美國電影反攻日女主角

① 求一部電影名字！~

《賽道大反攻》

② 反攻的朱雀的樞木朱雀

英文/中文名：Kururugi Suzaku / 樞木 朱雀
聲優：櫻井孝宏/年少時：渡邊明乃
年齡：17歲 R2時為一年後18歲
人種：日本/現為名譽不列顛人
血型：0型
生日：7月10日
星座：巨蟹座
身高：176cm（第一季）→184cm（第二季）
體重:50KG
眼睛的顏色：翠綠色
頭發的顏色：茶褐色
弱點：別人對他溫柔的舉動，魯魯修。
喜歡的東西：小動物（不過經常是被討厭的單相思）
討厭的行為/事情：卑鄙的行為（事情等等）
喜歡的顏色：紅色
最重要的女性：尤菲米婭(動畫）、 瑪莉艾璐（《反攻的朱雀》）
最重要的人：魯魯修
喜歡的季節：春天
服裝：軍服、學生服居多，休閑服偶爾也有
興趣：鍛練、釣魚
拿手科目：全科
特技：格鬥、持久力
特殊能力：擅長於Knightmare Frame的操縱、受到魯路修「活下去」的geass命令（動畫）
別名：白色騎士、白色死神
職業：軍人
Knightmare Frame：蘭斯洛特（Lancelot）專屬駕駛員，
作為神聖不列顛帝國第99代皇帝魯路修·V·不列顛的騎士 Knight of Zero
現戴上假面成為Zero,《反攻的朱雀》中的結局則是獲得了C.C.的Code變得不老不死。
Code Geass 反攻的朱雀（コード·ギアス 反攻のスザク）瑪莉艾璐
在月刊Asuka增刊『ビーンズエース』連載中（連載開始：Beans AVol.6）。 原作：日升動畫 / 劇本協助：羽角彩夏（アークライト） / 作畫：ヨミノアツロ 由朱雀擔任主角的作品。作品中出現了被稱為蘭斯洛特的強化服，朱雀穿上它之後可增強身體能力。此強化服的造型在動畫版21話的學園祭中也有登場。
洛伊德的助手不是賽西露，而是一位名叫「瑪莉艾璐·拉彼葉（マリエル·ラビエ，通稱エル、艾璐）」的原創女性角色，她安排朱雀轉入阿什弗德學園。可說是實質上的女主角。其實也可以說沒有女主。

③ 誰知道2013年9..10月有神魔新電影大片！！！！！！

環太平洋出高清了

④ 一部國外電影，主角在便利店目睹了犯罪，然後一直被犯罪份子威脅，後來受警察保護，求問這部電影名字

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《火線反攻》是由大衛·布萊特執導，布魯斯·威利斯、喬什·杜哈明、羅莎里奧·道森主演的美國動作片。影片講述消防員傑里米偶然撞見一起謀殺事件，從此，他不可避免的捲入一場風波中。為逆轉厄運，傑里米變身復仇消防俠，絕地反擊。

⑤ 鄭魁秀梅是哪部電影

是電視劇《絕情》。

《絕情》又名《春花子》，是由張剛執導的年代戰爭劇，該劇於1996年在中國大陸播出。

鄭魁（振奎）和秀梅是劇中的主要人物，該劇講述了一個女人的故事，蠻荒、戰亂、土匪、日本鬼子、國民黨、共產黨和她那出息各異的兒女們構成了她快活、瀟灑、壯美又充滿了艱難、痛苦、辛酸的一生。

劇情：

解放戰爭國民黨軍節節敗退，孝順的國民黨軍團長三順不願離開家鄉的母親，強迫弟弟五順跟隨部隊撤離大陸之後，率領殘部糾集土匪還鄉團團長牛壽占踞小狼山，成為人見人怕的「三閻王」，進行了聲勢浩大的武裝暴亂反攻。

