋名。

2、與此同時，宮二因為父親被師兄馬三殺害一事勃然大怒，毅然退去婚約，要肅清門戶，但同時遭到宗家各位長輩的反對。為了報仇，她不惜立誓：終生不婚、不傳藝他人，要在報仇之後將一身六十四手絕學帶入墳墓。

3、傳承中國武術精神是《一代宗師》的始終堅守的創作理念，王家衛將這種理念直接切入到電影的故事情節以及片場的美術設計之中，包括對於不同明星的形象定位，也是依據不同武術門派的特點。

注意事項：

1、該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。

2、王家衛《一代宗師》的初衷從「詠春」、「葉問」開始，在他「宗師之路」的旅程之中，通過拜訪各路宗師，王家衛對這部電影的想像已經不再局限於「詠春」這一個門派，而是由「一條街」變成「一個時代」。

3、《一代宗師》不僅僅講葉問，而是將與葉問同時代的中國各派宗師都納入鏡中，進行全景式高手掃描。

6. 在線等~~~求一部同名電影與話劇的對比，關於藝術方面的。

連續看了《暗戀桃花源》的電影版和話劇版之後，感覺電影版和話劇版在敘事、人物、情緒表達方面沒有太大的差異，要說兩個版本的區別，主要是話劇與電影這兩門藝術之間的區別。
打剛記事開始到現在，我不記得有哪部話劇曾在我腦子里留下過印象，也許我壓根就沒看過話劇。不過，在看過《暗戀桃花源》話劇之後，我想我今後一定會更多地關注話劇的。盡管我所看的話劇版只是該劇公演時的現場錄像，但我仍能感受到現場的氣氛，這種氣氛是通過演員的表演傳達給觀眾的。話劇演員通過動作、姿態、對話、獨白的表演，和觀眾形成了面對面的直觀的交流，讓觀眾的現場感油然而生。而且，演員與觀眾之間的交流並不是單向的，他們的情感傳遞是互相的。據說阿爾·帕西諾曾經在演出一部話劇的時候，他在觀眾席中找到了一雙眼睛，這雙眼睛充滿了哀愁和一種特殊的平靜，好像可以把他吸進去一樣，阿爾·帕西諾很清楚，這是在給他角色的肯定，於是賣力的演出，結果發現，那雙眼睛是屬於一條導盲犬的。這個故事雖然結尾很搞笑，卻說明了觀眾的情緒對於演員表演的重要性。在看話劇版《暗戀桃花源》時，我聽到觀眾因演員的精彩表演而爆發出的陣陣掌聲，那是引發里情感共鳴的掌聲，也是對表演的肯定和鼓勵，這種演員和觀眾之間情感的交流和互動，恰恰是電影無法做到的。
有人說，比起電影，話劇處於更高的層次。這說法雖然不一定對，但是從演員表演的角度來說，話劇的要求顯然更高。電影有豐富的鏡頭語言、表現手法也更多樣，演員表演上的不足可以有其它的形式來彌補。相比起來，話劇表演僅限於舞台，大部分信息的傳達需要通過演員的表演來完成，觀眾的情緒也完全是靠演員的表演來調動，如果演員表演的不好、不到位，那麼這部話劇就完全失敗了。而且，在話劇表演中，演員是不可以NG的，也就是說對演員而言，話劇更難演。
雖然電影版《暗戀桃花源》其故事情節、角色設計完全和話劇一模一樣，但是電影版並不是簡單地在記錄話劇，因為電影有著自己豐富的電影語言。一般來說，話劇的空間是封閉的，就像一個畫框，固定的舞台方位和舞台規模決定了觀眾眼睛所能看到的一切。而電影的空間是開放的，通過攝像機鏡頭，觀眾可以從不同的角度、不同的局部來觀看，不僅僅是正面的舞台，觀眾席、後台和整個劇院，發生故事的整個空間都進入了觀眾的視線。電影可以實現時空的自由轉換，蒙太奇剪輯可以實現話劇所不能實現的東西。導演通過鏡頭語言來表達自己的意圖，而電影鏡頭帶有強制性，觀眾別無選擇，只能接受導演通過鏡頭語言傳遞給他們的信息。從這個意義說，雖然電影的空間更加開放，但是觀眾的思維卻受到了鏡頭的限制，同時被導演所引導。雖然話劇的空間是封閉的，但是觀眾可以自由選擇舞台上的一切。
我原以為舞台劇一定是時空統一的，而在「暗戀」故事裡，「上海公園」和「台北醫院」兩個不同時間、不同空間的場景同時出現在了舞台上，並且緊密地聯系在了一起。但總的說來，電影的時空轉換更加自由，這是話劇所不能的。
《暗戀桃花源》里的兩個故事「暗戀」和「桃花源」本身都是話劇，因此，在話劇版里，因為表現形式的一致性，觀眾更容易沉浸在戲中戲情節之中。而在電影版里，鏡頭的不斷切換，則消解了觀眾的感情投入。
相比起來我比較喜歡話劇版，也許是應為它的藝術形式更純粹吧。

