大導演短片電影集

⑴ 大導演徐克和曾志偉合作的電影作品有哪些

1、《泡妞》：曾志偉、徐克、洪金寶、黃百鳴主演的電影。

2、《最後勝利》：曾志偉、徐克、李麗珍、李殿朗主演的劇情片；徐克在片中飾演為人兇狠殘暴的黑道大哥「大寶」，憑借該片獲得了第7屆香港電影金像獎最佳男配角提名。

3、《我愛夜來香》：林子祥、林青霞、徐克等人主演的一部喜劇片。於1983年3月31日在香港上映。影片講述了各國間諜雲集香港，廣泛收集戰爭情報的故事。

(1)大導演短片電影集擴展閱讀：

徐克作為香港武俠電影的重要代表人物，在香港乃至整個華語武俠電影導演群中都有著舉足輕重的地位。徐克的武俠電影具有濃郁的個人風格，形成了獨特的徐氏品牌。他在繼承與發展香港傳統武俠電影的同時，也為香港武俠電影引入了新的元素，注入了新的活力。

徐克武俠電影所取得的成功把香港武俠電影創作推向了一個新的高度，引領了武俠電影發展的新潮流，擴大了香港甚至華語武俠電影的影響。

⑵ 求一部電影,一個大導演自導自演的!

是伍迪·艾倫，不是馬丁·西克塞斯。

英文名： Small Time Crooks

中文名： 業余小偷 | 時空竊賊 | 貧賤夫妻百事吉 | 暴發戶 | 笨賊大亨

導 演： ( 伍迪·艾倫 Woody Allen )

主 演： (伍迪·艾倫 Woody Allen) (卡羅琳·撒克遜 Carolyn Saxon) (特崔茜·尤瑪 Tracey Ullman) (麥克爾·蘭普鮑特 Michael Rapaport) (托尼·戴勞 Tony Darrow) ( Sam Josepher)

上 映： 2000年05月19日

雷.溫克勒（伍迪.艾倫飾）是一個有犯罪前科的洗碗工。他的妻子，弗倫奇（特蕾西.厄爾曼飾）是個專給人修指甲的美容師，她處處留心，希望丈夫能安於過平靜而安穩的生活。當她意外地得知雷正在策計一個搶劫銀行的計劃時，她便極力阻止，拚命反對。可雷決心已定，他准備找上三個愚蠢的同伴一同去實施他的計劃，並且千方百計把妻子拉進來，要讓她在甜餅店裡打頭陣。很快，一個一夜暴富的銀行搶劫行動便開始了！不過似乎一切和他們的想像並不一樣......
本片是集編、導、演於一身的伍迪.艾倫最新推出的一部喜劇作品，它具有早期喜劇片那種形式自由、節奏明快的風格，類似影片《Take the Money and Run》和《Sleeper》，這些作品都是艾倫的成功之作，對其最終成為編劇和導演曾有過很大幫助。

⑶ 大導演陳凱歌執導過哪些特別優秀的電影

陳凱歌拍的經典作品太多了，凱歌導演第一部電影《霸王別姬》，可以稱之為經典中的經典，不僅在當時斬獲了各大票房，現在在豆瓣上的評分也高達9.6分，同時斬獲了戛納最高獎項46屆金棕櫚獎等八項國際獎項。2008年的《梅蘭芳》，運用他獨特的京劇藝術，用人物傳記的形式，展現了京劇大師傳奇的一生《梅蘭芳》，斬獲了第二十七屆金雞獎最佳故事獎。2012年的《搜索》，獲得第4屆中國影協杯“特別表彰優秀劇本”獎。2017年的《妖貓傳》，憑借《妖貓傳》獲第12屆亞洲電影大獎最佳導演提名；2019年的《我和我的祖國》…凱歌導演的好作品經典作品太多了，凱歌導演發掘的演員，塑造的角色都特別棒，展現出了演員特有的魅力。

