成龍無形拳電影

① 《急先鋒》背後的男人，不是成龍，不是楊洋，而是唐季禮

這幾日，成龍大哥攜手老搭檔唐季禮的新作品《急先鋒》橫掃國慶檔，被譽為院線大片黑馬的《急先鋒》，因其極致的動作美感，酣暢淋漓的打戲和爆米花大片特有的爽點，被口口相傳。

從故事創作上看， 《急先鋒》故事的不成熟，是其口碑兩極分化的關鍵論點，但其故事題材的特殊性，稀缺性，仍舊是這部片子的亮點。

而這樣的亮點，是導演唐季禮對自己 兢兢業業數十年的「紀念」， 《急先鋒》所承載的，是他這數十年，在影視圈創作的立足之本，也是他最開始的創作初心。

《急先鋒》背後的男人，不是功夫巨星成龍大哥，不是顏值擔當，流量明星楊洋，而是 導演唐季禮 。

1971年的某一天，一個非常帥的男人，戴著太陽眼鏡，穿一件背心，矯健地從酒店大堂走過，他也不繞圈，直接用手撐過欄桿，用一個漂亮的翻身，坐到了沙發上。

之後，一個跟著姐夫去見偶像的11歲小男孩， 害羞地跟這位男人握了手，說了兩句話，其中一句就是： 我是你的粉絲。

這個男人，叫李小龍，這個姐夫，叫羅烈，這個小男孩，叫唐季禮，正是《急先鋒》的導演，成龍的老搭檔。

只不過，這時候大概誰也想不到，唐季禮會因為「追星」，走上了一條「拚命」的路。

也是這一年，在於占元底下訓練了數年京劇，有一定功底的成龍，出了師，並以武師的身份，走進了電影圈，過起了天天挨揍的武替生活。

那時候，他還不叫成龍，他叫元樓，和一眾師兄弟們並稱為「七小福」。

成龍其實還算是幸運的。

進入電影圈不久，就跟羅烈在《天下第一拳》里有了交集，之後更是在李小龍的《精武門》里扮演被李小龍一腳踢飛的一個龍套演員。

雖說看上去，這些跟成龍沒多大關系，但不得不說，這也是成龍多年後，跟唐季禮走到了一起稱兄道弟的根源。

當然，這是後話了。

上個世紀七八十年代，正是香港武俠電影，武打電影盛行的時候，幾乎每個那個時代的小孩，身上或多或少都有一顆武俠英雄夢。

此時，年少的唐季禮，也算得上是十項全能的一個孩子，對什麼都好奇，什麼都想學，什麼都想玩。

他喜歡卓別林的默片，也愛看《007》，受姐姐和姐夫羅烈的影響，對影視藝術有一定的興趣，對純粹的東西，有一定的追求。

對中國功夫，更因為李小龍他們，而有一定的痴迷。

在學校里，他練體操，練彈跳床，培養了不錯的高空感，運動天賦不低，也讓他有了很好的練習武術的體格。

在見過李小龍以後，他就 開始練習功夫，學習搏擊術，盡管很苦，卻仍堅持多年，走的是運動員練家子的那種訓練模式。

甚至， 被選派去參加東南亞的搏擊比賽，卻因為父母的極力阻止未能成行。

不過，這也不妨礙他的發展。

之後，他輾轉在不同的地方上學，因為家境不錯，父親希望他能留學，然後回國繼承家業。

十多歲的年紀，總帶著些青春的叛逆，去留學，他也沒按照父親安排的走，而是選了醫科，只因為年幼時看《杏林外史》的時候，萌生過當醫生的想法。

只是，他就讀的學校的醫科專業，並沒有錄取他，以至於他將就著學了土木工程專業。

1979年，已經成年回國的唐季禮生的一表人才，練得一身硬邦邦的蝙蝠肌，又有功夫傍身，更有心想進入電影圈，成為動作演員。

在一次探班姐夫的過程中，羅烈將他介紹給了著名的武術指導大師劉家良，進而得到劉家良的引薦，拜劉家良的師弟余袁穩為師，從而以武打演員的身份，進入了演藝圈。

這時候， 元樓早已改名為成龍，並因為《醉拳》而名噪一時 ，甚至，因為成龍在《醉拳》里的創新，香港電影圈掀起了一股 功夫喜劇片的熱潮。

誰也沒想到，大約十年後，成龍這位功夫巨星，會跟如今剛入行的一位寂寂無名的武替，羅烈的小舅子， 一起攜手走向國際的三十年。

1980年，就在唐季禮仍然以武替身份遊走於香港演藝圈的時候，成龍已經野心勃勃地開始進軍好萊塢了。

1980年，成龍參演了《殺手壕》，試圖進軍好萊塢，可惜鎩羽而歸，幾年後，他又拍攝了一部《威龍猛探》，試圖再次沖入好萊塢，仍沒能如願。

如果說，《殺手壕》給成龍的，是一個慘敗的痛苦教訓，那麼《威龍猛探》無疑讓成龍暫時歇了進軍好萊塢的心。

這時候，他不知道， 進軍好萊塢，他還需要一個特別的助力，這個助力，就是唐季禮。

這期間，成龍拍攝了一部和他以往電影格局截然不同的系列影片《A計劃》。

《A計劃》系列電影風格詼諧有趣， 卻故事完整，兼具正劇元素，開啟了成龍電影的全新劇情模式。

也開啟了成龍「不要命」的電影生涯，而這生涯，和後來的「黃金搭檔」唐季禮息息相關。

唐季禮入行後，走的和成龍當年走過的路一樣，從武師替身開始，到武打演員，再到場記，執行導演，導演，編劇，製片，監制……

只不過，走近成龍，他還需要許多年。

他給周潤發，給張曼玉，給鍾楚紅，給張國榮都做過替身，可又有誰知道，有這么一個「幕後英雄」在默默地替觀眾和粉絲們的偶像受傷？

作為一名武替，受傷是最常見的。

什麼肋骨骨裂，手腳摔傷，坐輪椅啥的，全都是家常便飯，可年紀輕輕的唐季禮怎麼甘心就這么做一個「幕後英雄」?

