電影導演弧桑

A. 五百alu是什麼縮寫

ALU=ARC LIGHT UNION,意思是弧光聯盟，這是一個影視團隊。弧光聯盟成員：五百導演，弧光聯盟發起人。王偉導演。劉紫微導演。劉英劍攝影指導。孫景良燈光指導。李映輝動作導演。

五百（原名郭書博），1980年7月23日出生於吉林省長春市，中國內地導演、編劇，畢業於吉林藝術學院。

人物評價

五百對於電影語言的把握非常嫻熟，他有很強烈的那種對於語言的表達慾望，很有自己的風格，個性化表達非常強烈（陸川評）。

對於電影，五百有著自己獨到的見解（新浪娛樂評）。

五百一向以獨特的個性和對電影的另類演繹被稱為「鬼才導演」，其作品張力十足，風格獨特，他善於把握商業和藝術平衡，將有限的資源，發揮出最大的價值，同時還有著商業之外的藝術追求（網易娛樂評）。

B. 電影《黑天鵝》里飾演導演的那個演員叫什麼名字，重要的是請幫我找出他演過的比較溫情和復雜的角色的電影

文森特·卡索 Vincent Cassel

1.隨波逐流09
影片講述了14歲的菲力帕在成長的過程中面臨父母婚姻裂痕的問題，父親有了情人，母親陷入絕望，家庭分崩離析，而這時菲力帕遇到了他的初戀………

2拉斯卡爾09
夏天到了，太陽把車座曬得滾燙，把瀝青快要烤化，讓人心也蠢蠢欲動。所有的人都想著去Santo Rico沙灘。托尼和喬瑟在當地兩位活躍人物，他們也要立刻出發。但負責給他們買票的旅行社卻忘了他們的目的地，於是他們只好獃在原地。為了彌補損失，托尼喬裝改扮成漢娜•蒙塔娜，竭力想把五大三粗的卓朗「好心好意」送給他的鮮花兜售出去。喬瑟在美人克萊曼斯的別墅里扮演唐璜。如果不是因為情人的憤怒、導演的不夠專業、挪威式的桑拿、還有驚恐的警察和固執的法官，也許一切會進展順利。

3頭號公敵
4頭號公敵續集
雅克·梅斯林是70年代末期法國著名的大盜，曾犯下多起持械搶劫和殺人案，也是有名的越獄犯。他善於偽裝自己，曾以不同的面貌混跡人群，人稱「千面大盜」。他在18個月的血腥逃亡之後，1979年11月2日在巴黎克利尼揚古爾門（PORTE DE CLIGNANCOURT）被特警隊擊斃。本片敘述梅斯林早期的經歷，從1959年阿爾及利亞戰爭開始，當時梅斯林在戰場上服役，這段經歷標志了他「天真時期的結束」，使他成為一個「無政府主義者和對現狀不滿的人」。
這兩部屬於傳記犯罪類型的。個人覺得很好看。。

5巨塔殺機07
聖誕節，一個14歲的俄羅斯少女因難產而死在倫敦一家醫院，俄裔助產士安娜（諾米·瓦茨 飾）覺得事有蹊蹺，暗中調查少女的來歷，卻發現少女不但是一個偷渡客，而且還是深陷性交易的雛妓。
安娜在叔叔的指點下找到了偏僻的倫敦俄裔社區。原本，安娜只想向叔叔老朋友西蒙（阿明·繆勒—斯塔爾 飾）了解情況，但在偶遇神秘而陰郁的尼古拉（維格·蒙坦森 飾）之後，卻發現真相超出想像的復雜。
西蒙原來是黑道家族的教父，尼古拉與其關系非淺，二人掌控著整個倫敦的地下色情網。在西蒙的授意下，尼古拉阻止安娜的調查，不想卻把黑幫的罪惡隱情曝光，很快，意想不到的背叛、報復與謀殺發生了…

6非常公寓96
麥克斯（文森特•卡塞爾 Vincent Cassel 飾）和女友就要步入結婚的殿堂，他卻意外地看到失蹤了的前女友麗薩（莫妮卡•貝魯齊 Monica Bellucci 飾）。往事一幕幕閃回：他們曾經是甜蜜的一對，卻因為沒有轉交到麗薩手中的一封信而錯過了這段感情——這個遺憾恰恰是由於麗薩的鄰居愛麗絲（羅曼娜•波琳熱 Romane Bohringer飾）一手造成，她暗戀麥克斯已久，麥克斯叮囑她交給麗薩的信，其實一直擱置在她手中。
如今，愛麗絲住進了麗薩的舊公寓里。當麥克斯走進公寓想找尋麗薩時，眼前看到的卻是愛麗絲。二人發生了關系，愛麗絲終於得到了這個夢寐以求的男人，並且一再設下圈套，讓麥克斯和麗薩擦肩而過，終見不得一面。而麗薩的悲劇，還遠遠不止如此。
得到了麥克斯的愛麗絲，還是選擇抽身而去，看見麥克斯和他的未婚妻在機場相擁，她臉上露出復雜的笑意。

7怒火青春95
這是一部講法國「新世代」的作品，如同《陽光燦爛的日子》一樣，富有青春期的不安和騷動氣息。影片反映了在種族混雜的地方，友誼跨越種族要比跨越
階級更容易。影片中的世界非常美國化，也許他們模仿美國青年的舉動是對法國主流社會的一種抵抗。導演明顯有效仿斯派克·李的企圖，本片是他的第二部作
品，也是將他帶入名導行列的成名作，在戛納影展奪得最佳導演獎並贏得凱撒獎最佳電影的桂冠。
廿四小時的憤怒實錄。巴黎無業青年三名，一人被警察毆打，懷恨在心。另一同黨盲打誤撞的弄來一把手槍，於是，還以顏色…青春有無比怒火，無比的爆炸力，而死亡，只是青春邁進一步的必然過程。影片開頭的一段台詞讓人深思：某人自50層樓跌落，每墜下一層，他都在安慰自己：至今沒事，至今沒事。。。。。重要的不是下墜的過程，而是結果。

8十三羅漢07
人老心不老的魯本•蒂什科夫（Elliott Gould 飾）拿出全部家當與威利•班克（阿爾•帕西諾 Al Pacino 飾）合夥經營賭場飯店。但他忘了，在拉斯韋加斯這個光怪陸離、騙盜橫行的地方，防範之心是最不可或缺的。班克混跡賭城多年，奸詐手段讓他在此如魚得水。他騙盡魯本的錢財，將賭場據為己有。老魯本不堪如此沉重的打擊，從此一病不起。
魯本的遭遇激怒了他的好友丹尼•奧遜（喬治•克魯尼 George Clooney 飾），在對威利勸說無效的情況下，他重新集結了包括羅斯蒂•雷恩（布萊德•彼特 Brad Pitt 飾）、萊納斯•凱德維爾（馬特•戴蒙 Matt Damon 飾）在內的十三位羅漢，准備對班克賭場進行入侵。7月3日午夜，班克賭場開業，這註定是一個不平凡的夜晚……