⑷ 大導演馬丁.斯科塞斯導演過哪些電影

這里時詳細的介紹 拍的影片時間和簡介http://ke..com/view/327691.html
主要作品：
The Departed 無間道風雲(2006)
The Aviator 飛行家(2004)
Gangs of New York 紐約黑幫(2002)
Bringing Out the Dead (1999)
Kunn (1997)
Casino 賭場風雲(1995)
The Age of Innocence 純真年代(1993)
Cape Fear 恐怖角(1991)
Goodfellas 好傢伙(1990)
The Last Temptation of Christ 耶穌基督最後的誘惑(1988)
The Color of Money 金錢本色(1986)
The King of Comedy 喜劇之王(1983)
Raging Bull 憤怒的公牛(1980)
The Last Waltz 最後的華爾茲(1978)
New York, New York 紐約紐約(1977)
Taxi Driver 計程車司機(1976)
Mean Streets 窮街陋巷(1973)

⑸ 大導演新片和新導演佳片你想看哪部丨周末看電影

國慶檔《湄公河行動》憑著口碑沖到了票房前列，全明星陣容參演的《爵跡》因為前期口碑不佳，票房不如預期，所以口碑好不好很大程度上決定了觀眾去不去看。

而這周要上映的《圓夢巨人》在北美的口碑就還可以，《黑處有什麼》更是去年First的大熱影片，那這些電影能不能因為口碑拉動票房呢？或者說，這周末在這么多電影中你會去看口碑還不錯的哪部呢？

圓夢巨人

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

主演: 魯比·巴恩希爾 / 馬克·里朗斯 / 比爾·哈德爾 / 麗貝卡·豪爾 / 佩內洛普·威爾頓

類型: 奇幻 / 冒險

斯皮爾伯格導演的奇幻童話電影。既然有導演的金字招牌在，影片質量自然不會太差，所以這部電影在北美的口碑也還不錯，爛番茄新鮮度75%，IMDb6.5，成績還算過關。

而且作為迪士尼出品的真人+CG的奇幻電影，視覺特效還是一如既往的贊，無論怎麼看都沒有違和感。

影片的劇本則改編自兒童文學作家羅爾德·達爾的同名小說，講小女孩蘇菲和好心眼巨人聯手阻止其他巨人吃人的故事，很常規的童話故事所以拍起來很老牌，但依舊很好看。

只要你童心未泯，你就能在影片里看到很多笑點和淚點，所以內心住著小公舉的人還等什麼，快去看吧~

另外發送「 圓夢巨人 」給小玩，就有機會獲得兩張電子兌換券喲！

賓虛

2016-10-10

導演: 提莫·貝克曼貝托夫

主演: 傑克·休斯頓 / 納贊寧·波妮阿蒂 / 摩根·弗里曼 / 托比·凱貝爾 / 哈魯克·比爾根納爾

類型: 劇情 / 歷史 / 冒險

經典同名影片的翻拍之作，只是當時的《賓虛》在奧斯卡上閃耀的拿下了11項大獎，而此時的《賓虛》在北美上映時的口碑和票房都撲得相當厲害。

或許是因為原作太經典，所以新作看上去有太多的重復並且無法帶來當時的感動，導致影片最後變成了畫面精美的次等仿造品。

不過如果你沒看過原作而直接看這一部的話，觀感相對來說也還可以。

黑處有什麼

導演: 王一淳

主演: 蘇曉彤 / 郭笑 / 陸琦蔚 / 劉丹 / 蔣雪鳴 / 周逵

類型: 劇情 / 懸疑 / 犯罪

王一淳導演的處女作並且憑藉此片在First青年電影展上斬獲過最佳導演。

《黑處有什麼》算是國產片中的驚喜之作。影片將少女青春期的懵懂和強奸殺人案的懸疑相結合來講述一個故事，讓影片敘事有起有伏，並且通過少女成長來展現了整個時代的壓抑氛圍。

另外在影片中導演還揉進了地方方言和具有時代符號感的一些元素，讓影片看起來非常有特色和年代感。

雖然這部電影是小成本製作，但是影片趣味性還比較足，是一部值得一看的電影，發送「 黑處有什麼 」給小玩，就有機會獲得兩張電子兌換券哦~

暗殺游戲

導演: 薩里·奧德賽耶

主演: 瓦蒂姆·提薩拉提 / 維奧萊塔·吉特孟斯塔雅 / 韋尼亞明·斯梅霍夫 / 維克多·維爾比斯基

類型: 動作 / 科幻 / 驚悚

戰斗民族的科幻大作，故事有點像狼人版的《飢餓游戲》，11名來自各行各業的人參加電視直播節目，其中9個人身份是平民，2個人身份是殺手，平民要找出隱藏的殺手，殺手則要每輪殺掉一名平民。