怎麼甘心做一個替人摔死，別人可能也不知道是他，記不住他的替身？

他的偶像，可是像李小龍那樣的錚錚鐵漢，武打英雄。

於是， 他轉型了 。

從，最底層的場記開始做起，每一個過程，他都竭盡所能地學習，吸取經驗。

時間，悄悄地來到了1985年，成龍執導了他最出名的代表作「警察系列」電影的第一部《警察故事》，而唐季禮也在轉型的路上，逐漸有所得。

幾年後，唐季禮擔任執行導演的《天使行動2：火鳳狂龍》及《天使行動3：魔女末日》面世。

雖說這兩部作品沒給他帶來多大的榮耀，但《天使行動3》，可以說是如今他們的新電影《急先鋒》的初版。

是唐季禮電影新題材的延續和發展。

那時候的《天使行動3》，最大程度地呈現了唐季禮對李小龍的模仿和痴迷。

方中信所出演的角色，不僅全程都在用李小龍的鞭腿，更是極力模範李小龍在《猛龍過江》里的蝙蝠肌。

同時，在人物設定上，職業特工隊之間的較量，也是一種極大的藝術創新。

這時候的唐季禮在創作上，還是很天真，也很 被動的，模範，學習， 無一不透露出他對這一行的純粹初心和生澀。

1990年，唐季禮自組公司，自編自導，甚至親自設計動作的一電影《魔域飛龍》 出現在大眾的視野上，這是他真正意義上的處女作。

這部驚險刺激的《魔域飛龍》，給了他站到成龍身邊的機會，讓他成功進入了「愛炒導演」的成龍和嘉禾老闆何冠昌的視野。

1991年，成龍的「警察系列」電影第三部准備拍攝，何冠昌給唐季禮發出了邀請， 請唐季禮執導成龍的《警察故事3——超級警察》（下稱警察3）。

自此，開啟了兩個人長達30年的電影合作，甚至，有人稱他們是 一個敢想，一個敢做的「禮成」組合。

03、勇闖好萊塢，紀念「禮成」30年

接到執導邀請後，其實唐季禮很忐忑。

成龍是巨星大哥大，自己不過是新晉青年導演，兩者的差距，是一種絕對的無形壓力。

尤其是，他拿到的劇本，自己都不滿意。

於是，他親自上手，把整個劇本改了個面目全非，80%的原劇情都被刪改。

然後，他把成龍的所有電影都反反復復地研究，把電影原本慣用的後期配音，改為現場收音，臨場發揮的劇情，拍完以後再進行配音，寫台詞，想對白。

他想像力很豐富，也有足夠的描述表達能力，拍攝警察3的時候，他甚至直接給成龍描述自己想要做的畫面：直升機吊著陳家駒滿天飛。

只要成龍喜歡，願意，他屁顛屁顛地就回去寫劇本的分鏡頭，可以說，「臨場發揮」的劇本改造，給了他們很大的創作空間。

甚至，他改掉了成龍以往劇情結束時，在封閉空間里打拳腳的慣用戲碼，讓成龍走出封閉的空間，正義與邪惡的對抗，不再是密閉的，而是開放式，場景式的對抗。

從劇情設置，到動作設計，再到台詞創作，環境切換，唐季禮都下了一番功夫，警察3承載了唐季禮和成龍在電影創作方面極為犀利的創新。

唐式動作片的構思，配合龍式的動作風格，打破了當時動作電影的許多瓶頸和窠臼，給唐季禮和成龍所帶來的成功，無疑是巨大的。

此後，唐季禮和成龍的名字，也成了「相關聯」的名字， 「禮成」組合，初現端倪，而成龍和唐季禮，也開始為打入好萊塢蓄力。

1994年，一部《紅番區》橫空出世，主演是成龍，導演，正是唐季禮。

為了將《紅番區》拍好，唐季禮在和成龍一起討論創作劇本的時候，同樣下了不少功夫。

甚至，《紅番區》還帶著唐季禮進軍好萊塢的野心，為此，他從台詞字幕上做了充分的考慮。

因為電影里，有60%的台詞是英文，40%的台詞是中文，為了同時滿足中英文兩類受眾，他在寫劇本的時候，有意地將電影的中文版和英文版台詞口型大多能對的上。

得益於唐季禮早年的留學經驗，他對於東西方電影的融合有一定的心得和想法。

拍攝《紅番區》的時候，他首先就將故事的背景，做了全新的改變，以美國為故事背景，將異國風情，東方的動作美感和成龍特有的幽默元素，銀幕魅力，做了最充分的融合。

唐季禮提到過，想把電影賣到全世界，首先就得有一個國際語言，在他的認識里， 動作，就是國際語言。

所以，他設計了很多全新的動作，成龍在《紅番區》里的 天台一跳 就極為經典，這一跳，甚至成為後來許多大片模仿和致敬的經典動作。

馬特·達蒙的《諜影重重3》致敬了這個動作，阿湯哥的《碟中諜6》也有類似動作，還有許多的動作設計，都很出彩，以至於成龍直接被譽為 跑酷界的始祖。

當然，《紅番區》的成功遠不止於此。

它是唐季禮和成龍打入好萊塢的作品，也是他們的電影走國際化路線的開始。

在開創了內地電影春節檔（賀歲檔）的同時，還以3239萬美金的票房，刷新了當時華語電影在北美的票房紀錄。

這個票房，即便是國內前兩年最熱的《戰狼2》，《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》的海外票房加起來，也難以跟當年的《紅番區》匹敵。

在這之後，唐季禮跟成龍的合作不斷加深，除了從動作上進行創新，唐季禮不斷嘗試在故事上加入不同的元素。

他要的故事情節，往往比較簡單，他崇尚動作電影的力量美，環境美，甚至是人物的美感。

2005年，成龍將自己的第一部古裝戲獻給了唐季禮，一部《神話》，讓我們看到了唐季禮在動作喜劇基礎上，對愛情這種故事的別樣訴求。

之後的許多年裡，成龍的動作喜劇電影還在繼續，而唐季禮跟成龍的合作也沒有結束，從一開始的警察3，到如今的《急先鋒》，唐季禮為成龍試煉了無數的動作戲，也開創了獨屬於他的動作時代。

② 你第一次看成龍的電影是什麼時候

我記不清第一次看成龍電影是幾歲了，大約是五年級還是初一的吧，一晃將近20年了，感嘆時光荏苒啊。

不過我很清楚地記得看的第一部成龍的影片是什麼，就是 《快餐車》 。那時候網路沒有普及，錄像帶的時代慢慢過去，家裡剛買了台松下牌VCD，我爸喜歡成龍，就去買了很多成龍的電影光碟，在家用VCD看。那時候還很小，不懂得欣賞，也不會形容，看完唯一的感受就是「有意思」。

這部電影真的很有意思，影片一開始就是成龍和元彪兩個人早晨起床後一起練功的一段，第一個有意思的點就是他們倆明明睡在同一個房間，卻安了兩扇門：然後他們練功時揮汗如雨和被汗水淋濕的肌肉，也是讓我印象十分深的。

之後他們下樓的方式啊，說話打招呼啊，像變形金剛變身一樣的快餐車啊，西班牙的歐洲風情，以及洪金寶的出場...都讓我覺得很有趣很新鮮。

最讓我百看不厭的一段就是片尾三人城堡打鬥戲，三個人實打實的真功夫讓我感到十分震撼，他們的「功夫喜劇」讓我第一次知道原來武打片還可以這么拍。

寫這個回答的同時，我突然意識到，陪伴我長大的有星爺，但更多的是成龍。在此預祝大哥新片取得佳績！

還記得第一次看成龍的電影還是在小學二年級，那時候應該八九歲左右，到了開始記事年齡！可能家裡較不景氣，用一台老式的電視機看的，畫面很小，就比現在筆記本電腦大一丁點。

那時候播放的電影是成龍大哥主演《快餐車》，全家人在面前，看著那種朦朧感超強的電影時，完全忘記那麼感人的畫質了，畢竟在當時有得看算不錯了！而且看著電影里那種 搞笑 的打鬥場面，全家人都笑得很開心！

說真的挺懷念當時的，沒有網路沒有手機，只有一台電視機就能夠將大家聚到一起，小時候最喜歡看動漫了，像四驅賽車虹貓藍兔七俠傳火影等都是摯愛。現在基本上沒啥時間或者根本不會全家人一起看電視看電影了，想想都覺得可惜！

第一次看成龍的電影時小學三年級的時候，那時候家裡還是黑白電視機，電影是《快餐車》，成龍、洪金寶、元彪經典鐵三角組合，當時還不認識成龍，就單純覺得電影很好看，打鬥詼諧有趣，對洪金寶也很意外，感覺是見過最靈活的胖子。電影在西班牙取景拍攝，打鬥與浪漫結合，別有一番趣味。

