周星馳小人物電影

A. 怎麼評價周星馳電影九品芝麻官

25年過去依舊不過時的星爺經典電影，「金風玉露一相逢，更勝卻人間無數。」。星爺飾演的包龍星從青樓練功，到與權貴鬥智斗勇，最終「小人物」完美地戰勝了這個黑暗的社會。真是好一出草根逆襲，笑料與劇情相輔相成，看似插科打諢的荒誕官場故事，里子卻是嚴肅又深刻的勵志哲學，充滿著對美好理想美好世界的憧憬，無怪乎多年過去，依然填補了我們這般小人物對於熱血與初心的頂禮膜拜。

2、《九品芝麻官之白麵包青天 電影原聲》共有16首曲，由製作人胡偉立製作，胡偉立是香港電影配樂的半邊天，他的配樂獨樹一幟，將傳統融入現代，夾雜在劇情內，使得電影更加生動有趣。就連劉德華的流行歌《一起走過的日子》，也是胡偉立作曲。據說劉德華就是通過這首歌，終於證明了自己是可以唱歌的。有時間可以去找來《九品芝麻官》的配樂專輯，流行，市儈，趣味橫生，一點也不過時，真的。

以上。

B. 周星馳演的韋小寶是哪部電影

是出演的鹿鼎記。

C. 周星馳有哪些演的不錯的電影

國產凌凌漆
大內密探零零發
唐伯虎點秋香
功夫
長江7號
逃學威龍 系列
百變星君
家有喜事 系列
戲劇之王
破壞之王
功夫足球

D. 周星馳與小人物勵志電影

周星馳與小人物勵志電影

周星馳與小人物勵志電影

他，中學畢業後，沒有工作，只會做夢;好不容易當上演員，卻面臨8年“跑龍套”的命運。即使在“命運惡神”面前，他也能保持一絲笑意，持續往上爬，成為家喻戶曉的喜劇之王——周星馳。

如今，周星馳的身份已不單單是“演員”。不久前，周星馳以獨立製片人的身份，大談自己電影投資獲利的法寶。

周星馳電影中有這樣一句廣為流傳的台詞：“做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼分別?”這句台詞不知為多少泄氣的人打了氣。

25年前，在電視劇《射鵰英雄傳》里，周星馳一身破爛，被塗黑了臉，在鏡頭前被人一掌打死。作為臨時演員，他沒有一句台詞。

18年前，在電影《賭俠》里，周星馳扮演一個穿著西裝、梳著油頭、有特異功能可以看穿底牌贏得賭局的“賭聖”。周星馳憑這部影片走紅，他經典的台詞是：“戲法人人會變，但不是每個人都能拿到A。”

去年7月4日，周星馳身穿灰色西裝，以獨立製片人的身份出席國泰投信娛樂基金座談會。他像個企業的CEO一樣，大談自己電影投資獲利的法寶：“控製成本如同遵守法律。”

從臨時演員、電影明星到製片人，從月薪2000港元到片酬千萬港元、票房上億美元的製片人，周星馳的事業越做越大。

最近3部由周星馳編、導、演的電影《少林足球》、《功夫》和《長江七號》，全球票房超過1.8億美元，奠定了他“喜劇天王”的地位。

面對筆者，才46歲就頂著一頭白發，比電影里嚴肅很多的周星馳，這樣評價自己：“我個人喜愛小人物，這我最熟，因為我就是小人物。在困境中必須具備忍耐的素質。小人物要付出很多很多努力，才有那一點點成功。”

不夠帥考官懶得看他第二眼

在電影《唐伯虎點秋香》里，周星馳戲稱蟑螂為“小強”。采訪過周星馳之後，筆者發現，他也有一種小強那樣的“打不死的精神”，不斷向上。

中學畢業後，周星馳半年多找不到工作，母親外出工作養家。他當時想：“我這種一事無成的人，就是愛做夢、胡思亂想，除了當演員，還能當什麼?”當時，香港無線電視台(TVB)在招考演員，周星馳拖著中學同學梁朝偉一起去報名。

結果，陪考的梁朝偉考上了訓練班，周星馳卻因為長得不夠帥，考官懶得看他第二眼。直到鄰居告訴他，TVB將招考夜間部訓練班，他才再次報考，終於成功。

一出場就死掉也要研究死法

命運之神一再捉弄周星馳。從訓練班畢業後，雖然周星馳想演戲，卻被分到兒童節目《四三○穿梭機》擔任主持人，播出時間是下午4點半的`冷門時段。周星馳在這里一待就是4年。

擔任《四三○穿梭機》主持人的同時，周星馳在多部連續劇中擔任臨時演員。每天錄完節目，他都會認真揣摩第二天的龍套角色，就算沒有台詞、一出場就死掉，他也會研究出一套“死法”。

4年的主持人生涯，周星馳走得很辛苦。梁朝偉已是TVB力捧的“五虎將”之一，周星馳還在默默練習不同表情，每月領2000港元的薪水。

一次又一次被打擊，難道不覺得苦?周星馳一臉輕松地回答：“我不從苦的角度看事情。”

“小強”也有出頭的時候。1988年，周星馳出演電影《霹靂先鋒》，一舉獲得台灣金馬獎最佳男配角獎。此後，TVB讓周星馳擔任電視劇《蓋世豪俠》的男主角，他在電視台給他的劇本上加進了自己的創意，詮釋那個貪生怕死的主角——一遇到危險就說“不如大家坐下來，喝杯茶、吃個包