7. 介紹一下電影《大紅燈籠高高掛》的故事情節和主要演員

主演：鞏俐，何賽飛，曹翠芬，金淑媛

故事情節：

民國時期，一個城鎮里有一座城堡般的陳府。有錢的陳佐千已經有了妻子余茹、二姨太卓雲和三姨太梅珊。19歲的女大學生頌蓮被迫輟學嫁給陳輔，因為她的家庭發生了變化，她成為了陳的四個阿姨太。

陳府的規矩，當陳老爺要到哪房姨太處過夜，該姨太房門前就會高高掛起一個大紅燈籠；但若犯了錯事得罪老爺，就會被「封燈」，用黑布套包上紅燈籠高高掛起，以示不再被受恩寵。

年輕漂亮頌蓮一入陳府變捲入幾房太太懂得明爭暗鬥中，夢想成妾的丫鬟雁兒也對她充滿敵意。

逐漸失寵的頌蓮為奪勢，假裝懷孕，使自己門前掛起了日夜不媳的「長明燈」。但雁兒為她洗衣服時發現了了真相，並將此事密告給二姨太卓雲，頌蓮被「封燈」。

在雁兒告密之前，頌蓮就發現雁兒私藏舊燈籠，原本打算保守秘密，但後來她發覺是雁兒告密後，便將此事揭發出來。

雁兒跪在雪地上卻始終不肯認錯，最終死去。雁兒的死令頌蓮精神恍惚、日漸消沉，經常借酒澆愁。一次酒醉後，她無意中說破了三姨太梅珊與高醫生私通的秘密。梅珊於是被弔死在陳府角樓小屋中。頌蓮精神崩潰，成了瘋子。

次年春天，陳府又迎來了第五房姨太太，已經瘋了的頌蓮穿著女學生裝在陳府游盪。

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《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。

該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。

1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎。1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片，成為繼《菊豆》後第二部提名該獎項的中國電影。隨後，獲得義大利電影大衛獎最佳外語片，成為第一部獲得該獎的中國電影。

1993年，獲得英國電影學院獎最佳外語片。2015年，被英國《帝國》雜志評為影史百部最佳外語片第28位，是排名最高的內地電影。

8. 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。

主張：記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝，攝影機隨人物在實際空間中運動，傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現，同時避免舞台觀念的戲劇用光。

長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段，體現創作者忠於自然的客觀性，體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。

代表人物及作品：

1.羅伯特·羅西里尼 ：

《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲"，標志著新現實主義進入全盛期，《義大利萬歲》。

2.維斯坎迪：

《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》

3.德西卡：

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》

4.德桑蒂斯：

《羅馬十一時》

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相關背景：

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。

義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命，是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動，義大利現實主義鮮明的美學特徵，標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就，改變西方與美國電影力量對比，並向傳統戲劇電影挑戰，創造更為電影的藝術品。