9陛下未成年07
遙遠的年代，人類尚和神、鬼怪們生活在一起。在美麗的愛情海上的某座小島上，有一群怪誕的人，他們過著快樂有趣的生活，並且有著自己的宗教和制度……米諾洛原本是一個豬人，他應該和他的豬「同類」們在豬圈裡過著幸福的日子。然後某一天，米諾洛遇到了潘，後者漸漸把異教的理念傳授給他，而這改變了這座小島上的一切……

10越軌追擊05
十月里一個普通的濕氣蒙蒙的日子，廣告總監查爾斯（克里夫•歐文 Clive Owen 飾）錯過了他的列車，但是在下一列車上，他卻因一張車票，結識了金融投資顧問露辛達（詹妮弗•安妮斯頓 Jennifer Aniston 飾），兩人給彼此留下了良好的印象。其時查爾斯的女兒身患糖尿病，他不得不抽出更多的精力照顧女兒，而同時事業上卻遭遇了挫折，妻子忙於工作，無暇給予他更多情感上的寬慰。之後的日子裡，查爾斯與露辛達時常見面，兩個各自有家庭的人越發接近，終於在一次約會後來到了賓館，但這次獨處很快被打破，一個名叫拉洛克（文森特•卡索 Vincent Cassel 飾）的陌生人破門而入，用槍威脅他們，實施了搶劫並強暴了露辛達。擔心私情暴露的兩人無法依靠法律，而拉洛克的勒索卻越發頻繁，查爾斯決定用自己的力量，去解決這場危機。

11生日女郎01
英國的一個銀行經理通過國際互聯網訂購了一個俄國新娘(尼科爾-基德曼飾)。但是不久隨著這個新娘暴露出他未曾料想到的危險一面，尤其是她的二個俄羅斯堂兄(樊尚-卡賽爾飾，Vincent Cassel和馬蒂厄-卡索維茨飾，Mathieu Kassovitz)的到來，他的生活變成了一團糟。

12狼族盟約01
1766年法國在美洲的屬地出現了一隻怪獸，專門攻擊婦女、孩童，當地彌漫著一股恐怖的氣息。法國國王路易五派了逢薩克騎士去調查，他在當地得到一位印地安人曼尼的幫助，兩人建立了如兄弟般的情誼......

13暗流00
經驗豐富的巴黎警探尼芒斯奉命偵破一起兇殺案，死者是阿爾卑斯山麓格農大學的輔導老師。經過一番調查後尼芒斯發現：這所著名學府歷史悠久，人才輩出，但校方為了推行精英觀念，竟讓教職員間世代通婚。與此同時，大學附近的小鎮上也發生了一起刑事案件，有人入侵了十八年前死於車禍的十歲女孩朱迪絲的墓室，並在那裡塗畫納粹標志。這看似孤立的兩起案件是否有著內在聯系？尼芒斯當即決定和地方警官麥克斯聯袂行動。經過層層抽絲剝繭，使隱藏在案件背後的真相浮出了水面，原來這是一起駭人聽聞的恐怖事件。於是，他們立即採取了斷然措施。經過一場驚心動魄的搏鬥後，罪犯終於咎由自取，但兩位警探也付出了代價。

以上是我知道的和搜到的。。

以下是個人推薦！

黑天鵝 你看了吧！
隨波逐流 青春期、家庭問題、親情。應該屬於你要的溫情系列
非常公寓。評價很高的電影。文森特·卡索 / 莫妮卡·貝魯奇、沖著組合也要看一下。。
拉斯卡爾。 配音個人覺得很棒。
怒火青春 犯罪劇情青春。好電影
頭號公敵系列 犯罪傳記劇情動作驚悚。值得一看
暗流 犯罪劇情驚悚 讓·雷諾 / 文森特·卡索 這組合必看。。