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E. 四部影片，四段人生，看周星馳電影里的「小人物，大情懷」

「你看那個人，他好像一條狗啊！」 《大話西遊》這部由周星馳主演的影片，我不知看了多少回，可，每次看到他和紫霞站在牆頭上的那一幕時，心中還是會湧起陣陣的酸楚，實在是不忍心，看著那個漸漸遠去帶著落寞帶著無助的背影，灰色的落日帶著末日的空寂，那個背影終於消失在了路之盡頭，不甘心、不情願、終將無可奈何。

從小就喜歡看周星馳的電影，基本每一部都會看上幾遍，這個男人給我的生活帶來了太多的歡樂，他讓我的生活充滿著陽光與歡笑，不過已經好久沒有看到他的亮相了，還記得去年看到過他的一張照片，而此時的他已然是老舊的容貌，那張帶給人們無數歡笑的面孔，如今已經布滿著縱橫交錯的紋路，長長的黑發也染滿了秋霜，那瘦削的臉頰帶著歲月的滄桑，而那雙憂郁的眼睛卻帶著無法言說的寂寞。

突然感到時光對他是多麼的無情，那些曾經和他一起合作過的女明星們，她們有很多還是那樣的光鮮亮麗，可歲月為何讓他的容顏變成如此的老邁與滄桑呢，是太多的孤獨還是曲高和寡的落寞？心中突然一陣的疼痛。

這個讓我心中一直充滿著敬意的男人，想當年自己是多麼的迷戀他啊，我愛慕著他的幽默、他的睿智、他的生動和他的才華，是他，讓我這個性格里帶著憂郁的女子，眼中有了生動的笑容。

今天我想寫一寫他，我知道在他那不善言辭的背後，有著普通人無法企及的才華，而自己卻太才疏學淺又筆墨粗陋，根本無法觸及到他那心靈深處的繁華，只好以自己不太生動的筆觸，走進他為我們打造的過的，那些精彩紛呈的影視世界，看一看這些年來，他給我們帶來的那些經典片段與快樂的懷舊情節。

《大話西遊》是周星馳的經典影片，該影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅，已經不記得第一次觀看此片是在何時了，只記得初次看到此片時的驚喜，那時的自己單純的就像一張透明的白紙，所以，當時只看到了裡面的光怪陸離與新奇好玩的話語。

後來一遍一遍的重復觀看，每看一次都有一次不同的感悟，最後一次看完竟然看到了中年的那種落魄與無助，就像影片最後的那一句「他好像一條狗啊！」沒有一句的解釋，只能用感同身受來表示。

《大話西遊》是一部不可復制的經典之作，也是周星馳最具代表的作品，影片中有粗狂的西北曠野，有斑駁廢舊的古城堡，還有一幅幅狂野不羈的離奇畫面，那是一個由他給我們展示的奇幻而瑰麗的西遊世界。

《大話西遊》在九十年代後期開始，並很快成為一種文化上的圖騰，而且至今也不失去其先鋒位置，在劇中至尊寶與紫霞仙子的那份感情，則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他該忘記，或許他該銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那份再也不可得的感情。

這裡麵包含了太多的無奈與無助，包含了太多想要達到卻又不得不放棄的愛情， 紫霞仙子說：「我的意中人是個蓋世英雄，我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我，可是，我猜中了開頭，卻沒有猜中這結局。」

愛一個人需要理由嗎？縱然不知卻依然信任，紫霞給我們演繹了一段飛蛾撲火般的愛情，而至尊寶呢？他在戴上金箍前的感嘆說 「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我不知道珍惜，等到失去的時候後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於如此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說我愛你，如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」

遺憾無法挽回的遺憾，深深地埋在兩個相愛的人中間，愛你卻無法救你，放下你卻能救你，何去何從，何其悲傷。

這是我第一次感受到愛情，從此知道了愛情里不光有著甜蜜更有著傷痛，它還有著情深意重和不得不分離！

那一句「我養你啊！」讓多少少女欣喜若狂，讓多少男子自信心滿滿，曾經以為的愛情就是這樣， 一個有擔當有責任心的男人，一個需要保護的弱小女子，男人為了自己心愛的女人努力拚搏，不畏難不懼苦終於給了女孩子一個安定的家，從此兩個人過上了幸福的生活。

其實，在很多的愛情里，女人要得真得不是很多，她要的可能就是一句承諾一個決心，很多的女人不在乎你的落魄，也不在乎你的一無所有，可能就只在乎你心裡一直有著她，一直有為她而努力拚搏奮進的心，日子只要努力、只要堅持、只要勤勞，總是會過下去的， 很多的女人不圖你富可敵國，也不盼你權傾朝野，只希望你能長久地陪伴著她，陪伴有時真的甚過萬千的繁華。

《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一，在這部電影沒有太多的明顯 搞笑 與無厘頭，但是在這部電影里周星馳是真正的在演，這與他早期電影里的"裝"有本質區別，這部影片的故事情節跌宕起伏，電影的主題清晰信念明確，就是一個小人物對事業的執著對愛情的不放棄，值得我們每個人去好好的品味，他讓我們看到， 沒有永遠低谷的人生，只要有堅持不放棄的心志，未來不會一成不變，機會永遠垂青於有準備的人。

