⑴ 電影中有哪些片段是演員現場即興發揮，最後卻成為經典的
在電影中演員即興發揮最後卻成為經典的鏡頭並不少，例如《鋼鐵俠》中唐尼那句“I am Iron Man（我是鋼鐵俠）”、《蝙蝠俠黑暗騎士》中小丑炸毀醫院的鏡頭、《西遊降魔篇》中黃渤舒淇跳舞的鏡頭等。
三、《西遊降魔篇》
在周星馳的電影《西遊降魔篇》中，黃渤和舒淇有一段舞蹈非常魔性，也成為了電影中最為經典、最為好笑的鏡頭之一。不過，可能很多人不知道這段魔性的舞蹈是黃渤臨場發揮的，這是因為他沒有聽見導演喊咔，因此他只能一直表演下去，最終成就了這段經典。
除了上述三個鏡頭外，《泰坦尼克號》中傑克那句“I am the king of the world!（我是世界之王！）”以及《斯巴達300勇士》中列奧尼達喊的那句“This is Sparta!（這就是斯巴達！）”也都是演員的即興發揮。
⑵ 現在大家看電影會不會先看演員表作為80後是不是看完演員表沒有老演員直接就劃過
大部分人應該都是這樣吧。一部戲的組成最重要的核心要素就是演員，不管是顏值，演技還是人品都相當重要。大多數人都有自己喜歡的演員，為了追星去看喜歡的演員的戲這是非常正常的情況，就算是戲不怎麼樣，可是也會特地為了看偶像而堅持觀看。總之，看演員表再決定看戲很不錯，畢竟每個人的看法都不太一樣。雖然我不是80後，可是相信許多80後也是一樣的先看演員再看戲吧，有好的演員才會有好的戲！
⑶ 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖
對於演員直接對著鏡頭講話根據不同的情況甚至情景中都會有不同的意思。
電影《死侍》中就有角色直接與銀屏前的觀眾打招呼的鏡頭，對於這種電影，直接對著鏡頭與觀眾進行互動，會給觀眾的心理上帶來慰藉，而且會更加的親切，會更有看下去的興趣，所以這或許就是演員的魅力，電影的魅力，你們覺得是這樣的嗎？
⑷ 電影的導演、製片人、監制、出品人各自的職責究竟是什麼
從觀眾角度而言，觀看電影正片是與影片建立聯系的直接渠道，這也決定了一部電影的演員往往是大眾談論最多的，而導演、製片人、監制、出品人都屬於幕後職能，在電影中也只是名字一帶而過，因為不出鏡，觀眾自然也談的少。
但在一部電影作品的創作過程中，出品人、製片人、監制、導演這四個角色也同樣舉足輕重。
出品人：簡單來說，出品人就是出錢的人，或者稱之為一個電影項目的股東，拍電影得花錢，如果沒有人投資，那影片自然也無法誕生。若是公司投資，那出品人便為該家公司法人；若存在多家公司或個人投資，那在出品人後也會有聯合出品人。既然是股東，那影片上映後產生的收益，主要部分也由出品人享有。
製片人：電影項目拿到投資後，在正式開拍前，還需要經過不少流程，如立項、劇本創作、組建攝制組、選取演員、制定拍攝計劃等，這些都需要由製片人牽頭完成。而在拍攝過程中，製片人也可以稱得上全劇組最有權力的人，需要把控影片拍攝進度、審核日常財務，在影片拍攝完成後，也需要由製片人管理具體的送審、宣傳和發行工作。當然若在陳凱歌、張藝謀等名導的劇組，我們也可以理解成製片人是解決、協調好片場拍攝之外的其他團隊工作，類似於大管家，好讓導演專心於拍攝本身。
監制：監制主要是由具備一定經驗的人擔任，主要工作是監督劇組工作，如實際拍攝周期過長，拍攝內容偏離預期，監制便會進行干預。國內的監制也有是對新人導演提供藝術指導與支持，在導演的創作上給予一定幫助，如《我不是葯神》中，便由寧浩、徐崢擔任監制，導演則是新人文牧野。而在柯汶利的長片處女作《誤殺》中，我們也可以注意到影片很有陳思誠風格，而「監制陳思誠」的名字也在電影中醒目位置出現了多次。
導演：在片場，導演最大。導演的工作就是將文字語言轉換為鏡頭語言，而要達到這一目的，除了掌控演員如何通過台詞、情緒演繹角色外，還會具體要求劇組各個部門如何配合，如要求美術、燈光、道具、攝影等部門按照自己的想法實現場景的選擇搭建、光線的調度、畫面的構成等，所以觀眾實際看到的成片，基本上都是基於導演想法的影片，像昆汀、姜文等導演的作品也有著鮮明的個人風格。
