周星馳的喜劇電影怎麼理解

❶ 周星馳作為喜劇大佬，看他的電影能給你帶來什麼

周星馳作為具有票房號召力的一個大佬，是很多80後以及90後經典的回憶，他的電影和很多電影不同的一點是，越看越有味道。從年少無知輕狂大笑到若有所思輕輕低吟，現在的很多人在看那些經典的影片時，甚至會感同身受情不自禁。

看著看著你就哭了，這就是周星馳電影的魅力。我們小時候，覺得周星馳的電影很好笑，那個大話西遊，那個國產凌凌漆，那個九品芝麻官，這些電影向我們帶來了很多的歡樂。

第六年：整整六年，好比你在一個不喜歡的崗位上工作到孩子從小學到初中了，當初的激情，心中的熱血恐怕早已被生活給磨滅。豪言壯語只怕早已成為回憶，離夢想越來越遠。但周星馳沒有，他依舊為自己的夢想在堅持。

周星馳在這六年主持少兒節目的間隙里，總是想方設法尋找演出機會，哪怕只是鏡頭下的背景，各種路人甲。在這樣一個看不見前途的黑暗日子裡，周星馳一直默默堅持，為之努力為其演技打下堅實的基礎。

一個人要成功，實現自己的夢想，除了天分、努力、堅持等，更要有那種強烈實現的慾望吧。如果你這些你都將具備，誰又將阻擋你的成功，而周星馳正是這樣一個人。

❷ 如何評價周星馳的電影《喜劇之王》

關於周星馳的《喜劇之王》，小周想用兩個字來概述自己的感受——共鳴。

這部電影對小周來說意義非凡，因為小周學會了要有夢想並且要學會堅持。

也許這也是為什麼它能成為經典，並且有這么多觀眾喜歡這部電影的原因吧。你們認為呢？

❸ 如何評價周星馳的《喜劇之王》

在《喜劇之王》之前，周星馳雖然在電影市場里所向披靡，但影評人和觀眾只把他看作是一位普通的喜劇演員。他用無厘頭的方式表演，是讓許多不開心的人笑起來的演員。在香港這個東方好萊塢里，喜劇演員何其多也？為何只有周星馳被人銘記，走入電影史的殿堂。原因就是周星馳身上獨特的作者氣質。

有人說，《喜劇之王》只有半部好戲，最後的卧底戲屬於狗尾續貂。其實，周星馳想要表達的是好好生活，才是最好的演員。因為生活沒有NG，不可能重來。一首拉扯大洪爺的奶奶，才是最厲害的。周星馳在《喜劇之王》里無時無刻地傳達這個觀點。

❹ 看懂了《喜劇之王》這三層內涵，你才真正看懂星爺的這部經典之作

《喜劇之王》是周星馳的代表之作之一，表達的是周星馳作為演員多年奮斗的心路歷程。

周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」小時候看《喜劇之王》，也以為它是一部喜劇，長大了再看《喜劇之王》，才發現《喜劇之王》其實與喜劇無關，這只是一個小人物的奮斗故事，是周星馳多年默默無聞埋頭奮斗後的回顧。

在《喜劇之王》電影里，周星馳拋棄了以往電影中 搞笑 的對白和滑稽的動作，不再「裝」，而是深情投入到表演中，真真正正一本正經地演，並且完美詮釋了小人物追尋和堅持夢想並為之不懈奮斗的勵志故事。

片中尹天仇對演員夢想的執著和堅持，非常勵志；他和柳飄飄這兩位小人物活得很卑微，卻又時刻捍衛著自己的尊嚴，不禁令人感到心酸。

除了勵志的奮斗故事，該電影同時也堪稱是一部非常出色非常感人的愛情片，其表達手法與普通愛情片截然不同，但卻更勝一籌，感人至深，小人物的愛情故事令人感動得熱淚盈眶。

片中那句「我養你吧」更是感人肺腑，催人淚下，那段經典的告白片段因此成為了電影史上最為經典的片段之一，為人津津樂道，令人回味無窮。

在日益浮躁的當下，生活不止有眼前的苟且，還有以後和以後的苟且，壓得很多人喘不過氣來，談「夢想」則成了成年人的一種奢望。而《喜劇之王》這部電影要傳揚的精髓恰恰是對夢想的追求和堅持，它以尹天仇的奮斗故事告訴大家不要做咸魚，要勇敢地追尋和堅持自己的夢想。

