周星馳電影物化女性

❶ 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

你好，這個問題我來回答：電影中總有美與丑的對比藍潔瑛的美是有目共睹的，說到這里我們也不得不佩服周星馳的眼光，他和瓊瑤一樣，看人和用人真的很厲害，即便是在電影中扮丑的，也都是美女。這不禁讓人想到了《功夫》中的齙牙珍。齙牙珍的長相真的是有點慘不忍睹，一嘴的齙牙格外的搶眼！

但生活中的齙牙珍長相並沒有這么糟糕，雖然也有齙牙但並沒有這么的嚴重，許多特徵都是為了電影效果而故意化出來的。但隨著《功夫》的熱播，齙牙珍也被觀眾牢牢的記住，在眾多的星女郎中她並不是最美的，但絕對是最有特色的一位！

周星馳電影里很多人物的形象都是醜化的，但是到最後一刻反轉，如果觀眾一直看下去，是會看到反轉和驚喜。」星爺作品並不是只有誇張的演技和三俗的橋段，更深層次上有一條一以貫之的核心線，那就是底層小人物的抗爭和奮斗。《功夫》中為了救女孩被混混暴打的少年；《國產凌凌漆》里為了一朵玫瑰不要命的凌凌漆；乃至《少林足球》中一直追逐足球夢想的阿星……觀眾欣賞周星馳的喜劇，不單單是星爺那無厘頭的表演，更重要是在這些人物身上看到了電影真正的價值和表達。

這是一個比石榴姐還魔性的角色，多次出現在周星馳的電影中，不管是故事的背景是什麼，如花的出現不會有一點的違和感，但事實上，卸掉妝之後的李健仁並不醜！

所以說，電影中的美女很好演，難得是那些丑角，再丑的時候怎麼還能不被人討厭。

很高興為你解答

為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性角色。

其實這個問題很好理解下面我們一起來分析分析。

第一點：周星馳本來就是以喜劇教父著稱，丑角更能彰顯劇情。

第二點：其中的女丑角你們有沒有發現都很具有人物性都是丑而善良。

第三點：對星爺來說也可能是一種營銷手段相信大家都發現了劇中的丑角都迅速串紅。

第四點：其實個人覺得，星爺的電影里用女丑角比用男丑角恰當。跟星爺搭戲更加相得益彰。

第五點：女丑角已經形成了星爺的一道獨特風景線了。大家放眼去看這些丑角在線下那個不是大美人。能增加戲份何樂而不為。

電影其實就是一種獨特的藝術，這個只是一種彰顯手段， 娛樂 了導演自己更重要的是 娛樂 了大眾。正所謂獨樂樂不如眾樂樂呀。

因為保持美麗同時保持幽默是很有難度的，醜化的女性形象一出場就自帶幽默氣息，這是常用的手段。

星爺電影的一貫作風是把最美的心靈放到最丑的皮囊下。

醜化一個人的心靈才是真正的醜化。星爺的這種安排根本就不是醜化。相反，這么做可以讓角色有巨大的張力。

把一顆顆美麗的心靈放到一個個相貌醜陋或身份平庸或有某些缺陷的 社會 小人物身上體現的其實是星爺對這部分人的關懷和在意。

《功夫》里的齙牙珍的義氣和三位豬籠城寨的平民高手的正義感，以及啞女的知恩圖報和一眼萬年，還有星爺扮演的主角最後的如夢初醒，不都是嗎？

星爺電影里的資本家、黑 社會 等佔有大量 社會 資源的階級才是星爺極力諷刺的。如果看不到星爺電影的這層意思，那就相當於白看了他的電影。

為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象？原因有三:

1.襯托女主

星爺的電影中確實有很多可以說故意醜化的形象。比如唐伯虎點秋香中和唐伯虎在橋頭約會的「美女」，華府的石榴姐；還有九品芝麻官里在妓院和包龍星鬥嘴的男人婆等等，都可以稱得上是被故意醜化的人物。

之所以醜化，我覺得是為了襯托女主的美麗大方，所以會出現這些經典醜女，比如最難忘的如花。

2.劇情需要

周星馳導演的大部分作品都是喜劇電影，或者是含有意義的無厘頭 搞笑 電影，所以這些被醜化的女人都是為了影片的喜劇效果。試問看過星爺電影中這些被故意醜化的角色，是不是讓你捧腹大笑，甚至難以忘懷。

