電影導演比電視導演名氣大

❶ 同一部電影里！為什麼一個好演員要比一個好導演更出名

在一部電影裡面，我們會發現有一些好的演員，她們會給該影視劇帶來一個很好的收視率。而一部作品有一個好的演員去出演，那麼演員就將會比導演更出名。這是因為演員是在銀幕中受到觀眾們的認可，也會讓觀眾非常看好她們。並且因為她們的角色在影視劇中被人喜歡，從而這樣也更能收獲到很多的粉絲。同時在日常生活中，觀眾都會關注演員們在影視劇中的動態，但卻很少會看到這部作品幕後的工作人員，因此一個好的演員比一個好的導演要更加出名。

總而言之，好演員出名是因為她們出現在銀幕前受到更多人的關注，而導演是處於幕後的角色。

❷ 為什麼很多演員選擇當導演

現在，國內的影視圈給人這樣一個感覺，“導演”已經不稀罕了，是個人都能當。這不，在2012年徐崢轉型當導演，拍了《泰囧》票房大賣之後，就有很多演員開始紛紛效仿，也都轉型去當導演。引起我們網友廣泛關注的，就有蘇有朋、大鵬、王寶強、趙薇、李晨、吳京、黃渤這些知名演員成為新晉導演。因此，“演而優則導”成了國內娛樂圈中一大怪象。

在世人眼中，總覺得拍電影比拍電視劇更高大上。既然如此，對於那些轉型當導演的演員們來說，要博出名，當然首選拍電影咯！ 而知名演員“演而優則導”，轉型當導演，則成了宣傳“導演處女作”最好的營銷賣點。 綜上所述，就是我個人的觀點，如有不同意見的，歡迎評論！

❸ 同樣是知名導演，為何張紀中的名氣沒有張藝謀大

我覺得主要跟個人主攻方向和個人經歷有關。一是張藝謀和張紀中主攻方向不一樣，張藝謀是拍電影的，張紀中是拍電視劇的，而張藝謀國際獲獎的經歷為他填上濃墨重彩的一筆。作為第一代電影人，張藝謀的主要精力都放在電影上面了，不僅拍出了不少影片，而且還非常出名。比如：《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《紅高粱》等。大家知道，張藝謀早在1987年憑電影《紅高粱》獲得中國的首個國際電影節金熊獎，之後更是獲得分量較重的獎項。

張藝謀已經有國際獲獎經歷，得到國內國際觀眾的認可和贊揚，已經臉上塗金了，可是老謀子他還受我們領導人待見。我們領導人覺得他可以擔大任，把重要的政治任務交給了他，2008年北京奧運會開幕式、閉幕式總導演，建國70周年總指揮，而且張藝謀不負眾望，做的讓人驚喜連連贊嘆不已。這些無疑又給張藝謀的輝煌經歷錦上添花嗎？。而張紀中呢，沒有擔此大任，沒有這些輝煌的經歷哪還能跟張藝謀比呀？

❹ 電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

有的人是這樣認為的。一個原因是電影製作時間或者是周期比電視劇要短，在很短的時間里就要有一個激烈的情感沖突或者是人物情感，這樣短時間的情感投入會更加考驗一個演員的表演技巧或者能力，更加體現一個演員的綜合素質。所以，很多可以在電視劇里有很好表現的人，未必在大銀幕上有上佳的表現，這個也是很多人認為電影人地位高於電視劇的一個原因。

只要是有角色扮演，那就是說明你還是有價值的，那就足夠了，沒有必要爭個先後，你說呢？

❺ 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

無論任何行業，都存在一條「鄙視鏈」。當然，並不是說有真正意義上的等級或者階層之分，而是說一部分人都有類似感受。這條「鄙視鏈」放在影視圈，就是 拍電影的> 拍電視劇的。

從影視劇的淵源來說，電視劇本身就是電影的 衍生產物 ，先有電影，才有電視劇。電視劇是在電影的基礎上，形成的一種可以適應電視傳播的單元劇或者系列劇。無論從技術上還是藝術上，電視劇都沒能實現完全地蛻變。

可以說法國的 盧米埃爾兄弟發明了電影（也有一說是愛迪生） ，卻不能說英國廣播電視公司發明了電視劇，即使世界上第一部電視劇《花言巧語的人》是由BBC 製作並播出 的。