《少林足球》是周星馳自編自導自演的一部影片，由趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影，該影片講述了一個窮苦潦倒卻身懷功夫的人，他組隊自創了少林足球隊，並取得了成功的故事，影片於2001年7月12日在香港上映。

《少林足球》是周星馳第一部三年磨一劍的作品，這是他成名以來電影上映間隔最長的一次，在這部電影中，他把小人物的掙扎與無助刻畫的入木三分，讓他們在眼淚和屈辱中不斷的自立自強，最終取得了成功的勵志故事，在這部影片中周星馳不再專注於個人表演，更多地致力於團隊協力和影片的整體創作。

通過這部影片讓我們看到，普通的小人物也可以咸魚翻身絕地反擊，不到最後的關頭誰都不能認輸，只有堅持自我自信強大就能激發出巨大的能量，就會取得最終的勝利，沒有做不到只有做不做怎麼去做！

阿星，是一個勇於闖盪積極主動永不認輸的少年，他代表著永不服輸永不放棄的正面形象，而阿梅是個不自信的女孩，她自卑而又懦弱，但她在阿星正面積極的引導下，最終自信地與阿星站在了一起，所以，生活中沒有什麼是不能改變的，只要你想去改變，它就能改變。

《功夫》是周星馳在2004年上映的影片，該片花費了三年的時間並充斥了幾千萬元的巨資，它造就了當時3D影片的經典，它與好萊塢當時的作品相比毫不遜色。

在影片中，周星馳把層出不窮的神奇武功大尺度地進行了翻新，讓那些老舊的功夫以一種全新的面貌出現在了影片中，讓人看後過足了眼癮，在影片中他隨處迸發的奇思妙想，與天馬行空的斗轉星移，讓人應接不暇，影片里的許多細節都可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。

冷酷無情的斧頭幫、神經質的火雲邪神、卧虎藏龍的武林高手，痴肥的惡霸女房東肥婆、懦弱的丈夫二叔公，各類武林高手，大展奇功異能，善與惡，對與錯在交相碰撞，在這部影片里再次啟用了，"小人物與大情懷 。"

以前中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳，最後，他用自己的方式來提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲， 搞笑 也是它的傳統之一。

當然，周星馳的作品還有很多，但是，這四部是我最喜愛的作品，因為，這裡面有太多的歡笑與淚水，這裡面有太多的紅塵煙火與歲月蹉跎。

其實，人生在很多的時候就是笑中有著淚，淚中又有著笑，我們無法選擇我們的人生，但我們可以讓我們的人生過的精彩而有趣，生活不是一成不變的顏色，我們可以讓它變的豐富多彩，給自己一個空間，給自己一個假設，其實，我們每個人都可以是「星爺」，放飛自己的夢想，放空自己的胸懷，小人物同樣可以有大情懷！

最後，還是致敬一下「星爺」！感謝你給我們帶來的歡樂與感悟！生命里能遇到你真好，人生中有你真的很好！

F. 周星馳有哪些比較勵志的電影

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。幾乎創作的所有作品都是喜劇。但是很多喜劇電影裡面都含有深意，但是我覺得周星馳的這五部電影就非常勵志，也是我很喜歡的電影。

《喜劇之王1》這部帶有自傳色彩的電影顯示了一種非常細密的導演風格，在這部影片里，即便是一個小小配角，甚至配角都十分出彩。勵志的元素是無需多言了。開場的那一聲「努力、奮斗」的吶喊不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出了主人公面對困境時永不放棄的執著信念。

這部片子表明，現代人在感情交流這上面真的很弱，全靠一顆質朴的心去相信對方，如果哪天質朴的心受到打擊，基本上兩人也就一拍兩散了。遇到誘惑，這么大的benefit，還是能一直找尋著自己的愛妻，還是堅守內心的真情，他為我樹立了一個標桿。

G. 只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部

周星馳的電影，部部經典！超愛！

個人最喜歡星爺的作品是:《喜劇之王》和《功夫》兩部電影

《喜劇之王》是星爺真實的寫照。

《功夫》是星爺最成功的偉大神作

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽 搞笑 ，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，並為開竅，所以唐僧一路要羅里吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱「only you 」。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說「我愛你，如果可以我希望是一萬年」。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕松 搞笑 的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，「only you」這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

喜歡周星馳的電影很多，基本上每一部電影都看過，並且不止看過一遍，但是最值得推薦的是《算死草》

整部片子裡面沒有任何星爺吐露心底話的意思，但是整部片子都在講心底的話，塑造陳夢吉這個人。

不過我覺得有點意思是，陳夢吉花錢送老婆去英國讀法律，很單純的就是為了讓老婆長見識，但是又反對徒弟去香港，因為香港混雜。他調戲乞丐，狡辯事實，但是最後那些乞丐氣薄雲天的幫他，混入監牢護著阿歡。

他把他身邊所有人都安排的好好的，每個環節都算上，每個反應都算上，甚至敵人，細心，大膽，詭辯。陳夢吉真的很有才華，我個人覺得這部片子裡面的陳夢吉比審死官裡面的宋世傑更加人性，審死官裡面的情節必然更勝一籌，人物更加突出而鮮明，而這里，陳夢吉其實只是個普通人，只是比普通人更加睿智而已。我卻更加喜歡這個角色多於宋世傑。

