拍電影導演用的是什麼

㈠ 電影導演一般都用什麼軟體製作電影

聲會影,比MOVIE MAKER稍微強了點,功能多了一點..應付一般的視頻MV還可以..不過半天也可以學會. 之後各種比如色彩參數 回放 特效設定類的就稍微麻煩了點.
【適合家庭DV編輯】

Pre,功能又更進了些.Adobe的軟體標準的操作界面,在剪輯方面比較不錯,但特效方面不強.是業余界和專業界都比較常用的.
【影視後期,教程製作，一些地區級的電視台都用Pre。】

AE,特效方面功能強大,專業性強,一般絢麗多彩 五花八門的特效都能製作出來.AE可以說是製作游戲視頻特效方面的霸主.強大的功能,一目瞭然的操作界面.又有各種特效絢目的插件..但AE在剪輯和音頻處理方面比較差,而且Adobe的視頻軟體渲染速度又很慢.AE的的應用又比較麻煩,自己創造特殊特效也比較難弄 入門簡單 學精很難..一般專業界應用的也較多.各類游戲的官方CG片頭,宣傳視頻都經常用到.比如九城的標志片頭 9U的官方宣傳在AE之下都能做出來.
【影視後期 游戲視頻製作 很多做動畫的也用的著AE。中央電視台和國內，港台一些電影的包裝都用AE。】

Vegas 功能強大.很多AE做出的效果基本在VEGAS上都能實現,剪輯又很簡便.而且渲染速度快.而且版本更新也較快.可以說是很全面的軟體.很多影視後期公司都在改用Vegas.
【影視後期 教程製作。由於Vegas的功能，操作和效果，很多電視台，網路頻道也都改用Vegas】。

Shake,Nothing Real公司開發的一個高效且值得信賴的合成軟體，最多可以同時支持80個CPU運算（PC），目前除了NT平台以外，還有Linus和Mac OSX等各種不同的版本。廣泛應用於電影，廣播，高清晰度電視等視頻製作行業。
【SHAKE參與製作的影片有大家非常喜歡的《角鬥士》，《黑客帝國》，《泰坦尼克號》，《魔戒三步曲》，《珍珠港》《人工智慧》等影片.】

㈡ 拍電影都需要用到什麼工具需要哪些類型的工作人員各負責什麼

攝影設備、燈光設備、現場收音設備等等。
導演：就不用多說了；
編劇：負責整部電影的劇本創作。有的導演拍電影不用劇本，比如王家衛。
出品人：簡單的說就是投資方；
監制：負責整部電影的統籌安排，包括請導演、請演員等等各方面的統籌工作，通常，牛B的監制往往在很大程度上影響和決定影片的走向。比如，為人熟悉的《倩女幽魂》《東方不敗》等是由程小東導演、徐克監制的，但通常被說成徐克電影；
執行監制：就是分管電影各方面或者做監制下手；
執行導演、副導演：做導演下手或單獨負責影片的一部分拍攝；
攝影：不用說了；
動作導演：負責影片的動作設計；
美術指導：負責整部電影的美術效果，比如影片整體色彩效果、美感之類的；
服裝造型設計：負責演員的服裝造型的設計；
剪輯：負責影片的後期處理，按照劇本安排和導演的要求對拍攝後的出片進行剪輯整理；
配樂：負責電影的配樂和主題曲和插曲的創作；
音響效果師：負責電影的音響效果，比如動物的聲音、兵器碰撞的聲音、爆破的音效等等；
視覺效果師：負責電影的視覺效果，比如場面的恢宏度等等；這兩個效果對於大片非常重要，而且各大獎項得這兩項獎的一般都是大片；
還有其他很多，比如燈光師、劇務、茶水、配音等等。。。。。。
至於具體的設備，我也了解不全。想攝影機就有好多種：首先是搖臂攝像機，然後要有軌道攝像機，當然，單獨的攝像機也要有，如果要拍水下不深處鏡頭，還可以用到潛望鏡攝影機。燈光也有很多種，常見的有背景燈、追光燈、聚光燈、調焦柔光燈等等。其他還有比如腳架、遮光罩等。
當然，這是專業電影拍攝設備（而且僅僅是拍攝時用的設備，沒涉及到後期製作），如果不是拍正是電影的話，用不了這么多專業設備，有時甚至只需要DV就能搞定。

㈢ 拍電影時導演手中拿的那個叫什麼就是隨時可以叫停的那個板子.