參考資料來源：網路-義大利新現實主義電影

9. 以神話故事為主題的電影電視有哪些有關內容和主要演員

濟公游記】1985年，電視連續劇《濟公》紅遍大江南北，濟公的扮演者游本昌以詼諧自如、妙趣橫生的表演贏得公眾的廣泛好評，主題歌「鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破。....」更被廣為傳唱。1998年由北京本昌文化藝術傳播中心、格力電器股份公司、浙江有線電視台、北京國安廣告總公司聯合製作的二十集電視連續劇《濟公游記》攝制完成，與觀眾闊別十年的濟公師父再次歸來。

濟公（游本昌）在寺內禪定已十年，老百姓都十分想念他，有一天他忽然出現在了香客們面前，令求雨的百姓和求江山穩固的太後都喜出望外。住持圓寂後，海光成為新任住持，濟公又換上了破破爛爛的衣裳，雲游四海，扶貧濟困，懲惡揚善，游戲人間......
濟公傳奇】香港(ATV)拍攝的濟公傳奇，從意念構思至編寫劇本，均由鑽石組合鬼才麥嘉、橋王黃百鳴傾力創作，參與監制的有《我和僵屍有個約會》之已故監制冼志偉。超級卡士除有一代電影笑匠麥嘉飾演濟公外，還有全亞洲人氣女星吳倩蓮、中國天才童星曹駿、性格小生黃智賢、梁榮忠、徐錦江、國內知名女演員金巧巧、楊若兮、百變演員梁家仁等，鋒頭可謂一時無兩。全劇取景製作於杭州，亦是劇中之真實歷史背景江南，實景拍攝，畫面構圖完美，無論布景、服裝、美術、道具，均投資巨大，攝制經時，達致電影之製作水準，及配合逼真之電腦特技，效果完美。

10. 有哪些歐美關於街舞的電影

《繼續跳舞》
自己所看的第一部街舞電影，《繼續跳舞（給他們一個機會）》，這應該是自己看過次數最誇張的電影，只要一有人到自己家，就會和小呆兩人可是介紹這部電影，和他們一起看，不管是小呆的朋友還是我的朋友，或者我們共同的朋友。與所有舞蹈類藝術電影一樣，《繼續跳舞》以一幫孩子為主要線索，以年輕人的愛情生活和理想上的選擇與奮斗為主要筐架。可是如每個跳舞的孩子一樣，自己關注的一定不會是老套的故事情節，我想跟多的應該是舞蹈本身。通過各個時期的街舞電影可以很容易看出一個時期一個地區的街頭舞蹈發展狀況，街舞由上世紀80年代的美國電影《霹靂舞1》傳入亞洲以來，便開始向朝多元化發展，發展到《繼續跳舞》那年街舞也大致可分為b-boy和hip-hop兩大類，電影顯然已經綜合了hiphop和breaking兩種舞風，大風車也顯然是電影的主角。大風車這一舞蹈動作，在自己眼裡完全可以寓意著對地板的渴求，根仔在酒店裡面對光滑的地板的時候，按耐不住的心情驅使他跳出了大風車，自己曾經一度以為原來跳街舞的人，都是群用地板思考的傢伙。
這是部出色的舞蹈片，據說在電影播出以後的廣州街舞大賽，有一群孩子直接模仿了繼續跳舞里的壓軸舞蹈，拿了大賽第一名，一時傳為佳話，我們和王三姐他們也模仿過這段舞蹈，賺了一個通宵的零花錢。