希望能幫到你 ~

C. 誰知道,最早的梁山伯 祝英台 是誰演的呢

[編輯本段]【同名電影】1994電影《梁山伯與祝英台》
電影名：《梁山伯與祝英台新傳》
上映：1994年
導演：劉國權
編劇：郎文耀 劉國權
類型：劇情片
地區：中國大陸
語言：國語
顏色：彩色
攝影：李大偉
主要演員
胡慧中飾祝英台
濮存昕飾梁山伯
程前飾馬文才
陳肖依飾銀心
景岡山飾四九
潘潔飾仙姑
江庚辰飾馬太守
管宗祥飾周先生
黃鍾飾祝管家
李明珠飾媒婆
樊淑棣飾老鴇
梗概介紹
好動活潑的女孩祝英台，對外面的世界充滿了好奇，女扮男裝到學校去上課。在前往學校的途中，英台遇到了新同學梁山伯，英台對清秀斯文又富正義感的梁山伯一見鍾情，兩人結伴同行。
英台與山伯在學校認真辛勤的讀書，下課後，也經常一起出遊。每日的相處，讓兩人的感情越來越好。對英台而言，這是段最甜蜜的時光，而她對山伯的心意也越來越堅定。
三年後，英台家裡不斷催促她返家，掛念家裡的英台在臨行前晚，英台以「九妹」之名對梁兄自許終身。祝員外卻逼女兒嫁給馬太守之子馬文才，英台不從，但山伯誤認為英台變心，抑鬱而死。梁山伯墳前，祝英台悲痛欲絕經仙姑的幫助，兩人凌空齊飛，結為美滿幸福的一對蝴蝶。而他們所經過的地方都遍地開滿嬌艷的鮮花，以示他們愛情的圓滿結局。
劇情介紹
根據中國傳統戲曲改編。
馬太守之子馬文才看中祝英台美貌，茶飯不思，吵著要父親去祝家提親。百花盛開的季節，祝英台女扮男裝與丫環銀心郊遊，馬文才來到，又要搶英台的護身之物蝴蝶風箏，出言不遜，被銀心出手教訓一通。蝴蝶風箏又飛到正在趕路的梁山伯身上，馬文才飛馬來到，強要風箏，被梁山伯和書童四九打得落荒而逃。英台為風箏飛走而難過，她又想起夢中仙姑給她的詩，詩是藏頭詩，暗示「梁山伯至」，她不知道梁山伯為何人。一天，男裝的英台去寒山寺燒香，邂逅梁山伯，二人一見如故，互生愛慕。英台知梁山伯要去東林書院讀書，於是相約一同前往，並義結金蘭。
在東林書院，梁、祝同窗學習，練功習武，感情日篤。馬文才也在這里念書，但整日尋歡作樂，尋花問柳，並對祝英台心懷不軌。一個雷雨之夜，他借口怕雷，爬上英台的床，被英台的護身蝶衣擊倒。他好幾次算計祝英台，被梁山伯識破。馬文才氣得跑回家去，又催問去祝家提親的事。
祝英台因父病回家，臨行托師娘把蝴蝶風箏交給梁山伯。師娘心領神會，誇贊英台有眼力。
梁山伯十八里相送，英台允把「九妹」許梁山伯，山伯欣然應允，以玉笛交英台帶去為定情物。
英台回家，祝父已把她許馬家，逼她近日與馬文才成親，英台死不從命。經師娘說明原委，梁山伯明白了英台的一片痴情，匆匆趕去祝家提親，無奈為時已晚。祝父避不見面。山伯與英台在綉樓相會，誓約生死。馬家官兵趕來抓了梁山伯，祝英台逼馬文才放了梁山伯，並把玉笛還給他。梁山伯痛苦不堪，回去後就卧床不起。師娘來看梁山伯，從玉笛中發現了消息……
馬家迎親當晚，四九潛入洞房救出英台，他告訴英台，山伯已染病身亡，英台頓時昏了過去。英台到山伯墓前，悲痛欲絕。突然，遠處傳來笛聲，只見蝴蝶風箏飛來在墓地上空盤旋。一聲巨響，另一隻蝴蝶風箏飛起，在空中比翼齊飛。一穿新郎紅袍的人騎白馬走來，玉笛挑開蓋頭，露出山伯笑臉。英台悲喜交集。兩人由遠而近，凝目而視，含情脈脈…… [編輯本段]電影《梁山伯與祝英台》邵氏版 1963</B>中文片名：梁山伯與祝英台
英文片名：The Love Eterne
出品地區：香港
片長：129分鍾
首映時間：1963年4月3日
出品公司：邵氏兄弟有限公司
語言：國語對白
片種：黃梅調/故事片
導演：李翰祥
編劇：李翰祥
執行導演：高立 王月汀 胡金銓
監制：邵逸夫
演員：樂蒂 凌波 任潔 李昆
劇情簡介：
天資聰穎的祝英台求學心切，祝員外無奈勉強應允女兒女扮男裝赴杭求學。英台途遇書生梁山伯一見鍾情，草橋亭上兩人義結金蘭。梁、祝同窗三載，英台深愛山伯，山伯卻不知英台是女子。祝員外催英台速歸，英台、山伯依依難舍。十八里相送途中，純朴的山伯始終不懈英台屢屢暗示的愛情。後來，山伯聽得師母介紹的實情，趕往祝家莊求婚，怎料祝員外已將英台許配大守之子。樓台相會，梁、祝柔腸寸斷。不久，山伯憂郁成疾而死，英台被迫出嫁。花轎行至山伯墓前，英台撫碑痛哭失聲。墓裂，英台躍入墓內，送親人想抓住祝英台，可是只抓住一片衣襟，梁山伯和祝英台化為一對蝴蝶，飛翔在百花叢中。 [編輯本段]同名戲曲電影 1954 中國導演：桑 弧、黃 沙
主演：袁雪芬、范瑞娟
布景師 Set Decoration by：張曦白 Xi Zhang
影片類型： 戲曲 / 舞台藝術
片長：120分鍾
國家/地區： 中國
對白語言： 漢語普通話
色彩： 彩色
混音： 單聲道
劇情
中國古代四大傳說之一，一個美麗、凄婉、動人的愛情故事；東晉時期，浙江上虞縣祝家莊，祝英台是祝員外的掌上明珠，自幼習詩文，並想往訪師求學，祝員外勉強應允了女兒的請求，祝英台女扮男裝前往杭州求學；途中，邂逅書生梁山伯，一見如故，草亭結拜，同窗三年，形影不離；祝父催歸，梁祝分手，十八里相送依依不捨，山伯忠厚純朴，不解其喻；當梁山伯明白過來，前去提親，但二人只能樓台相會，美滿姻緣，已成滄影；梁山伯憂郁成疾，不久身亡，英台聞山伯噩耗，誓以身殉，出嫁時，山伯墓前祭奠，風雨雷電大作，英台躍入墳中，梁祝化碟雙舞。
越劇電影版《梁山伯與祝英台》於1953年由上海電影製片廠攝制，是第一部國產彩色戲曲藝術片，該劇通過草橋結拜、三載同窗、十八相送、樓台會、化蝶等幾段戲的串連，將這個民間流傳已久的愛情故事，表現得了淋漓盡致，是所有版本里影響最大的，更是越劇舞台上的經典劇目，可謂空前絕後。
梁祝傳說是我國最具輻射力的口頭傳承藝術，也是唯一在世界上產生廣泛影響的中國民間傳說；梁祝故事在民間流傳已有一千四百六十多年，在中國家喻戶曉，流傳深遠，被譽為愛情的千古絕唱，有東方《羅密歐與朱麗葉》之稱；同類的電影作品非常之多，最著名的是李翰祥1963的版本，並獲得第2屆台灣金馬獎的最佳影片，徐克在1994年拍攝了最新版的《梁祝》；而陳鋼與何占豪的小提琴協奏曲《梁祝》，以越劇中的曲調為素材，綜合採用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，精心構思布局，採用奏鳴曲式結構，使這部協奏曲成為音樂殿堂里的經典之 [編輯本段]【同名電視劇】 版本一
電視劇1999版《七世夫妻之梁山伯與祝英台》
基本資料
全名：《七世夫妻之梁山伯與祝英台》
別名：新梁山伯與祝英台
導演：馮凱
主演：
賈靜雯 飾 祝英台
趙 擎 飾 梁山伯
張晨光 飾 馬文才
張鳳書 飾 銀 心
李國超 飾 四 九
地區：中國台灣
劇情簡介 ：
經典愛情千古流傳，悲喜交織張力十足。
全新偶像情人演繹千古佳話，本年度絕不能錯過的愛情大戲。
江蘇宜興祝家莊內，十八歲的祝英台個性活潑、善良，上有八個哥哥，集家人寵愛於一身。
祝家與馬家是世交，祝父要將英台嫁與馬太守之子馬文才，馬文才不學無術，但為人陰狠、好勝心強，想要的就會不擇手段的得到。
在成親當天，祝英台在半路將自己與胖女調包，並找來多位被馬文才始亂終棄的姑娘當眾讓馬文才顏面掃地，馬文才卻被英台的獨特的個性所吸引，決定一定要得到祝英台。而英台誓言絕不嫁這種花花公子，為擺脫馬文才的糾纏，決定與馬文才來一場比試。
馬文才為贏得比賽，找上在街上賣字畫的梁山伯，梁山伯家境清寒，為人十分誠實，堅決不肯作弊，後因書僮四九的勸說，才不得以答應。
比賽場中，梁山伯見到祝英台，驚為天人，後因四九闖入，祝英台看見了躲在馬文才台下的梁山伯，被他的文采傾倒……
版本二
電視劇2000版《新梁山伯祝英台》
基本資料
劇名名：《新梁山伯祝英台》
又名：《少年梁祝》
資源類型：RMVB
劇長：全42集
時間：2000年
導演：徐進良
地區：中國台灣
語言：普通話
主要演員
羅志祥 飾 梁山伯
梁小冰 飾 祝英台（配音：劉小芸）
陳嘉輝 飾 馬文才
歐漢聲 飾 四九
江祖平 飾 吟心
吳孟達 飾 丁程雍
李璇 飾 丁師母
六月 飾 丁香
瀋海蓉 飾 梁母
何雨雯 飾 如 意
霍正奇 飾 路秉章
劉瑞琪 飾 祝 母
勾峰 飾 祝公遠
九 孔 飾 婁敬文
職員表
徐進良（導演、編劇、戲劇指導）
曾斐莉（監制）
周大祥（策劃）
朱永昆（編劇）
王 曦（場記）
柳信合（陳設）
包中強（劇照）
古煥坤（電腦字幕）
華盼明（外景攝影）
王 耀（武術指導）
陳幸治（執行製作）
蔡玉鈴、潘淑伶（副導）
黃仁傑、郭庭郢（道具）
鄭錦棠、楊德毓（剪接）
傅清榮、葉文榮（外景燈光）
尤宜珠、陳瑞君（梳妝及其助理）
李鳳珠、王文妏（服裝及其助理）
高啟芳、張律文、黃明來（製作助理）
廖明惠、廖悅菁、鄭雯雅（化妝及其助理）
劇情介紹
梁山伯自幼與寡母相依為命，讀書勤奮，且生性樂善助人，赴杭城尼山書院求學。而祝公達則獨霸一方，其女祝英台不僅聰穎敏慧，好學不倦。山伯與喬裝的英台在城內遇上，惺惺相惜義結金蘭，來到書院後，曾救他們的俠士路秉章亦前來求學，三人結為知己。英台屢次險被山伯發現其為女兒身，巧施妙計脫離。為掩人耳目，英台只好接受書院夫子程雍之女兒丁香的愛意。未料，山伯再次撞破英台扮回女裝之身，山伯又被妙計所騙，但對英台的美貌留下深刻印象。
程雍向英台提親被拒，丁香落落寡歡，執意尋死，英台有告知直相，丁香一時無法接受，但在情緒平復後，二人化為姊妹之情。祝威酒醉後無意向宜興府太守馬俊升之子馬文才道出其妹英台秀麗脫俗，女扮男裝到書院讀書之事，使文才對英台起了好奇之心。
文才轉來尼山書院讀書，乍見英台雖女扮男裝，卻是俊秀脫俗，屢藉機親近，一次，更於英台沐浴時，趁機潛入，迫英台就範，英台卻言文才若要強占己身，但此心仍屬山伯，文才暫且放過英台。文才表面裝作友善，為英台保守秘密，內里妒火中燒，多次伺機陷害山伯。山伯中計險送命，與英台反而因患難而加深情誼。秋圍試舉揭榜，山伯高中魁首。英台、山伯均得回鄉，英台暗示要山伯盡快來祝家提親，迎娶九妹，山伯似懂非懂，直至師母言明英台身份，山伯才恍然大悟，待發派官職後，立往祝府提親。
山伯偕母喜孜孜地來祝府提親，未料卻驚見公遠夫妻竟是殺害山伯生父的仇人，梁母拉了山伯立刻離開祝家，梁母深怕二十多年的冤怨再起，遺害山伯前程，不願說明。公遠力阻英台與山伯見面，積極推動與馬家親事，並深鎖英台於閨房內。
梁母見山伯非英台不娶，遂道出其身世，出伯原是姓趙，其父趙慶平為馬俊升、祝公遠聯手殺害，山伯驚聞，決心重審二十多年前的殺父血案。英台獲悉山伯義斷情絕之意傷慟不已，懸梁自盡，幸及時獲救。山伯夾在愛與恨之間，亦感矛盾痛苦。山伯知殺父之仇全是馬家一手策劃，欲法辦馬俊升，未料文才棋高一著，先一步扣山伯以貪污罪嫌。英台求救山伯，被迫答應文才。為除後患，文才暗中用殺手取山伯性命，梁母為保山伯而身受重傷，山伯亦奮不顧身保護母親，其孝心感動殺手，因而放梁家一條生路。山伯巧遇英台，英台執意將梁母帶回祝家療傷。不料，被公遠發現，文才欲親自解決二人，幸梁家得以逃離。
英台在成親前夕，竟與梁家一同患難，深感一切皆為天意。山伯與英台得到梁母與祝母的認同，躲在荒廢的尼山書院。山伯與英台在書院內舉行簡單的婚禮，後得知丁香被趙中書所害而淪落風塵，決定設法贖出丁香。英台喬裝回祝家拿錢，與祝母不勝感慨。英台回祝家之事被文才知道，並跟蹤至尼山書院，幸山伯英台順利逃脫，但文才繼續窮追不舍。
文才帶兵追捕，危急關頭，已成為征西大將軍的路秉章出現解救了他們，並將文才定罪，押解進京。趙中書假傳聖旨，救下文才。文才立即帶人趕往尼山書院，把山伯打成重傷，棄置荒野，後被丁香救回梁家。文才擄回英台將其玷污，發現英台非完璧之身，盛怒之下將其痛打，並丟在祝家門口。英台遭此巨變，神智錯亂，六親不認，只對山伯有好感。一日，山伯為英台試穿梁母所做的新衣，觸動了英台的記憶，神智恢復。兩家一笑泯恩仇，山伯擇日前來迎娶。
祝威出差回到江南，認為文才能助他青雲直上，要英台嫁入馬家，遂向文才告密英台神智恢復。祝父母被文才抓走，而山伯英台等則逃離，丁香自願前去與文才交涉，謊稱山伯與梁母丟下英台徑自逃命，英台心死，願意嫁與文才為妻，救回祝父母。豈料文才發現新娘乃是丁香假扮，攔下了正欲逃走的山伯、英台等人。文才抓住英台，將山伯毒打至死。英台與山伯是否從此陰陽相隔，難難兩人最終只能含冤化蝶。

