周星馳最傷感電影喜劇之王

A. 周星馳我養你啊是什麼電影

周星馳的台詞「我養你啊」是來自電影《喜劇之王》。《喜劇之王》是周星馳、莫文蔚、張柏芝主演的。

周星馳的一句「我養你啊」已經成為了一句經典的台詞，都知道這句話出自周星馳拍的電影《喜劇之王》里。《喜劇之王》是1999年2月13日在香港上映的。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中
。

以前看這部電影的時候，當喜劇來看，電影的真正隱含看不懂，後來等我經歷的許多，才看懂這部電影，說悲劇也是悲劇，說喜劇也是喜劇，當尹天仇對柳飄飄說：我養你啊，瞬間戳中淚點!

B. 電影《喜劇之王》很感人，您覺得這部戲的文化內涵是什麼

我是得著，有話直說。

或許因半自傳體的原因，「笑中帶淚」、「悲劇喜拍」的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。

《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的「主角」，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。 有人說，這個結尾怎麼這么「不搭調」，其實，「不搭調」就對了。

《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮斗史，「死跑龍套」的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。

從「宋兵乙」開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個「星爺」，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。

「我是一個演員」的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。

《無間道》中，那句 「殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸」 ，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。

要知道，王晶的《追龍》里，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的「梟雄贊歌」，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮斗也變得毫無意義。

《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。

敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。

因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。

網路一下周星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。

於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。

但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。

除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮斗的過程？

所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到中心思想，就足夠了。

這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！"

星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。

另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：

「你說要養我是不是真的啊？"

「是啊！"

看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在 搞笑 的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。

我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭 搞笑 的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!

講述了星爺自身的經歷，他就想電影里的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是 搞笑 的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是 社會 最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的 社會 里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程里充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出「我養你」這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實 社會 里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

這就是周星馳的個人傳記

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

選用新人演員，故事背景講述當今 社會 ，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光「全新全意」特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：「看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！」此外，《新喜劇之王》還曝光一組「戲如人生」版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：「如今努力奮斗達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！」

絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己

特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位「龍套巨星」。周星馳在拍戲時親自執導每一個「小角色」，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：「當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。」此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話類型眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：「除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！」

周星馳把新的人生感悟「人生如夢」融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：「星爺講人生如夢，片子里有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。」親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母 情感 動落淚，感慨說：「能一路支持你的不是愛情，友情，而是無私的親情！」如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱贊：「除了20年來始終如一的努力奮斗內核，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！」

鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望

「戲如人生」版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑料姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇凄慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同台喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為「怪我太認真，害你入戲深」正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：「新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。」

《新喜劇之王》講述了女主龍套生活中遭遇各種打擊但是絕不放棄的故事。周星馳表示自己「每次看到群演都會聯想到自己的經歷。」至於這次拍大女主戲，他認為女性給他的感動更多，他說：「我常常覺得很佩服女性，她們堅強，努力。希望能通過這部戲能夠讓她們心存希望，不要放棄！」有觀眾對如夢的經歷十分感慨：「我也是女生，她的經歷讓我覺得時代更為殘酷，女性壓力更大。即使拼盡全力也未必成功，但是絕不會選擇認命！」

《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！

這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。

下面來說說這部劇的文化內涵。

現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......

這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！

從一個個角色中走來，在電影里不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他升華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發泄？ 社會 的共鳴？

他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。

固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。

真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，了解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。

笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？

他喜劇了，他做到了......

《喜劇之王》對於那些處於 社會 底層人員的意義就是：「夢想與堅持」

《喜劇之王》男主尹天仇是 一個生活在 社會 底層有著演員夢的市井小民， 他在一家社區福利院工作，平常就是給社區福利院看看門， 身邊接觸到的都是一些整日閑散，無所事事的人。

不同於他們的是，尹天仇心裡一直有著一個做 演員的夢想 ，因此在閑下來的時候，他除了躺在床上看著名叫《 演員的自我修養的書 》

就是往劇組里跑，雖然獲得的都是些跑龍套的角色，但他卻一直樂此不疲，即使，他總是想獲得更多的上鏡機會，被導演嫌棄打罵甚至趕出劇組，但他 從未選擇放棄

當他再次被導演趕出來時，本想帶著一份盒飯再離開，沒想到遇上了達叔， 達叔不僅不讓他拿盒飯還將他羞辱一遍，尹天仇只能默默離開，臉上還留下強忍的淚水

尹天仇回到了福利社，繼續開著他的演員培訓班， 此時一群舞女想要向尹天仇學習怎麼假扮青純少女，結果一個叫柳飄飄覺得尹天仇就是一個死跑龍套的，後來柳飄飄憑借尹天仇教她的方法獲得了報酬，於是第二天找到尹天仇學習演技，當尹天讎問起柳飄飄的初戀，柳飄飄卻狠狠的打了他一巴掌。

