電影導演沒門檻

⑴ 電影導演是一種怎樣的職業

電影導演應該是單一職業來說個體差別最大的了，門檻即高又低，收入十倍百倍的差別都有，生涯從一舉成名到幾十年磨一劍皆是，種類包含藝術家到純商人盡有，學歷沒有限制，天賦可有可無，能力時高時低，這職業的屬性波動基本等於古代皇帝了。

導演就是這樣一個職業，自己需要花盡一切心思帶動整個團隊去創造一個好的作品，去接受大眾的審視，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的審視，而他們中有人的意見中肯值得聽，有的人的意見又需要屏蔽。需要掌控團隊與掌控自己。

⑵ 《我和我的父輩》首映，章子怡直言當導演太難了，導演入行的標準是什麼

《我和我的父輩》首映，章子怡直言當導演太難了，導演入行的標准我不懂啊！因為我現在感覺所有演員都可以隨便去當導演了。從蘇有朋，賈玲，沈騰等到現在的章子怡，他們給我的感覺都是演員當夠了，就可以去拍片子了。所以我對於導演的行業入行准則不是很懂。

我不是故意針對章子怡，我只是覺得導演門檻確實是低門檻化了。太多人可以隨隨便便成為導演，讓這個行業內部原本的規則打破了。那些苦修幾十年的導演，感覺被埋沒了，畢竟人都是沖著熱鬧去的。當演員積累的人氣也會轉移到當導演上，這無疑搶了那些勤勤懇懇的導演的飯碗。我覺得這種現象還是得停止，不然以後所有人都可以是導演，也都可以是演員，實在太混亂了。

⑶ 網路時代，導演的門檻下降給影視界帶來了哪些影響

在網路這么發達的年代，電影的播放有了更多的媒介，所以好的電影會被人們留下來反復的觀看，而那些爛片則會被很多人吐槽，網名們是有記憶的，他們並不會因為你犯了錯，而會將你忘記，所以一般的導演在自己拍的電影時，也應該注重自己電影的質量，而不應該為了圈錢胡亂的拍攝，來重傷粉絲們的心，只是現在由於導演的門檻很低了，這就導致了電影的層次參次不齊，好的電影拍出的電影質量和一般的導演拍出的電影質量，就形成了很大的差距。

所以我們希望更多的導演能夠用自己專業的水平知識來促進電影界的發展，形成良性循環，共同為了自己的夢想而努力，希望上天也不會辜負這些經過努力的導演，他們的票房也一定會大賣的。

⑷ 導演這個職業到底有沒有門檻，啥人都能當導演了

lz 我覺得談藝術層面顯得有點文青

但是 事實是 有的所謂文化人拍片子不見得比農民拍得好
你覺得陳凱歌的《無極》比趙本山的《劉老根》好看嗎？

的專業知識和學歷都是次要的，作品有內涵有思想才是最重要的東西。

就像很多老農很多文化水平低的人，他們寫的書要比那些文學造詣深的人更感人。 只要作品好，那些外界的東西就不是重要的了。

然後說一說李宇春的問題。
李宇春目前的都是她自己的演唱會和MV吧，我看了她08年的why me音樂會之後感覺很不錯，演唱會的整體思路很清晰，很連貫，細節抓的也很細。她的mv，那個《少年中國》很經典，《差生》的思路也新穎，總之看上去很精緻，不是一個為了的名號對付觀眾的作品。

所以，做說難也難，說不難也不難，如果樓主覺得自己實力很強，很有思想，對拍攝技術和藝術上有很強的掌控力，另外有強大的人脈可以獲得演員的支持，支持樓主加入的隊伍。

⑸ 現在很多流量明星進入影視行業，是因為演員行業門檻變低了嗎

我覺得這個說法是不正確的，現在演員行業的門檻其實並不低，要知道對於我們尋常人來說想要成為演員那是很難的事情，之所以會有很多流量明星進入到影視行業，是因為他們在進入到這個行業之前就已經擁有了一定的人氣，想要轉行相對來說可能是會容易一些。

二、想要增加出現在電視屏幕上的機會。

相信大家也不難發現有很多流量明星都轉去做了演員，我個人覺得他們做出這樣的選擇有一部分的因素就是想要增加出現在電視屏幕上的機會，如果說只按照她們出名的那一個方式繼續下去，可能就沒有什麼露面的機會，慢慢地大家也就忘記了自己，自然也就沒有了流量，以後的發展就會十分受限，所以趁著自己還有人氣的時候就多出現在大家的視線中，這樣還能維持住自己的人氣。