D. 《畫江湖之不良人》導演五百：電影絕非藝術，拍片只為生存

在網劇火爆之前，一提到伍佰，大家最先想到的是「狼窩將你心兒摘下」，而在《心理罪》和《不良人》引爆眼球之後，五百這個名字，則越來越成為精品網劇的代名詞。已過而立之年的五百導演來自吉林長春，舉手投足之間有著「江湖人」的豪爽，磁性男中音，幾抹山羊鬍，特別在幾杯啤酒之後，胸膽開張，眼冒銳氣，毒葯君才知道，「鬼才」的昵稱不是白給的。

壹

冰凍三尺非一日之寒。在網劇火爆之前，確切的說，是在移動互聯網剛剛萌芽的時候，有位小伙兒，在片場舉著桿兒，在小黑屋剪著片兒，扛著從中關村淘來的索尼攝像機穿梭在婚禮和葬禮上：

「一直在拍東西，什麼都拍過，電視上能看到的，就沒有我沒拍過的，婚禮、葬禮、公司會議、紀錄片、光欄目劇就拍了大概200多部。」

都說男怕入錯行，五百導演在回溯自己入行的時候，明顯有慶幸的神情，用「鬼使神差」來形容也不為過。大學的時候，五百同學是個熱血澎湃的音樂少年，不算玩世不恭也可以說學業不精，直到大學畢業，不得不面對囧境：