以上兩點就是為什麼周星馳電影中出現醜化女性形象的原因。

周星馳參演和導演的喜劇電影當中，總是不乏美女形象，比如《大話西遊》里的朱茵，《喜劇之王》里的莫文蔚和張柏芝，《功夫》里的黃聖依。

不過與此同時，周星馳電影里還經常出現一些醜女形象，最典型的就是男扮女裝的如花，還有莫文蔚在《食神》中的形象，趙薇在《少林足球》中的形象，還有《功夫》里的齙牙珍，《唐伯虎點秋香》里的石榴姐等形象。

星爺的電影里，為什麼總喜歡安置一些醜女形象呢？

周星馳執導和參演的作品，絕大多數都是喜劇片。對於一部成功的喜劇片來說，其中的男女角色帥氣與否、漂亮與否並不十分重要，至少不像偶像劇中那麼重要，而是怎麼 搞笑 怎麼讓觀眾大笑怎麼進行。

正是這樣，他的電影里才不用安排太多美女，有也只是起到點綴效果，而且說實話，美女形象是不太容易 搞笑 的，因為女演員太漂亮都不願意被扮丑，哪怕失去一些喜劇效果也不願如此。

醜女就完全沒有這樣的負擔，一些 搞笑 的橋段就由她們來完成。比如石榴姐，如果她不是那樣自以為美麗的形象，就不會顯得那麼 搞笑 。再比如《功夫》里的齙牙珍，伴隨著音樂塗口紅，音樂變調導致口紅抹到臉上，換一個漂亮女演員即使這樣做，也不會產生如此誇張的喜劇效果。

從來都是這樣，人們願意在更多電影作品中看到讓人賞心悅目的形象，尤其是女性形象，然而很多人還有這樣的心理，一個美女演員如果被扮丑，那會是一個什麼樣子。

這樣的心理也許有一些「變態」，但符合很多人內心潛在的想法。周星馳就抓住觀眾這種多少有些獵奇的心理，將一些本來非常漂亮的女演員扮丑，比如《食神》中的莫文蔚，《少林足球》中的趙薇，還有《百變星君》中的梁詠琪。

這些女演員在其他電影中一般都是怎麼漂亮怎麼來，只有到了周星馳電影中才會被往丑里打扮，也算是一種奇景，對於觀眾來說也是神奇的體驗。

多年前的香港金像獎頒獎禮上，馮小剛作為頒獎嘉賓出現，當時他剛剛演完周星馳的《功夫》。他在調侃周星馳時說，星爺經常把他電影里的其他演員拍得非常難看，以突出自己的好看，就比如在《功夫》當中馮小剛客串的黑老大，好在他「成功地完成了任務」。

馮小剛的話當然是一種調侃，但多少也切中了周星馳電影的一種慣用手法，不管男演員女演員進周星馳劇組就等著被重新塑造，被埋汰成另外一種樣子。

當然周星馳和女演員合作也是分人的，他的初戀女友朱茵，在他出演的電影里永遠是那麼漂亮迷人。尤其是在《大話西遊》當中，朱茵的容貌和扮相簡直就是很多男觀眾夢中情人的樣子。

很多女演員在周星馳電影中表現過最「難看」的一面，也有很多人展露過最美好的一面，基本都是成功的。

感謝星爺。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

很高興回答這個問題，如果你有細心留意，在周星馳電影中，大多被醜化的女性，都有著一顆美麗的心。

醜化外表並不是真正的醜化，心靈的善惡才真正的反應了美與丑，所以周星馳的這種可以的安排並不是醜化女性形象，而是使角色有了非常大的反差，更加深入人心。表面上看似醜化，實則是周星馳想要把 社會 上那些表面平庸甚至醜陋可內心善良美麗的女性在作品中展示出來，展示這類人並不醜，甚至美的直擊人心。

例如電影《功夫》里，齙牙珍的義氣和三位平民高手的正義，和最後啞女黃聖依的知恩圖報，以及周星馳最後的如夢方醒，都是要表達他想要對 社會 底層的平庸任務的關注和關懷。