電影與電視劇的這種關系，決定著電影從業者比電視劇從業者更能接觸到先進的技術和先進的觀念，專業度更加飽和， 科技 含量也更高，這是一個總體的氛圍。

其次，電影鏡頭與電視劇鏡頭不一樣。雖然電影與電視劇的攝影技術與拍攝介質都在不停地發生變化，但是無論二者怎麼變，電影鏡頭總是比電視劇鏡頭更為 嚴苛與清晰 ，對演員的扮相與演技，要求也更高。

一直有「電影臉」與「電視臉」之分，這樣的區分不是沒有意義。電視劇里很漂亮或者很帥氣的演員，放到電影里，有的成了普通人。電影里很漂亮的或者很帥氣的演員，放到電視劇里，依然成立。

電影鏡頭對演員的長相挑剔，對演員的表情（哪怕微表情）、肢體動作、台詞發音、情緒 情感 ——簡而言之， 演技 ——要求更是精準。電影演員普遍擁有比電視劇演員更強的鏡頭表現力、更精湛的演技，是一個不爭的事實。

許多香港TVB演員的進階之路是 龍套→不知名配角→知名配角→男二號或者女二號→男主角或者女主角→電影配角→電影主角 。這說明兩個問題：1，成為一部電影的主角是所有演員的夢想；2，電影演員站在演員「生物鏈」的上端。

正是因為電影技術更為成熟與先進，更具有藝術性，電影演員也更專業，針對電影的、具有 國際影響力 的獎項非常多。這些獎項大多具有極高的含金量，極強的行業影響力，演員以獲得它們為榮。反觀電視劇行業的世界性獎項，寥寥無幾，沒有最高榮譽加身，電視劇演員的身價自然比電影演員要低。

最後，對於普通觀眾來說，電影演員是「 主動消費 」，電視劇演員更多是「 被動消費 」。觀眾喜歡哪位電影演員，願意為哪位演員的表演買單，從這位演員主演的電影票房情況就可以看得出來。觀眾對於電影演員，存在一種「自願選擇」的關系。我喜歡你，我就樂意「消費」你的電影，你的電影票房，就是你的商業價值。

電視劇演員不同。目前國內大多數電視劇都是免費的，而且劇集的采購與 電視台 的關系更大， 觀眾的喜好、演員的實力並不能完全從劇集的收視率中反映出來， 這也是許多電視劇演員扛不起電影票房的主要原因。

總體來說，電影演員的地位比電視劇演員的地位高，但是最近幾年，電影演員與電視劇演員之間的「 單行道 」似乎正在被打破。

2000年，章子怡憑借《我的父親母親》、《卧虎藏龍》走紅影壇，張紀中開出天價片酬，邀請她出演《笑傲江湖》中的「小師妹」一角。章子怡拿不定主意，去問張藝謀，張藝謀直接給否了，並告誡她不要拍電視劇。時過境遷，2018年，章子怡還是接下了首部電視劇《江山故人》。

電視劇市場的欣欣向榮，給電影演員更多的機會，以往感覺拍電視劇是一件「掉價」的事兒，如今也成了「香餑餑」。從理Sir的角度來看，這是一件好事。 只有流動，才有活力，無論向哪裡「流」，受益的都是觀眾。 或許再過幾年，比較電影演員和電視劇演員地位孰高孰低全都失去了意義，因為所有的演員，都是優秀的演員，所有的影視作品，都是優秀的作品。

【 娛樂 有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜歡我的答案，贊一個、粉一個再走咯】

是的，電影演員比電視劇演員地位高表現在幾個地方：

片酬更高、影視評價高、形象好、國際大牌代言多 。

這是公認的現實，所以很多電視劇演員賺夠了錢，就會不惜時間投入甚至倒貼，只為「晉一晉位分」變身電影咖。

舉個例子，范冰冰演電視劇、代言、綜藝那麼賺錢，沒什麼還是每年必須「浪費」大量時間去拍電影？

拍馮小剛的《我不是潘金蓮》零片酬，獲得了第31屆中國電影金雞獎最佳女主角；

為馮小剛的《手機2》站台甚至得罪了崔永元後來牽扯出偷稅漏稅。

因為沒有電影演員的身份背書，她就不可能每年去戛納走紅毯，就不可能有那麼多大牌代言，也不能自稱為「演員」而只能是一個「明星」。（這里要說一下，范冰冰演技還是不錯的，她跟李玉導演才是天作之合，《觀音山》《二次曝光》都不錯）