電影一開頭，主人公尹天仇對著大海高喊「努力奮斗」，這為整部電影定下了基調。

龍套演員尹天仇醉心於表演卻始終不得志，但他一直始終不放棄，依舊不依不饒地找尋機會。

即便在片場只是個不起眼的臨時龍套演員，被周遭的人看不起，受盡白眼，尹天仇始終堅信「臨時演員也是演員」，一遍遍地撥打阿姨的電話尋找演出機會。

為了演員夢想，尹天仇躲在逼仄的房間里，日夜翻閱研讀《演員的自我修養》學習演技，每天對著鏡子給自己加油打氣，即便無人觀看也要堅持要在社區排練舞台劇《雷雨》。

即便受盡冷嘲熱諷，尹天仇一直以「我是一名演員」自視，還不遺餘力地教流氓和妓女演戲。即使受盡嘲諷，他也甘願充當滿臉塗滿泥巴的死屍。

雖然生活不易，演藝事業不順心，內心有說不出的苦悶，但尹天仇從未言棄，一直執著於自己的演員夢想，為之不懈努力著。甚至，有時候他對演員夢的執著都令人發笑，讓人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他從群眾演員名單中除名，讓他回家好好想想怎麼去死，他卻天真地以為還有演出機會，一直在家裡琢磨各種死法，還跑去和Sunny哥「交差」，最後卻遭到Sunny哥的無情嘲諷。

為了排練舞台劇《雷雨》，尹天仇找不到演員，不得不求助於一群流氓，央求他們來一起搭檔演出。演出沒有觀眾，他對著小孩威逼利誘，還把小孩嚇得嚎啕大哭。

為了尋求演出機會，尹天仇甘當滿臉塗滿泥巴的死屍，牢記教訓，工作不敢再有半點馬虎，即便被人拳打腳踢，疼得要命，手臂燒得快成雞翅，導演沒喊停，他都不敢做任何反應。

雖然有時候專注執著得令人發笑，但無論碰到多少挫折，尹天仇總是以夢想激勵自己，一直堅持不懈，為之努力奮斗。

尹天仇的專注和堅持，雖然令人心酸，但卻令人肅然起敬，感嘆於夢想的偉大。即便最後，尹天仇沒有實現自己的演員夢想，他卻顯得格外偉大，格外令人尊敬——夢想的意義，就在於你是否相信並為之不懈堅持和努力，所有奮斗過的夢想，即使最終未能實現，依舊值得尊敬，為夢想奮斗過的路上必然會有收獲，這些收獲才是逐夢最寶貴的財富。

《喜劇之王》讓人從尹天仇的身上看到了自己，內心為之深深觸動，尹天仇的努力和堅持告訴我們那些生活中的挫折都會化成逐夢前行的動力，激勵著我們大膽追夢，勇敢前行。

除了表達對夢想的追求和堅持的主旨之外，《喜劇之王》又表達了另外一層深層含義——再不起眼的小人物也有捍衛尊嚴的權利。

尹天仇和柳飄飄，一個是死跑龍套的，一個是坐台小姐，兩個人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌棄，被看不起，但他們無時無刻都在捍衛著自己的尊嚴。

尹天仇為了實現演員夢想，一次次地充當無關緊要的龍套演員，受盡周遭人的嘲諷，但他卻始終堅稱「其實我是一名演員」，一直在捍衛自己作為演員的尊嚴。

管飯的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲諷刁難他，寧願把盒飯倒掉也不給他吃，但尹天仇一直覺得臨時演員也是演員，吃盒飯理所應當，他從未放棄對盒飯的爭奪，就算刀架在脖子上，也要拿回屬於自己的三份盒飯。

尹天仇想吃盒飯，其實就是在捍衛自己作為演員的尊嚴，盒飯是演員身份的象徵，尹天仇最終吃上了盒飯就等同於他捍衛了尊嚴，大叔真正認可了他的演員身份，因此最後才有了卧底大叔請他扮演外賣員，協助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

無論在任何人面前，尹天仇都極力維護自己的信仰，捍衛作為演員的尊嚴。

柳飄飄來向尹天仇學習演技，多次嘲笑尹天仇是個「死跑龍套的」，尹天仇則鄭重地奉勸對方道：「如果你要叫我跑龍套的，能不能不要加個『死』字在前面」。言下之意就是，你不可以詆毀我的職業，更不能肆意踐踏我的尊嚴。

尹天仇一直為捍衛自己的尊嚴而活，柳飄飄也不例外。作為妓女，柳飄飄這種人不受世俗待見，被人輕視，尊嚴遭人踐踏，但她內心自尊心卻很強，始終不願別人把她當作妓女看待，也在竭力捍衛尊嚴。

尹天仇在教他演技的過程中，無意中說她是出來賣的，傷到了柳飄飄的自尊，她頓時火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一頓。柳飄飄為何反應如此強烈，就是因為她容不得別人當面踐踏她的尊嚴。