鏡頭開拍前喊的「卡」是「卡麥拉」的簡稱，就是開拍的意思。手中拿的那個是為了方便同期錄音的工具，叫什麼我不清楚。

㈣ 拍電影一般用的都是什麼樣的攝像機

目前電影攝影進入數碼時代，多數電影使用「Red One」全數碼高清攝影機拍攝。
該攝影機目前是最高的4K成像像素，所有部件全部可以自裝購買，鏡頭通用35MM照相機，是好萊塢攝影設備里的後起之秀。
「Red One」攝影機採用了電影業內流行的PLMount（膠片電影攝影機鏡頭介面），使得過去深受攝影師喜愛、得心應手的膠片電影攝影機鏡頭都可以再次發揮作用。
雖然電影攝影已經基本步入數碼時代，但是仍然有很多導演堅持使用35MM膠片攝影機，膠片攝影機雖然成本高於數碼攝影機，卻能夠演繹出獨特的視覺效果，如電影《戰馬》，導演堅持使用35MM膠片攝影機，使得電影中很多時代場景擁有獨特的光影效果，促使了電影的成功。

㈤ 拍電影時導演看的機器是什麼就是所有攝影機畫面都能到那個顯示器裡面

其實攝像機就是分類不同叫法不同而已一、 按用途分類（1） 廣播電視用攝像機（2）特殊用途用攝像機二、按製作方式分類按電視節目製作方式可分為ESP用、EFP用和ENG用攝像機三、按攝像器件分類按攝像器件可以分為攝像管攝像機與CCD電子耦台器件攝像機。四、按信號方式分類按信號方式不同可分為模擬攝像機與數字攝像機o你說的長長地吊在半空拍的，其實是攝像機掛在搖臂上拍攝。還有要講清的是，拍電影的機子一般叫攝影機，分膠卷攝影機和數碼攝影機。
攝像機（video camera）是一種使用光學原理來記錄影像的設備，由鏡頭、話筒、機身、尋像器、電池盒等器件組成，主要用於電影及電視節目製作。 其早期使用的是底片或者錄像帶來進行紀錄，在數碼相機發明以後存儲在快閃記憶體內，更新型的攝像機則是將影像數據直接存儲在機身的硬碟中。其按錄制功能分類，可分為攝錄一體機和攝影機。

㈥ 那些用手機拍電影的導演用哪些設備拍的

用手機拍攝電影的導演
是使用華為手機，拍攝了兒童電影
《彩色葡萄》

㈦ 拍電影導演拿在手裡的那個板子叫什麼

拍電影導演拿在手裡的那個板子叫場記板。
場記板，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。每一個鏡頭的前面都要拍攝一段（幾格--1英尺），後期編輯找鏡頭用。一部電影上千個鏡頭，不拍板，可就亂了，因為電影不是按演出順序拍攝的 。
特點是黑色場記板或白色板面，可以用白板筆或水性馬克筆書以及粉筆寫，簡單實用，清晰可見。硬質木材，聲音乾脆響。

㈧ 導演拍電影 用膠片和用數碼 有什麼區別嗎

膠片存儲的優勢就是對於存儲環境要求比較低，而光存貯對環境要求比較高，比如在存儲的過程中如果發生震動就有可能產生錯誤，這種錯誤是無法後期彌補的。

數碼的不足之處就是在清晰度上遠不如膠片的高，即便有高清晰的設備價格也是相當的驚人，對於攝制組來講成本的控制是最重要的，如果用這部分成本請到一個優秀的演職員的話，可以提高影片整體的實力。

㈨ 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。

㈩ 在電影拍攝之前導演手裡拿的那個會咔嚓一下的東西叫什麼

場記板 (SLATE)

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

這塊長方形條紋板叫做「場記板」，英文名稱叫 sla te，上面用粉筆寫了場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料，上緣附有一段拍板，一端可以開合，能夠拍出清脆的響聲。場記板的主要作用是作為拍攝每一段膠片的標記，便於後期剪輯時識別。

我們知道，電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。

既然場記板的作用是做標記，那為什麼還要「啪」的敲一下呢？這是因為電影不僅有圖像，而且還有聲音。假如一部影片中的人物在說話時，聲音與口型不一致，那麼看電影的時候就會感到十分別扭。在拍電影時，場記在舉起場記板的同時將拍板上的木條「啪」的一合，發出清脆的響聲，攝影師將敲擊聲與場記鏡頭同時拍攝下來，這個聲音就成為後期錄音的同步記號，可以使編輯人員確定準確的聲像定位。

由於場記板與電影工作有著密切的聯系，長期以來，一直被人們視為電影事業的標記和象徵。為紀念中國電影一百周年而興建的中國電影博物館，整體造型就如同一個巨大的場記板。 1996年，法國為戛納國際電影節 50周年發行了一枚紀念郵票（附圖），郵票上就有這塊場記板。