柳飄飄認識到自己的錯誤，於是找到尹天仇向他道歉， 正好觀看尹天仇的表演，雖然只有一個人，但對於尹天仇來說卻非常開心。當時晚上兩人坐在破船上，望著大海，說出了非常有哲理的一段話：「前面一片漆黑，什麼都看不到，其實也不是，天亮就會很美」

他們彼此之間明白這句話的含義，兩人擦出了愛情的火花， 第二天，他們經歷了一夜情後，尹天仇看著窗檯上美麗的柳飄飄，心之所動

尹天仇於是將自己的積蓄全部都留給了柳飄飄，柳飄飄看到天仇留下的錢，之後就轉身離開了，尹天仇覺得自己很窩囊，他望瞭望鏡子中的自己，覺得自己不能就此放走心中的所愛。

最後，全電影最經典的場面就此誕生，追上柳飄飄問到：「不上班行不行啊」柳飄飄回答：不上班你養我啊!尹天仇哽咽了一下，說出了全劇最經典的台詞：「我養你啊!」

尹天仇說出了多少男人面對自己的真愛不敢說出的話!柳飄飄坐上了車，抱著尹天仇最愛的書痛哭流涕!寫到這，有點鼻酸!

很多時候，在現實生活中的無奈，想要愛的人卻怎麼也愛不到，想要保護的人怎麼也保護不了!

有人說星爺的喜劇電影笑著笑著著就留下了眼淚，或許這就是對每一個平凡人的生活寫照，也許我們當中每一個人沒有自己理想的愛情，但為什麼還要堅持地活下去呢，也許是因為只有在堅持和摸爬滾打當中，才能夠認清自己，找到自己存在的價值!

一個「死」跑龍套的，一句「努力奮斗」。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。

少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮斗史，演繹成了勵誌喜劇。笑

C. 在最無能為力的時候，卻遇到了最想照顧一生的人.這是周星馳什麼電影

來自李力持、周星馳執導的，周星馳、 莫文蔚、張柏芝主演的電影《喜劇之王》。

《喜劇之王》裡面，柳飄飄穿上了他的藍色襯衫，散著頭發，卸了妝容，靠在窗檯上望著遠處的海。她此時是那麼神秘而又不可褻瀆。伊天仇看看了他住的房間，又看了看鏡子。他覺得自己怎麼樣也配不上面前這個女人。這時候伊天仇心裡的內心獨白。

(3)周星馳最傷感電影喜劇之王擴展閱讀：

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。

周星馳是華語影壇的標志性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇 。作為無厘頭文化的代言人 ，其電影風格已經成為很多導演的樣本 。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多台詞都成為一代人的經典口頭禪。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者 。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。他以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思。

參考資料：

周星馳_網路

D. 《喜劇之王》這部電影表達的中心思想是什麼

《喜劇之王》是周星馳的一部傳世經典之作，稱得上是星爺電影的巔峰作品。這部電影的很多素材都取自於周星馳自己的真實經歷，周星馳早年許多工作和生活的點滴故事，都只稍作改編甚至沒做任何改變就原模原樣加入到影片當中。因此，這部電影完全是周星馳的一部自傳式的電影。周星馳結合自身的真實經歷拍了這部《喜劇之王》，想要表達的主要包括事業和愛情這兩大方面。

無論是對於事業，還是對於愛情，都要充滿信心。即便艱辛苦悶，也要快樂前行。尹天仇再怎麼不被他人認可，也依然滿懷希望地面對生活；尹天仇在最窮困的時候，敢於向柳飄飄承諾“我養你”，他堅信自己將來一定能夠做到。正如影片里的這一場對話：“喂，前面黑漆漆的，什麼都看不見。” 尹天仇回答道：“也不是啦，天亮之後就會很美的。”