像個男人，更承擔，不逃避，會惡作劇，但是有度，會孩子氣，跟徒弟一起玩，見到漂亮姑娘會得瑟，老婆回來了，會別扭，遇到事情，會淡然處置，呵呵，挺可愛的。

有時候星爺的角色其實不會讓人全意喜歡上，因為這些角兒總會有這樣那樣的小毛病，當然會改過自新，不然影迷也不會接受，不過這個陳夢吉還是很中我意的。哈哈哈。

周星馳可以說是家喻戶曉的喜劇明星，為我們帶來了眾多經典影片，比如《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星馳的很多電影逗是表現一些小人物的生活，讓人初看時捧腹大笑，回想起來又覺得不勝唏噓。他自己也說過：我拍了很多悲劇，你們卻都說是喜劇。

如果只推薦一部周星馳的電影，我會推薦《喜劇之王》。因為它可以說是周星馳本人演藝經歷的寫照，表現出小人物的艱難和努力，以及為夢想不放棄的決心。

1. 小人物也有大夢想

電影一開始，就是周星馳飾演的尹天仇面對大海喊著：努力！奮斗！

後面一系列表現小人物為了演員夢而不放棄努力的情景：扮演死屍被人踩、想自我表現一下卻被感觸劇組、想拿個盒飯還被人威脅……

周星馳本人也是經歷了多年跑龍套生涯，他在83版《射鵰英雄傳》中有三個龍套角色，其中一個剛出場就被梅超風一爪抓死了。本來他問導演可不可以讓他說一句台詞，但是導演拒絕了。

《喜劇之王》中，盡管生活艱難，但尹天仇一直沒有放棄，一本《演員的自我修養》不離身，每次都跟人說：「其實，我是一個演員。」是演員夢支撐著他堅持不放棄，最終取得了成功。

2. 我是跑龍套，但可不可以不要加個「死」字在前面

電影中張柏芝飾演的柳飄飄總說尹天仇是死跑龍套的，尹天仇就對她說：「其實我是一個演員，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加個『死』字在前面。」

這是一個小人物最後的尊嚴，他想取得成功的渴望無比強烈，也無比執著，即使命運不公。好不容易被提拔為主角，最終卻又被換掉。當他緊攥著劇本不肯歸還的時候，卻讓人無法再笑出來。

生活不易，小人物也有夢想，也有追求。只要不放棄努力，就一定會有應得的回報。

如果讓我推薦，我還是喜歡《功夫》這部電影。無論是在故事情節，還是在視覺效果上，都是巔峰之作了。斧頭幫的經典舞步，包租婆的人物性格和造型，露著半個屁股的洗頭哥，眼睛會說話的啞妹，火雲邪神等等。就問，還有誰？？

一年一影帝，百年周星馳，星爺出演的電影幾乎成了經典。說起他的經典之作，想必大夥第一想起的無非是《喜劇之王》、《大話西遊》、《審死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等電影。

對於周星馳的經典之作，最愛他的電影也許真的不僅僅只有一部。不同的階段喜愛或許也會有所變化。不過，縱觀星爺無數影片，總有一部是真愛。 那就是《大話西遊》。

從最初看周星馳的電影，似乎還停留在《賭神》系列，那時的周星馳一身西裝，亮麗的大背頭發型，卻也挺帥的。不過，喜愛他的電影，無疑是他在影片中的 搞笑 ，特別是他那猥瑣的笑聲、浮誇的表情以及經典語錄，深受觀眾的喜愛。

從無厘頭式 搞笑 到深情演藝，每上映一部就熱愛一部，最終停留的卻是《大話西遊》。

只因《大話西遊》里，一段長情告白，一段感人肺腑的愛情故事，讓人無比感動。影片中，周星馳飾演的至尊寶與朱茵飾演的紫霞仙子，展開的一段生死虐戀，是真的直催人淚下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，確實太過驚艷，她眼神的傳話，笑容的靈動，美到令人難忘。而至尊寶面對如此美麗的紫霞仙子時，又何嘗沒有動情，最終戴上金箍的那一刻，那是真愛。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特別是周星馳與羅家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下經典了。

更感人肺腑的，戲里戲外，曾經的周星馳也被傳與朱茵有過一段戀情，有人說她是周星馳的最愛，因錯過而讓人感到惋惜。

確實，影片的畫面出現，或者背景音樂響起時，都不由的想起至尊寶對紫霞的那份真情。

除此之外，我感覺周星馳在這部電影中的演藝是最真切的，每一個表情都演繹的非常到位，特別是跟紫霞面對面說話時，看他的眼神，看他流淚的惜別，不知賺了多少眼淚。

佳人難遇，曾經的合作就是最好的懷念，誠然，最愛周星馳的《大話西遊》，除了周星馳演藝的真情流露，還是片中至尊寶與紫霞的那份愛戀，確實太動人。

周星馳大部分都是經典，除了沒出道之前跑龍套的電影，像《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃學威龍123部》《蘇乞兒》《行運一條龍》《食神》等，多到數不過來。當之無愧的經典之王。