⑹ 做小品的做導演，做相聲的做導演，導演的門檻真這么低嗎

說起國內導演，大家首先想到的就張藝謀，陳凱歌，馮小剛這幾位有知名度的大導演，至少他們是得到了觀眾和評審們的認可，然而這幾年大家也會發現：現在誰都能當導演！

可能是現在導演的門檻太低了，或者是觀眾的審美要求變低了吧~很多明星賣個情懷轉個型拍部電影就可以聲稱自己醞釀了多少年的處女作！對此，馮小剛也曾感嘆：「現在什麼阿貓阿狗都能當導演了」

今天咱們就來吐槽一些那些新晉的「導演們」，這其中有一些是確實用了心拍出作品有深度的，比如黃渤。然而有很多明明自己演戲都還沒有搞明白，竟然就敢去挑戰「導演」指導別人怎麼演戲！

演搞笑小品出名的宋小寶竟然也要拍電影，還打出了"當導演，我們是認真的"這樣的口號，對於一個沒有任何科班經歷培養的小品演員，最後做導演能拍出什麼樣的效果還真是不得而知！或許有一天我們就會看到「張三李四王麻子」導演的處女作，究竟是導演太「廉價」了，還是觀眾的審美低了，還是萬惡的「洗錢」資本作祟呢？

⑺ 為什麼那麼多演員都去當導演了導演的門檻很低嗎

演而優則導，這是很難很難的。你讓一個畫家去演音樂劇你覺得現實嗎？你讓一個建築工人去做培訓講師，你覺得可能嗎？隔行如隔山這句話是有道理的，絕對沒錯。雖然也有各方面都能做得不錯的人，但那是萬分零點幾的概率。這樣的人簡直是鳳毛麟角，不是嗎？你見過生活中有幾個跨行業能做得很好，很出色的人才嗎？

但是如果讓賈玲變成一個專業導演，而去導演別人的劇本時，她未必能導演好，再比如如果讓賈玲去導演四大名著，她未必比專業導演拍攝的好，不知道大家看懂了我說的道理了沒，道理是在其中的，不過我表達的不夠簡單明了。

⑻ 王珞丹說第一次當導演太難了，做導演需要具備哪些條件

做導演必須要有協調各部門人員的能力，並且還要對影片整體的把控有足夠的實力，同時也要具有一定的市場號召力，只有具備以上這幾點，才能夠讓自己導演的電影獲得成功。

演員王珞丹在第1次嘗試做導演之後，終於發現做導演是一件非常不容易的事情，因為導演作為整個劇組的靈魂，必須要有足夠的協調能力，不然的話，整個劇組將會淪為一盤散沙。而正是由於體會到了導演的不容易，王珞丹才會說做導演是一件很難的事情。

一、協調各部門人員的工作，是導演必須要具備的能力。

雖然每個部門的人員都會按照自己的職責去工作，但是在實際執行過程中，每個部門的人員都需要根據實際情況來調整自己。而這個工作是導演必須要負責的事情，如果導演不能夠做到這一點，那麼整個劇組將會變成一團亂麻。

雖然王珞丹的導演水平還需要市場的檢驗，但是作為粉絲，我還是希望王珞丹能夠在導演這條道路上獲得成功。

⑼ 我有點不懂，為啥現在不管什麼人都可以去拍電影， 有歌手，有主持人，有演員，導演門檻這么低嗎

門檻怎麼低了？
本來導演就沒幾個是科班出身，
張藝謀，昆汀...
門檻是有人投資，
拍片的成本可不低，
投資人不是傻子

⑽ 導演行業門檻這么好進嗎

郭敬明拍了《小時代》，其中執行導演名叫高炳權，是一名來自台灣地區的導演，在加入小時代劇組前，已經在台灣地區拍過一些短片和電視劇。

吳京拍了《戰狼》，其中都動作導演名叫李忠志，是香港地區知名的特技導演，曾在80-90年代擔任成龍多部電影的動作指導。2008年，他與吳京一起導演了電影《狼牙》，而其中李忠志是第一導演，吳京只是第二導演。

徐崢拍了《泰囧》，其中的第一副導叫陳碩，80年代末開始就承擔起就開始在一些影片中跑龍套。90年代起就在一些港片中擔任副導演，其中比較出名的就是《方世玉》系列。此外，他還是多部電影的動作指導。