他的電影中，手握大量資源的資本家、惡勢力等階級才是他想要極力諷刺的。

他也許更希望我們在看過他的電影後，除了歡樂，能多一些思考，正如經常聽到的那句，喜劇的背後大多是悲劇吧。

你好，我是有糖生活，很高興回答你的問題！

星爺電影的一貫作風是把最美的心靈放到最丑的皮囊下。

醜化一個人的心靈才是真正的醜化。星爺的這種安排根本就不是醜化。相反，這么做可以讓角色有巨大的張力。

把一顆顆美麗的心靈放到一個個相貌醜陋或身份平庸或有某些缺陷的 社會 小人物身上體現的其實是星爺對這部分人的關懷和在意。

以上是我的觀點，希望我的回答對你有所幫助！

周星馳的電影的一大特點就是「無厘頭」，

通過醜化的女性來對電影形成一個反差的效果！

其次是通過雖然外邊醜陋，

但是突出人物內心的美麗，善良！

周星馳的電影丑角是分為兩種不同的性格，

第一種僅僅就是丑，沒有別的內在含義，和我們心目中的美行成強烈的反差，增加喜劇效果，讓故事情節更加飽滿，更加詼諧，迎合咱們大眾審美，從而吸引眼球。這樣的代表有我們熟悉的如花、石榴姐等，

第二種，醜陋的外表是一種藝術手法，更深層次的是用內在去反襯出這個人物的形象，深刻刻畫大眾審美下的醜女卻都有非常人的內在，善良，勇敢，不被世俗所染，他們勇於與世俗做斗爭。這樣的代表有少林足球的啊梅，功夫里的齙牙珍等

當然這僅僅是我一家之言，我喜歡周星馳，一個能表現小人物的電影演員！

❷ 周星馳第二代什麼時候更新第三章

今天我們討論一下周星馳電影的思想變遷問題，周星馳本身的經歷是非常豐富的，從龍套一步一步成為大演員和票房擔當，並引領了「無厘頭」的表演風格，這只是他的演員生涯，我們討論表達思想變遷的時候，還是從導演說起，我會把周星馳歸為「作者導演」，自編自導，絕大部分還自演。

（分析的內容也包括《唐伯虎點秋香》，《破壞之王》，《大話西遊》這幾部並未掛周星馳名字，但有消息認為周星馳很大程度上參與了創作。）

先說結論，周星馳的導演表達有兩個分水嶺，一次以《食神》為節點，一次以《長江七號》為節點，兩個節點將他的導演生涯分成了三個階段。

我們一個一個說起——

一、個人主義時期（1992-1996）

我們簡單分析一下周星馳個人主義時期的電影(6部)：

1992《唐伯虎點秋香》：愛情和知己（秋香），正邪對抗和復仇（奪命書生）

1994《國產凌凌漆》：愛情（李香琴），正邪對抗（金槍客），家國情懷和黑色幽默。

1994《破壞之王》：愛情（阿麗），正邪對抗（斷水流師兄）

1995《大話西遊》上下兩部：愛情(多人)，正邪對抗（牛魔王），佛教（輪回，因果，孽緣）

1996《大內密探零零發》：愛情，愛好，正邪對抗（金人）

1、個人英雄主義

這六部電影，周星馳的個人主義非常濃厚，主旨的不太關心社會情況，沒有多少社會階層的分化和割裂，不涉及社會的矛盾和沖突。

角色的痛苦主要都和愛情有關，唐伯虎的痛苦是老婆一大堆，但是沒人理解他，他需要一個靈魂伴侶。

凌凌漆感覺沒什麼痛苦，他最落寞的一段就是發現中的子彈是李香琴射的。盡管電影表達了大的家國情懷，結尾的時候，國家需要他的時候，他還是選擇了愛情和豬肉攤，選擇了個人主義和自由主義。《大內密探零零發》也類似，最後零零發不去上班，跟老婆飛到了夕陽中，自己快活去了。

《破壞之王》中的何金銀，只是小店的外賣員，盡管被別人看不起，但是他被人看不起的主要原因是懦弱，是慫，大部分不是外賣員的身份，而且他的社會關系還是比較和諧的。痛苦的原因主要是得不到阿麗。

《大話西遊》有佛家的思想在，而至尊寶並沒有什麼普渡眾生的精神。他只是看破了「自己」的生死，看破了愛恨糾纏，看破痛苦宿命的輪回，而他的痛苦都是和愛情有關的。

而且，所有電影正義方的最終勝利，也都是個人英雄主義的勝利。都是周星馳一個人單槍匹馬，戰勝了強大的對手（奪命書生，金槍客，斷水流，牛魔王，琴操），電影也未脫離英雄美人的形式。

個人英雄主義一般都是「少年」或者「青年」心態，是一種以自我為中心的思想表達方式（這句話不是批判，而是分析），個人英雄主義里有個非常重要的意識：世界是可以被「我」這個個體改變的。