「25歲大學畢業，嗯，傻逼了。不知道幹嘛，人家都找工作了，我沒工作，因為畢業證那時候都沒有啊，那總得學點啥吧！？」

當時，對導演一無所知的五百同學選擇了一個月能掙3000+的朝陽行業：後期剪輯，誤打誤撞開始了對電影的第一次嘗試：

「老師講了幾天之後，就開始自己練手。他給素材，比如一個雷，讓它實現自動發光，我用最笨的方法，但構圖和色彩非常好，做出的效果好。那個老師看完之後說，誒，從構圖的方方面面是ok的，但你用的方法太笨了。我說，我怎麼做的你甭管，看起來舒服就可以了，因為最後出來，是給別人看的，而不是要告訴他怎麼做的。」

正如從卡車司機到世界票房王的詹姆斯卡梅隆，此時的五百，也好像「開了天眼」，突然挖掘出生命中最大的才華，他感受到了光影的魅力，才華就是金子，是金子總會發光，半年的後期工作配合獨到的悟性，五百開始琢磨，前期拍攝跟後期特效的對接關系，於是，執導拍攝的種子在五百的心中萌芽了：

「有次剪一個宣傳片，導演過來告訴我，小夥子，我有個太陽升起的鏡頭特別漂亮，我們凌晨3點多開始爬山，爬到山頂上拍著太陽升起，特別漂亮，你一定給我剪漂亮一些。我打開素材一看，整個屏幕上太陽只有蠶豆那麼大。」

等看到導演所說的「大太陽」，五百從心裡暗笑，跟自己儲存的手掌般大、如雞蛋黃一樣的太陽素材相比，對方的太陽簡直是是顆星星，根本沒辦法「正常升起」。盡管沒有直接質疑對方，但五百認為前期拍攝的人，對後期不懂。

「不然他們為什麼浪費那麼多時間，去拍那麼傻逼的一個東西。」

有了「拍攝」心思的五百，偶然機會開始跟劇組，進組之後，五百便知道，這輩子再也離不開這份工作了。說到此處，五百眼睛發亮：

「進劇組之後，我就知道這輩子離不開它了，這種環境太適合我了，學的東西太多了。從推軌道到送焦點，雖然累，但我嗨，那兩年如魚得水。怎麼形容呢？就是所有的事情你感覺都是對的。我在參與第一部戲之後，所有的腳本和分鏡頭都會了，就知道作為攝影師從開始到結尾該怎麼取景，這之前都沒學過。我覺得這是一種天生的能力，比如，我對聲音和畫面非常敏感，任何東西是我必須把它形象化，空間感很強烈，我想像所有的東西都是立體的，這可能就是老話兒說的三歲定八十。」

然而，此時家裡的媳婦要生娃，可是愁煞了事業上升的五百，一邊自己喜愛又收獲頗豐的劇組生活，一邊是家裡臨盆相守一生的老婆。百般糾結的五百，選擇了照顧家人，另起爐灶。

貳

控製成本「鬼哭狼嚎」

吃慣了紅燒肉，誰也咽不下窩窩頭，這個道理放在五百身上，照常。

事業復興期的五百，沒有從零做起，與其在他人手下畏首畏尾，倒不如自己當老闆施展才華，然而理想很豐滿，現實很骨感：

「開公司的啟動資金，統共十萬塊錢，我爸有套空房子，兩戶是打通的，我說你這給我吧，我就在那，這下房租省了。可總得有基本的生產工具吧，我總得有點設備來拍片吧，然後來到北京中關村，光設備就燒掉了七八萬。」

公司開起來了，接下來就是運營，對於影視公司來說，就是賣片兒。

就賣片兒這事兒放到現在，對於五百來說不叫事兒，但放到創業初期，真是三十年河東河西：

「當時打電話，優酷、土豆、5間房、酷6，那時候優酷是最火的，我電話打過去你們收片兒嗎？當時優酷接電話的冷笑一聲說，哥們你知道你這片兒上我們首頁一天，要多少錢嗎？」

碰壁的五百並沒有失望，轉而找到了當時風頭正猛的激動網。激動網當時處於創業期，對作品的需求，量大於質，在幾經詢問後，五百以3500的成本排出了短片准備賣：

「我拍了一個片叫《原來不是你》，一個講小三的故事，成本7000左右。給送過去之後，他們看完電話回的很快說，唉呦，拍得還可以。我說那多少錢呢，他說3500，我說我這實際成本7000多，人情都沒算。他說，那你不會控製成本，我們就出3500，我說那以後怎麼合作呀？他說那沒辦法呀，你這3500肯定能拍的，而且還有利潤。」

自此，五百就明白了，控製成本對於一個導演的重要性，這也是五百將藝術性和商業性緊密結合的第一堂課。

緊接著他拍了第二個電影《恐怖游戲》，成本7500，賣出了8000。新人導演面對這500塊的回報，可能感謝天感謝地，五百則不然，他開始琢磨，浪費時間和精力，最終的回報只有這么丁點兒，這事兒是有問題的。然後五百再次從布景、服裝、燈光等環節勒緊褲腰帶，直到第三個片子2500的成本換來了12000的回報，第四個片子投入4000產出20000。

憑借出色的成本控制能力和指導水平，五百很快做到了激動網3000多導演的首席，當年業內有聞，五百拍的題材，其他導演都會迴避，因為談感情傷錢。

叄

故事情節「神鬼莫測」

控製成本離不開精湛的故事，精湛的故事離不開凝練的劇本，導演說到底，是一個技術活兒，故事好，才是一部電影的核心賣點。常年混劇組的五百深諳劇本的重要性，話題到此，五百不忘調侃一下曾經的自己：

「我是那種傳統應試教育是不靈的人，我從小就騙人，因為學習不好，天天挨罵，你得編故事啊，所以我從小就編故事，編給班主任、家長，有時候我自己都信以為真。」

而在2012年《崔永元新銳導演扶植計劃》中，五百證明了自己的編劇能力。當時給了一個主題是新年，他琢磨了琢磨，拍了一個《新年的葬禮》：

「我在一個羽毛球場里搭的場景。死者是一個大哥，但沒有露面，靈堂上擺的是一面鏡子，每位祭拜的人看到的都是自己。這時，銀行家和企業家等死者生前地下交易比較多的4個人，有一場戲劇沖突，裡面有句台詞：有花堪折直須折，莫待無花空折枝。

意思就是人死了，讓他去頂罪，但我們改干還得干。外面狙擊手砰砰響了4槍，一小孩跟他媽說，噢，媽媽過年了，放炮了。一共6分鍾，映射了當時的一個社會事件，很多觀眾都說看不明白，說新年挺喜慶的日子，幹嘛要拍一個葬禮呢。我拍這個東西，不是拍給觀眾看，是拍給圈裡看，我就看看我在行業里到底什麼水平。「

此片一出，驚艷現場，突圍新銳導演計劃30強。

在五百看來，合理的東西就是自己真心相信它合理，才是真的合理。一個故事的好不好，人物合理不合理，不在於別人怎麼看，在於自己。所以搞創作的時候就想辦法超越自己，而不和別人去比。故事裡的人物也一樣，不要和別人故事裡的人物去比，不要根據別人的評斷去判斷自己故事裡人物的存在。

例如，五百的另一部短片《刷車》。

講的是一個有收藏癖的刷車行老闆，遭遇一起暴力襲擊的故事。毒葯君覺得，創作手法神似莫泊桑，情理之中，意料之外，就在一聲槍響把觀眾推向高潮的時候，畫面黑屏，影片戛然而止，留下無限沉思。張譯在迷醉的鏡頭下，演繹出了之前熒幕上從未有過的感覺，涉嫌劇透，不講太多。