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關系。

周星馳是香港喜劇片的代言人，征服了大陸的80後和90後的大批觀眾，掀起過「周星馳熱」。周星馳的電影大部分都是無厘頭電影，也憑籍無厘頭電影被譽為 「喜劇之王」。《唐伯虎點秋香》《功夫》《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》系列是其無厘頭電影的代表作。 周星馳的電影以「無厘頭」形成了一種新的電影類型，在港台、大陸甚至東南亞颳起了周星馳熱，與此同時，他的「無厘頭」電影也受到了批判，認為影片雖然 搞笑 詼諧但也膚淺和俗氣，認為他的演技根本不行，是商業包裝出來的怪胎，所謂的意義和文化都是強加上去的。周星馳熱持續了二十年，票房也很可觀，是一種無法忽視的文化現象，不得不正視「無厘頭」影片的存在及其意義和價值，被有些學者認為是「香港在90年代的一種瘋狂無聊、雜亂無章的文化形式」。

所謂「無厘頭」，廣東佛山等地的俚語，意思是一個人說話做事沒有邏輯，令人難以理解，沒有中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但是認真思考好像有並非完全沒有道理。無厘頭的語言或行為透過其調侃、戲謔、玩世不恭的表象去觸及事物的實質。這種無厘頭語言和行為被周星馳引入到電影中，成為一種極其重要的視聽表現元素，周星馳無厘頭喜劇電影用無意義的無厘頭來反叛經典，解構傳統，這種反叛包括對傳統道德，傳統觀念甚至傳統性論的叛逆，也是對一貫完美強大的傳統電影敘事意義的一種否定，通過對傳統的解構與重塑從而開創了一種獨特的無厘頭風格的電影敘事風格。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網路和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典台詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影「研究一下人與人之間的一些微妙的感情」，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有 情感 經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷里說：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有借著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞里的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的 搞笑 ，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳 搞笑 同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰， 社會 上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種 社會 現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今 社會 人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的升華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的「夕陽武士」和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的 社會 諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表「正統神仙」的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規范的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來 搞笑 。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來 搞笑 ，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影台詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：「瞎子，你不是死了嗎？」瞎子說：「幫主，剛才我是裝死的。」至尊寶打了個響指，說：＂我kao，I服了you．」中英文雜糅的一句「我Kao！ I 服了You」，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實 社會 中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了「無厘頭」式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———「做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！」這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的 搞笑 模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：「鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！」以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類台詞採用「……先」句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：「給個殺我的理由先！」 「想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！」 「先」是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 「先給個殺我的理由」「想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們」。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的「我靠！」和「你媽貴姓？」這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的「only you」一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以「嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法」，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的啰嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》台詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規范中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規范的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的 游戲 ；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的 社會 內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的 社會 潮流，當時 社會 ，尤其是大陸才從80年代的正統 社會 中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

每次看完周星馳的電影後，總有一種淡淡的悲傷，而這種悲傷在反復琢磨之後變得波濤洶涌而一發不可收拾。

《新喜劇之王》給我們展示了小人物的演員夢想，這個夢想誰都可能有，有些人勇敢且執著地去追尋，如痴如夢；有些人只是偶爾跳出原本的生活軌跡來體驗一把追夢的過程，體驗過後生活依舊；有些人想但是不說亦不追，當某天幸運女神忽然光顧自己時，便死死抓住不會鬆手，如同惡狗護食；有些人他們已然夢想成真，但是卻沒有好好珍惜，落得重拾舊夢。

不少人也都感嘆追夢的道路雖然崎嶇，但最終如夢還是美夢成真，獲得了最佳女演員，也為她能成功而留下了喜悅的眼淚，但是，結局真的是這樣嗎？如果真的只有這樣，那這部電影你根本沒能看懂，你也根本不懂周星馳。

那麼我們就來提出以下幾個疑問。

其實影片中有很多伏筆都預示著如夢的結局，只是這一場追夢，夢還未實現就了了結束一生，細思之下不免讓人唏噓。

其實很多人不懂周星馳，正如朱茵也並未真正懂得周星馳。那句 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」 如今讀起來不像是對某一個人而語，更像是對電影對夢想而生的情愫。

成功的道路本就是一場修行，當到達頂峰時，才知一覽眾山小，也因此而豁達，只有經歷過才能明白這人世間的無奈。

個人覺得周星馳最經典的電影太多了，我覺得大話西遊和功夫可以堪稱經典無論是畫面演技和演員都是經典之作，零幾年和一幾年拍的沒有了九零年代的幽默風趣和老搭檔的幽默 搞笑 了，新人出鏡是挑不了大梁的，希望星爺日後還是找以前的搭檔來拍吧，新人出鏡還是不行的，建議星爺以後自己做主演出鏡吧！

H. 周星馳的電影經典很多，你更喜歡哪部電影

當然是《喜劇之王》！

理由如下：

1.周星馳幾乎所有的片子都是小人物大英雄的套路，而唯獨《喜劇之王》除外，尹天仇本來就是生活在 社會 最底層的小人物，而直到最後，他也還是個小人物，沒有成為大英雄！

2.只有在《喜劇之王》這部電影里，周星馳不再扮演其他人，而他扮演的正是他自己，算是本色演出了！這部劇，讓我們了解到了一個我們所不熟悉的周星馳的成長之路，但這個周星馳，很真實！