陳思誠的《唐探》系列中，動作導演伍剛也是一名資深動作指導，執行導演裘仲維是中戲導演系的畢業生，也有過獨立執導電影的經歷。

大鵬的第一部影片《煎餅俠》中執行導演有兩位，一位是之前提到的陳碩；另一名是羅惠德，同樣來自香港地區，曾在90年代和00年代獨立執導過多部影片，拍攝經驗豐富。

目前我在網上還沒有搜到《你好，李煥英》的完整職員名單，但是我猜大致情況估計跟上面幾部影片也差不了多少。賈玲雖然是名義上的導演，從大局上來說也為電影做出了重大貢獻，但是在拍攝和製作過程中絕大多數與專業相關的事務應該都是由執行導演或者副導演來完成的。

講到底，並不是導演的門檻降低了，畢竟導演是專業度非常高的職業，需要大量時間的技術和經驗積累。絕大多數情況下，如果沒有特別好的天賦，基本上不太可能在短期內就迅速成為一名出色導演。

那麼為什麼有這些知名的演員轉行成為導演呢？一方面，這是為了給他們自己的新片製造話題；另一方面，因為這些演員自身的名氣和影響力，他們有能力為自己的影片獲得足夠的啟動資金，而這種「鈔」能力是那些科班導演系出身的年輕導演所沒有辦法獲得的。

這個不好說，大家都認識趙本山，人家干什麼都行，著名導演、著名演員、二人轉鼻祖，這些榮譽眨眼吧！普通人肯定不行，你只要出名了干什麼都行，趙本山沒有學過導演吧！不是照樣做的風生雲起嗎？為什麼，他身後有團隊，別人替他做，掛上他的名字就行，大家應該明白了吧！

什麼行業的門檻都不好進，關鍵還要看你的造化，就像咱們的北大和清華，不是那麼隨隨便便就能進的吧，你奧運會得個冠軍，直接送進去深造，很多時候還是靠自己的實力，大家說對嗎？

現在王寶強就是導演，因為他的戲演火了，目前絕對是著名演員，大家說這種人做什麼不行，做導演根本不用他出手，有專門的工作人員，最後寫上他的名字就行，大家真以為是他們導演的嗎？估計和他們關系不大，很多時候也只是去看看。

大家都知道朱之文，就是模仿別人兩首歌，居然堂而皇之的坐在央視做評委，很多時候我特別感慨，誰給你的勇氣，一個不識五線譜的人怎麼可以做評委呢？他就能行，這是什麼原因大家應該明白吧！出名了做什麼都行。

真正的導演都是科班出身，人家專門經過培訓，咱們很多所謂的著名導演，其實什麼都不是，大部分都靠別人，也就是說最後寫上他們的名字。

越是門檻低的，競爭越大 。這一點，在任何行業都適用。

這個 社會 總是充斥著成功學的故事，每天上演的都是逆襲的故事。

賈玲的導演處女作《你好，李煥英》取得了空前的成功，可賈玲在取得成績以前，用心沉澱了19年吶！

19年，你想想這是什麼概念，就是在一個行業裡面19年，沒有換行業。

哪怕是工資低的生活上都要靠姐姐的資助了，她還在堅持。

回想一下我們身邊的人，有幾個人能在同一個行業裡面堅持19年。

有一句話說得好：

不是因為成功了才堅持，而是堅持了才會成功。

這一點，在賈玲的身上得到了驗證。因為堅持，所以獲得了今天的成功。

導演圈像賈玲一樣堅持到最後轉型做導演的還有很多。

比如網路上熱議的《發財日記》，是宋小寶的導演處女作，這個電影也得到了觀眾的認可。

陳思成和吳京也更不用說了，都是轉型後很成功的導演。

演而優則導，還都導演出了一片天！

是利益驅使還是必然？

我的答案是必然的。

就像我們在自己的工作中一樣，做會了一樣，就想去嘗試別的崗位，學習新的技能。

這個問題要根據中國的電影國情。現在中國的電影市場靠的是影響力，而不是導演的功底。賈玲和宋小寶的成功只是中國電影導演的一個縮影。未來中國電影的發展必定會是一個百家爭鳴的時代。

中國的電影主要還是靠故事性，而且觀眾的欣賞能力也是高低不同。就比如說最新的克里斯托弗諾蘭的《星際穿越》，在上映初期也有好多觀眾覺得欣賞不了，但這仍然不能磨滅這部神級科幻電影的影響力。

現在的內地電影，只要有一個好的故事，加上基本上能敘述清楚的導演能力，後期強大的剪輯團隊，再加上鋪天蓋地的宣傳，基本上成功的幾率就很大。

所以對於內地電影的怪像，也反應出中國電影正在向著多元化的發展，一個好的故事加上一個好的團隊，在保證電影品質的同時，講好故事，那麼這個電影的成功也是在預料之中的事。