每次看電影或者電視劇時開頭或結尾總是會出現一堆名字，其中的演員，藝術顧問，導演等比較讓人熟悉。但是還有比如出品人、製片人、監制他們究竟是幹嘛的，和導演有什麼關系，又有哪些區別？
下面就簡單的給大家整理一下他們各自的職責。
1、出品人：出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的！
2、製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
3、監制：編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
4、導演：導演是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。
出品人就是工程建設投資方，俗稱甲方；製片人就是工程建設總包方，俗稱乙方（包括設計、采購、組織施工、安裝、調試、最後交工完成實體項目竣工）；監制就是工程監理；導演就是乙方（總包方）旗下的分包施工方的施工經理；其他的演員就是臨時民工，各類職員就是項目部成員……，大概就這樣，說的籠統一些，哈哈。
如果說劇本是整部戲的靈魂，那麼導演就是讓靈魂更加有生命力！具體要講的話負責的太多了整個項目前期，建組，拍攝，後期等等！那麼製片人負責的更多因為更代表出品人負責整體項目進度監督，所以前期，建組，成本核算，申報，協助發行等等，顧名思義出品人也就是拿錢的人，監制代表製片人監督導演經費支出和藝術創作，項目整體總預算以及後勤保障！
這些個職位在國內可能一人多兼，也可能一職多人，所以就從最簡單、簡化的角度去說。
導演：顧名思義，指導演出的，所以在片場，導演最大。導演要乾的事情就是拿到劇本，把劇本的文字語言轉化成鏡頭語言，這個時候他需要考慮每個場景用那些鏡頭，用什麼樣的景別展現情緒，用什麼樣的調度、鏡頭展示故事張力，也會有美術師、分鏡師或者導演自己畫分鏡和調度。然後開拍了，就喊「action，卡，來來來保一條」。總之，導演是一部電影的核心，決定了電影的鏡頭呈現，包括前期鏡頭設計、拍攝過程把握、後期剪輯，是總工程師。下面還有很多其他的導演（武術導演、鏡頭導演等，雖然國內都不加導演這兩個字），副導演（導演助手，導演坐那指揮懶得動，就副導演跑腿，當然其實副導演很重要），執行導演（拍空鏡的，拍小場景戲的，基本就是執行導演、副導演去拍，主導演不管，或者是開兩組一塊拍，這個拍電視劇很常用，兩個劇組一塊開工，趕進度）等等。
監制：顧名思義監管製片過程，監督導演製片，別瞎拍，別瞎拖時間，可以這么簡單理解吧，片場大總管，就是啥都管，很多新手導演很需要靠譜兼職幫襯，幫著擺平各種需要經驗和專業知識的狀況。很容易和製片人混了，因為他倆指責上有重合的部分，這樣簡單來分吧，製片人比監制官兒大，沒製片人在就聽監制的，有製片人在就聽製片人的，但是實際情況又很復雜，就不展開細說了。
製片人：除了全管從立項、製片、後期發行等等全部工作之外，基本會是投資方的代言人，全劇組里他最大，本事也得大，他統籌製片組，導演組是個分部門吧，然後統領一堆製片人，比如監制啊、外聯製片（就是堪景、拍外景的時候去跟景點部門溝通的）、現場製片（製片人不一定在劇組受罪，需要個代言人，也會行使一些製片的指責）等等，他就相當於軍隊里的總司令，糧草啊，排兵布陣啊，溝通投資啊，搞各種關系啊等等，有時候製片會選角（一般主角都是製片導演選，其餘的就選角導演選），總之他要是想管，他基本什麼都管的到，除非碰上這樣的導演，或者大咖導演，但是一般不會怎麼沖突，合作前都會了解很透的。
