怎麼喜劇演員都要拍電影了

Ⅰ 周星馳為什麼現在不自己演電影了而是轉行當導演

每個有想法的人總希望自己能夠得到應有的提升，俗話說：「不想當將軍的士兵不是好士兵」，那麼演員也是一樣，演員也是站在一線的工作者。

如果一輩子都在演戲，的確無法體現演員更大的價值，星爺的演戲既然得到了大家的認可，那麼條件允許的情況下，進一步提升自己是順理成章的事情，用他自己的經驗和心得，指導後輩，讓更多演員展現自己的機會，隱退到幕後做導演，也是明智之舉。

包括歌星也是，本人常常有這樣的感慨，香港樂壇的巨星人物如譚詠麟、張學友、劉德華等，一大把年紀還要站在舞台上開演唱會，是一件很不容易的事情，當然要撇開收入不談。

說實在的，不管是誰，都有老去的時候，年輕時能做的事情，上了年紀一定會力不從心，哪怕曾經再輝煌也好，總有落幕的時候。

星爺就是看透了這點，並沒有僅僅抓住演員的身份不放，放下過往的輝煌和巔峰，適時進行轉型，華麗轉身，開辟自己別樣的風采，這也是我們每個人都應該思考的人生課題。

曾經星爺做過一期美人魚的采訪，下面是主持人和星爺之間的對話。

星爺 ：其實我做演員這團火是從來沒熄過

主持人：是不是因為還沒有一個角色讓你想演的

星爺 ：其實我現在表面專注做導演的工作

但其實你知道的，導演的工作就是從頭演到尾

主持人：教演員怎樣做到你想要的

星爺 ：是啊，全部，每一大小角色。大家都要求：導演你可不可以先做一次給我看。

然後我就做，通常都不止一次的。其實導演的演出機會是最多的

主持人：但是始終過癮程度不一樣的嘛

星爺 ：當然不一樣了啦，導演的過癮程度是演員的十倍，所以我現在上癮了，我已經 回不了頭了

主持人：回不了頭就是說暫時不會出演下一部，沒有這個想法對吧

星爺 ：你自己去演的話只能演那一個角色而已，但是導演是每一角色都有機會演，不 一樣嘛！

從這段對話可以明確看出星爺為什麼轉行做導演。

周星馳現在做導演，跟自己當演員也差不多，也能體會到一個演員的。

很多人都認同這點，據說謝霆鋒有段時間在家看《大話西遊》，原本他都是看得哈哈大笑，後來再看卻是看著看著就淚流滿面，估計張柏芝和王菲對提升他的人生感悟有很多幫助。

在最近的一次訪談中，周星馳的老搭檔，導演王晶就對他有個評價，王晶認為，周星馳一直都是最好的喜劇演員，就算是後三十年都未必有人可以超越他。另外，周星馳才57歲，為什麼不再演戲？對於這個問題，王晶說：一個人到了某一個年齡，面對不了自己……

算起來，王晶與周星馳大概合作了12次，從1990年的《賭俠》，到《整蠱專家》《上海灘賭聖》《鹿鼎記1、2》《龍過雞年》和《》，再到1999年的《千王之王2000》，兩人合作可謂把「無厘頭」風格發揮到了極致。

但兩個人的志趣和性格其實有本質的不同，兩人分開後，王晶還是繼續走屎尿屁等 娛樂 路線，而周星馳的作品則明顯增加了很多內涵，不論在層次上還是節奏上，兩人的作品有天上地下之別。