殺人放火搶糧食，槍殺共產黨幹部，搶劫強奸婦女，威逼哥哥大順叛變……聽說母親「病亡」昌死奔喪的三順被抓捕。

為了配合全國解放消滅土匪，解放軍偵察英雄四順，裝成「三閻王」昌死進入小狼山，暴露之後毅然拉響身藏炸葯包與匪首們同歸於盡。春花子悲痛欲絕絕食而亡。

⑥ 這個是什麼電影

上甘嶺

《上甘嶺》是由長春電影製片廠出品的戰爭故事片。由沙蒙、林杉執導，高保成、徐林格、劉玉茹等主演。於1956年12月1日上映。

影片改編自電影文學劇本《二十四天》，講述了上甘嶺戰役中，志願軍某部八連，在連長張忠發的率領下堅守陣地，與敵人浴血奮戰，最終取得勝利的故事。

1952年秋，美軍在朝鮮中部三八線附近發動大規模的攻勢，企圖奪取上甘嶺主峰陣地五聖山。上甘嶺戰役爆發。八連連長張忠發奉命執行主峰陣地的堅守任務，師指揮所要求他們堅守24小時以待後援。可就在一個上午，敵人竟進攻23次，我軍傷亡慘重。敵人繼續增兵，師指揮所命令張忠發暫時撤進坑道。第二天，敵人大舉進攻五聖山。張忠發命令連隊配合其他部隊主動出擊，打退了大股敵人。師指揮所要求張忠發拖住敵人，使後方爭取時間調度兵力，補充彈葯。坑道內的戰士每天都有傷亡，他們不僅要跟頭頂上的敵人作戰，還要為生存而斗爭。坑道與後方的聯系被敵人切斷，坑道內嚴重缺水，戰士們相互鼓勵、互相關心，頑強地堅持戰斗。在朝鮮人民的支援和朝鮮人民軍的配合下，他們頑強戰鬥了24天，讓我軍做好了大反攻的准備，最後一舉殲滅了敵人。上甘嶺戰役改變了朝鮮戰爭的形勢。

⑦ 請問美國電影《緊急下潛》飾演女主角的演員叫什麼名字。

安妮·巴克斯特外文名：Anne Baxter國籍：美國出生地：美國印第安納州密執安市出生日期：1923-05-07逝世日期：1985-12-12職業：演員代表作品：《剃刀邊緣》《眾口一聲》等主要成就：1946年獲奧斯卡最佳女配角獎

Walk on the Wild Side （1962）
西馬龍 Cimarron （1960）
十誡 The Ten Commandments （1956）
情魔 Bedevilled （1955）
懺情記 I Confess （1953）
綿綉人生O. Henry's Full House （1952）
唱隨天涯Follow the Sun （1951）
彗星美人All About Eve （1950）
金沙鎮 Yellow Sky （1949）
The Luck of the Irish （1948）
剃刀邊緣 / 刀鋒 The Razor's Edge （1946）
Guest in the House （1944）
反攻洛血戰North Star,The （1943）
Five Graves to Cairo （1943）
緊急下潛Crash Dive （1943）
仙笛神童 Pied Piper,The （1942）
偉大的安巴遜大族 Magnificent Ambersons,The （1942）
查理的姑媽 Charley's Aunt （1941）

⑧ 007電影《生死關頭》女主角

珍西摩爾

姓名：JaneSeymour

生日：1951年2月15日

出演007影片：《生死關頭》(LiveandLetDie)1973年

形象速寫：本集的一號邦女郎索麗塔(Solitare)是一位塔羅牌大師，擁有超凡的預知能力。她受控於一個加勒比海小島國的總理——篤信神秘主義的康奈格博士(Dr.Kananga)，憑借自己的預知能力為康奈格提供指導和建議。為了保持自己的法力，索麗塔向來守身如玉，因為失去法力就意味著失去利用價值，會被康奈格KILL掉。偏偏她遇上了邦德(而且是羅傑摩爾的邦德)，塔羅牌告訴她這個英國特工將會跟她有一段不尋常的關系，相信命運的她只好接受了這種宿命。

飾演Solitare的是英國演員JaneSeymour，多年來一直活躍在英國的電視熒屏上，熱衷公益事業的她是聯合國兒童基金會的形象大使。

珍·西摩爾(JaneSeymour1951-2-15)跟一般英國女星有兩點最大的不同：在外形和氣質上，她給人浪漫柔情的舒服感，具有油畫一般的古典美，看過電影《似曾相識》的觀眾，當不難明白這一點；在事業上，她從發跡美國到飛黃騰達，都是以電視迷你影集為主，並且在這方面取得了輝煌成就，電影反而沒有什麼代表作。