E. 如何評價周星馳的電影《喜劇之王》

關於周星馳的《喜劇之王》，小周想用兩個字來概述自己的感受——共鳴。

這部電影對小周來說意義非凡，因為小周學會了要有夢想並且要學會堅持。

也許這也是為什麼它能成為經典，並且有這么多觀眾喜歡這部電影的原因吧。你們認為呢？

F. 周星馳的電影《喜劇之王》是喜劇還是悲劇你是如何評價這部電影的

周星馳的《喜劇之王》這部電影，我相信很多人都看過，小時候一直以為《喜劇之王》是一部讓人開心，讓人捧腹大笑的喜劇，知道長大後才明白，周星馳很多電影都可算作喜劇，唯獨《喜劇之王》不是。

周星馳用他自己的方式告訴我們在這個充滿競爭與壓力的社會中，每個人都不容易，底層小人物的夢想顯得非常可笑，但是盡管生活的壓力讓我們喘不過氣，我們還是要始終如一的堅持自己的夢想，終究有一天我們能實現它

星爺的劇都是藏在喜劇背後的悲劇，我們看的時候會被劇中人物所感動，他們為夢想堅持，他們或許微不足道，碌碌無為，他們經歷了苦難，欺騙，但是上帝依然會給他們開一扇窗，因為汗水澆灌出來的夢想是會開出燦爛的花朵的。

G. 如何評價周星馳的《喜劇之王》

在《喜劇之王》之前，周星馳雖然在電影市場里所向披靡，但影評人和觀眾只把他看作是一位普通的喜劇演員。他用無厘頭的方式表演，是讓許多不開心的人笑起來的演員。在香港這個東方好萊塢里，喜劇演員何其多也？為何只有周星馳被人銘記，走入電影史的殿堂。原因就是周星馳身上獨特的作者氣質。

有人說，《喜劇之王》只有半部好戲，最後的卧底戲屬於狗尾續貂。其實，周星馳想要表達的是好好生活，才是最好的演員。因為生活沒有NG，不可能重來。一首拉扯大洪爺的奶奶，才是最厲害的。周星馳在《喜劇之王》里無時無刻地傳達這個觀點。

H. 周星馳的所有電影中，你認為哪個角色最悲情

我覺得最悲情的角色應該是《喜劇之王》里的尹天仇。
其實周星馳的電影看起來是喜劇，但他很多電影所表達的都是小人物的艱辛歷程，一步步成長才取得了成功或者完成了自己的夢想。這和他自己的經歷也是有關系的。因為周星馳自己也不是一下子就出名的，他最開始為了當演員也付出了許多。就和《喜劇之王》里的尹天仇類似。

我覺得他最悲情的地方在於他在那麼那麼努力去演戲，當群演，卻還是會受到很多人的白眼，還有他主角沒演成的那一次，也說明了身份地位的差距所帶來的無奈。這雖然是一部戲，但處處表達出了真實社會里的這種現象，這種普通人都會遇到的問題，所以我覺得這個小人物的歷程是最悲情的一個角色了。

I. 周星馳的電影里有哪些橋段讓你很悲傷

星爺的電影總是讓人笑中帶淚。

大話西遊之大聖娶親

紫霞仙子死去，孫悟空抱著她，頭上的金箍越來越緊卻捨不得放手，放手後，悲傷到了極點，拿起金箍棒，大叫著，敲在牛魔王的身上。

紫霞仙子愛的奮不顧身，至尊寶失去後才知道珍惜，卻追悔莫及。

一生所愛歌曲下，夕陽武士看著孫悟空的背影說，他好像條狗啊。

自己罵自己是狗，好像是對紫霞仙子的懺悔。

功夫

小男孩自以為能仗著已學會的如來神掌能救小女孩，卻被痞子暴打，並往頭上撒尿侮辱，被辱罵為傻子。而小女孩拿著棒棒糖給小男孩時，小男孩自尊心受到極大傷害，摔碎棒棒糖，跑走了。