只要你有夢，你就是導演…至於導演理論，即使你80歲了你一樣可以學習

有錢任性，啥都能幹

當你給別人打工時，老闆賺100，你賺10塊，決定是老闆的，你最多給個建議還不一定被採納。 當你羽翼豐滿，資源豐富，可以一展抱負時，你還會想去給別人打工，依照別人的想法，只賺那10塊么，答案不言而喻，一定是NO。

當然好進，就好比足球運動，很多運動員退役之後，都可以迅速成為當一名教練，輕車熟路，運籌帷幄。再好比作家，任何一個有點教育基礎的人，只要敢想敢做，都可以下筆千言。但是有一點，教練和作家包括導演等行業，雖然是只要有過這個行業的接觸就能做來，但想要做好，並非一朝一夕信手拈來。

我覺得中國電影市場正在進入一個長江後開推前浪的過程，演員和導演將不再是決定票房的主要因素，大眾對於電影的需求不再是曾經的飢餓需求，而是越來越追求深層次的東西。所以我覺得，未來的電影市場劇本更加舉足輕重，不管是新導演還是老導演，誰能掌握更好劇本資源，誰就會是將來電影票房的大贏家。

應該說導演容易做，行業門檻不容易進。

因為現在網路這么發達，拍攝視頻這么容易，只要有心，拍出一些過得去的作品就可以自稱導演了。早期的一些自導自演的演員也有從拍小品，網路短片開始的，慢慢臉熟了被大眾認可了也就成名了。一開始不出名但有才華的也有憑借一部紀錄片成名的。所以說隨便做個導演不難，難的是做個好導演。

導演也就是影視 娛樂 業，行業門檻不好進。因為一部好的影視作品的完成到發行和流通涉及到很多專業技能，基本上需要一個團隊完成，如攝影、配音、特效、音樂、公關、推廣等等。做這個行業需要很好的人脈和資源。一些小明星和名人之所以能嘗試做導演，就是因為在這個圈子裡有人脈和資源，導演並完成一部作品也就不難。普通人沒有這方面人脈和資源的話，很難在這個行業里混得好。

首先要明確一點的是： 對於電影的評價是一種相當主觀的事情，除了電影製作上的硬傷之外，電影的好壞完全取決於觀看者本身的主觀感受，客觀情況下，我們只能以火熱程度、票房等數據來對一部電影進行大眾化的評價。

有人說過， 一部好的電影最基本的一點，就是要講好一個故事 。

但是，很多導演都沒辦法講好一個故事，這是由多種原因造成的：

1. 導演將電影看作一種藝術 。一些導演將電影看作藝術，習慣於將自己理解的故事內涵用自認為高超的手法告訴觀眾，這並不是一種好的講故事的方法，也許製作出來的電影從藝術的角度來說很不錯，但是對於觀眾來說，卻並不是一部「好」電影。

還有一點，在於導演這個圈子，在圈子裡面待得時間長了，或許會給電影添加太多的額外因素，製作出來的成品和觀眾的視角完全不一樣。

2. 電影製作者將自己的地位凌駕於觀眾之上 。在一些電影製作者的眼中，觀眾的作用就是貢獻票房，隨便鼓動或者引導一下就會乖乖聽話，形似某種不管怎麼割都能重新長出來的植物，在這樣的立場上，電影製作者製作出來的影像缺乏誠意，講出來的故事是什麼水準可想而知。

3. 編劇地位的低下。 在一部電影里，劇本是一部電影質量的根本，然而在國內的環境下，編劇的地位遠遠低於導演或者製片甚至演員，劇本誰都可以改，想怎麼改就怎麼改，造成的結果便是一個原本情節流暢的劇本變得支離破碎。

4. 外部因素的干擾 。資方可以決定演員和劇本，政策可以影響電影的表達方法和剪輯，當前的電影市場，國際因素等等，外部的干擾因素很多，如果導演的影響力不夠大，一部電影被影響的部分就會過多。

5. 觀眾 。這一點倒不是導演沒辦法講好一個故事的原因，單獨來說，大部分觀眾的觀影品味決定了一部電影是不是「好」電影，如果觀眾持續為「爛」電影貢獻票房，讓其可以獲得利益，那麼就永遠會有導演去拍「爛」電影。

以上是我暫時想到的部分原因，當然，其它原因也有。於是，如果一個導演能夠盡可能地將這些因素擯棄，單單去盡最大努力講好一個故事，那麼很大概率會生產出來一部「好」電影。

所以，不管是賈玲還是吳京等人，都是跳出了原本電影的一些禁錮，講好了一個故事，如果哪一天他們完成了從演員到導演的轉變，也許就沒辦法講好一個故事了。