《巧克力重擊》
這是一部去年的新片，也是中國第一部以breaking為主要街舞風格的電影，電影的舞蹈主角，顯然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在這里已經成為一個時代街舞的標志存在，記得去年雙星杯全國街舞大賽， Air-Fly在對舞中大放異采。
台灣電影相對與大陸的粗糙和香港的高貴，明顯顯的太過嬌氣，台灣本土導演更是對這種帶有童話意味的電影味道，表現的堅持不懈，也不能說不好，但是勵志電影來說，就有些牽強了點，但這並沒有遮蓋掉街舞電影的半點光輝，也同樣有人覺得，這剛好可以表現街舞在東方大陸單純的一面，大大加大了觀眾范圍，可以說老少皆益吧，喜歡breaking的觀眾可以多多注意一下裡面的動作，可以說相當到位，巧克力宛然如一個盡職的雜技師,托馬斯，和Air-Fly到位而灑脫。舞蹈中與中國武術的結合和最後比賽中附帶的格鬥技巧個人覺得，有點過了點，但是不影響整體效果。不喜歡裡面的單調配音，這里要說明一下。

《霹靂舞》1，2兩部
《霹靂舞1》是1984年出品的電影，一直到1987年才傳入中國，而就是因為這部電影在87年的中國引起了一整街頭舞蹈旋風，相對與美國其他的歌舞電影來說，這算不上是一部好的藝術片。演員的表演能力也略為欠缺，舞蹈本身也沒有多少可言性，但作為一部反傳統舞蹈藝術的電影，《霹靂舞》有掩飾不了的偉大，人們甚至很難想像這些動作是怎麼想出來的。一整旋風在世界各地颳起，影響了整個後80年代的年輕人。電影名為《Breakin》這也應該是現在breaking舞名的來源吧。
相對與第一部的出彩，又第一部原班人馬出演的《Breakin2》也同樣是1984年上映的電影的。個人對1的期待大與2吧。因為兩部都沒有看過所以不加點評論。

《熱力四射》
根據這么多街舞電影中，個人還是最推崇這部電影，這是關於美國街頭舞蹈最為寫實的街舞電影。這些也是所有街頭電影中，舞蹈的戲份最多，舞蹈設計最為完美的，自己是在同學電腦里看的。當即就把電影拷貝到自己電腦里，時常看的驚心動魄。確實喜歡，同樣是街舞大賽的第一的結局，多少讓人覺得有些老套。但是電影中描寫美國貧民街區孩子的生活是相對最為真實的，讓人看的非常舒服。
這里要說到電影里的群舞，在美國，無論是街道，小巷，運動場，還是黑暗中揮灑著汗水的舞廳，人們隨時可以看到一群衣著前衛而不拘束的團體，那就是街舞組合或者團體，並且相一條導火線一樣瞬間蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞憑借其獨特的魅力成為了世界新時代文化中不可缺少的部分，斗舞也絕對是街舞團隊或者個人最不可缺少的部分，突然又開始想起高中時常在晚自習的時候跑出去參加斗舞，或者參加底下搖滾樂隊演唱會的情景，這些囂張的往事，也便夠成了自己的大半個青春。
在每個華麗的動作背後的艱辛，和表演時候一連串高分貝的叫聲，那些年自己不再跳舞或許是厭倦這種單調的輝煌吧，多少有些後悔。因為在很多年以後的現在，發現自己依舊嚮往著地板，留戀著喝彩。

《舞出我人生1.2》
這是一部平淡而又華麗異常的舞蹈電影，華麗的演員陣容和華麗的舞蹈相映成輝，作為美國首席舞蹈指導安妮·弗萊徹 Anne Fletcher的處女作。又由專業舞蹈演員出身的珍娜-迪溫（Jenna Dewan）擔任女主角，舞蹈也絕對是相當優秀。
有關舞蹈有關愛情，第一次提出了生命證明的問題，在被判為社區服務的泰勒一次次的意識到對舞蹈的激情和對目前生活的厭倦中電影慢慢發展到了關於夢想和自我實現的高度，傳統舞蹈與hip-hop的結合，舞蹈與夢想的結合，很多時候讓自己激動異常。很多時候也會嫉妒這樣的努力和這樣的成功。
這是一部傳統巴蕾和新銳街頭舞蹈hiphop的結合，有相當大的看點，女主角也曾經在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-傑克遜（Janet Jackson）和瑞奇-馬丁（Ricky Martin）等音樂巨星身邊擔任伴舞。按這樣說來應該是相當專業了。