當時，看電影印象比較深的一幕是電影開頭元彪和成龍晨練的片段，看完電影我和我哥哥也跟著電影里模樣一起雙腿交叉做仰卧起坐。也是跟著這個電影，從小時候就喜歡上了鍛煉（雖然現在也不瘦），小時候在院子里還吊了個裝滿土的大袋子用來練拳。

這個電影里的女主角非常漂亮，小時候啥也不懂的時候，就覺得這個外國女人真是好看，尤其是洗完澡穿著元彪的白襯衫的形象，讓我幼小的心靈第一次感受到被無形的力量攥緊的感覺。

在影片最後，成龍、洪金寶、元彪潛入反派居住的城堡中營救女主，潛入的過程三個人也是各有各路，盡顯神通。電影最精彩的地方在成龍和一個外國打手對打的地方，打鬥過程硬橋硬馬，拳拳到肉，而且打鬥時間很長，當時就納悶這個外國人怎麼這么耐打。不過最後，不出意料還是成龍打贏了。這里讓人意外的是，成龍本來把對方打到，對方就要從古堡跌落的時候，成龍把他救上來了，因為這一幕，再加上打鬥比較有意思，當時就感覺喜歡上這個男演員了，後來看的電影多了，才知道他叫成龍。

成龍的電影，給兒時枯燥的鄉村生活帶來了無窮的樂趣，很慶幸小時候有這么有趣的電影可以追著看。

我第一次看成龍大哥的電影是1995年的春節，那時候我已經成年很久了。

電影名字叫《紅番區》，當時電影上映前的宣傳是空前絕後，它是成龍第一部製作過億的電影，它開創了內地的電影賀歲檔，它更使成龍走上了國際化的道路，打入了美國好來塢，成為成龍經典電影中的經典。

這也是我第一次看賀歲大片！

那還是很早啦，97年的時候吧，那時候看的是醉拳。武打動作設計得相當經典。成龍的每一部電影都看了好多遍了。都非常好看。

現在成龍老了。他的電影看一部少一部了。希望他能打到80歲。新電影一出，立馬去電影院支持。老早的電影都是在電視上看的。欠了他很多張電影票了。

包括也欠了周星馳劉德華很多張電影票了。歲月是把殺豬刀啊，他們都老了。我們的青春也一去不回了。感慨萬千啊。我是不是暴露年齡了？

實際上具體的時間我已經記不起來了，只記得應該是在初中，那時候還是VCD，看的是成龍、元彪、洪金寶的《快餐車》，現在家裡還保留著碟片。

記憶非常深，在那之後，可能就開始追看成龍大哥的電影，給我們也是帶來了不少回憶，後來才慢慢知道影片的風格是動作喜劇！現在想想，三人的合作可能本身就是一種經典 ！

看成龍大哥的電影，具體時間確實不太記得了，自己九幾年那時候還是小孩子在佛山懵懵懂懂看了很多香港電影，其中也包括大哥的電影。具體是哪部也不太記得，這些年重看港片，一些碎片化記憶漸漸整合起來了。大哥的A計劃、快餐車、警察故事系列、醉拳、城市獵人，新精武門這些最深刻。最早看的可能是新精武門或者醉拳，那時候特別喜歡看邵氏的武打片，以及很崇拜李小龍。大哥確實很拼，給我們貢獻了很多精彩畫面。他的動作幽默詼諧，結合了京劇與武術，再加上個人的創意，一部部驚險刺激的電影，都會給你增添點樂趣。

1989年看的成龍第一部電影《奇跡》，至今仍然印象深刻。那是在我上小學的時候，班裡來了一個插班生，他是個混血兒，酷似費翔。經他介紹我才知道了成龍，也是他借給我該片的錄像帶。讓我第一次接觸到了香港電影，從此就迷上了電影。

《奇跡》1989年出品，由成龍自導自演，匯集眾多明星，是一部相當水準的喜劇片。這部電影看點之一就是各路明星，可以說是大牌雲集、星光熠熠。當時看的時候，還不認識這些明星，後來才慢慢熟悉，後來重溫的時候才發現明星太多了。

出演該片的演員不完全統計有：成龍、梅艷芳、歸亞蕾、午馬、張學友、董驃、倪匡、吳耀漢、倪震、黃沾、呂良偉、葉子楣、關秀媚、楚原、惠英紅、任達華、羅烈、樓南光、田豐、方剛、葉蘊儀、呂方、周文建、李海生、陳迪克、沈威、盧惠光、朱鐵和、馮克安、周比利、鄭丹瑞、陳友、鍾鎮濤、車保羅、成福安、胡楓、元彪、黃欣、許冠英、劉兆明、秦煌等。

③ 新警察故事的影片評價

演員角色
影片既有迎合新世代年輕觀眾的時尚新潮，也不乏老一代的感傷懷舊。吳彥祖等扮演的近乎變態的反派角色異常出彩，即便是新近復出的楊采妮也把細心可人的女友一角演繹得入木三分，甚至於王傑和於榮光等均有上好表現。至於另一名主角謝霆鋒，竟和成龍一起玩驚險特技，實在該欣賞這般敬業水準。成龍演的是一個人性化的警察，完全不同於以前的「超級英雄」形象。大家看到成龍大哥在銀幕上也有受制於人、跪地求情的委屈時刻。
功夫
影片不再搞笑，成龍的真功夫體現在新片里是拳拳到肉的實打。片中有十分鍾戲，描寫成龍在繁華街道的雙層大巴上與匪徒搏鬥，精彩程度可以媲美當年《警察故事》里成龍在牆上跳來跳去的那段。而且還有成龍從會展中心的牆上跳下來的鏡頭，極為真實。
節奏感
悲涼的內心戲，激烈火暴的警匪對決，剛柔並濟，文武並用，彰顯出一松一馳之間的張馳法度。好似《雙雄》中青馬大橋的遠景鏡頭一樣，影片中也在陳木勝的或有意或無意中，隨處可見諸如會展中心頂部此類氣度恢弘的遠景和全景鏡頭，多數均能讓人看得心曠神怡。
整體
《新警察故事》沒有延續成龍以往的動作喜劇片，而是一部動作劇情片，一改輕松風格、大談感情，更多講述的是兄弟情、以及成龍與楊采妮的愛情。
（以上為搜狐娛樂、網易娛樂評） 故事塑造
《新警察故事》不盡如之前的成龍作品，表現的總是打不倒的平民式英雄。更多的時候，片中成龍的下跪意味著某個英雄傳奇的光華褪除。借著「警察故事」的系列招牌，影片卻沒把故事延續下來。不同的是，前四部警察故事是塑造英雄，本片則是抽掉牆角的磚，讓傳奇色彩瞬間崩塌，前後比較之下，格外顯出巨大的反差。
動作和愛情
作為一位名冠天下數十年的動作演員，成龍對攀爬跳躍終究感到力不從心。縱然片中動作場面確是驚險兼之危險，可仍舊不如顛峰時的成龍作品。
這次片中愛情盡數毀於拆炸彈的過分直白的一段。片中拆炸彈一段竟是隱有《雙雄》的影子，可見他的固執。反倒不如結尾時交代鄭小峰身份的一場戲，雖短暫，卻來得溫馨感人。
演員
演慣喜劇的成龍演起悲情戲來顯得無比古怪，既欠缺說服力，也令觀眾難以接受。
場景
過分追求夠雄壯刺激大場面，譬如警方在街頭遇襲，寬闊的大街在激烈火暴之餘，卻多少顯得過於空曠。把最後一戰設在宏偉的會展中心固然精彩，無形中卻被大反襯出人的小和少。各方面的因素導致影片從頭到尾始終凝聚著無法消除的隔膜感，令人的心神難以投入劇情中細心體味。
整體
影片充斥無限冷漠，即便片中為修補這點漏洞，不遺餘力的在不少細節均大力突出主角的善良，卻終究是亡羊補牢，為時已晚。
（以上為網易娛樂評）