一部《功夫》，享譽海內外，王晶拍了那麼多電影，有幾部可以說是成為影史經典的？

但在盛年過後，周星馳毅然轉向了幕後，在拍《》的時候，他也有再出來拍戲的沖動，但隨即搖搖頭：算了吧。

好像在他看來，到他這個年紀，無論是愛情還是演戲，都已經不太合適了。

什麼山唱什麼歌，人在不同的年齡階段做什麼事，這好像是老天爺給我們設定好的規程。

」每個人心中都有霸凌，有的人真動手，有的人看喜劇裡面人物落難哈哈大笑，所謂喜劇就是別人的悲劇。「

王晶所說，也是他自己親身體會的。但在他年輕意氣風發，對一往情深的時候，他大概不會認同現在他的觀點。

人都是會變的，讓現在滿頭白發的周星馳再去像《整蠱專家》、《情聖》那樣去搞怪、哈哈大笑——咦，畫風怎麼有點不對……

一個人到了一定年齡，無法再做年輕時搞怪的事情了。王晶說，演喜劇比演任何戲都累十倍，累在你要說服自己這樣做。

世上最難過的一關就是自己這一關啊。

歲月不居，流年暗中偷換（哎，這詞真好）。不知不覺間，當年陪伴我們整個青春的周星馳和王晶都已經變老了，而我們呢，青春的小鳥也早就一去不復返了。

對此，不能不讓人唏噓。而對我們來說，唯一的問題就是，我們的人生能否有他們曾經的經歷和精彩呢？時不我待啊。

世易時移，我們也越來越能感受歲月和命運的沉重，周星馳會老去，王晶會老去，我們也會義無反顧地老去，而這個世界則永遠年輕。

說起喜劇我想很多人都能想到周星馳星爺吧！但現在星爺不在演戲了每一個看電影的人都認識周星馳。星爺的喜劇風格已經印在我們的腦海里了。我記得2007年《長江7號》。是由星爺自導自演的，在《長江7號》之後好像星爺再也沒有演過電影了。但從那時起星爺就有了另一個導演的身份，拍了很多部影片。其中就有《西遊降魔篇》和《美人魚》等。聽周星馳在采訪中說,長江7號>。是根據自己的小時候的事情來演的。另外也是為了自己的父親。從那以後星爺就沒有出現過電。可現在看來機會十分之渺茫。雖說星爺不在演戲了，但是他還有另一個身份，導演。星爺在導演界的地位也是很高的。雖說星爺導演的電影票房一向不錯。但是影片中沒有了星爺，我就覺得好像少了點什麼。其實有很多網友都想知道，星爺為什麼不再演戲了？是有什麼苦衷嗎？就在前不久徐崢在一次采訪中說出了，周星馳不再演電影的原因，而去做了導演。

說到徐崢我想大家都都認識吧。現在徐崢也是比較有名的導演了。在徐崢的采訪中說道：自己和周星馳的思想十分的相同。說周星馳是一個比較專一的人。有他自己認為比較對的交友形式。所以在周星馳的交友圈裡面要麼十分友好，要麼就是撕破臉的。我覺得可能也是這個原因星爺的思想才會如此的獨特。比如說電影《大話西遊》都難有同類作品的竟爭。當然《功夫》也是不能少的。在很多網友眼中《功夫》這部電影，才是最為經典的電影。記得網上有一句話「功夫之後再無經典」。我想這也是大家對於《功夫》的一種認可。

采訪的時候徐崢還被問到過。拍囧途時有沒有和星爺也交流過或者說是討教。徐崢的回答是：必須的。在徐崢做導演以後也理解了周星馳自編自導電影是有多困難？有多辛苦？。網友們可能不知道！有時星爺在片場既要把握拍戲的進度，還要保證拍戲的質量。小到演員的每個動作。還要跟演員們的說演戲時的表情。這就可以說星爺是多麼的專注。專注的同時又是多麼的辛苦。當然徐崢還曾邀請過周星馳來參演徐崢自己的電影，星爺婉拒了。