《save the last dance》
同樣是一部巴蕾和hiphop結合的電影，這應該是自己看過所有街舞電影中最喜歡的一部了，關於hiphop音樂與古典音樂，hiphop舞蹈與傳統巴蕾舞蹈的選擇，男主角在女主角的質問下說出了「dreams change」.以及傳統教育制度下年輕人對理想的選擇，都是相當大的看點。
自己更加喜歡女主角在巴蕾舞台上的表演，華美異常，在天上遨遊的感覺，很早以前曾經看過一本書，細致的描寫了一個巴蕾演員怎麼把一片羽毛落下的情景，華麗的表現出來。那個時候就萌生出想去學專業舞蹈的想法，後來被老爸拒絕了。現在想想還好沒有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋裡的雙腳。
有必要說一下的是在這部電影裡面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的話，優美的背景原聲也將是個不錯的選擇。

《街舞少年》
在洛杉磯的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥倫布·肖特飾）和弟弟絕對是其中的風流人物。高超的技巧和對街舞的熱情，他們的組合幾乎打敗天下無敵手，但風頭過健的他們也引來不少忌恨，因為一次意氣之爭，弟弟不幸招來殺身之禍。遠離傷心之地的DJ決定實現弟弟的夢想，前往亞特蘭大的真理大學，並且發誓再不與街舞有任何瓜葛。這是故事的開端，電影如主角從 洛杉磯轉向亞特蘭大的那一刻起就註定是一場艱難的旅程，一個用自己的舞部在一群「Stepping」舞者中大放異彩那一刻開始，DJ威廉姆斯的命運就開始了翻天的變化，他不再用逃避舞蹈來毀棄關於弟弟的記憶，而是用弟弟傲視群雄的舞姿來紀念弟弟。
種的來說，自己不怎麼喜歡這樣的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一種自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽著悲傷忍著思念之痛，在親人面前一直底著頭，卻能在舞太上突然改變自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲視一切的神情，這便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。難怪小呆和自己說這是他看過最位感動的街舞電影。

《甜心辣舞》
我想介紹一下導演，比利 武道夫在美國流行音樂界雖然不能算的上是最為頂尖的mtv導演，但是也屈指一數人的任務吧，我們所熟悉的布蘭妮，後街男孩，還有tlc樂隊的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍這部電影簡直就是關公與大刀的結合。比利 武道夫在和眾多明星歌手的合作中建立了自己對音樂和影象的獨特手法。也在這部電影中注入了全新的元素。
傑西卡.阿爾芭，在電影里的表演可以說相當精彩，在後來看到《神氣四俠》的時候，怎麼也不相信原來隱身女就是傑西卡，大方的長相和出眾的身材，也真的讓電影出色不少。
在夢想的道路和滿路的荊棘上的選擇，在幸運之神催青和各種麻煩事的引面痛擊中，如勵志電影慣有的套路一樣，甜心曾經對著鏡子一次次的給自己信心，付出的努力和理想一定會成為正比，甜心討厭安逸的生活，她想做一切自己喜歡並且推崇的事情，不知道在多少個酒吧下班後跳舞，在多少個心灰意冷的日子以後，她終於得到了命運之神的催青，成為了一個出色的編舞師，受到大導演的喜愛。可是一直到最後才發現自己真正想要的是什麼……
記得自己第一次看《甜心辣舞》的時候是在學校的網吧里，當時硬是因為這部電影錯過了班會，笑嘻嘻的等著老師來痛訴，一直到現在還能輕易浮現，那時候就想，還有一大幫跳舞的朋友，或者，自己也應該有一個這樣有意義的生活著。當然，步痕旅遊網想法：精舞門，陳小春的新片。
舞出我人生2