3.這可能是周星馳電影中唯一一部沒有出現過包含「屎尿屁」對白的電影了！恐怕也是環境最干凈，最有深度並意境最高的電影了！

4.我個人覺得這部劇也是在我所認識的那個周星馳「消失」之前最好的電影，因為我始終認為，《喜劇之王》之後，世間再無周星馳！而周星馳作為一個演員，他所有關於表演的夢想，所有用於不斷突破演技的動力以及他個人對於愛情的追求和嚮往，都隨著這部《喜劇之王》煙消雲散了！可以說這部電影里承載著周星馳的一切，周星馳的所有！

5.如果把周星馳所有拍過的電影分類，我想可以分為四類，一般路人甲，屎尿屁無厘頭，《喜劇之王》，商業片賺錢。也就是說，《喜劇之王》這部電影也是周星馳唯一的一部不同於他的其他電影風格可算是獨樹一幟的電影！

說完了，你可以不認同我，但我也不接受反駁！謝謝！

最愛他的「大話西遊」大聖娶親

第一次笑著看完，第二次看哭的電影

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。

——至尊寶

我的意中人是一個蓋世英雄。上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲來娶我！

——紫霞仙子

唐伯虎點秋香

經典，小強梗和各種對聯 語錄「別人笑我太瘋顛，我看他人看不穿」

國產凌凌漆

一個小人物的愛國情懷 ，懷念裡面周星馳彈唱的李香蘭

大內密探零零發

回魂夜

那時青澀的莫文蔚

星爺的電影陪我從懵懵懂懂到中學時光，現在在大學期間偶爾還是會去翻看以前的電影，喜歡星爺的電影，相比於喜歡內容，自己更傾向去喜歡自己對他的那份情懷。他的《功夫》是我很喜歡的一部電影，對於星爺的電影很難抉擇出最喜歡的，每一部影片的內容都會給自己帶來不一樣的感悟和想法。《功夫》這部影片讓我感覺到小人物也會有成功的一天，讓我感覺到了英雄主義，像一個能力者，在大家需要幫助的時候總能挺身而出不負眾望。自己也想成為自己生活中的能力者，在大家需要幫助的時候可以盡力而為不負眾望。

莎士比亞說:「一千個人眼中就有一千個哈姆雷特」，在我心中，最好的一部是《喜劇之王》。

小時候看星爺的電影看的是 搞笑 ，長大後再看星爺的電影看到的卻是現實。星爺的大多數電影都是從一個孩子的角度以一個赤子之心去看待這個世界，是一個個純粹且單純的角色，但是在《喜劇之王》中，他卻是一個跑龍套的臨時演員，是一個為了填飽肚子要一盒盒飯都要被常務羞辱成屎的人，是一個也會失落也會彷徨的人，小人物的心酸與對夢想的堅持讓我們看到了一個有血有肉更貼近現實的一個人，通過尹天仇我們看到了曾經的星爺，看到了曾經永不服輸的自己。而在現實中，又有多少男人在自己最一無所有的時候遇到了最想呵護一生的女人，又有多少自卑的男人敢於鼓起勇氣對自己喜歡的女人表達那一份隱忍的愛意呢？

你好，我是撼心影視。

很高興回答你的問題，周星馳經典的電影確實有很多，這是毋庸置疑的，幾乎每一部都值得我們去收藏。但是如果只能選一部最喜歡的，我一定會選擇《大話西遊之大聖娶親》這部電影。當然了，《大話西遊之大聖娶親》與《大話西遊之月光寶盒》其實屬於是一部作品，但是由於由於「兩種時間」的原因，被拆分成了兩部電影。

哪兩種時間呢，一個是電影時長，另外一個就是故事情節中兩部電影的時間差（相差五百年）。

先不說劇情，就憑借相差500年時間，產生的陰差陽錯，就足夠經典。在90年代，能出現這樣超時空、超前的影片，實為罕見，而在那個年代，人們似乎還不能接受這樣的電影，致使《大話西遊》系列票房慘淡。

由於相差500年的時間，將兩部電影放在一起，我們會發現至尊寶愛的是白晶晶，白晶晶愛的是孫悟空，孫悟空愛的是紫霞，紫霞愛的是至尊寶，孫悟空和至尊寶是一個人嗎？是的，可又不是。他們相隔了五百年，存在於兩個不同的世界，但是月光寶盒讓至尊寶（孫悟空轉世）與孫悟空聯系在一起。

如果看到這里，是不是似乎已經懂了時間上的時空傳遞。那麼悲劇就這樣開始了，至尊寶為了白晶晶利用月光寶盒追回五百年，但是他卻喜歡了紫霞，即便月光寶盒穿越了時空，卻依然改變不了這個結局，最後只有數不盡的辛酸和無奈。

放下緊箍不能救你，帶上緊箍不能愛你，電影中帶給我們的欣慰便是至尊寶做了孫悟空不能做的事，而孫悟空做了至尊寶永遠也做不到的事。可是即使孫悟空法力通天，卻還是救不了他最心愛的人，當紫霞在他懷中說出那句：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我猜中了開頭，卻猜不到這結局。」孫悟空顧不上清規戒律，死死地抓住紫霞的手，可是約束他的緊箍卻越勒越緊，最終只能放手，隨著紫霞越飛越遠，孫悟空永遠都看不到那個對他情深義重的女孩了，留下的，只有在他心裡的那一滴眼淚。

多年以後，一遍一遍翻看大話西遊的我們才知道孫悟空的那個轉身有多難，他扛起的金箍棒有多重，他那個像狗一般的背影有多無奈.