觀眾萬萬想不到，這部在犯罪、血漿、愛情包裹下的短片，竟然是某汽車品牌的宣傳片，看完全片的毒葯君表示，盡管片中有頂滿全屏的商標特寫，但抓住觀眾的，還是離奇的劇情。

肆

改編執導「鬼斧神工」

1改編小說之前，就當沒有原著

對於IP改編，五百導演很有發言權，就在IP剛剛火起來的2015年，他就已經拿出了為業界稱贊的《心理罪》，原著小說來自雷米。

在愛奇藝上線後受到劇迷的熱捧，至今播放量7.4億，5.3億的收官成績，在當時創造了全網記錄。對於如何拍好改編劇，五百則用非常凝練的話語總結出來：

「原IP是小說、游戲或者動畫這不重要，真人劇就是真人劇，就當它沒有這個動畫，是個單純的網劇，不要總是做這種勾連。」

據毒葯君所知，小說《心理罪》在網劇的推波助瀾下掀起了多次大賣風波，對此，五百表示：

「我改編《心理罪》時，雷米的小說出了太多年了，已經沒人買了，《心理罪》火了之後，他的書又加印，所以劇火不火和IP沒什麼關系。」

2從二次元到三次元：溫水煮青蛙

話題來到《畫江湖之不良人》，當被問到「這部劇在您職業生涯中的地位」時，五百導演則顯得很輕松： 「《畫江湖不良人》是中國第一部動畫改編的真人劇。」

在他看來，從動漫到現實世界，任何一次轉換對於原著來說都是消耗和損失的過程，如何將損失減少到最小，也是一個智慧的過程，於是五百選擇了「忠於觀眾」：

「我之前的劇或許還有一些裝逼的東西，但《不良人》沒有，我選擇用最親民、最接地氣的方式來展現，讓觀眾從一開始就覺得，你是在按照原來的動畫在拍，從劇情到服裝，從台詞到打鬥，先拉近與觀眾的距離，當觀眾進入劇情之後，你一邊照顧觀眾情緒，一邊慢慢的添加自己的東西，潛移默化，循序漸進，直到故事結局，才發現跟原來的故事已經不一樣了。這叫溫水煮青蛙！等青蛙發覺的時候，他已經看完了。」

所以，五百做出了大膽定義——所以，導演都是騙子。

《不良人》的口碑不斷飄紅，太多影迷稱贊「還原度高」。

「高還原度」是怎樣煉成的？五百導演有自己的「套路」：

「二次元的角色及造型都很有特點，我希望網劇從二次元的動畫改編過來，做成真人之後形成一種2.5次元的風格。雖然是拍真人，但會給觀眾一種在看3D動畫或者在玩游戲的即視感。從二次元到2.5次元，最大的難點不是特效，不是人物，而是網劇的還原程度。因為動畫片中人物造型已經被固定，沒有想像空間，只能還原。」

伍

直言行業「鬼板眼多「

成名之後的五百並沒有把自己的才華束之高閣，在拍攝出《心理罪》、《滅罪師》《不良人》等超級網劇後，他用宏觀視角搭配草根經歷，開始審視中國網劇和國產電影的整個產業鏈條，並發現了其中的問題。

1球員和球迷都在場上踢球

資本進入影視圈後的亂象，五百喜歡用「球員和球迷一起打球」來形容：

「在看台的球迷，看著球員踢的不怎麼樣，可當球迷真上場後，連球都碰不著。導演是一個道理，現在這個門檻太低，所以什麼人都能來拍電影，球員球迷大亂斗，諾蘭的《盜夢空間》，不專業去試試，看都看不懂還拍啥拍。所以， 想拍出好劇的影人， 首先你得是個球員。」

而在五百看來，現在業內就是缺少「球員」，都是「球迷」在蹦躂。

2電影是工業，並非藝術

五百對影視的追求，來源於非常現實的考慮，用他的話說「我對拍電影沒有多深的感情，我就為了生存而已」。在他眼裡，電影甚至算不上藝術，僅僅是一項工業：

「電影這個東西，最沒神秘感了，它是非常工業化的東西，根本就不是一個人來完成，前前後後好幾百人乃至上千人。我眼中的藝術，必須個體零溝通，比如繪畫、音樂、作詩等等，只需要事前想清楚然後做出來就行。比如約翰列儂，統治了樂壇那麼多年，有人問他為什麼這么牛，他說我不知道，可能是上帝給我的，我覺得能跟他溝通的，也只有上帝了。」

「但電影恰恰相反，就是你必須要跟別人溝通，服裝怎麼設計，動作怎麼展示，整個過程下來需要與無數人碰，不斷地確認。」

3電影是年輕人的？這話不對

「人的成長是妥協，而絕非激進的過程。」當五百說出這句話時，明顯笑了一聲，畢竟從3500塊錢賣出第一部片到超級網劇攪局者，不懂得在藝術和商業中間取捨，是不可能的。盡管妥協，但五百導演依舊抱著「積極陽光」的心態去拍片。在此，他舉了一部國內即將上映的電影《太平洋大逃殺》：

「《太平洋大逃殺》的真實事件，展現了人性的極惡。如果拍出來，有沒有考慮現在廣大群眾是否需要這么負能量的東西？我認為沒必要，因為那已經偏離了正常人類。」

在五百看來，每個人最終都要回歸人類本性，需要道德、法律或者宗教來束縛自己，人成長的過程一定是妥協而絕非激進的，所以作為導演，它是一個沉澱的過程：

「你看好萊塢那幫拍電影牛逼的，都是一幫老炮兒，人生百態都見過，各路貨色都接觸過。所以他們能總結，在作品裡添加一些自我的東西，其實世界還是美好的。反倒是如今的一些小憤青，他們認為世界對不起我，開始罵世界、罵社會，在我看來，就是活不起了。所以張藝謀說，電影是年輕人的，這話肯定不對。」

毒葯科普：《太平洋大逃殺》故事源於一起發生在2010年的真實事件，2010年12月，「魯榮漁2682號」漁船載33名船員出海，前往秘魯、智利海域釣魷，其間漁船失去蹤跡。出海8個月後，被中國漁政船拖帶回港時，船上只剩11名船員。歷時近兩年的偵辦和審理，11名生存船員被判殺害22名同伴。

除了導演，五百還發起了一個影視行業人才相互成就，加速成長的組織——弧光聯盟。

回顧自己的影視生涯，五百顯得很坦然，用他的話說「我所有的經歷把我推到了這個位置」。而每當回想創業初期的自己，五百則滿懷感激：「其實導演是一個技術工種，是一個熟能生巧的過程，這裡面一絲一毫的功夫都偷不得懶兒。」古語有雲，安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，功成名就的五百沒忘記在基層掙扎的才華導演，創辦了「ARC LIGHT弧光聯盟」，當問到初衷，五百坦言：