關鍵是，為什麼？

1、電影用腳投票 ：相比於電視劇收視率可以造假，電影票房水分少，演技和票房號召力立馬就被檢驗出來。

2、高級質感 ：電視劇集數多，難免粗製濫造，電影卻是精雕細琢，出來的作品更好看，具有長遠的影響力。像現在我們看《泰坦尼克號》還是覺得藝術性很好，而一些兩三年前的腦殘電視劇簡直不忍直視了。

3、電影門檻高 ：電影對演員的要求太高，武打親身上陣，且一般不用配音，一般的電視劇演員根本hold不住。

在香港 娛樂 圈，電視劇演員確實比不上拍電影的演員身價高，一般拍電視劇的演員都是合約制，跟一般的打工仔沒什麼分別，就算象當年無線五虎將劉德華、梁朝偉、苗僑偉等電視明星，都是月薪制，大約是當時香港中等收入，是按合約薪酬支付工資。所以當時劉德華以為保證質量而拒絕同時拍多於2套的電視劇，因此惹怒了無線電視台的管理層，劉德華亦為此被無線雪藏了400多天。

電影是按片酬制來計算薪酬，名氣越高，片酬議價能力就越大。所以多數在拍電視劇取得一定的名氣後，很多電視劇演員轉行拍電影。雖然電影片酬比拍電視劇高得多，但是電影行業收入極不穩定，如果拍了爛片出來，影響到個人口碑，就再沒有電影公司肯請拍戲。

自從香港 娛樂 圈到國內發展後，這種情況有所改變。現在香比較有影響力的演員都不再簽長期合約，而是按每套電視劇來簽合約。這樣就可以在香港沒電視劇拍的時候到國內拍，而國內優秀的電視劇可以賣給多個電視台播放。因此，名氣高的電視劇演員的薪酬也不斷攀升，有些甚至拍電視劇比電影的片酬還高。也吸引一些本來在電影行業有很大名氣的藝人拍電視劇。

按上圖顯示，雖然電視劇薪酬不斷提高，但是大部分電影藝人都不願接拍電視劇。主要原因還是覺得拍電視劇會拖低自身地位，影響日後拍電影的議價能力。或者覺得拍電視劇要投入太多的時間和精力。

肯定要高的！成龍,周潤發,李連傑拍電影，電視劇出在高的價錢，也不會去拍的。就像章子怡拍電影，張藝謀曾提醒過她，不要再去拍電視劇。好萊塢影星有幾個會去拍電視劇？

電視劇耗時長，劇情不夠緊湊,嚴謹。所以對演員的要求不高。這也是為什麼很多拍電視劇的明星拍電影演技達不到的原因。電影劇情緊湊，拍攝時間短，對演員的演技有很高的要求。

電影片酬高，拍攝周期短。可以提無理要求。當然拍電影了。

地位？都是辛勤付出，都辛苦。只是魅力的問題和演技的問題，以至於大家喜歡與否。

❻ 電影和電視導演的區別，來點專業的分析

電影導演

基本信息

電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。
電影的導演方法，必須經過下列三個階段。一、籌備階段：在這個階段里，導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本，或是別人寫的，或是與別人合寫的，都得在分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色，工作人員的選定，場景的設計與勘查，工作日程的排定等。二、拍攝階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是分鏡，沒有分鏡，電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性，諸如電影的映像時空、音響、剪輯等，才能把劇本中的戲劇內容，用映像表達出來。正式拍攝時，首先根據預先分好的鏡頭，在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當，然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言，電影的演技遵崇自然，並且不連貫，與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技，通常有兩個流派，一則讓演員自由發揮，一則硬性指導，兩者都有利弊，視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二，一為主戲式，一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後，再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭，按分鏡表，或順序地，或跳拍地拍攝下來，但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊，以求剪輯後的流暢性。三、完成階段：在這個階段里，導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭，或由導演本身剪輯，或由導演在旁指導剪輯師剪輯，也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連接組合過程的總稱，包括剪接與蒙太奇兩種，前者為單純的時空層次連接，後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇，其作用在於提供平滑的畫面轉移，以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則，把片子剪好了以後，導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等，為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像，就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後，導演的工作就告一段落，除非在沖印時還有特別要求。原引自國際君友會王愛君文集《電影導演》。
2 主要職能編輯本段
電影導演在電影製作中擔當的角色主要包括:
（1）體會電影的整個藝術風格，並加強或達到電影所需的藝術效果。
（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節和發展流程波蘭電影導演皮奧特爾·舒爾金。
（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
（4）組織和選擇電影拍攝場地 。
（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
中國電影導演
費穆、蔡楚生、李安、侯孝賢、吳宇森、張藝謀、陳凱歌、賈樟柯、田壯壯、馮小剛、謝晉、王立君、謝飛、王一持、王小帥、胡玫、姜文、鄭洞天、陸川、顧長衛、高希希、司馬瑞東、李少紅、張揚、寧嬴、章明、寧浩、李欣、黃建新、黃建中、康紅雷、莫到、華容、盧正雨、寇占文、徐錚、黃渤等