2、女性角色

我在解讀電影和文學作品的時候，常常會說一句話，能理解作者有意識的表達，是非常基礎的，我們要有能力穿透作者的無意識。

這幾部電影的女性角色，一言以蔽之，傻白甜的花瓶。女性的類型都是非常刻板的，就要好看，單純，善良。可能很多人會提及《第二性》這本書，就是女性處於被男人凝視的狀態。而且這些女性角色沒有太多追求，只要愛情，成為男人的附屬品。

《破壞之王》的阿麗，《大話西遊》中的紫霞，都是要英雄，要大男子氣概的男人，這是一種典型的「雄性崇拜」。《國產凌凌漆》中的李香琴也差不多，發現了凌凌漆是個英雄人物，動心了。只有秋香稍微好一點，是看才華的，是中國傳統小說中才子佳人的形式。

這里並不說表達好壞，只是分析這種現象，其實八九十年代的香港電影大都是這樣，往往會有物化女性的表達。包括我們看傳統好萊塢的電影，也是這種形式，比如007的邦德和邦女郎，就是典型而且經久不衰的形式。

3、反叛精神

我們後面說反叛精神的時候也會提到，周星馳此時的「無厘頭」，或者說「顛覆精神「，大部分存在於男性和個體，不涉及社會階層和女性，有一定的局限性。

他反對的不是傳統，而是反權威和刻板，對傳統形式的重新解構和顛覆。這種思想其實在他沒有當導演的時候，就已經在表演風格中形成了，並且一直延續到他最後一部電影，私認為，也是他無厘頭風格的靈魂。

刻板中的唐伯虎才高八斗，瀟灑倜儻——我塑造的唐伯虎是個風騷的採花賊。

刻板中的特工應該是詹姆斯邦德一樣優雅——我塑造的凌凌漆就是粗俗的豬肉販。

刻板中的英雄應該是超人一樣的硬漢——我塑造的英雄就是何金銀一樣軟蛋。

刻板中的西門吹雪帥得掉渣——我塑造的西門吹雪就是個又老又丑的敗頂。

周星馳角色塑造幾乎都是按照相反的形式來的，包括之後的很多電影都是這樣，比如火雲邪神。所以角色會有強烈的反差感，很多喜感也是來自與此。

無厘頭不僅是人物形象，表演也是如此。本來華夫人問話應該好好回答，好好說，我偏不，我就是要打段架子鼓。傳統的表演形式都是提著一口氣，一板一眼的，我偏不，我就是要用誇張的表情和肢體語言來表達。

我們要注意的是，周星馳所有的反叛和無厘頭表達，都是形式上的表達。打個比方，詹姆斯邦德用手槍打死壞人，我凌凌漆用殺豬刀打死壞人。只是用的工具不同，只是表達方式的不同，而目的都是打死壞人，都是為了世界和平。思想上，周星馳的表達一直都很傳統。

而這種表達方式，也使得他必定走向越來越宏觀的視角，越來越代表普羅大眾的視角。因為靈魂中就產生了深深的質問，為什麼一個普通豬肉佬不能成為英雄呢？

但是，這一時間段內，除了《破壞之王》外，所有的題材取材於經典。盡管顛覆經典又重塑了經典，但周星馳似乎桎梏於「解構經典」，他還有更高的目標和願景——創造完全屬於周星馳的經典。

二、現實主義時期（1996-2008）

說這個詞，肯定有很多人反駁我，《功夫》也好，《少林足球》也好，《食神》也好，哪一部可以稱作現實主義呢？可我偏偏認為，這段時間，是周星馳糅合現實主義的時期，也是他的巔峰期。