出品人：就更花活了。一般來講就是那個出錢拍電影的人，一般是出品公司，公司法人代表就是順位的出品人，當然也有不想湊熱鬧的。這樣的出品人，不在此列。所以只要這部電影的製片成本里有你出的一塊錢，理論上你就是這部電影的出品人了，一般是公司性質嘛，所以是出品公司，然後有幾個出了大頭的公司，就是主要出品公司。我也見過眾籌拍電影的，一萬多個出品人呢，也不知道眾籌出來了沒有。所以理論上出品人就是投資方，當然了，投資方因為一系列能說不能說的原因，不想湊熱鬧，就把錢給製片公司，製片公司直接就是出品公司了，這個不展開。
所以，大概就是這樣的情況。
導演：導演是這部電影在藝術完成上的大家長。總而言之，就是編劇、演員、攝影、剪輯都需要按照導演的意思進行創作。指的電影本身的總領導。
製片人：負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組、攝制資金成本核算、財務審核，執行拍攝生產、後期製作，協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。其實，說白了，就是搞錢的！
監制：負責電影的日常運作與策劃。負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。比如有些青年導演沒有經驗，這個時候就可以有個熟悉電影工業的人，當監制去指導導演。
出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景。
大家好 我是怪蜀黍要來了 給大家回答一下我個人理解的導演 製片人 監制 出品人各自的職責
導演
就是整體負責一部影片的文藝創作，主要是從劇本、選演員（當然某些情況下是和製片人共同定人選），選場景，文學創作，藝術創作上等方面整體把控，是一部電影文藝創作的核心。
簡而言之，導演的職責就是要用電影劇情和演員，表達自己的思想並且傳達給觀眾。
監制
可以說是製片人的一個重要分身。國內的監制其實是做了製片人創作指導那個部分的工作，負責對導演藝術創作的把控、創作思路上的引導，以及對項目進程中的某些核心環節進行指導，包括大場面、特技應用、攝影影調等等。在一部電影中發揮的能量，大體來說包括出「名」和出「力」。一種是出品方或導演請來借勢的，腕兒夠大，在整個電影項目的宣傳運作中更多發揮的是一張金光閃閃的耀眼 「名片」的功能，對電影的融資、發行等大有裨益。另外就是實實在在參與電影創作，給導演專業層面的指導。總之，監制對導演尤其是對新導演是一種互補，無論是名氣上，經驗上，還是藝術上。
製片人
製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系經營活動的負責人。也可以說是影視劇生產過程中的項目經理，從資金到人員再到銷售，全都由製片人來負責。
製片人是決定一個項目成敗的關鍵人物。他要把項目的各個部分進行組合包裝，使其能夠順利通過投資方的認可和國家新聞出版廣電總局的立項。他同時也是影視劇藝術和經濟方面的最終決策者。
製片人從尋找適當的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去投資人或者電影公司那裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇，包括選擇導演、演員、攝影、美術，作曲，等等並與他們一起開展工作。在影片攝制過程中，這個製片人負責控制影片的預算，對製片公司或電影公司負責，以及充當製片公司、電影公司和導演的中介。可以說，製片人是第一個投身項目，最後一個離開項目的人。並且，製片人還要參與影片的發行與宣傳工
出品人
最後說下出品人：講的大概通俗說就是個投錢的，比如《泰囧》是光線投的，那麼光線的老總王長田就是出品人。參與投資的就是聯合出品人。其實出品人這玩意也是中國特產，美國只署出品公司presents，老闆們不湊這熱鬧（當然像韋恩斯坦的公司就叫自己名另說）。其實就是出品方（投資方）的法人代表，比如出品有中影集團，那韓三爺就是出品人。如果某公司只是投了一小部分錢，那他就是聯合出品，法人代表掛聯合出品人。 近年來有個好玩的趨勢就是會在出品人欄里出現劉德華、周星馳、成龍這些人，其實一般意味著他們是影片的主要投資人之一。