「真正的友誼，不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業。每個人生下來，都有別人無法取代的發光點，揣著發光點去做事，第一很輕松，第二很快超過別人，第三做起來不累。弧光聯盟要做的，就是挖掘放大影視人才。」

E. 張愛玲為何拒絕年輕有為的桑孤

張愛玲與胡蘭成結婚後，胡蘭成很快就有了新歡護士小周。逃亡溫州時，又去勾搭朋友家的寡嬸范秀美。這樣勾三搭四，還指望張愛玲完全不吃醋，來成全他的三美團圓。他許諾她的歲月靜好、現世安穩，早已飄散在流離亂世中。

桑弧的出現能緩解她的疼痛，卻始終不能根除。他只是她的止痛葯，卻不是治好她的那劑良葯。

F. 很多出名的導演都在自己劇中演客串，你知道的都有誰

看過漫威的電影的影迷們一定會發現，斯坦李會客串每一部電影，能夠感到驚喜以及會心一笑。而不只是斯坦李，在電影界中，好多導演都會客串自己的電影，今天就讓我們盤點一下有哪些電影有導演客串吧。

1《現代啟示錄》

在這部電影裡面，導演科波拉本人客串演出了一位電視新聞導演，他不斷對著士兵喊話：“不要看鏡頭，自然點”，除了導演外，這部電影的攝影師維托里奧斯托拉羅在這個片段中，也與導演一同客串演出。

G. 輪到東方人拍一部靈魂存在的輕科幻電影了 | 專訪《緝魂》導演

電影《緝魂》點映的時候就讓觀眾驚到了：劇情懸念迭起、不斷反轉，最後還來了個出人意料的結尾。

導演 程偉豪 生於1984年，台灣藝術大學電影所畢業。自學生時代即以警匪、懸疑等黑色類型片獨樹一格。短片《保全員之死》獲得台北電影獎最佳短片。首部劇情長片 《紅衣小女孩》 提名金馬獎最佳新導演； 《目擊者之追凶》 提名上影節亞新獎最佳導演，並在豆瓣斬獲8.2的高分。他是台灣地區近年來風生水起、頗受期待的年輕導演。

《緝魂》糅合了程偉豪所擅長的犯罪、懸疑元素，影片圍繞一起富豪兇殺案展開，負責此案的檢察官梁文超（張震 飾）與妻子刑警阿爆（張鈞甯 飾）在調查中發現，這起看似爭奪遺產的謀殺案背後還隱藏著更為驚人的秘密。

《緝魂》是2021年我看到的第一部院線電影，這第一部作品就給了我很大的驚喜。看完以後，我聯繫到了導演，對他進行了專訪：

（以下內容無敏感劇透，請放心。觀影後閱讀效果更佳）

董文欣（以下簡稱董）：本片是改編自江波的《移魂有術》小說，當時是小說的什麼特質讓您決定把它改編成電影呢？

程偉豪（以下簡稱程） ：《緝魂》是根據江波老師的輕科幻小說《移魂有術》改編的，當初它吸引我的地方是使用大腦RNA製造的粉末這個真實的科學論調來講述的靈魂轉移的一個 類型故事 ，這部分是一開始吸引我想要改編的主要原因之一。

在比較科學的靈魂論調之下，西方相信可以將人類的認知和記憶通過RNA的形式把靈魂給留下來， 我就在想，現在是我們東方人要來做一個靈魂存在的輕科幻的電影題材，是不是可以雜糅進去東方的觀點。

我們東方對於靈魂的觀點是什麼？人死後是會產生靈魂的，它真的存在嗎？或者它是否可以透過一些特定的手法或者是方式讓靈魂可以被保留下來。就是帶著這樣東西方的靈魂論調的狀態之下，開始了整個電影《緝魂》的劇本改編。

更重要的一點是，因為這幾年因為家人的關系，我對「生老病死」和「靈魂議題」都非常有感。在《緝魂》的編劇階段，我父親剛好也走到了人生的盡頭。尤其是在他得肺癌的最後那半年，給了我很大的 情感 沖擊，讓我真正開始去思考： 我們在面對死亡當前的時候，那種真實的生理反應和心理狀態會是什麼樣的？

病患本人和病患家屬之間，其實也會有一個迥然不同的生理、心理的狀態。這些也都出現在電影《緝魂》的主角——梁檢和阿爆的身上。他們的心路歷程就是家人的一個翻版。 對我來說，每部電影都有一個尋求 情感 落點的地方，《緝魂》最終講的還是「愛」。 這些人世間的「生」和「死」伴隨來的一些牽掛，讓我開始考慮肉體和靈魂之間的關系，甚至加深了我更要把它做進《緝魂》這個劇本里的決心，這也是我想要創作這個電影的最主要的原因之一。

董：您的幾部電影作品都屬於暗黑的風格，為什麼會對這種風格感興趣呢？未來的電影是會繼續這種風格，還是會繼續做新的嘗試？

程： 也並不是說完全鍾情於這種風格，只是我剛開始做導演的時候，投資方對新人導演相對比較謹慎，而這種暗黑懸疑的風格對於新導演來說比較有機會，也能夠吸引觀眾，所以就開始拍了。後來拍著拍著有了一些自己的心得，也發現了更多的挑戰。

對我而言，敘事中的反轉、如何反轉是最容易激發創作欲的。但其實我也並不喜歡重復創作，每次想找一個新鮮感。就像《緝魂》加入了 近未來、輕科幻的設定元素 ，希望帶給大家一部 東方奇幻懸疑犯罪電影 ，在同樣有自己過往的敘事結構和劇情反轉的 娛樂 性之外，更重要的是希望這次能傳達一種溫暖的人類 情感 。

接下來會嘗試一些新風格， 下一部影片可能就是一部喜劇電影 。

董：影片里涉及到了 科技 倫理的問題，這也是很多人對於未來 科技 發展的一種恐懼心理，投射到這部電影里，就是王世聰這個人物。您是如何評價他呢？那您自己對於未來 科技 發展抱有什麼樣的期待呢？

程 ：王世聰這個人物其實是一個在未來 科技 發展下的極端存在，也是我想要在影片中表達的關於 科技 之於人性的一個探討，以及更多靈魂的好幾種可能的面相：一個病危垂死的老人想要通過「人腦復制」技術手段讓自己的思想永存世間。但 電影畢竟是一個設定在近未來的架空的時空裡面，我們可以用一些藝術手法去表現出來，我相信在我們現實的法治 社會 中不會出現。

因為我很在意某種寫實性的存在，所以我在做這個電影的時候，有花很多的時間去做調研，理解人類 科技 上實際上會有的趨勢。雖然是輕科幻、近未來這種比較架空式的氛圍設定，它還是需要比較完整的調研，是可以有些預測的。比如在人類未來的世界裡，有哪些一定會存在，而且是存在在我們這些普羅大眾生活中的。