④ 成龍和李連傑相比，你認為誰的演技更為精湛

這個怎麼說呢？李連傑是少林寺出身，他的功夫電影，主要是以正派和沒有表情，而成龍的電影主要是以 搞笑 驚險，這是兩個不同的電影風格，表演形式也不一樣，李連傑，最初的時候是以少林寺題材，但是從少林寺之後就無戲可拍，所以說李連傑走的路線就是以正派的武功打法和這個漂亮的身段來進行這個武術的演繹，李連傑的貴人，袁和平，袁和平對李連傑進行指導之後，廉潔才有了更大的成就，而成龍是七小福之一，他是戲班那種武生出身，成龍主要是以表演為主，而不是靠真正的去真打，所以一開始的時候，成龍是跑龍套出身，最開始成龍也是以李小龍的風格來進行表演，但是這種表演風格不適合他，經過李翰祥的指導，成龍開始走 搞笑 風格的電影，從而一炮走紅，然後在後期的電影生涯中，成龍開始從 搞笑 ，慢慢慢慢的向純武打電影發展，所以說兩個人沒法認定誰的演技好誰的演技不好，如果非要分個高低，只要在自己的領域都是影帝級別的人物。

李連傑因出演《少林寺》而家喻戶曉，從小練武，曾連續五年榮獲全國武術冠軍，這項紀錄自今無人破，還獲得過周總理的接見，曾經美國總統尼克松邀請李連傑當他的私人保鏢，不過被李連傑拒絕了。如此看來李連傑的實戰能力應該很厲害，不然也不會得到美國總統的邀請做私人保鏢。

成龍雖然是雜技出身，如今在國內外都有很高的知名度，和洪金寶，元彪是師兄弟，從小就練武長大，一身肌肉堪稱完美，電影中各種高難度動作從不用替身，也是一個非常拚命的老演員了，雖然沒獲得武術冠軍的肯定，相信其實戰能力也是有的。

甄子丹的一身肌肉也是非常有爆發力十足感的，大家看甄子丹演的電影，那種拳拳到肉，爆發力十足，看的非常過癮，據說甄子丹、李連傑是同門師兄弟，有曝料稱甄子丹李連傑以前在師門習武的時候被李連傑打敗過。

看到這相信大家都有自己的答案了吧

在我們的印象中，功夫巨星們在一起合作次數的非常少，可能每一個人都有屬於自己的表演風格。

二位雖然都是同一領域的功夫巨星，但是兩人的表演風格還是有著一定的差距的，因為這一個領域太小了，一旦一個人坐穩了腳跟其他的人便很難再次的超越了。縱觀李連傑拍的電影，基本上都有一代大俠的風范，不管是在《太極張三豐》裡面飾演一身正氣的張無忌，還是在《黃飛鴻》系列裡面飾演剛正不阿的黃飛鴻，李連傑無形之間總是透露出一種王者之氣。

成龍在電影裡面從來不去出演大俠或者宗師，成龍雖然有時候也去出演征拯救世界的英雄，但是大部分還是出演一些市井小人物，正是這樣的小人物起了非常重要的作用。早些年的成龍為了能夠趕上李小龍，努力的尋找自己的表演風格，經過了無數次失敗的嘗試，成龍終於找到了一種屬於自己的表演風格，那就是喜劇電影風格。

成龍的演技更好，李連傑的武藝更高。

成龍是戲曲班出身，本來就是演員專業。而李連傑是北京武術學校出身，蟬聯五屆全國武術冠軍，其武藝精湛，如火純青，真的是無人能比。

功夫方面，李連傑估計稍微高點，但是也沒有真正較量，真實情況，不敢確定。

演技方面，成龍應該更好一些，畢竟成龍的喜劇風格，絕對不是一般人都能練成的。

而大俠的不苟言笑，相比較於幽默喜劇，應該稍微容易些吧。

論演技二者必選一個的話我選擇李連傑！

雖然他們的電影我都喜歡看，但是演技我覺得李連傑高於成龍！個人觀點，不喜勿噴！謝謝！

各有精彩！不分上下。成龍犯了男人犯的錯，但沒人男人的擔當。所以，事業的成功，人品更重要。李連傑更勝一籌

風格不一樣，成龍 搞笑 ，能拼一些；李連傑動作更專業，瀟灑飄逸，，演技半斤八兩。

各有千秋，就好比情人眼裡出西施。

我感覺成龍的演技更勝一籌！

⑤ 成龍身上有本八部拳譜是什麼電影

拳精
成龍飾演一名少林弟子，他生性頑皮好動，常被師父責罵，可是他聰明伶俐，且膽大驚人。傳聞寺里藏經閣有鬼，他卻主動要求去看守，怎料大樓真的有鬼，鬼魂的名字叫：龍、蛇、虎、鶴、豹。他們教他失傳多年的功夫五形拳：龍拳、蛇形、虎爪、鶴拳、豹拳，令他成為武林高手…… 。少林方丈本隱藏極深，原來是江洋大盜出身，成龍在五個鬼魂的幫助下，最後打敗了方丈，正義最終戰勝邪惡，此片還是成龍第一部功夫喜劇，意義深遠。
http://ke..com/view/893067.htm?fr=aladdin

⑥ 成龍的電影里，哪部是最經典的

成龍早期的電影以 蛇形刁手 醉拳1最為經典，這兩部在亞洲掀起了成龍熱，成龍憑借在兩部劇中的表演也奠定了其喜劇功夫的風格，那時候的香港電影仍然是傳統武術的固定套路來回拆招，而且主角大多偏大俠風格，成龍通過自己的演繹加入了自己的表演風格，把一個小人物變成大英雄的成長經歷呈現的活靈活現，原來英雄也是怕疼的，英雄也是怕父母的，英雄也會做那麼糗的事的，無形拉進了和觀眾的距離，而劇中招式的設計也非常用心，像醉八仙，虎鶴雙形等至今還被國內外功夫愛好者奉為經典。警察故事系列是香港警匪電影的成功代表作，加入了個人風格的搏命特技，讓觀眾大呼刺激。純功夫喜劇「城市獵人」打入國際的片子「我是誰」都有成龍不斷改進的影子。還有a計劃，雙龍會，奇跡都很經典。過了2000年以後，大哥雖然仍然高產，但明顯已經不去過去了。

這個問題仁者見仁智者見智，個人覺得《寶貝計劃》之後，成龍的電影已經沒有一部稱得上是經典了。

《寶貝計劃》之前，龍哥有太多的經典作品，無論是《A計劃》還是《警察故事》亦或《飛鷹行動》、《醉拳》等等，真的很難取捨。就我本人而言，最喜歡的一部成龍電影還得說是91年上映的《飛鷹計劃》
我之所以選這部電影，是因為它幾乎包含了成龍電影的所有特點。無論是飛車特技
還是 搞笑 劇情