導演，是指製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。
製片人，一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
監制：是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。電視劇中的重要性相當於電影里的導演。監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」
出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
導演
看到一部電影，可能很多網友 第一印象肯定會想知道這部劇的導演是誰？畢竟導演是一部劇里的組織者和領導者 ，是通過演員來表達出他自己思想的人，也是一位把影視文學搬到熒幕上的總負責人，所以說導演的職責就是，把劇組里的所有的創作人員，技術人員和表演這部劇的出演人員，把他們各自的職責和能力都發揮出來，融合到一起通過熒幕表達出來給觀眾看。
製片人
製片人簡單來說就是財務差不多，他全權負責一個劇本的統籌 ，也就是前期要去籌備、組建攝影組，還要確定出演演員名單，拍攝場地以及選擇拍攝器材公司和它們簽訂合同，通過選擇不同的人員，器械公司，核算具體成本，核算好了開始拍攝生產。後期的製作也少不了他，比如拍攝出來的作品要發行到國內、還是國外，並且把作品拿去申請參獎活動等。
監制
監制的職責就是確定拍攝的日程計劃 ，比如，這部劇要什麼時候開始拍，開拍之後每天的進度大概要到哪裡，這部劇大概什麼時候殺青等。保證攝制組每天的支出總預算和電影製作的後勤保障等，代表製片人監督導演拍攝作品和經費的支出，並且也幫助導演安排每天的日常事務等。
出品人
出品人說的通俗點就是投資者，也就是出錢的，他可以說是這部劇里的靈魂人物， 他要決定一部劇的風格、種類以及市場的走向。
這就是我簡單整理出來的導演、製片人、監制、出品人各自的職責，希望能回答道你的問題，各位看官要是覺得佳偉有哪裡說的不對的，歡迎評論區留言指出。
導演： ω
製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體
製片人： ω
一般指影視劇製片生產製作人。全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝製成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
監制： ω
編制影片的具體拍攝日程計劃，如何時開拍，何時殺青，進度如何等；負責攝制組的支出總預算和電影製作的後勤保障；代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。
出品人： ω
一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。簡單來說就是出錢的！
現在誰的權力大，吃瓜群眾清楚了吧！簡單點來說，出品人是大boss，製片人是總經理，導演是項目負責人，監制是總監，所以，演員的選擇上，他們都有很大的權利，一般情況下，出品人只管收益就對了，選演員這事還是製片人與導演商量確定噠，而影片的拍攝剪輯等等就由製片人、監制、導演共同負責啦……
⑸ 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖
電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是效果需要。讓觀眾體會一下劇中人物所面對的奇特情況.