格局不同 想法也就不同了

星爺演的電影每部都是經典，但為什麼後來轉行做導演了呢？

黃百鳴當時為了宣傳自己的新片《家有喜事》，做客吳君如的訪談節目。在節目中被問及為何不請星爺出演《家有喜事》，黃百鳴趕緊回答說「現在沒錢啊，給不了啊！」。

多年前黃百鳴和周星馳就有過合作，當時給周星馳開出的片酬是2000萬，於是吳君如追問黃百鳴說：「如果現在讓你給之前的2000萬，你給不給？」黃百鳴用嫌棄的眼神斜眼看了一下坐在對面的吳君如，很不耐煩的回答到「兩千萬當然給啊！只是現在給他兩千萬，人家都懶得理你！」

時坐在黃百鳴邊上的導演劉偉強怕話太尷尬，於是 補充說到：「人家到了這個level（級別）的演員，對片酬都不感興趣了，也不再滿足於只拿片酬了，一般都會想著自己做投資人、做導演，然後拍電影。」

對於星爺為何近期不做演員，估計片酬不具有吸引力是一方面

一部片子給星爺是2000萬、3000萬、4000萬了，似乎很難打劫星爺了。相反做導演、做投資人，賺得遠比做演員賺得多得多。就算有片商能出得起價給周星馳的片酬1億，但周星馳拍一部33.9億票房的《美人魚》，就算周星馳能從這33.9億中最終分得3.9億，那也遠比拿1億片酬強的多哦！

或許這就是為什麼很多藝人做演員做久了，都紛紛轉行做導演的原因所在吧！

我覺得第二方面原因是星爺想對作品把握性強一些

第三方面：星爺或許想把更多的機會給年輕人

如果自己演，演好了覺得星爺應該的水平，如果沒有演好，那可真就是有點名聲受損了吧，相比較而言，新人更好，新人更需要機會，也更年輕更有創造力，自己當年也是這樣闖出來的，多給年輕人機會也是一種向 社會 做好事，如果自己去演，可能風頭會搶過所有人，這部片子的重點為就只有星爺了！

但星爺最近的新電影《喜劇之王》的影評並不怎麼好，希望星爺可以在後面的日子裡拍出更好的電影！

年紀大了，臉龐會呈現出一種揮之不去的悲苦相，眼睛嘴角下垂，法令紋，眉間的川字紋，都讓人看了覺得悲苦。除非是做綠葉襯托的那種，馬冬梅那種老頭。如果還要繼續演主角， 搞笑 ，真的是很難看的。參見年輕時的陳百祥，怎麼看怎麼喜感，老了還拍無厘頭喜劇，一張老臉怎麼做都覺得可悲。沒辦法啊，這一行就是吃青春飯的。

人生高度不同，做事角度也不同，周星馳沒有再做演員的感覺，他只想做導演。

老了，沒有以前的拼勁了，身體肯定也是大不如從前。

更多的可能是想完成自己的一個導演夢吧，一個好的演員，能讀懂這個角色，能演好這個角色，都有當一個好導演的潛質。

對電影事業最的最後一點貢獻吧，讓周氏喜劇能傳承下去。

Ⅱ 為什麼現在的好演員都很少拍電視劇都去拍電影了

因為相比拍電視劇而言，拍電影更能體現一個人的演技，更加容易獲獎，而且回報更加及時。

就收益這塊來說電影的回報周期更加短一點，而且如果演員簽訂的是電影票房分成協議，收入可能會遠遠高於電視劇。總結來說就是拍電視劇周期長，事情多，而且投入和收益可能是不成正比的，但是拍電影就不一樣了，如果遇上個好的劇本，那帶來的收入是很客觀的，而且還有機會沖擊各種大獎，影帝影後的分量可比視帝視後要重的多。

3、降低創作壓力

喜劇行業有個缺點，那就是要頻頻創新，一個節目很精彩，也只能在不同地方講。當觀眾都熟悉後，這個節目就失去了價值。因此在表演相聲時，需要演員們去創作。拍戲就不一樣，有導演和編劇，自己只要貢獻演技就可以。現在是流量時代，演技好壞沒那麼重要。尤其是喜劇，觀眾們只看最終效果。換句話來說，拍戲就是以另外一種方式去賺錢，這種方式有著壓力小和賺錢速度快兩大優點。