還是招牌的雜耍打鬥
當然最重要的一點——拚命！！！
其他的影片都沒有這部那麼全面。

當然，主要是跟我喜歡看冒險類的片子有關～

其實真的很難取捨，誰能說《我是誰》不經典？誰能說《醉拳2》不經典？畢竟奧斯卡終身成就獎不是白給的。只能說我自己更喜歡《飛鷹計劃》，我自己覺得這部電影是大哥最經典的一部影片。

感謝成龍大哥給我們帶來了這么多好看的電影。從十幾歲第一次看大哥的電影到現在已經四十不惑的年紀，成龍大哥的電影我沒有錯過一部。盡管這幾年的幾部新片水平差強人意，但絲毫不影響成龍在我心目中的位置，他依然是我最喜歡的電影演員。

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成龍大哥作品哪部經典這個問題摻雜了個人喜好，我這說幾個動作難度之大讓保險公司都不敢承保的例子：

《我是誰》成龍從30層樓高百餘米的玻璃外牆滑下，原本計劃用安全繩索，但發現樓實在太高一旦發生纏繞，難以及時救援，因此最後放棄使用安全繩，只能在樓下鋪設墊子。但墊子的保護只能對正下方起到作用，如果角度沒掌握好，從側面摔下就沒命了。

《A計劃》成龍從鍾樓上摔下的鏡頭，影片中慢放和正常速度兩個鏡頭中落地姿勢不一樣。事後采訪談到當時傷到頸椎長時間下半身沒有感覺 以為自己癱瘓了。

《龍兄虎弟》一場追逐戲成龍跳到一個小樹上。原本已經拍完但稍有瑕疵，決定再來一條。第二次跳下去樹枝折斷，從十幾米高空摔下最後頭砸在石頭上，當時成龍處於無意識狀態，血從耳朵噴涌而出，送醫途中鼻子也開始出血，整個劇組亂作一團。手術成功撿回一條命，但左耳頭骨凹陷，聽力也受到永久性損傷。

大家好，今天就聊聊成龍最經典的電影吧
成龍
原名陳港生，著名的武打巨星

看過成龍的每部電影的小夥伴都知道，成龍在電影里頻頻出現一些危險鏡頭，在這些危險鏡頭中最細思極恐的是，全部都不是特效，也沒有使用替身，

每個鏡頭都是由武打巨星成龍親身拍演的，一次不行就幾次重拍，想想看每次都是危險鏡頭，現在哪裡有小鮮肉夠膽這樣做，不過這樣也導致一些保險公司不敢給成龍大哥出售保險業務，都紛紛把成龍大哥給拉黑了

所以成龍電影都造就很多經典的鏡頭
成龍經典鏡頭 寶貝計劃
跳空調，無任何保護措施，真實起跳

警察故事1
拿雨傘勾住巴士，特質的雨傘，真實成龍，無安全措施， 汽車 真實來往（想想都恐怖）

警察故事4
滑雪跳直升飛機，沒有什麼威亞操作

A計劃
跳鍾樓，還是被洪金寶催著跳的

龍兄虎弟
山崖上跳到飛行中的熱氣球頂

我是誰
最恐怖的來了，真無安全措施，從一百多米的大夏直接縱身一躍，足足有21層

好像還有一部說成龍在商場跳下來，是拉著燈泡和鋼管的，這一跳一次性拍完，直接送去醫院，那時說成龍不火都是假的，各種不要命鏡頭都顯露出成龍的威風，不愧是國際巨星，不過現在成龍老了也拍不出以前的經典鏡頭了

新警察故事，有吳彥祖那一集。

在全隊人死了，女友受傷了。謝霆鋒，蔡卓妍謝幕，沒有一點是可以挑剔的。

唯一可惜的是，有一個美女死了。吳彥祖沒有交代好他的背景和故事。以及他為何會討厭警察，還有他的隊員對警察的討厭。憎恨走上犯罪道路。

同伴死了，父母心情，後事沒有交代清楚。

吳彥祖最後被爸爸罵的那一集，落下了淚，死去。也沒有交代清楚是醒悟還是什麼。

最精彩的是，不是其他，而是製作出一個 游戲 ，前面劇情的 游戲 。完美演繹前面所發生的。被人完美破譯，從而走出失去隊友的失落心情。

最後再次演繹玩槍，兩種不同心情，不同情景，搭配的很完美。如果吳彥祖不死而改邪歸正，這部劇很完美。

《新警察故事》：爸爸很偉大爸爸也很普通

故事講述的是刑警鍾文經常忙於工作，對家庭始終懷有愧疚。突然一天獨立生活的女兒相約一個十足新潮的酒吧，張揚的搏擊風格使俊男靚女們如痴如醉，但鍾文卻始終隱隱感到有些怪異。父女見面並不順利，當得知酒吧老闆武江是女兒的新男友時，鍾文更是有些不知所措了。正當談話氣氛陷入尷尬之時，酒吧內卻發生意外劫持事件。農民工阿倉討要工資不成，激動之下劫持了欠薪的老闆，為了保護現場的人質，防止沖突升級，鍾文隱瞞身份，以閑話家常般的口吻安撫阿倉。酒吧老闆武江則抓住時機，以驚人的身手將阿倉制服。接到報案的警察終於趕來，眾人本以為風波已經平息，卻沒想到酒吧內卻突然緊閉大門，暴力分子劫持了所有的顧客。鍾文盡力保護人質，卻被一直隱藏的武江偷襲，頭部遭重擊而昏迷。蘇醒過來的鍾文已經落入劫匪的掌控。鍾文雖然受困，但依然敏銳的捕捉到言語之間武江的犯罪動機，鍾文終於意識到了這一切，都與一場劫持案有關。而那一起案件，同樣也是鍾文心頭難以抹去的陰影。最終鍾文與武江在一個隧道里展開了最後的搏鬥，武江威脅鍾文自殺來換取女兒的生命，看到這里我不禁潸然淚下。一個父親可以為自己的女兒自殺。這是多麼的偉大，父親愛女兒勝過了自己的生命。。。

看完這部影片給我最大的感受就是：父愛是偉大的。雖然父親外表是堅強的，是穩重如泰山的。但是在每一位父親的心中都有最脆弱最柔軟的一部分，那就是濃濃的父愛。父愛不同於母愛，父愛是山母愛是燈。：母愛是無微不至的關心和愛。而父愛，則是默默中的關懷。相比而言，父愛更加偉大。因為父愛只是默默地付出。父愛是無言的，父愛是用行動表達的，父愛是用心去體會的。山在遠處巍，燈在近處暖。片尾鍾文和女兒都得救了，女兒說：「爸爸你真偉大！」鍾文卻回應：「爸爸很普通！」是啊，爸爸很偉大而爸爸卻又很普通。

我覺得成龍的《龍虎兄弟》是最經典的！

成龍是世界功夫巨星，在國際上有很高的名氣，拍戲很少用替身的他，經常會因為拍一些高危的動作而受傷，進醫院是經常的事，所以，行內的人都說他是在「玩命」

在《龍虎兄弟》中有一個鏡頭需要從高山上跳到熱氣球上，他不僅沒用替身，連威亞也沒用，直接從高空跳下，連導演和製片都看呆了，就因為這個動作，他被香港保險集團拉入了黑名單，並且永不投保