⑹ 電影里的一個演員是怎樣同時出現同兩個人的
那是鏡頭拍攝的手法。先拍一個人在做一些動作，另一個是替身，再拍同一演員另一個動作，兩個鏡頭重疊，就是一個畫面了。 看在什麼鏡頭情況下運用而已 <雙龍會>是成龍九十年代中期的作品，電影演員中匯聚了香港大部分的導演，有興趣的可以仔細留意以下：徐克，吳宇森，張之亮，許鞍華，劉家良......哇！...好了，言歸正傳，在這電影中，由於早期的電腦合成技術還沒那麼發達，很多情況下都是利用剪輯，蒙太奇的方式去處理這中場面，如果鏡頭同時出現兩個的時候，通常看不到臉的那個就是替身演員，如在浴室剛准備洗澡的那以個鏡頭，還有在車間的幾幕；如果同一個鏡頭能同時看到臉的話，那就要留意他們在畫面中是否接觸或重疊，如果沒有，那就是固定機位拍攝成龍不同時間表演，最終合成在一起，假如你留意的話，發現這樣的鏡頭是特別多的，而接觸重疊的鏡頭很少，多留意你就會發現其中有許多奧妙。遺憾的是這不電影沒有用到「運動控制」這套拍攝系統，這樣就不限於固定機位拍攝了（可參看《回到未來2》）。 <救世主>是2001年的電影了，這個時候由於電腦合成技術的成熟，製作這類的電影不再存在難度了，關鍵是怎麼樣把故事說好。這部電影的動作指導好像是元奎，而且兩個李連傑中其中就有一個替身是他，這也是當時為什麼有些人質疑李連傑身材發福的原因了....。其實這不電影並沒有利用到很高端的技術，不像《黑客帝國》《指環王》要開發大量的新程序去製作。電影製作首先用3D掃描儀獲取李連傑等演員得到3D的模型，用高解析度的攝像機拍攝李連傑喜怒哀樂等表情，然後利用這些資料在電腦中創造虛擬的替身，一般情況製作頭部就可以了。在兩個李連傑對打的鏡頭中，其中大多數在實拍時都是李連傑和他身材相似，身手接近的替身對打。替身的臉會帶著特殊的面具，主要是用於電腦跟蹤，方便把虛擬替身合上畫面，要更詳細了解可以找<救世主>1區發行的DVD，其中大量的花絮介紹這方面。
⑺ 為什麼有些美國電影，連片尾曲都沒有出現的醬油，結尾演員表卻出現她們的名字
1，主要是因為他們演了的（特別是一些大牌），但是因為片長、劇情等原因被減了，所以沒有看見他們，但是電影片方也會把他們的名字加進演員表，一方面畢竟人家確實演了的，另一方面也可以藉助他們的名氣進行宣傳
2，還有可能是他們演的時間短、或者是畫了裝扮，我們沒有沒看見或者沒認出來
美國一部電影很喜歡分導演剪輯版和最終上映剪輯版，前者是導演按照自己的想法剪輯的（不怎麼考慮電影片長等原因，只考慮電影好不好看），後者是影院院方剪的（考慮片長等原因），所以看美國很多電影的導演剪輯版和電影院方剪輯版完全是兩個檔次，前者一般很好看，後者劇情銜接不上來、不流暢，比較代表的就是奧蘭多布魯姆和伊娃格林演的《天國王朝》，上映版本票房很不好、不好看，但是最後導演剪輯的版本出來後，大家都覺得這電影很好看的，就是因為被院方亂剪了很多
扯遠了，希望對你有幫助
有疑問，請追問
滿意請採納
⑻ 求一部電影的名字 男主角從屏幕上走出來
是「開羅的紫玫瑰」吧，資料如下：
電影名：開羅的紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo （1985年）
導演：伍迪·艾倫
編劇：伍迪·艾倫
主演：米婭·法羅Mia Farrow 傑夫·丹尼斯Jeff Daniels
類型：科幻 喜劇 愛情
片長：84分鍾
國家：美國
語言：英語
影片介紹：
美國大蕭條時期，新澤西州的一個小鎮上，柔弱的女招待塞西利婭失去了工作，她的丈夫也失去了工作，終日與朋友賭博，晚上就是虐待塞西利婭。塞西利婭經常獨自去看電影消磨時光，一部名叫《開羅的紫玫瑰》的冒險影片深深迷住了她。塞西利婭看到第五遍影片的時候，銀幕上的男主角湯姆突然走下銀幕，向她表達了自己感激和愛慕之情。