電視導演
基本信息

簡稱「導演」。各類電視節目藝術創作的總負責人。在電視劇等攝制組中，他的任務是將文學本所提供的信息內容轉換成「視聽語言」，並以電視劇或其它電視節目的形式搬上屏幕，展現在觀眾面前，其工作內容，首先是體現在「導演闡述」中的整體構思，這集中體現了導演本人在藝術創作上的美學傾向和個人風格，通訊對各專業部門的具體要求。導演要組織內各專業的創作人員，進行整體協調的創作工作。
他既要有總的藝術界定，又要充分調動各專業創作人員的發揮各自獨特藝術效益的組織能力。導演不僅是藝術創作的「頭兒」，他還是全組生活的軸心。一劇成敗在於導演的專業水準。更重要的是取決於他本人的吸引力，或稱為組織調動創作人員生產積極性的領導水平。
導演在接到文學本後，首先與製片主任一起籌建攝制組，籌備開拍前的各類工作。其中包括選定主創人員，選演員，組織全組創作人同體驗生活，研究各種資料，統一創作意圖，分鏡頭，作出拍攝預算，采外景等。開拍後，主要是指導演員創作、掌握表演分寸，統籌各專業在創作上協調性等。「停機」後，與剪輯一同剪出全部畫面，並與錄音師攜手完成全片的聲音創作、聲畫結構等任務，直至混合錄音，全片完成。
中國電視導演：張紀中 楊傑 都曉等

希望我的回答對你有幫助朋友！

❼ 劇情是電影的靈魂，那為什麼導演的地位比編劇高呢

大家都知道，一部好的電影都離不開好編劇。畢竟編劇把劇本編爛了，拍出的電影再好也到底是一部爛影片。這也讓人疑惑，導演的地位比編劇高的原因。其實這是因為編劇只是將原著或者自己的構思編製成劇本，而導演則負責將這些劇本拍攝出來。

他需要考慮的東西更多，演員的選角、剪輯、配樂和鏡頭的運轉等都是比較重要的。甚至可以說，即使有一部好的劇本。導演爛了，這部劇也不好看。可以打個比方說，編劇只是將設計圖畫出來，而導演只是將圖建造出來。

編劇從一開始編了一部爛劇，演員演的再好，這部劇到底還是部爛劇。而且編劇劇本來很好，演員演繹反而出了問題，這部劇還是爛劇。並且編劇劇本好，演員演技也沒有問題，但導演卻出了岔子，可能是配樂不合適或者剪輯剪的亂七八糟，這部劇還是爛劇。所以一部好影片需要多方面的打磨，並不是一方的責任。

❽ 導演拍一部電影與一部電視劇，那個賺錢更多（一般情況下）

可是拍得好，就是幾千萬上億的賺，電視劇是比不了！只能說電視劇風險沒有電影大。

❾ 為什麼電影導演比電視導演地位高那麼多

電視劇賺的是廣告費,
電影的話 商業片賺的是N多的廣告費[比電視劇的價錢客觀的多]
不是商業片的電影如果賣座 哈哈哈 直接賺鈔票,
所以相差才會這么多

❿ 導演、編劇、製片人到底誰大在劇組中誰說了算

只是炒作的關系 你看看你說的這兩個人，沒一個是好東西，沒一個是省油的燈 於榮光導演的戲口碑多好，好評多好，人家就不搞歪門邪道，導演編劇一條心