一九五一年出生於倫敦的珍·西摩爾，本身是半個猶太人。從小她就夢想成為職業芭蕾舞者，可惜十七歲那年在科洛夫舞團作職業演出時弄傷了膝蓋，中止了她的舞蹈生涯，於是她決心轉向演員方面發展。

珍·西摩爾演出的第一部電影是《噢，多可愛的一場戰爭》。導演李察·艾登保祿看了她的演出，建議她去演舞台劇磨練聲音和演技，於是她加入了一個小型巡迴劇團，又參加英國廣播公司的電視劇演出。這段期間，珍·西摩爾演出了各種不同類型的角色，對她日後的多面化表演助益甚大。

真正讓珍·西摩爾在影壇上嶄露頭角的是零零七電影《生死關頭》（1973），她在片中演性感的邦德女郎莎莉泰。這個違反了珍·西摩爾本性的角色雖然使她知名度大增，但也給她帶來了煩惱。為了不想讓人誤會她只是一個有身材沒演技的花瓶，珍·西摩爾於一九七六年帶著破斧沉舟的決心前往美國開拓她的表演事業。

幸運之神果然與善良的美女同在。第一部試鏡成功的迷你影集《隊長與國王》，便讓珍·西摩爾獲得艾美獎提名，從此在美國電視界展開了一帆風順的表演事業。她演過的著名電視片包括：《伊甸園東》、《妾似朝陽又照君》，以及超級迷你影集《戰爭與回憶》等。此外，她又在不少電視片中扮演二十世紀的名女人，如《歐納西斯傳》中的美國總統遺孀賈桂琳、《溫莎公爵情史》中的溫莎公爵夫人、《瑪麗亞卡拉絲》中的歌劇女伶等，後者還使她獲得了一座最佳女配角艾美獎。

雖然珍·西摩爾在美國電視界稱後，但電視方面的乏善可陳卻教她感到遺憾。除了《似曾相識》中的女演員曾經把她的浪漫迷人氣質表現淋漓盡致之外，其它影片在觀眾眼前均如過眼雲煙，沒有留下一些印象。去年，珍·西摩爾決定在影壇展開絕地大反攻，接連拍了三部類型不同的大電影，一展她演技多樣化的才華：古裝歷史巨片《法國大革命》、阿根廷小說改編的《隧道》，以及在香港出外景的東方傳奇片《自由之論》。

除了橫跨影視兩界之外，珍·西摩爾還客串當作家，於一九八六年寫了一本《浪漫生活指引》，抒發自我的情感，不料竟榮登英國暢銷書排行榜，可見製片人當初找珍·西摩爾演出沒腦袋的邦德女郎真的是低估她了。

⑨ 美國電影 關於二戰 反間諜推薦

當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的

《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。

《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。

《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片

《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。

《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。

《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。

然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。

不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。

《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。

與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。

為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。

《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇

1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。

《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。

這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。

戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。

《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。

德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。

在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。

或

《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。

或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡

此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。

影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。

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血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
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海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子

《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。

《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

⑩ 電影《珍珠港》美國是怎樣進行反攻的

是美國鬥志昂揚的准備轟炸任務，是美國憤怒的長達八個月的對日本的工業區，城市進行空中轟炸，是在日本拒絕投降的時候，分別投下的兩個原子彈，這長達八個月是轟炸是美國對於日本襲擊珍珠港的反擊，這兩顆原子彈是美國對執意不投降不放棄，執意侵略的回禮。

日本偷襲珍珠港激怒了美國人民，1941年12月8日，美國正式向日本宣戰。全國上下抑制高漲，許多青年自願參軍，無數兵工廠通宵加班生產武器，全球第一工業強國的潛力被完全激發出來。轟炸日本要橫跨整個太平洋。轟炸機全部經過改裝，防彈甲板、瞄準鏡、機槍，只要轟炸，不必要的部件全部拆掉，為的就是減重，炸彈能帶更多，飛行距離更遠。起飛前，美國讓飛行員把日本假裝和談留下的友誼勛章送回去，這一波妥妥的反擊呀。