塞西利婭和湯姆離開了電影院，電影世界面臨著失去主角的危機，電影沒法演了，全體人員停下來怠工。好萊塢發出了警報，電影廠長帶著製片人和男主演吉爾一起趕到新澤西，希望找到湯姆，勸說他回到電影世界。影院經理一面維持秩序，一面順便趁機做著免費廣告，影院里的觀眾鬧事起鬨吵著要退票。湯姆不願意回到銀幕世界，但又對現實世界十分不適應。
吉爾找到了湯姆，勸說他回去，湯姆拒絕了。塞西利婭遇見了吉爾，也愛上了這個真人，於是處在矛盾之中，湯姆畢竟不是現實中人，而吉爾卻又是好萊塢明星，兩者顯然都不是生活的好伴侶。
最後，湯姆還是回到了銀幕上，吉爾回到了好萊塢，塞西利婭還是一無所得，只能回到丈夫身邊。丈夫不斷詢問塞西利婭這幾天的經歷，醋意大發的同時也對塞西利婭更加嚴苛。塞西利婭還是只能去電影院麻醉自己，影院已經不再放映《開羅的紫玫瑰》了，而換成一部歌舞片，塞西利婭在歌舞聲中又露出了一絲微笑。
《開羅的紫玫瑰》是伍迪的代表作品，所有伍迪作品的元素都得到最典型的體現，尤其是上述兩個特點。電影世界VS現實生活、虛偽的幸福VS真實的悲慘，兩者在這個特殊的寓言故事中得到最大程度的體現--盡管有圖解之嫌。虛構的故事是那樣貼近觀眾心理，體現的寓意又是那樣犀利直接，絲毫沒有所謂藝術品的自命不凡和憂心忡忡，堪稱是電影時代的一則"伊索寓言"。
影片結尾時，塞西利婭的生活絲毫沒有改變，以致觀眾無法區分這是伍迪虛構的一個故事，還是塞西利婭自閉心理中的一個夢境。生活依舊悲慘，電影依舊迷人，伍迪讓塞西利婭在最後時刻露出笑容，與其說是對電影粉飾生活的一種抨擊和諷刺，還不如說是伍迪替所有電影觀眾表達的一種感激之情。這是伍迪作品悲觀之處的最佳體現：生活是如此慘淡無光和難以改變，讓人們認清生活的真相反倒是一種摧殘，還是讓他們繼續在電影中消磨短暫的人生吧。這種"難得糊塗"的消極觀點，也在伍迪的作品中時常出現，把尖銳的諷刺化作溫情的關懷。
⑼ 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖
1，劇情里的人物真就是在對觀眾說話。
2，讓觀眾體會一下劇中人物所面對的奇特情況，例如一個奇怪的叔叔對小孩說話，一個又唱又跳的大叔圍著一個人唱歌。
3，為了增加懸念，故意暫時隱藏人物說話的對象（另一個人、或一群人，或物體，或自己），讓觀眾猜，使觀眾保持注意力。而要做到不露痕跡的隱藏，主觀鏡頭是一個很好的辦法，它很自然地就把說話對象隱藏了。觀眾看的時候會心想：他在跟我說話嗎？看起來不像啊，應該是在對另一個人說吧……嗯，肯定是在對誰說，會是誰呢？不行，我得看下去……哦，原來是……
4，為了讓觀眾覺得真實可信，故意暫時隱藏說話的對象。劇中人物有某些反常或矯情行為（例如自言自語，或對著物體說話），或者說話的對象本身就不真實（例如荒野中站著一群不知是幹嘛的人），這類現實中不符合人的基本行為習慣的行為如果按一般方式去拍就會顯得假，觀眾接受不了，怎麼辦呢，就是先把不正常的部分（對著物體說，或對著鏡子里的自己說，或荒野里的一群人）隱藏起來，只給觀眾展示正常的部分（說話），在觀眾心裡形成既定事實（他真的說了，「說話」這件真實可信的事情真的已經發生了），然後再展示不正常的部分（是對一個物體說的，是對鏡子里的自己說的，是對荒野里的一群人說的），觀眾就不會覺得假了，至少在觀看的過程中是能接受的。
5，劇中人物在自拍。由於大家已經很熟悉自拍的效果，所以直接使用自拍出來的主觀鏡頭影像不會造成觀眾困擾，反而還會讓觀眾覺得親切。
6，以上幾種都算是有「正當」理由的使用主觀鏡頭，還有一些情況是沒有「正當」理由的使用，只是為了某些效果，一般只出現在喜劇片和藝術片/文藝片里。
不管怎樣，主觀鏡頭都會造成出戲，一般不會輕易使用。不過如果觀眾心裡的疑問「劇中人物在對誰說話」得到了解答，出戲感就會消失。
答案轉載自知乎，如有幫助請您採納
by 聚有戲
⑽ 電影或者電視劇開始或者結束播放時候出現演員名單問題
一般前邊是角色名後邊是演員的真實姓名；
很多演員為了方便群眾記住自己都會起個藝名，像有蕭薔，其本名叫蕭秀霞；成龍本名陳港生；