愛上尹天仇之後，柳飄飄更加堅定了守護尊嚴的信念。她果斷拒絕了龍少爺的無理要求，任憑龍少爺如何拳打腳踢，她都不肯低頭妥協，內心的想法從未動搖過，即便面對金錢的巨大誘惑，她也始終保持初心，毫不退縮，守護自尊到底。

哪怕他們毫不起眼，沒人在意，哪怕他們生活有多麼卑微，他們依舊無時無刻不在為捍衛尊嚴而活。小人物就算再卑微，也有捍衛尊嚴的權利。

《喜劇之王》最感人的地方莫過於尹天仇和柳飄飄的愛情，最美的情話莫過於那句「我養你啊」。

尹天仇和柳飄飄，一個是鬱郁不得志的龍套演員，一個是慣於風塵的舞女，他們都是卑微又悲劇的小人物。尹天仇的悲劇在於落魄潦倒卻依然執著於夢想，好不容易有了希望但卻又是一場空，日子依舊窮困潦倒，夢想依舊遙不可及。柳飄飄的悲劇在於相信愛情淪落到狼狽不堪的境地，卻還固執地相信愛情。

然而幸運的是，兩個卑微的小人物相遇在一起，並擦出了愛情的火花，她成了他唯一的觀眾，他成了她避風的港灣。

作為坐台小姐，柳飄飄早已見慣風月場上的各種嘴角，外表看似玩世不恭，內心實則極其自卑，唯獨遇見尹天仇，讓她有種初戀的感覺，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇從未輕視她，還不遺餘力地幫助她提高演技，好讓她應付酒桌上難纏的客戶。在風月場上的男人要麼虛情假意，要麼就是花錢找樂趣玩玩，柳飄飄真正想要的不過是別人真心的愛，而尹天仇的所作所為都是真心實意，深深吸引到了她。

兩個小人物都身處類似的困境之中，在生活中苦苦掙扎，兩人深有同感便抱團取暖，相互鼓勵相互扶持，之後便有了一夜溫存。尹天仇自己窮困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己視若珍寶的《演員的自我修養》都給了柳飄飄，他為柳飄飄傾其所有，這是他對對方最大的愛。

盡管能力有限，尹天仇依舊勇敢表白，大膽地對柳飄飄喊出「我養你啊」。夢想被嘲笑，生活窮困潦倒，在這種情況下，尹天仇能夠說出這樣的話，需要有多大的勇氣和擔當。於尹天仇而言，人生最大的悲哀莫過於在最沒有能力的時候遇到最想照顧一生的人。

沒有花言巧語，沒有繁花浪漫，一句「我養你啊」，乾脆直接地喊出了尹天仇的愛和擔當，瞬間令人熱淚盈眶，把柳飄飄感動得淚流滿面。

作為坐台小姐，柳飄飄玩世不恭的外表下深藏著極度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求別人的愛，尹天仇向她深情告白時，她內心很高興，卻還要裝作不屑一顧，嘲諷道：「先養好你自己吧，傻瓜」，等坐上車後，自己捧起尹天仇視若珍寶的《演員的自我修養》，把它抱在胸中，哭得肝腸寸斷。尹天仇為她「傾家盪產」，付出了真心，她自己卻不敢接受這份卑微的真愛，只能一如既往地用嘲諷的話刺傷對方，掩飾自己脆弱的內心。

柳飄飄覺得尹天仇生活窮苦潦倒，沒有錢，沒有麵包談何愛情，兩個活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎樣？直到她賺到了很多錢，那一刻她才明白自己真正需要的並不是錢，而是愛情，唯有愛情才能讓她真正感到幸福。因此她在偶像面前大膽向尹天仇示愛，和偶像爭奪男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，為了這份卑微的愛情，他被迫放棄了夢寐以求的當男主角的演出機會，就算賠上了夢想，他都未曾後悔自己對柳飄飄的承諾。

尹天仇和柳飄飄這兩位小人物的愛情，沒有花言巧語，沒有深情浪漫，他們想愛就直接愛，想做就直接做，「我養你吧」這樣的告白乾脆直接，但卻份量十足，深含濃情蜜意，感人至深。

《喜劇之王》被奉為經典之作，其真正想表達的就是這三個內涵：即便再不順心也要堅持夢想；再不起眼的小人物也要捍衛自己的尊嚴以及小人物的愛情。只有看懂了這三個內涵，你就真正看懂了這部電影。

❺ 大家怎麼看周星馳的喜劇風格

我認為現在的周星馳的喜劇片沒有年輕時候的喜劇片好看，主要是因為他年紀大了，比較成熟穩重了，缺少年輕時候的感覺，那種活潑，可愛，實在萌萌噠的搞笑段子，現在的他已經沒有了，有的是他的成功，演技真的非常不錯。