從我們人類身體上取出來的RNA粉末，再回頭去反饋我們的癌症治療，是故事發生的背景。其實原著小說RNA技術是沒有用在癌症上的，在做這一改編的時候，我也跟江波老師反復探討後才著手做這個概念的。RNA輔助治療癌症這件事，我也特別請教了研究院的RNA/DNA專家，博士更明確地告訴我， RNA可以影響腦袋，並且可以真實地在人類世界發展。唯一的差別是，它沒辦法穩定。 舉個例子， 我現在把你變成唐素貞，可能半小時到一小時之後，粉末被消耗盡，你就變回了初始狀態。 但在電影里，我把RNA粉末的穩定性變成基本設定，我相信，這樣的穩定性在未來 社會 是可能達到的。

董：影片里有多維度的關於「生理/心理/ 社會 性別」的話題討論，那麼您是如何構思的？重點是想表達什麼樣的話題呢？

程 ：通過《緝魂》中多維度的討論和混類型的雜糅，我真正想講的是 「相處於生死之外」 ，靈魂和靈魂伴侶有很多種面向可以討論。我們要思考的是—— 對於另一半，我們真正在意的是TA的外在還是TA的靈魂？ 對於這件事的辯證，是我最想放進電影里來的，讓整部影片可以擁有多重不同的思考層次。但最終，核心想表達的還是「愛」。

《緝魂》中所傳達出的主題也是家人之間的愛，可以為彼此付出一切。他們在這種生死的極端狀態下的執念、犧牲奉獻，是我覺得最重要的。元素再多唯一不變的還是人永遠的愛，這是可以超越生死、意識肉體的。

董：影片里的每個人都有執念，這個執念，在我理解里，就是無論是無情還是有情，都有一定的自私性。您是如何來看待這些人的執念呢？

程 ：我認為影片里每個人的執念很大程度上源於對親人、友人、愛人的 情感 ，以及面臨「生老病死」這一命題下的執著。

正因為這樣的「執念」構成了 情感 上或者犯罪時的動機，而這動機背後，更重要的是，你有沒有思考過你身邊最重要的人？你有一個在乎的人，你會為TA生，為TA死，TA在靈魂層面帶給你的是什麼？帶給你的是愛，帶給你的是一種非常需要存在於這個世界的存在。

《緝魂》中的每個面向，我想要講的都是多樣的愛之間的「共同性」，希望這可以刺激觀眾在看完電影後開始思考自己的日常生活。

我們回望梁檢一家，他們的需求很單純「我只希望可以繼續活著，陪伴在家人身邊，與他們好好地相處。」此時他們使用 科技 的狀態、出發點也不一樣——最終回過頭來，他們做的一切都是為了另一半，而不是讓自己成為一個神，永遠留在這個世界。

董：請評價一下兩位男女主角張震和張鈞甯？另外，我對飾演李燕的孫安可的表演也印象非常深刻，能談一談她的表演嗎？

程 ：不能說評價吧，《緝魂》的主要演員們對角色都有非常高的敏感度，他們的准備功課做得比我還要更充足。 最後臨近開拍的時候，他們都比我還要了解角色。

我之前看過 張震 主演的 《綉春刀》 ，很喜歡他。他的眼神特別有戲，而類型片里偵探的眼神尤其重要。一開始寫劇本的時候，我就是一邊代入張震，一邊寫的。後來確實也很幸運，第一稿劇本遞給他，他就表示有意願。

因為梁文超是癌症的設定，剛開始碰面的時候，我希望他可以減重、剃頭，直接定下了比較辛苦的「20斤」的標准，他也很願意接受挑戰，靠著自己的毅力和演員的專業度，3個月之內減掉了24斤，真的很厲害。

在這樣的狀態下去做所有的演繹，我們就會發現張震的那種病態感，極度接近於真實的癌症狀態，真是事半功倍。 拍攝的時候在鏡框里頭，就已經能形成特別真實、特別強烈的感受。這是我對張震印象最深的。

鈞甯 也是，我一直在她身上看到堅毅的氣質。她很多古裝角色，都是外表溫柔，內心堅毅。這也是她第一次剪短發，當時她的經紀公司還蠻排斥的，但鈞甯本人非常想要嘗試，所以也算是一拍即合。

他們在每一次拍攝復雜的情緒戲時，對角色的理解度都非常高，甚至高到他們可以准備好多種不同的演繹版本給我看。 在時間允許的情況下，我就能拍出很多種同一時態下不同的情緒展現。在這樣的情況下，回到剪輯台上的時候，我的選擇就很多。也正因此，他們各自的角色弧光都可以成立，而且每一個人物都很精彩。

李燕這個角色原本在劇本的設定裡面設計了好幾種不同人格的展現，當時在甄選的時候就有很多演員想爭取。我們當時也做了海選，條件也非常嚴格，挑戰還挺大的。最後， 孫安可 通過她試戲時 非常優秀的表演情緒和爆發力 ，特別是 在她這么年輕的狀態下，能夠游刃有餘地掌握李燕這個角色在整個故事裡的變化。

在確定了她演這個角色之後，因為角色的需要，也有特別訓練她在口音和書寫習慣上面的變化，她的學習能力也很強，語感很好，甚至自己設計了片中角色的簽名。

她有好幾場戲給我的印象都很深刻，不管是跟梁檢的對手戲還是面對在偵查過程中對手的懷疑她掩蓋事實的反應的狀態，整體的爆發力很強，對於這個超出她本身年紀的角色理解也很到位，她是一個很有天分的演員。

「董小姐聊電影」出品

董文欣 ，濟南百麗宮影城經理，16年影院從業，策展人，影評人，好電影的自來水。「董小姐聊電影」記錄一個影院經理眼中的心水佳作和時代蒸騰。

H. 中國有哪些著名導演

先說內地吧。

張藝謀

中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠。電影《紅高粱》斬獲38屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片，《大紅燈籠高高掛》入圍48屆威尼斯電影節主競賽單元，並且斬獲了銀獅獎最佳影片、費比西獎，《秋菊打官司》斬獲49屆威尼斯電影節金獅獎，《活著》斬獲47屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，並獲得天主教人道精神獎，《一個都不能少》斬獲56屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、聯合國兒童基金會獎、魔法時刻獎，《我的父親母親》斬獲50屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，《英雄》斬獲53屆柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，此外還有《菊豆》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品入圍各類國際電影節。

張藝謀國師之名，當之無愧，據我統計，全球影響力最大的歐洲三大國際電影節，他累計提名20次，獲獎12次，捧走了一座金熊獎、兩座座金獅獎，可以說是中國內地當前在國際上最具有知名度的導演。

此外特別提及一下蔡明亮導演，因為不是中國國籍，所以未列入其中。他本人也是囊括歐洲三大電影節獎項，累計獲獎9次，捧走了一座威尼斯電影節金獅獎、三座柏林電影節銀熊獎。

（文/星夜行）

I. 陸川桑是誰

是陸川，南京！南京！的導演。因其影片南京南京被指愛國主義精神不強，陸川被網友們諷刺為陸川桑。

陸川，男，生於中國新疆奎屯，籍貫江蘇南通，中國著名電影導演、編劇、執行製片人。陸川是中國新生代導演中的佼佼者，也是中國第六代導演之一。執導作品《可可西里》《南京！南京！》等先後獲得多項國內外大獎。2012年7月5日陸川新作《王的盛宴》將在全國各大院線上映。