這里是撼心影視，感謝您的閱讀。

不寫明信片，不訴離殤與思念，日益如一隻盛滿水的玻璃瓶，無論懷抱著怎樣的情懷，始終外表疏離堅硬。遇到不得不說的時候，往往會詞不達意。相比說話，我更習慣用文字來表達，最日常的生活中，文字構築著我的世界。隨著年齡的增長，直抒胸臆變得困難，然後寄託於文，寄託於詩，寄託於畫，寄託於照片。

I. 和周星馳拍過電影的女明星，6位周星馳電影中的小人物

周星馳電影中的人物形象一向是顛覆了大眾對傳統的解讀，他演的每個角色都有自己獨特的喜劇風格，比如精明狡猾的唐伯虎、重情重義的孫悟空，這些主角的共同點是他們都是有缺點的。

對於小人物的塑造，周星馳更是放大了他們身上的不足，甚至不惜「小醜化」各個角色。

周星馳電影中的小角色，往往都是具有阿Q精神的樂天派，他們對待生活始終都有著堅強的信仰和明確的目標。

不過，有些小角色在現實生活中的身份往往與電影中的大相徑庭，以下的6個角色就是星爺電影中小角色的典型代表，有些真相恐怕是很多網友先前並不知道的。

TOP.6《長江七號》小惡霸陳俊生

陳俊生梳著大背頭，精心整理過的發型沒有一根頭發翹起來。他生著一雙古靈精怪的大眼睛，他時而流露出驕傲的眼神，時而又散發出因為找不到樂趣而百無聊賴的神氣。

黃蕾在戲里戲外的前後反差太大，如今已經24歲的她正在成都理工學院讀書，原來的小惡霸已經出落成了一個如花似玉的女孩，她的大腦門變得更飽滿了，大眼睛亮晶晶的，下巴很翹。

很多網友看到她的長相，都會不禁感慨，為什麼她比徐嬌長得還美，卻一直沒有火起來。這是由於黃蕾本人的性格是很慢熱的，目前她將生活重心全都放在學業上。

也有網友調侃「黃蕾的長相在某些角度與沈夢辰有些相似，只是她的這種美貌更容易召集葫蘆兄弟」。

不過，黃蕾並不是只有美貌，她的舞藝高超，她曾在華南地區的一個舞蹈比賽中奪得亞軍，只是她為人低調，沒有過多曝光自己。

TOP.5《國產凌凌漆》囚犯

《國產凌凌漆》中的經典場面要屬凌凌漆被槍決的那一段，它告訴人們，面對不公之事，事實不重要，有真功夫也沒用，貪生怕死更是大忌，只有利益和交際手腕才是人生存的根本。

這一段死得最燦爛的是「鐵腿水上漂」，死得最慘的就是哭作一團的兄弟倆，其中一位哭相最難看的囚犯正是由鄧兆尊演的，他哭起來像是風中搖晃的蘆葦，一縷頭發因為被汗水和淚水浸濕而垂下來，和他那驚恐落魄的表情很相稱。

別看鄧兆尊在戲里演的角色那麼不起眼，他在戲外可是香港很有名的富二代。

他的父親是著名的粵劇名伶，母親當星太之後，還想再當星媽，於是她便讓兒子和女兒都早早進入娛樂圈，父親對鄧兆尊提出的唯一一點要求就是他不能在圈內亂搞男女關系。

父親的叮囑鄧兆尊的確做到了，他找的三個女友全是圈外人，為了能讓三個女友都享有同等的愛護，他便一直沒有結婚。

鄧兆尊在三個女人之間來回周旋並且毫發無損的秘訣當然就是錢夠多，鄧兆尊和兄弟平分父母的十幾億資產，生活自然是無憂無慮。

不過，鄧兆尊並不是一個不學無術的人，在TVB拍戲時，他也很用功，當時他們有假期，他一直拍戲，等到假期累計到一百天他還沒有休息。

鄧兆尊如今的逍遙富貴生活也是父親一直以來的願望，父親並不希望兒子像他那麼辛苦，他只希望鄧兆尊能好好享受生活。

TOP.4《少林足球》汽車修理工

周星馳從《少林足球》開始，便用戲劇性的情節和積極向上的調子來表現正統的價值觀。

該片的汽車修理工雖然戲份不多，可是他一出場就溫聲細語、談吐不俗，正是這個對任何人看起來都客氣隨和的人，他隨身攜帶著扳子和錘子，他用最合理的解釋來掩藏最荒誕的行為，並營造出一派恭敬謙和的印象，汽車修理工這種「外柔內剛」的形象也為他在後面兇狠發力埋下了伏筆。

當雙方的打鬥開始時，修理工身上所有原先激發觀眾美好想像的詞眼都開始墜落，觀眾的心理期待和真實畫面產生了巨大反差，進而體會到無法言說的滑稽。

汽車修理工由馮勉恆扮演，他是周星馳旗下的編劇，因為長了一副「斯文敗類」的模樣，他接連被周星馳選中參演多部影片。

比如《功夫》里的戴著金絲眼鏡的男人，該片的他同樣是開始溫柔、後來暴躁，這種反差給人的內心帶來很強的沖擊力。

戲外的馮勉恆低調的沒有任何消息，真的如浮雲一般神秘而不可捉摸。

TOP.3《功夫》苦力強

《功夫》的苦力強是片中數一數二的功夫高手，他身上有一種質朴粗糲的吸引力，這使得他看起來比實際年齡還年輕，他的眼神熠熠發光，在斧頭幫要燒傷小女孩的千鈞一發之際，苦力強力挽狂瀾，解救了母女二人。