縱觀人類歷史，宏大敘事以各種形式對個人實現統治，周氏所作的一切努力，不過要把宗教的神聖面具戳穿，他們不再是遠離人間煙火的聖潔生物，而是與凡人一樣是有情有欲的，周氏顛覆了宗教，不過不是以啟蒙運動理性的形式，而是用世俗、本真的生活。

❻ 有的人說周星馳的喜劇其實是悲劇，你是怎樣認為的

我認為的確是，周星馳的很多電影里的主角都是這個茫茫人海中的小人物，或許你作為旁觀者，感覺這些小人物的某些行為確實有點搞笑，但實際上，這正是一個小人物的悲哀，他想要在這紛擾的社會里干出自己的一番天地，但他的行為在很多人看來，不過是一個笑話罷了，這不正是一場悲劇嗎？看似喜劇，實則內在的核心是悲劇，星爺的電影大多如此，正如那個話所言:喜劇，其實都是最深層次的悲劇。

不管怎麼樣，總的來說，星爺的許多電影真的有在喜劇中體現出悲劇，比如《喜劇之王》，比如《功夫》等電影，但大家只需要專注於快樂就行了，何必要去想著悲劇呢，難道快樂不是最重要的嗎?

❼ 「喜劇之王」周星馳的電影，你是怎麼評價的有什麼見解

不知道從什麼時候開始，看星爺的電影都覺得是悲劇。《唐伯虎點秋香》里朝思暮想的秋香原來也好賭成性的諷刺，《西遊降魔篇》里所謂的小愛只是佛祖與觀音設的局，《大話西遊》更明顯的不需要解釋了。

星爺確實是喜劇之王，所以我對尹天仇的演技是認同的，覺得是導演水平太差讓天仇沒有出頭的機會。直到我認真的看柴靜對星爺的采訪，我才發現尹天仇並不是星爺。電影中拍攝的電影就是《喜劇之王》而最後作為主演的大哥才是周星馳，尹天仇一直是個龍套。

在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

❽ 為何說周星馳的電影看不懂是喜劇，看懂了是悲劇

周星馳的電影雖然以喜劇為主，但每一部都暗示了很多人生道理，所以真正看懂他電影的人才知道其實都是悲劇。提及周星馳，很多人都只會記住他最初的“無厘頭”電影，卻很少人會真正意識到其實他的電影都充滿了特色；他帶動了香港喜劇的快速發展，同時也把充滿悲劇的人設演繹成了喜劇，幾乎所有的電影其實都有“暗喻”。

周星馳的電影雖然以喜劇為標題，但每一部都充滿了故事，是悲傷的故事。

❾ 星爺的電影到底演的是喜劇還是悲劇

周星馳經常被稱為喜劇大師。他的許多經典電影形象都是人們對青春的記憶。他執導的許多電影，在早期並沒有得到人們的認可，而是隨著社會的發展，人文素質的提高。多年後，人們終於明白周星馳電影的真諦。小時候，周星馳被稱為喜劇之王。

當我們經歷了成長，我們可以理解，他所演的每一部喜劇都有一個悲慘的結局。與傳統喜劇不同，明星大師的電影往往引發更深層次的思考，或許與他的經歷有關。因此，他常常用小人物的眼光來詮釋陌生的世界。

也許苦難是人才創造的靈感，也是藝術爆發的一個因素。但我們要感謝，喜劇舞台正是因為周星馳的作品，所以我們對生活有了更深的洞察。他帶領喜劇片走向經典與巔峰，也給人們留下了美好的記憶。他給世界開了一個非常幽默的笑話，但轉身後，我們明白了。事實上，事實是悲觀的。但他向觀眾傳達的是勇氣和力量。天生就是人類。一定生活得很好。

❿ 周星馳的電影為什麼能被稱為經典他的喜劇模式是怎樣的

周星馳的電影為什麼能被稱為經典？他的喜劇模式是怎樣的？

3.他的喜劇模式是無厘頭。周星馳憑借其獨特的表演創造了獨特的「無厘頭」喜劇風格，是長期以來縱橫影視圈的獨特藝術創造。他的「無厘頭」喜劇風格，乍一看只覺得很幽默，讓人捧腹大笑；但是當你到了一定的年齡，有了一定的閱歷，你會發現這裡面有很多深刻的道理。周星馳對電影情節的理解不是一般人能理解的。他將真實與喜劇完美結合。周星馳代表一種文化，一種平民文化，一種草根文化。電影中周星馳扮演的角色大多和我們或者身邊的普通人一樣。沒有主角的光環和金手指，他們在迷茫中前行，在前行中尋找夢想。