還有《我是誰》中，直接從幾十米高的大樓上跳下來，整個動作有保護措施也很危險，他啥也沒用，最後他這個動作不僅被評為最危險動作，還入選吉尼斯世界紀錄！

《A計劃》——最典型最標桿化的成氏喜劇，無低潮，無過度煽情，明星多且氣質青澀，有別樣的美好

《醉拳2》——狄俠，劉師父，最帥「少帥」，阿梅，郭靖，盧惠光的腿，痛快無比的決斗，驚喜不斷

《奇跡》——成龍導演才能大爆發，通篇彩蛋目不暇接，長鏡頭玩得游刃有餘

除了近幾年的幾部，覺得以前的都是經典，每部都是重復看的

我個人認為（新宿事件），很多人也許沒看過，因為沒有在大陸上映。這部2009，香港導演佴東升在成龍主演《弟子》的成功後，推出了更為殘酷的「新宿事件」。在這部電影中，成龍不再是一個永遠不會死的人。電影的動作設計不再是那種跳躍的喜劇，而是非常現實的古代。這就是為什麼這部電影還沒有在內地發行。這是成龍的作品自2000以來第一次沒有被大陸觀眾看到。

⑦ 成龍演的電影有一部一本書里有五個小鬼名為龍蛇虎鶴豹的電影名叫什麼

無形拳

⑧ 在成龍的影片中哪部出現了李小龍的身影 在成龍在和一個很高大的人打 可是打不過 最後恰好熒幕上出現李小龍

城市獵人，成龍飾演孟波，大概是在45分鍾左右，出現的是李小龍的死亡游戲，孟波帶著一個女主角和一個很高大的人對打，還是李小龍提醒的他呢

⑨ 如何客觀評價成龍

曾經港片「四小龍」代表了整個香港功夫片電影，這四小龍分別是李小龍、梁小龍、狄龍、成龍，這四人後面的名字都有一個龍，其中李小龍在當時名聲最大，不過可惜的是英年早逝，但其餘三人李小龍都或多或少的有過接觸，尤其是成龍。

但是也有同胞問道，成龍能否打得過李小龍，但然呼聲最高的答案自然是否定的。因為，了解李小龍的人就會知道，他是一個視武術為生命的人，能夠不擇手段的練功，可見是多麼的喜愛武術了。如果用一句話概括他們倆的話，我想李小龍就是以練武功為主，拍戲為輔。而成龍則是表演為主，練武為輔。

⑩ 今年成龍和李連傑合作的電影名字叫什麼

【電影】
【片 名】：功夫之王
【別 名】： 雙J計劃
【英 文 名】：The Forbidden Kingdom
【導 演】：袁和平 羅伯.明科夫（Rob Minkoff）
【影片類型】：動作
【主 演】：
成 龍 飾 魯彥 老霍
李連傑 飾 默僧 孫悟空
邁克爾·安格拉諾（Michael Angarano） 飾 傑森（Jason）
鄒兆龍 飾 玉疆戰神
劉亦菲 飾 金燕子
李冰冰 飾 白發魔女
【語 言】：普通話 英語
【片 長】：94分鍾25秒
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)