苦力強平日只會憑借力氣謀生，關鍵時刻卻用隱藏的功夫救了身邊人，這反差讓觀眾對他敬佩不已。

苦力強由釋彥能飾演，他的功夫水平與吳京不相上下，他的真實身份是少林寺第三十二代武僧傳人，從12歲開始清修，三年後由於表現不俗隨武僧團到國外表演。

釋彥能在武術界的名氣越來越大，周星馳也開始注意到他，初見釋彥能便被他的功夫驚呆了。

釋彥能與劉德華合作時，天王還曾提出要拜釋彥能為師，不過釋彥能謙遜地拒絕了。

在釋彥能看來，與會功夫的演員合作時，雖然免不了受傷，卻很是過癮。

最難的就是當他遇到不會武功的男主，卻要演出被他們打得很慘的樣子，還要不時放慢自己的節奏和速度，去遷就他們，這才是最痛苦的，這或許就是當綠葉的一種無奈。

TOP.2《西遊降魔篇》五煞

《西遊降魔篇》五煞的形象很符合《西遊記》原著中對孫悟空的描寫——雷公嘴，毛臉，尖嘴縮腮，獠牙向外生。

在以往的影視劇中，孫悟空的形象都是外表頑劣內心善良的「美猴王」，《西遊降魔篇》的孫悟空真身卻叫五煞，而且外形也跟美一點也不搭邊。在玄學中，煞星坐命的人殺傷力極強，人人避之不及。

五煞由葛行於出演，他在《西遊降魔篇》一人分飾兩角，他還演了一個驅魔隊里的孩子。當時才13歲的葛行於將孫悟空的煞氣演得精確傳神，剋制與釋放的度都拿捏得剛剛好，很多觀眾看到葛行於的表演後，都覺得他的星途一定不可限量。

在出演了《西遊降魔篇》之後，葛行於的身價暴漲，只可惜近幾年葛行於雖然一直有作品，可是大多都沒什麼熱度，他也會在社交平台分享他的劇照，細心的觀眾根據這些劇照去搜索作品時，會發現居然查無此劇，葛行於近幾年的發展情況自然是可想而知。

不過，做明星就是要在燦爛和落寞之間徘徊，不能為當下一時的籍籍無名而惆悵。

TOP.1《百變星君》Bonnie

周星馳電影中的火辣美女並不多，《百變星君》的Bonnie給所有人留下了驚艷的印象，她在片中與周星馳演的李澤星有很多對手戲。比如泳池前妖嬈嫵媚的她，當她跳到游泳池後，那凹凸有致的好身材在水中若隱若現，勾起了很多人的美好嚮往。

最經典的就是Bonnie身穿白襯衫與李澤星跳舞的那一幕，這也是周星馳致敬《低俗小說》的名場面。與Uma相比，Bonnie的身材更豐滿，她的臉型也圓潤了些。

她們的相同點是都有著秀麗的容貌和靈活至極的眼睛，只是Bonnie身上少了Uma的精靈氣質，Bonnie穿著款式簡單的白襯衫，隱約透出一張恬靜而又略帶野性的美，她的青春性感真是讓人過目不忘。

Bonnie由孫佳君出演，她在戲外的身份與電影中的角色倒是有些相似。

孫佳君曾與地產大亨羅兆輝有過一段情緣，羅兆輝的前女友還有劉嘉玲、樊亦敏和袁詠儀等人。

孫佳君能被羅兆輝稱為最愛的女友，除了與她的好身材有關，還因為她被羅兆輝直言「無腦」，男人的事業在快衰敗的前夕，往往會喜歡一些看起來不太聰明的女孩。

其實，孫佳君自從和周星馳搭檔之後，她的星路還是很順利的。孫佳君曾去日本拍《殺手阿一》，她接寶島的一個洗發水廣告時，酬勞已經達到六位數，她還與夏雨合拍《天空下的緣分》，那時的孫佳君一個月就有幾十萬進賬。

如今的孫佳君，雖是46歲的單親媽媽，卻依舊擁有火辣身材，她的親密異性朋友跟張庭老公林瑞陽有些相似，或許這樣的看起來「母愛爆棚」的男人才更寵女人，而那個曾經直言她無腦的男人早已在另一個世界長眠了。

周星馳電影中的小角色各有各的精彩，他們那嬉鬧不恭又荒唐放肆的作派，正是現實生活中每個人脆弱和困惑的所在。

所以，周星馳的電影是小人物的狂歡。在電影中，主角會被加冕，走上高光時刻，小角色卻不得不脫冕，這種反差展現出的正是人性的自由。

在觀眾以為某個角色就要徹底展現惡的時候，他突然變善，比如小惡霸陳俊生。而相反地，當觀眾以為另一個角色完全是個好人時，他卻徹底墮落，比如汽車修理工。

周星馳電影中的這些小角色相互排斥，卻也能走到一起，他們在對立統一中展現荒誕，觀眾也在這些出其不意的瞬間中不斷歡笑、反思。

周星馳電影中的經典有很多，你對哪些小人物角色印象最深，歡迎來評論區與我們分享。