喜劇之王

尹天仇去領盒飯，卻被場務把飯奪過來扔給狗吃並辱罵到：屎，你就是一攤屎，命比蟻便宜。尹天仇的臉上卻掛著尷尬的笑容。

食神

又丑又土，兇悍要命的火雞捨身救愛人，食神選擇做最朴實但最美味的黯然銷魂叉燒飯。

你看，那個人的樣子好怪，

我也看到了，他好像一條狗啊。

我在想，我哪怕死後，也不會忘記這句話對我的沖擊。

不不不，我並沒有在感情上受挫或者刺激的時候有這番感觸。

而是我再想，孫悟空這么神通廣大，無所不能的人，竟然被人嘲諷為狗。

而這一切，竟然讓人無法辯駁，只餘下一聲嘆息，哎。

至尊寶只是個有些小聰明但沒野心的普通土匪頭子。

他滿足於自己的一畝三分地，偶爾打劫個行人，然後就能和二當家和瞎子吹牛很久。

有一日，外來勢力春十三娘攜勢入侵。

至尊寶沒法反抗。

既然反抗不了，那就好好享受吧。

不過，小人物卻愛上了別人家的師妹。

但是，人和妖是殊途的。

於是，他逃啊逃。

逃避，能逃的了一生嗎？

當小人物遇到神仙後，迎來了咸魚翻身。

可是，你需要拋棄原定的妻子，選擇神仙。

當然，天最大嘛。

你是選擇屈服，還是反抗？

知道你的選擇後，

神仙留下了一滴眼淚後，走了。

你似乎解脫了

但你的心空盪盪的

明明是最好的結局

但為什麼感覺似乎又丟失了什麼

至尊寶要救紫霞，就必須戴上緊箍咒變成孫悟空

但要變成孫悟空，就要拋棄感情

拋棄了感情，就等於拋棄了紫霞

可我的初衷就是救紫霞

忘了，忽略她不是更殘忍

怎麼辦

這是一個沒有答案選擇

死結

他很無奈

也很絕望

但沒有辦法

他只能把一切痛苦都埋在心底

做成那個法力通天，無所不能的齊天大聖

時間最殘忍的事情，就是我明明很愛你，卻還要把你推向別人的懷抱

最早看周星馳的電影是在一個比較富有小夥伴家裡，那個時候才讀小學，具體時間不是很清楚99年左右，DVD版《大話西遊之月光寶盒》，當時彷彿被打開了一個世界，覺得很好笑，後來讀四年級的時候在一個剛結婚的堂叔家裡看到了周星馳第二部《大話西遊之月光寶盒》，當時看到至尊寶成全擂台上的紫霞跟劍客，莫名的會感到一點點心酸。不知不覺已經差不多20年過去了，周星馳的所有影片基本都看過很多遍，經典的電影更是不計數了。

一、《武狀元蘇乞兒》 這個橋段想必很多人會記得吧，沖冠一怒為紅顏考取武狀元，奈何手筋腳筋被挑斷，由不可一世的官二代淪落為乞丐不如的喪門狗，但更慘的是遇到了自己心愛的女人......

二、《大話西遊之大聖娶親》 再來一起回顧一下那段經典話「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最大的痛苦莫過於此。。。如果上天能夠給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：「我愛你」」。年齡越大感悟越多，感恩我已經找到了自己的紫霞。

三、《喜劇之王》 尹天仇說：「我養你啊」，現實打敗了多少人，尹天仇說出這句話需要多大的勇氣。這句話對他喜愛的女人來說也是如此重要的，讓她可以再相信曾經相信而已經放棄了的東西。很多人成年之後再看更加動容和難過，我們變得愈發理性，現在的我們是否還有勇氣為一件自己認為值得的事，決定自己的一生呢？

四、《長江七號》 他最後一部主演的電影，剛開始看的時候不是很喜歡，等年齡慢慢大了，才慢慢體會他精湛的演技，為人父母的不易。依然記得他教導兒子：「我們雖然窮，但是我們不去偷，不去搶，不跟別人打架，要有志氣，要做對 社會 有用的人」。

讓我們一起看一下一些網友列舉的悲傷片段吧。

J. 為什麼有人說周星馳的《喜劇之王》其實更像是悲劇

周星馳的《喜劇之王》是唯一一部作為喜劇片我看哭了的電影，到底是我淚點低還是影片本身有悲劇色彩呢？

那些曾經看不起，瞧不上，背叛過女主人公的人最後也只配仰望她。雖然這部電影我看哭了，但哭過笑過後，有很多值得深思的地方。周星馳其實是在鼓勵能自我反省還願意一直追尋心中夢想的人，這種人一定是艱難而被非議的。