Ⅶ 感覺現在喜劇電影特別受歡迎，情景喜劇衰落下去了為什麼

我個人比較喜歡看喜劇電影，因為時下緊張的生活節奏喜劇變成大部分人生活的調味劑，因為當下電影市場是已年輕人為導向，在忙碌的工作中看看喜劇電影，哈哈一笑，排解勞累一天所帶來的困擾，個人觀點。下面推薦個沈騰的喜劇電影片段，祝大家開心快樂

八九十年代的還屬於不是很好的年代，也是電影香港比較沖向盛名代，演員有許多人的演技，都來自香港的底層生活，有的是從藝考，有的是靠家庭背景，有的是從龍套出身等。歷經滄桑，很多電影是從每個角色的經歷來演，許多演員也是多才多藝，能歌善舞，很多導演有過層層的生活，所以把生活每一個角色扮演都對口。
比如說全家福這部電影，出自比較早，也體現出家庭，孩子教育等現代生活。
現在的電影都是一些，高尚，財富，一些演員毫無演技外，一些師奶一味追捧，演一些高富帥，似乎偏離了我們生活的軌跡。所以我個人覺得這是個電影衰落的地方。

《夏洛特煩惱》之王老師[大笑]

劇本難磨，難度高，不是沒人歡迎，是沒人拍了，喜歡的還是大多數。有人說沒電影來錢快，成本低高收益，你怎麼看

現在的喜劇不夠無厘頭不夠誇張

喜劇片，在電影市場一直佔有很重要的地位，無論是外國，還是國內，喜劇電影都是大受觀眾喜愛的，甚至喜劇電影的市場越來越好。
相比於戰爭和科幻電影的火力，以及視覺沖擊，喜劇片帶給人的是快樂，歡聲和笑語。如果說，一部好的電影可以讓人熱血沸騰，震撼不己的話，那喜劇片只是讓你心情愉悅，我們都是普通人，我們都拒絕不了快樂，都渴望著愛和被愛，這是人類最原始的 情感 ，也是生活最美好的嚮往！所以，無論是哪個國家，喜劇電影都是特別受人歡迎和喜愛的，這個世界己經有太多的不幸和災難，現實中生活又是艱難的，所以，我們需要喜劇，需要快樂，也許，這就是喜劇電影，有越來越好前景和市場的主要原因吧！哈哈✨✨✨✨✨✨

什麼家庭情景喜劇衰落了？在美國，情景喜劇是黃金時段最大的歌劇之一。早期的《成長的煩惱》，《老友記》，《好漢兩個半》和最近的《生活大爆炸》，《破產姐妹》都受到全世界觀眾的喜愛。在中國，情景喜劇曾有過一個「高峰期」，但近年來幾乎銷聲匿跡。為什麼？

1、喜劇人才短缺對於情景喜劇來說，編劇是戲劇的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功與作家的精彩寫作密切相關。在拍攝《我愛我家》時，編劇梁左獲得了團隊中最高的薪水。編劇的報酬是女演員宋丹丹，的2-3倍，這充分反映了編劇對劇本的重視。目前，我國電視劇產業對編劇重視不夠，編劇待遇長期無法與明星相匹配，客觀上導致編劇流失。另一方面，也缺少適合情景喜劇的演員。在今天的影視行業，「小鮮肉」和「小花」很流行，但很少有人能在喜劇中表現出色。喜劇演員是黃渤，徐崢，王寶強，賈玲和包貝爾的老面孔。新一代喜劇演員極度缺乏才華。

2.投資者和電視台傾向於大規模生產。近年來，大製作、大明星的電視劇最受投資者青睞，電視台也更傾向於購買這類電視劇。就製作規模和盈利能力而言，國產情景喜劇很難與大戲相提並論，並逐漸被「黃金擁有者」所冷落。宋丹丹曾坦言：「現在電視台購買的情景喜劇價格太低了。人們比其他電視劇支付更多，但回報非常少，這使得情景喜劇下降。」