美國 USA 2008年4月4日 ..... (AFI Dallas Film Festival)
菲律賓 Philippines 2008年4月16日
新加坡 Singapore 2008年4月17日
中國 China 2008年4月24日
香港 Hong Kong 2008年4月24日
韓國 South Korea 2008年4月24日
俄羅斯 Russia 2008年4月24日
台灣 Taiwan 2008年4月25日
法國 France 2008年6月25日
劇情介紹
影片主要講述了醉心功夫的美國小子傑森（邁克爾·安格拉諾 飾）偶然在古董店找到一支如意金箍棒，穿越時空返回古代中國，並在成龍和李連傑飾演的兩大功夫高手魯彥和默僧護送下歷險，最後戰勝邪惡勢力。
一個夏日，這個十七歲的男孩騎著腳踏車，到波士頓唐人街的一家當鋪尋找具有收藏價值的中國功夫片，但他總是在穿過自己家附近的巷子時遇到麻煩，因為傑森經常被一群混混盯上，並且常受到他們的欺負。傑森精通電子游戲，對於功夫片也是如數家珍，他總是希望自己也能成為一名功夫高手，然而當鋪的老闆老霍卻認為，傑森根本不是這塊料，他根本不知道什麼是功夫。
這天，傑森偶然在當鋪裡面發現了一根神秘的金箍棒，竟然因此穿越「無門之門」來到了古代的中國！他發現自己已經置身於一個驚世預言中：一個使者要將傳說中的武器交還給它的主人，從而解救被困在石頭中五百年的齊天大聖（李連傑飾）。
在古老而神秘的中國，傑森開始了充滿艱險的旅途。他一路遇到許多來自武俠世界或古代傳說中的人物：號稱是八仙之一及醉拳大師的吟遊詩人呂岩（字洞賓）（成龍飾），報仇心切的俠女金燕子（劉亦菲飾）與沉默寡言又神秘強悍的默僧（李連傑飾）等。一行四人共同前往五行山，傳說中的齊天大聖就被邪惡的玉帝督軍玉疆戰神（鄒兆龍飾）禁錮在那裡。玉帝督軍派出麾下第一殺手一一惡名昭著的白發魔女霓裳（李冰冰飾），霓裳率領一眾殺手多番追殺傑森等人，令傑森在苦心領會中國功夫的同時還要面對內心的恐懼。到底傑森的這一趟旅程是因為太過著迷功夫所作的一場幻夢，還是他真真切切的穿越時空去實現古老的預言？
編輯本段幕後花絮
一句話評論：
《功夫之王》有非常棒的娛樂性。電影的計算機特效和真人武打平衡得很好。最棒的部分是能再次看到成龍重新詮釋醉拳，和李連傑利落又猛烈地過招。想想他們的動作生涯，《功夫之王》的一招一勢都像是對觀眾們的巨大寵愛。
——紐約雜志
TOP幕後製作：
成龍、李連傑每人分飾兩角
影片講述了一個酷愛中國功夫的美國少年，在一次意外的時空穿梭中回到中國古代的故事。據王中軍介紹，這個美國少年只是一個將故事串聯起來的人物，片中的真正主角是由成龍和李連傑扮演的中國古代人物。而製片人此次請來兩大在好萊塢最具影響力的中國功夫巨星，自然是要將展現兩人的中國功夫特點作為影片最大的看點，所以兩大主演在角色的分配上也各自分飾兩角，李連傑一人分飾孫悟空和唐僧，而成龍也將分飾「八仙」中的兩個人物。
為了讓兩位功夫巨星在影片中將動作部分盡情展示，編劇約翰·福斯克把他能聯想到的所有武俠電影的經典場景都融入了劇本中。據悉，成龍將在影片中展示成名作《醉拳》中醉八仙功夫，除此之外《蛇型刁手》、《白發魔女傳》等經典武俠電影中的場景都將出現在影片中，可謂是一個經典武俠電影的大雜燴。
奧斯卡班底保駕護航
為了配合兩大功夫巨星首次出現在同一部影片中的創舉，影片召集了好萊塢以及華人電影高手共同加盟。影片的製片人之一瑞恩製作的《速度與激情》系列已經成為全球最暢銷的系列電影之一，導演羅伯·明可夫曾執導了膾炙人口的《獅子王》，藝攝影則是奧斯卡獎得主鮑德熹，再加上武術指導袁和平，《雙J計劃》幕後的班底絲毫不遜色於台前的演員班底。
白發魔女原本是男性角色
作為《功夫之王》的武術指導，袁和平(八爺)稱李冰冰「在武打上是很有悟性的」，他表示影片中許多動作都是需要用替身完成的，但李冰冰都希望自己完成這些動作，而要完成這些動作並不容易，因為原本都是按照男性的身體體能來設計的，但是八爺還是稱贊李冰冰打得不錯。
相比起袁和平，奧斯卡最佳攝影指導鮑德熹對白發魔女這個形象情有獨鍾。因為十五年前於仁泰導演的電影《白發魔女傳》鮑德熹就是參與者之一。他還透露最初李冰冰出演的「白發魔女」是一位白眉道人，想用一個男性來飾演，但後來因為電影中缺少了女性的柔美所以才改成了「白發魔女」。「十五年了，白發魔女在我心中也有了另外一個感覺，她心中的恨已逐漸褪去，更多的是對人性中美麗的追求。鮑德熹表示李冰冰讓他圓了十幾年的白發魔女夢：「李冰冰的眼睛裡能看到一股來自內心的力量，這種力量足以頂起白發魔女，可以說這次在造型上白發魔女是很成功的，很多人看了都感覺很驚艷，或許，這個角色能始於林青霞，止於李冰冰。」
兩場重頭戲被刪
影片為了力保孫悟空這條主線的絕對清晰，忍痛刪減了兩場重頭戲。首先被刪減的是「玉疆戰神和白發魔女焚燒村莊尋找遺失在民間的金箍棒」，這場戲除了交待金燕子與玉疆戰神不共戴天的殺父之仇外，更重要的是交待了白發魔女是如何一夜白了頭。
第二段被刪減的重場戲是「白發魔女率八大高手騎馬追殺默僧、魯彥四人的片斷」，在功能性上，該場戲並沒有上面刪掉的戲重要，但從武打的節奏和畫面的養眼程度上看，絕對算是影片的一個小亮點。據了解，這場戲原本被放在四人逃難經流沙河後，在進入沙漠之前，講述白發魔女用長鞭纏住了落在最後的魯彥的馬腿，魯彥在同伴的幫助下順利逃脫，該片斷的耗資在三百萬左右。這么算來，被刪減的這兩段重場戲耗資竟上千萬。
發布者：Mtime (2007-03-06 09:53:07)
TOP花絮：
·劇組為成龍、李連傑、李冰冰投保了共計8000萬人民幣的高額保險。
·李冰冰所用的長及小腿的白色長發，是劇組花費了3萬港幣專門定製的。由於頭發太長，每次化妝需要用2至3個小時，由至少十名工作人員同時為她服務，因為頭發太重，需要有專門人員在身後托住長發，才能成功造型。
·圈裡人都叫成龍「大哥」，但李連傑叫他「大嫂」。在沙漠拍戲時，成龍喜歡送劇組成員傘、帽子、水壺、衣服、牙簽、坐長途車用的背墊、特製太陽眼鏡……一部戲拍完，李連傑戲稱他收到的禮物不下50 件，他形容成龍，「細心得像個大嫂」。
·《功夫之王》片尾字幕中，出現了J&J 電影公司的名字。成龍對記者確認，這就是他和李連傑成立的公司。
·成龍飾演「當鋪老闆」化老年妝，每天清晨5時便要抵達化妝間，再花上7小時完成妝容，令他苦不堪言。
·劉亦菲在本片中獻出了自己的銀幕「初吻」
編輯本段影評
《功夫之王》不失為一部有趣好玩的片子，而且可以看出，幕後的那些洋人確實對香港的功夫片歷史有著熟悉的了解和深入的研究。鑒於華人世界兩大巨星終於碰撞，以及這部電影的充分誠意，它可以打到75分。
但《功夫之王》同樣充滿了缺點。相當凌亂的台詞，缺少新意和想像力，讓它在很痛快地雜糅了東方神話和香港功夫片樣板之外，沒有更多可以稱道的東西。假如雙J可以在15年前聯手，假如徐克有心拍此片，是不是一切都會上一個層次呢？
對於我來說，是抱著一邊期待和感動、一邊又遺憾和惋惜的心情來看《功夫之王》的。他們的臉上都皺紋深深，身手也不再利落，甚至連袁八爺的設計也乏善可陳。說實話，當我看到即便是雙J之間的對話都要藉助鋼絲，不免有些不滿和抱怨。所有的功夫片、武俠片粉絲們，等這一場已經等了多少年。
《功夫之王》的故事構架本身是完全西方的，通過一次歷險來完成一個男孩的成長。在這個過程中有怪人，有導師，有美女，還有臉譜化的大反派。可以說這是很平面的想像，是對照著電子游戲和兒童故事描繪出來的模板。眾人尋寶的過程和五指山的存在，也很容易讓人聯想到指環王，魔幻色彩大於神話意識，時刻標榜著它的異族印記。
成龍和李連傑，在文戲中承擔了不同的角色。成龍是外國小孩的身體導師，或者說更像是朋友，並肩作戰，相互開玩笑，沒有架子，也實際上成為本片的線索；李連傑這個默僧從頭到尾基本都很嚴肅，胸懷寬大，出塵脫俗，在精神上是一個引領者。論戲份，成龍更多；論位置，李連傑更高。
有些核心的東西挽救了《功夫之王》。在整體架構的內部齒輪上，有趣的模仿和致敬隨處可見，肆無忌憚的東拼西湊，雖然有些無序，但讓功夫迷們處處找到往日印記。成龍一出場，就是一套醉拳，幽默和瀟灑的派頭都還在；李連傑在竹林中追逐外國小男孩，讓人聯想到酷愛竹林背景的胡金銓。最好玩的是少林寺十三棍僧，又上演了一番「救唐王」的故事，想當年李連傑以《少林寺》成名，故事便由此而起。
