電影演員和導演

1. 辯論賽：對電影來說，導演和演員，哪個更重要

廚子很重要，食材也很重要。餐廳環境也很重要。當然，擺盤也很重要。
最重要的是觀眾覺得好看
導演是核心，找劇本，找演員，負責拍攝和製作，貫穿一部影片始終。
導演選擇電影題材和劇本的眼光非常重要，劇本是靈魂，導演是內在骨架支撐起整部影片，演員是血肉，是在外表現形式。
兩者都不可或缺的重要～
一部電影的成功主要取決於導演，導演的風格直接影響到一部電影的質量和風格。
導演重要。好的導演能發現演員的優點 然則加以利用。而且好的導演必須懂得更多不同方面的專業知識。這也是學導的課最多的 難出來的原因。

2. 製片人和導演有什麼區別

大家好，我是陌上小桑樹，我來回答這個問題。

劇組工作場景

在整個劇組之中，那大家剛剛也看到這篇人和導演之間的分工，其實之前的話，張紀中說過這樣一件事，就是他說一個通俗的說法，劇組的話呢就像一個工廠，而製片人呢就是廠長，導演呢就是總工程師。

也就是說製片人負責整個劇組的運轉，而導演只負責拍劇情就可以了。但是對於整個劇組來說，那顯然不僅僅是拍片子，這么一簡單的一件事，肯定是要涉及到市場和資金的，而這些問題都是由製片人來決定的。

3. 導演、編劇、製片，三者是什麼關系啊

導演：

拍片時的老大，是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。是用演員表達自己思想的人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。

導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。

然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

編劇：

是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作（劇本的修改權歸編劇所有）。編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。

製片人：

投資方的直接負責人，主要職責是決定影片生產的製片方案、主創人員組成及影片銷售方式。並監督影片全部製作過程，而且參與到組織撰寫劇本或文學版權的購買。同時，要籌集資金，決定此資金的預算及最後的利潤分配，同主創人員談判並簽訂合同，批准製作開支，一直到影片完成銷售。，是一部影片的決策者和管理者。

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把製片人稱為監制。 通俗講「製片人」就是投資者或者能夠拉來贊助的人。製片人要擅長市場推廣，收回投資。 製片人最怕的是虧本和超出預算，所以要精打細算。

(3)電影演員和導演擴展閱讀：

張紀中在接受采訪時解釋了「製片人」是怎麼一回事。他說，製片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，製片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，製片人對一切負責。製片人的素質、心態直接影響到一部電視劇的品格。做製片人不需要你是專業的精英，最重要的是眼光，能夠發現優秀的題材、本子、演員。

4. 演員片酬高還是導演高

這也不一定，像一些大牌演員，片酬就是比導演高，而且在片場權利都比導演大，，，

5. 導演、題材還是演員，好的電影最重要的到底是什麼

我認為一部好的電影，導演題材和演員都是必不可缺的。他們三者是相輔相成，相互協調，相互促進的，而不是簡簡單單的某一類拔尖就可以。

所以對一部好的電影來說，好的導演，好的題材，優秀的演員都是必不可缺的一部分。就像炒菜一樣，題材就是菜，演員就是調味品，而導演就是廚師，炒出來的菜的口味如何與廚師，調味，材料都息息相關，而作為觀眾的我們，就是一位食客來品鑒菜品的口味 。

6. 演員的演技和導演有多大關系

在戲劇影視這個綜合藝術的總體中，導演是綜合創造的主導，但居於演出藝術中心的是演員的表演藝術。演員不僅是舞台行動的創造者，而且是舞台行動的執行者和體現者，也就是所謂的三位一體，所以導演應該把演員的表演藝術作為中心環節來組織演出，作為組織者的導演要把演出一切工作盡出眼底，把演員的創造擺在首位，使他（她）和周圍的環境融為一個和諧的整體。

脫離了自己導演、搞怪的表情和浮誇的外在，沉澱下來的鄧超眼神有戲，沒有一個多餘的動作，當得上「演員」的稱號，這是劇本的作用，更是導演指導下的結果。陳可辛作為「香港十大導演」之一，創作了《雙城故事》《甜蜜蜜》等一系列經典電影，對演員的指導經驗可謂豐富。而曹保平導演更是斬獲多項國內外大獎的大師級導演，尤其擅長引導演員深入劇本。優秀導演幫助鄧超入戲，也促成了他的多個經典角色。

7. 電影的靈魂是演員還是導演

一部好的電影是一個團隊共同完成的，演員重要、導演重要、劇本也重要呀

8. 導演、製片人和出品人有什麼區別

1、職責不同。

導演是在製作戲劇或影視片的過程中，指導演出工作者的人。製片人要拉贊助、找編劇寫劇本，物色導演，連同攝影 、燈光 、美術 、道具、 服裝 、場務 、後期合成、3D特效等都是製片的負責范圍。出品人則負責全面負責投資，以及做市場調查。

2、工作內容不同。

打個比方，如果整個拍攝團隊是一隻部隊，那麼導演無可厚非是這只部隊的司令，更多的時候導演要負責和編劇討論劇本，和演員講戲，和攝影燈光討論光影，有時甚至是去檢查道具的製作過程。製片人則需要從前期的發現劇本，尋覓適合的拍攝地點，到拍攝中負責財務開支，監督影片的拍攝製作過程，以及拍攝後的剪輯，後期宣傳直到完成上映。出品人只需要出錢投資劇組，提供經費就行了。

3、側重點不同。

導演關心所有和影片相關的工作是否能達到自己的要求，製片人關心劇組各個方面的經濟預算，以及影片的宣傳、獎項和票房，出品人關心影片是否能在收回成本的同時，讓影片為自己賺錢。

(8)電影演員和導演擴展閱讀：

導演：是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

製片人：一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核。

出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

9. 同一部電影里！為什麼一個好演員要比一個好導演更出名

在一部電影裡面，我們會發現有一些好的演員，她們會給該影視劇帶來一個很好的收視率。而一部作品有一個好的演員去出演，那麼演員就將會比導演更出名。這是因為演員是在銀幕中受到觀眾們的認可，也會讓觀眾非常看好她們。並且因為她們的角色在影視劇中被人喜歡，從而這樣也更能收獲到很多的粉絲。同時在日常生活中，觀眾都會關注演員們在影視劇中的動態，但卻很少會看到這部作品幕後的工作人員，因此一個好的演員比一個好的導演要更加出名。

總而言之，好演員出名是因為她們出現在銀幕前受到更多人的關注，而導演是處於幕後的角色。

10. 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節