3.投資者不喜歡有限的生產基金。國內情景喜劇的製作資金非常有限，作家和導演無法應付，更不用說大牌明星了。以《愛情公寓》為例。陳赫和其他人不再像過去那樣值錢了。如果這部電視劇想拍第五部，除非演員出友誼價，否則一般情景喜劇的演員都買不起。

4.偽造的痕跡明顯是《愛情公寓》，自從剽竊丑聞流行以來就一直伴隨著它。事實上，這部電視劇確實抄襲了許多段落。任劍借用了《老友記》，並從橋梁部分復制了《老爸老媽浪漫史》和《生活大爆炸》。有些場景、台詞和表演甚至與原版美劇一模一樣，這讓網民懷疑他們在看「配音電影」。除了《愛情公寓》，《家有兒女》的人員設計明顯借鑒了《成長的煩惱》。在中國，情景喜劇在小眾，一直是一種戲劇，但小眾並不意味著觀眾不需要看情景喜劇。從近年來《生活大爆炸》和《破產姐妹》在中國的流行可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，但很難看到類似的國產精品。事實上，觀眾最喜歡的是最大的市場，希望情景喜劇能在未來放射出新的生命。我希望我的回答能幫助你

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

《我愛我家》拍攝時，編劇梁左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，我國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，「小鮮肉」、「小花」當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反復復都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

2、投資人、電視台青睞大製作

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視台也更傾向於購買這樣的電視劇。國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了「金主」的冷落。宋丹丹曾坦言：「現在電視台購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落。」

3、製作經費有限

不受投資人青睞，國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的丑聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑒了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、台詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看「譯製片」。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑒了《成長的煩惱》。

在中國，情景喜劇一直都是一個小眾的劇種，但小眾並不代表觀眾沒有觀看情景喜劇的需求。從近幾年《生活大爆炸》、《破產姐妹》在中國的火爆可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，只是很難看到同類的國產優質作品。其實，觀眾的喜愛就是最大的市場，希望情景喜劇在未來能夠煥發出新的生命。

大家好，我是招財貓，很高興能夠回答你的問題

何國產情景喜劇走向衰落？

在美國，情景喜劇是黃金時段最大的劇種之一。無論是早期的《成長的煩惱》、《老友記》、《好漢兩個半》，還是最近的《生活大爆炸》、《破產姐妹》，都受到了全球觀眾的喜愛。在中國，情景喜劇曾有過「巔峰」時期，近些年卻幾乎絕跡，這是為什麼呢？

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

《我愛我家》拍攝時，編劇梁左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，我國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，「小鮮肉」、「小花」當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反復復都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

2、投資人、電視台青睞大製作

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視台也更傾向於購買這樣的電視劇。國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了「金主」的冷落。宋丹丹曾坦言：「現在電視台購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落。」

3、製作經費有限

不受投資人青睞，國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的丑聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑒了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、台詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看「譯製片」。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑒了《成長的煩惱》。

在中國，情景喜劇一直都是一個小眾的劇種，但小眾並不代表觀眾沒有觀看情景喜劇的需求。從近幾年《生活大爆炸》、《破產姐妹》在中國的火爆可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，只是很難看到同類的國產優質作品。其實，觀眾的喜愛就是最大的市場，希望情景喜劇在未來能夠煥發出新的生命。
希望我的回答能夠幫到你

主要是因為國產喜劇更新換代太快，此外沒有形成專業的產業支撐，隨著人才的逐漸退出，有演技的老去，新人都是小鮮肉沒啥演技，後繼無人，最終被發達的網路時代淘汰了。

起初興起是由於在那時候，人們的 娛樂 節目非常少，電視劇也就只有《西遊記》，《紅樓夢》，《新白娘子傳奇》等這些老電視劇，相對來說，類型是很少的，正是由於少或者是沒有才成就了情景喜劇的一時興起。