這個時期4部作品和主旨關鍵詞總結：

1996《食神》：初心（美食），愛情（火雞姐），正邪（唐牛），社會現實，普世思想（人人食神）。

1999《喜劇之王》：初心（演戲），愛情（柳飄飄），正邪（卧底情節），社會現實，普世思想。

2001《少林足球》：初心（少林功夫），愛情（阿梅），正邪（魔鬼隊），社會現實，普世思想（弘揚傳統）。

2004《功夫》：初心（善），愛情（黃聖依）， 正邪（斧頭幫，火雲邪神），社會現實，普世思想。

1、反刻板女性

在這個時期，周星馳電影中的女主角不再刻板的傻白甜的花瓶，相反，是打破刻板印象的。這四部電影中的女主角，都是有缺憾的，或者說她們都不是那種「完美女神」的形象。

第一個《食神》中火雞姐，長相就有點磕磣。

第二個《喜劇之王》柳飄飄，失足少女。

第三個《少林足球》阿梅，滿臉痘，甚至看得都有點惡心。

第四個《功夫》中的啞女，是啞巴。

在第一個時期，也就是周星馳個人主義時期，他打破很多男性角色的刻板印象，在這個時期里，他開始打破女性角色的刻板印象。

長得丑就不配擁有愛情嗎？

但是，表達依然有局限性，第一就是火雞姐和阿梅最後都變好看了，才跟主角在一起的，是圓滿也是妥協。第二就是這些女性依然沒有除了愛情外的太多追求。從女性主義的表達來說，也有好的地方，就是四部都是……女追男。（是的，我認為女追男才是女性主義的表達，等男人追的都是假女權）

然而，我們又不難發現，這四部電影，對愛情的表達是逐步降低的。到《功夫》的時候，我甚至無法區別啞女和阿星是愛情，還是兩小無猜，他們純真得似乎用「愛情」這個詞語都過度了。

2、現實主義

我之所以用現實主義這個詞語是因為這四部電影中，反映了太多的社會現實。

《食神》中，操縱評委，利用電腦數據控制市場，欺世盜名。一份簡簡單單的雜碎起一個漂亮的名字，加以代言、營銷和宣傳，就可以賣一個離譜的高價。我們可以想想現在的網紅店，以及很多明星賣酒之類，和這種套路如出一轍。二十年過去了，商人們的手段沒有更新過，群眾們的眼睛也似乎……從來沒有擦亮過，《食神》是異常辛辣的諷刺。

《喜劇之王》更是完全現實主義的電影，是周星馳導演的電影中唯一一部沒有魔幻和功夫情節的電影。柳飄飄和尹天仇的感情是愛情，更是底層人的掙扎和痛苦。（新喜劇之王沒有魔幻和功夫情節的，我認為這部片子是《喜劇之王》的衍生物，就沒算上）周星馳，一代人的神話。外界一直對他有著褒貶不一的評價，最有爭議的就是他至今仍未娶，多年以來都不再有感情的曝光，就像大話西遊一般，星爺心中那個為愛加上一萬年期限的人是紫霞仙子還是另有他人？

第一章：初出茅廬，母親獨自撫養三姐弟

周星馳出生於1962年6月22日，祖籍浙江寧波，出生地在香港。沒錯，今年2022年是周星馳的60歲，周星馳屬虎，本命年。

周星馳的父母在他7歲那年選擇了離婚，周星馳的姐姐、妹妹和他都判給了母親一個人撫養。

母親凌寶兒也是一位性格要強的女性，撫養三個孩子長大的所有開銷都是她一個人打兩份工換來的，生活雖然艱苦，吃得不好，睡的也是擁擠的上下鋪，但是這並沒有影響母親對周星馳興趣、愛好的栽培。

在一期視頻采訪中，周星馳透露，自己小時候迷戀上了沙袋，家裡地方原本十分擁擠，沙袋又十分大，很佔地方，但是目前還是給他買了回來，掛在了吃飯的飯桌上方。就這樣，周星馳可以在每日的飯前飯後打沙袋。

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❸ 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

很多人看周星馳的電影，會覺得裡面有很多醜化女性的形象，從外表來看的話，確實是如此。可是只要你仔細看，就會發現這些女性都有一個特點，那就是心靈美。而且到最後的時候，這些女性都會把形象變好。就拿《食神》里的莫文蔚來說，不僅到最後變美了，而且她的心靈也是至善的存在。

3、周星馳電影里的男女

其實只要我們仔細看，就能發現周星馳電影里的男性充滿缺點，像是好色、猥瑣、下流，就連男主角也不例外。而女性角色不管外在如何，性格、心靈都是絕佳的存在。他們普遍都愛的純粹，就算前期扮丑後期也會美化。與其說是醜化了女性形象，倒不如說是把女性表現得都充滿善意。

❹ 在周星馳的電影中，為何會出現那麼多醜化的女性形象

我認為，之所以周星馳的電影中會出現那麼醜化的女性形象，是因為本身「醜女」就是周星馳電影的一大特色。縱橫影壇數十年以來，周星馳強行將一種「別樣」的審美觀傳遞給了觀眾。

美有極限，清純如奧黛麗赫本，性感如瑪麗蓮夢露，高貴如葛麗泰嘉寶，自然如索菲亞羅蘭，當然我喜歡費雯麗。丑無下限，後宮三千佳麗似如花，一代君王卻生無可戀，這般人間慘劇刻骨銘心！亂花入眼惹人迷，世人不知誰更美，女子無才便是德，才貌皆無何處去？