成龍與那個小孩第一次深入交流，就是在一個酒肆。不論布景還是服裝，處處都體現出唐風。再聯想到此片的重要角色李連傑、成龍、劉亦菲( 聽歌 blog)的身份，分別是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中國古代傳奇中最常見、最有故事的人。很符號化，也很有蘊意，讓人擊節稱贊。
實際上，這部電影很像香港八十年代大部分從流水線上走出來的半成品一樣，有佳句無佳章。走出電影院還是有許多可以琢磨的閃光點，可惜不論從全篇節奏還是整體故事上看，都屬於平庸的作品。洋鬼子沒怎麼看過功夫片，大驚小怪是肯定的，但華語圈觀眾這么挑剔，想必不會有太驚喜的地方。
編輯本段功夫之死抑或功夫新生？
「功夫」是西方人的叫法，我們更喜歡講「武俠」，但西方人不管這些。在他們眼中，如果中國還有電影的話，「功夫」是唯一主題。1994至2004的10年間，在美國取得票房前10名的亞洲電影中，排名第一的是2000年的《卧虎藏龍》，逼近1.2810億美元；第二是2004年的《英雄》，票房為5000萬美元；第三是1996年的《紅番區》，3240萬美元。3部都是功夫電影。2004年之前，中國電影在海外市場全部是買斷發行，以片易片，幾乎沒有收入，《英雄》是首部進入美國主流電影院線放映的中國電影。
如果說這成績單就讓中國人滿足了，會小看了在好萊塢奮戰的中國團隊。事實上，中國人無時無刻不在擔憂西方人會像香港和內地觀眾一樣，厭倦那些古裝打片，竹林、九寨溝、用濫的橋段與動作。今年《江山美人》1800萬元的內地票房，宣告它成為6年來最不賣座武俠片，而它的導演是三大武術指導之一的程小東。盡管美國大片一直重復著同樣的套路——披上特異功能戰袍的平凡人變英雄，地球末日總是輕易來臨，救世主越來越低齡——緣於美國人對上天過於眷顧他們的不安全感和脆弱的承受力，但技術先進總讓別國觀眾原諒故事的蒼白愚蠢。
在《功夫之王》宣傳期間，永遠不忘拿著扇子的成龍，在北京四月楊花天里，常常大汗淋漓，需要用上這個道具。李連傑開玩笑說，他倆總是從電影開講，以愛國主義和慈善結束。怎麼都不肯承認中國功夫走到末路的成龍，早在2005年「中國功夫對世界的影響」論壇上，就發出過憂慮的聲音：「美國的特技很厲害，他可以把我學了30年的功夫，只花3個小時用電腦特技做出來，人家拍《黑客帝國》、《蜘蛛俠》比我們省事，也聰明，人一飛就沒有了。我們拍《卧虎藏龍》還是得把周潤發弄到40英尺以上吊威亞，多危險。」
外電稱贊他和李連傑比施瓦辛格、尚格雲頓更熱愛功夫，視其為榮譽之徽，藝術生命是美國打星的好幾倍。可這種人為延長的最主要原因是沒有人可以接替他們。最受外國人歡迎的武術指導袁和平說：「李連傑等之後已經有點斷層了，需要有人接班。」「有點」是「袁八爺」含蓄的說法，功夫導演們早就發現了這個問題，徐克在1994年的片場發掘趙文卓，張鑫炎在1995年起用吳京，但他們並沒有達到接棒要求。成龍也不是現在才開始尋找「龍的傳人」，他在1998年就收了樊少皇為徒，但正如李連傑所說：「觀眾看不順眼，世界冠軍也沒用。」和李連傑一起出道的那麼多武術運動員，不是沒有比他更經得起摔打的，但觀眾只認他。
李連傑在總結電影圈的鱷魚生存法則時，講到自己在香港和好萊塢的心得。他在香港地區基本不交際應酬，堅持不講粵語，也不打算融入香港電影圈，可他的電影一開工就意味著已經回本賺錢。很多人還記得，蔡子明正是因為做了李連傑的經紀人，使這棵搖錢樹不能誰都來搖，引來殺身之禍，也導致李連傑離開香港地區。到美國後，他更體驗到「數據」的厲害。他接拍好萊塢的第一部電影《致命武器4》時，製片方出價100萬美元，他猶豫了，後來答應，對方說：「75萬美元。」他遲疑後又答應了，人家降到50萬美元。這部戲當晚數據出來，影評人給主角梅爾·吉布森的打分是8.8，給他7.5，而他只有三場戲，第二天就有公司捧著錢來找他，最輝煌時有老闆下跪求他。
如果數字一旦掉下來，無論成龍或李連傑積累下多少人脈，也不會再有人理會他們。而不可逆轉的事實是，他們年齡大了，體力早就滑坡。成龍說：「現在再請我跳樓，我已經完成不了了。至於功夫片下一步怎麼走我真的不知道，能拍的都拍過了，沒有什麼新的了。現在真有點拍不下去的感覺了。」
15年前，只是泛泛之交的成龍和李連傑就醞釀合作，也許最危險的時刻還未到來，也許本子太過亞洲化，本土影片支付不了兩個大明星的片酬，於是推遲到此刻。美國片商對中國古裝片已經很警惕，但成龍和李連傑還掌握著一定的話語權。這個權力當然要靠數字說話，李連傑的《霍元甲》是美國歷年來9月份票房第二名，成龍的《尖鋒時刻3》仍然卷了2億多美元，成為最賣座的華人演員。但他還是很不快樂，這部影片根本沒有在內地上映。成龍接受美國媒體的采訪時表示他恨《尖鋒時刻》系列，到現在也恨，「我不知道美國觀眾喜歡什麼，所以對這部電影的美國票房沒有信心」。
不過，成龍和李連傑對《功夫之王》的美國票房一點也不擔心，他們15分鍾的對打戲足以吸引觀眾進入影院，他倆祈禱的是華語地區票房可以佔到該片的三成。因為《功夫之王》把孫悟空、白發魔女、金燕子、醉拳、太極混為一爐，中國觀眾可能會很瞧不上。它的英文片名叫做《The Forbidden Kingdom》，而不是攝影師鮑德熹建議的《Kings of Kungfu》，充滿了西方式的主觀臆想。他們希望能慢慢地搞「文化滲透」，讓不願意了解別人的美國人也知道孫悟空的由來、性格、兵器，讓我們的題材被別人接受，而不只是幾個演員、「武指」混得好。好萊塢根本不會為他們量身訂制劇本，因為統共就這幾個人，萬一哪個演不成就黃了。成龍非常赤裸地表現出這種野心，李連傑就圓柔得多，總以陰陽、循環觀點解釋一切。如果用這個觀點，功夫電影也不存在高潮低谷，更不會消亡。袁和平的經歷可以證明：上世紀80年代初功夫片拍煩了，他改做幻術電影。之後他又轉拍時裝動作片。90年代初，清裝功夫片成為主流。香港地區武打片退潮後，他還有美國的《黑客帝國》等著，總不會沒事做。成龍自己都相信能演到80歲，就像當年的「黃飛鴻」代言人關德興一樣。
《功夫之王》正在全球熱映，影片中成龍、李連傑兩位華人功夫巨星華麗的武打讓功夫迷們欲罷不能，電影票房在全球一路飄紅，影片成為《卧虎藏龍》、《英雄》後在全球颳起「中國旋風」的又一華語力作。《功夫之王》編劇約翰•福斯科是一個地道的功夫迷，他在影片中向中國武俠電影致敬的同時也對中國古典文化進行了大力展示和融合。《功夫之王》中出現了很多中國的諺語和功夫迷們耳熟能詳的功夫專有名詞，比如螳螂拳，水上漂等。這些中國本土文化符號，經過老外們的西化，改造成了西方人能夠理解的詞句，讀來別有一番獨特的趣味。
英文台詞：
Gongfu. Hard work over time to accomplish skill. A painter can have gongfu. Or the butcher who cuts meat every day with such skill...his knife never touches bone. Learn the form, but seek the formless. Hear the soundless. Learn it all, then forget it all. Learn The Way, then find your own way. The musician can have gongfu. Or the poet who paints pictures with words and makes emperors weep. This, too, is gongfu. But do not name it, my friend, for it is like water. Nothing is softer than water...yet it can overcome rock. It does not fight. It flows around the opponent. Formless, nameles...the true master dwells within. Only you can free him.
中文台詞：
功夫，它是長時間的苦練和用功得來的！畫家有他的功夫，可以用指尖作畫，殺豬的也有他的功夫，切肉可以不沾到骨頭！從有形，進而為無形，從無形中悟出真諦，你就不再受招式的困擾，武功也才能變得出神入化！一個樂手到了最高境界，可以為曲子增添生命，一個了不起的詩人，帝王都會為他的詩感動。這也是功夫！功夫只能意會不能言傳，它就像是水！因為水是無孔不入的，正所謂滴水可以穿石，它不與對手正面抗衡，而是從對手身邊穿過去，無形，無狀，真正的功夫在你的心裡，只有你才可以釋放出來！