一 跳得高摔得慘

1993年，中國第一部情景喜劇《我愛我家》播出。這部電視劇由英達指導，梁左、英壯等人編劇，匯集了文興宇、宋丹丹、梁天、楊立新、關凌等演員，講述了北京一家六口人的柴米油鹽生活故事，向我們展示了改革開放下中國 社會 的一個橫截面電視劇一經播出便受到了廣泛好評，創下了年度第一的收視紀錄，培養出一大批優秀的喜劇演員和編劇，成為情景喜劇界的一面旗幟，收視率最高時甚至超過12%，但是任然沒有產業鏈形成。

二 捨不得孩子套不住狼

後來內地電視劇市場進入前所未有的繁榮時代，專業的電視劇製作公司紛紛成立，電視劇的質量、產量和種類都大幅增長，喜劇面臨挑戰。低成本是情景喜劇擺脫不掉的屬性，沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視台就不願意播；播不出去，就完了。為了發展只能另闢新路，後來就走各種題材等等，最成功的屬《武林外傳》，但此後就沒有什麼起色了。

三 毫無資本

國產喜劇擺脫不掉無錢無明星的局面，自然就沒有什麼好的發展，既無優秀的人才引進，又有老喜劇人宋丹丹，周星馳，吳孟達等人漸漸退出了。再加上審查的不斷收縮則極大限制了編劇的自由發揮，曾經的導演呂小品接受采訪時曾說：「光我自己經歷的戲，被斃的就太多了。」

四 網紅時代

隨著網路時代的到來，展示才藝的人也越來越多，影視更加多元化，更加貼近生活，對喜劇來說，這是帶來了滅頂之災。

Ⅷ 周星馳和徐崢還有沈騰都是喜劇之王，為什麼現在都不想演了呢

早在之前說起國內喜劇之王，大家首先想到的是周星馳，在92年周星馳電影之年，給我們帶來了多少歡聲笑語，也陪伴了我們整個童年，可是星爺老了，不在出演電影了，轉型為幕後做起了導演，而現在國內的喜劇演員也隨之越來越少。

為什麼所有喜劇演員不想演喜劇片了呢？因為累！比任何戲都累十倍，確實，誰能一直這樣開心的去逗樂別人呢，哪怕是逗樂了，但觀眾們會審美疲勞，當有個地方演的不那麼搞笑了，觀眾們就會質疑是演技退步了嗎，怎麼演的不搞笑了呢？並不是演員們不搞笑了，而是觀眾們審美疲勞了，讓大家又輕松又能捧腹大笑的電影確實是少之又少了。

Ⅸ 現在相聲演員涉足影視圈，相聲說得好好的，為什麼偏偏去出演影視劇呢

相聲演員涉足影視，這不是從郭德綱、岳雲鵬、郭麒麟這些相聲演員開始的。早在侯寶林時代，他就曾經出演甚至主演過電影，進入八十年代，那時候當紅的馬季、姜昆、馮鞏也都出演過影視劇。

相聲是一種表演藝術，盡管它的舞台呈現和影視劇呈現還是有很大差別，但畢竟都屬於表演范疇。當演員有了一定知名度，再演影視劇觀眾也不覺很突兀，尤其他們演的大多都是喜劇題材。

既然是相聲演員，那他們最拿手的無疑是說相聲，而踏入影視圈對他們來說無疑是拿自己的愛好來挑戰別人的專業，但恰恰是這種情況讓他們很大程度上獲得了觀眾的寬容，這就讓他們有了更好的表演空間。

以《慶余年》中郭麒麟為例，很多看過這部劇的觀眾都會覺得郭麒麟演的太好了，完美的演繹出咯了「范思轍」這個角色。同時大家還會有一種郭麒麟不僅相聲說得好，而且演戲也很好的感覺。這就讓郭麒麟的事業得到了進一步的發展。