❺ 周星馳電影中有很多醜話女性的角色，他是歧視女性嗎

周星馳是一個很具有喜劇天分的男星，導演，為我們帶來了很多喜劇電影，很多人說周星馳的電影就是我們的解悶劑。周星馳電影中有很多醜化女性的角色，我覺得這主要是為了電影效果設置的角色，並沒有歧視女性的想法。

人生沒有按照套路出牌的道理，正如周星馳拍出了那麼多優秀的喜劇片一樣，難道他的人生都是充滿了開心和快樂嗎？也不盡然。所以人生就應該樂觀點，保持著一顆積極向上的心態，相由心生，這句話是有一定的道理的，從周星馳的喜劇片中，我悟出了這一點，內心是善良的，那麼長相稍差人意也會讓人覺得很美麗。

❻ 你如何看待宋芸樺在《西虹市首富》中的表現

《西虹市首富》我看了兩遍，確實是很搞笑，但是我覺得唯一欠缺的就是這個女主角宋芸樺讓我不是很滿意，我覺得總的來說演技一般吧。

宋芸樺在裡面的表現也有驚艷的地方，她雖然沒有話劇演員「帶節奏」的舞台感，宋芸樺也是劇中普通人真性情的代表，高興就大笑，傷心就流淚，感動就閃爍淚光，平凡人有的一切感情在她身上都表現出來了。

最後我想說這個角色還挺容易招黑的，因為我一開始看到她出場有一種淡淡的不舒服，也是一些人噴這部電影的點：物化女性。不過我覺得這種物化還挺現實的，而且不是對霸道總裁愛上我的一種諷刺嗎？這里的解讀我更願意按我的理解來。另外大家對沈騰馬麗的搭檔看久了，就很容易被拿來比較。就喜劇功底而言，她是比不過馬麗的，但讓馬麗演一個傻白甜我也覺得有些屈才。

總體來說她的表現一般吧，如果演技再好點，估計就很不錯了。也希望多多支持她把，多鼓勵，相信以後的路會越走越好。

❼ 怎麼看待電影《情聖》的評價褒貶不一

2016年的電影《情聖》確實是褒貶不一，很多人覺得這部電影雖然中間狗血了一點，但是過程搞笑，而且結尾還是讓中年危機的肖瀚回歸了家庭，作為商業喜劇電影來說，還是不錯的。但是，更多的人卻認為這部電影是直男癌之作，全程物化女性，講著不入流的段子，讓女性看了很不舒服，雖然結尾回歸了家庭，但是整體還是在演繹一個想要出軌的男人。

❽ 《情聖》是一部怎樣的電影

我很好奇女性觀眾對這部電影的看法，難不成這套價值觀已經成為當前主流了嗎？男性可以在婚外隨便玩玩，只是別移情就好，這是男性的想法還是女性的想法？所以我極度討厭張嘉佳的小說，《從你的全世界路過》幾乎所有故事都是一個模式，對女性人物的塑造則更是讓人想沖上去抽姓張的兩個大嘴巴子。說真的，你可以在一定階段喜歡張嘉佳這類型文字，但如果一直停留在這個階段，我就沒話可說了。人家賺的是青春期的錢，過了青春期的就別過去湊熱鬧了。

❾ 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

一直以來人們都在追求美，但是大多數的都是外在美，藝術上來說，最高級別的審美是「審丑」，在外表不合大眾口味的時候還能被觀眾喜歡更加體現了演員的演技功力，而同時也更加強調大家對人物內心的關注，並不只是停留在表面。

僅代表個人觀點

❿ 褒貶不一的國產喜劇《情聖》到底好不好看，這部劇的優點在哪裡

2016年的喜劇電影《情聖》走了傳統香港性喜劇的道路，只是生錯了時代，評論上的兩極分化，很可能與性別有關。

物化女性、純直男癌視角、調侃的黃段子等等，這些在現代日漸被社會壓抑的男觀眾眼裡當然覺得沒什麼，甚至會誤以為這些「性喜劇三級片」里才會出現的橋段如今堂而皇之地為他們出了「一口氣」，但是這部《情聖》得以上映，並不代表它就完全沒問題，被當成為調侃戲謔對象的女性自然會覺得不舒服，而且肯定會嚴厲抵制這種電影的再生，所以電影《情聖》的輿論，從某種程度上一定是與性別掛鉤的。