影片看著挺刺激，因為被平民指定為殺手的人會被帶到夢境中被自己最害怕的東西殺掉，並且全程直播死亡全程。這種夢境與現實，游戲與真實的交叉，腦洞很大，讓影片很有意思。

只是有時候劇情腦洞太大後容易出現邏輯破綻，讓人都看得有點不知所謂。不過沖著設定，周末去看個新鮮也還不錯了。

勇士

導演: 寧海強

主演: 李東學 / 於小偉 / 聶遠 / 宋佳倫 / 徐洪浩

類型: 動作 / 歷史 / 戰爭

以紅軍長征途中強渡大渡河，飛奪瀘定橋的英雄史實為原型進行改編的電影，主要也是宣揚主旋律，但是對於是否符合歷史背景還存在著爭議。

而主演們電視劇的演繹經歷比較足，電影表演經驗有所缺乏，所以影片呈現的效果還是會偏向電視劇的質感多一點。

四渡赤水

導演: 魯藝

主演: 張震 / 葉寶華 / 任亞明 / 高增志 / 商宏

類型: 劇情 / 動畫 / 戰爭

一部講紅軍長征的主旋律動畫片，不過這個畫風太鬼畜了吧……

愛神箭

導演: 馬志全 / 顧其銘

主演: 應昊茗 / 趙圓瑗 / 汪東城

類型: 喜劇 / 愛情

看劇情介紹明明說的異性戀，為神馬劇照要賣腐？為神馬賣腐還不找好看一點的演員……

心語陽光

導演: 盧浩天

主演: 李嘉明 / 李凈洋 / 標馬 / 鬍子俊 / 延梅

類型: 劇情

看簡介，說是一個關於身殘志堅的故事，不過看劇照感覺講述的是一個身堅智殘的故事……

除了以上所述，本周還有三部電影會上映，可不知道從哪裡開始吐槽好了，所以大家就看看海報吧。（精神傷害預警！！！

《小熊的夏天》

《愛上處女座》

《T台魔王》

搶樓活動：

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⑹ 大導演斯皮伯格導演過哪些著名電影

基本資料姓名：Steven Spielberg (全名：Steven Allan Spielberg）
譯名：斯蒂芬·斯皮爾伯格
生日：1946年12月18日
出生地：美國 俄亥俄州辛辛那提
星座：射手座
身高：5英尺7英寸(1.71M)
血型：A型
相關網站：www.spielbergfilms.com www.imdb.com/name/nm0000229/
弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科塞斯、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格合稱好萊塢80年代四大導演。
稱史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)為「電影奇才」一點也不為過，他是以影片《辛德勒名單》而榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的《大白鯊》、《E.T.》、《侏羅紀公園》等著名的商業娛樂片卻為更多的電影迷們所知，當人們帶著這種印象湧向電影院去欣賞那部黑白電影《辛德勒名單》時，卻發現了斯皮爾伯格的另一個世界，一個充滿智慧和理性的世界，一個真正的電影藝術的世界。
1994年3月2日，第66屆奧斯卡頒獎晚會上，影片《侏羅紀公園》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名單》(《Schindler's List》1993)囊括了共九項獎項。當這兩部傑作的共同導演斯皮爾伯格登上領獎台時，全場起立，掌聲不息，在這個屬於斯皮爾伯格的夜晚，一向鎮定含蓄的他也不禁潸然淚下。
斯皮爾伯格曾經三次榮獲奧斯卡獎，並且是有史以來電影總票房最高的導演，他的電影已經創造了接近80億美元的國際總票房。《福布斯》雜志估計斯皮爾伯格的凈資產大約為30億美元。2006年，《首映》將他列為電影業最有權勢和影響力的人物。他位列《時代》「本世紀最偉大的一百人」名單中，並在二十世紀末被《生活》雜志評選為他那個時代最有影響力的人物。

⑺ 請問大導演辛迪艾倫有那些作品

沒聽說辛迪艾倫，應該是伍迪·艾倫吧。

伍迪·艾倫，美國電影導演、戲劇和電影劇作家，電影演員、爵士樂單簧管演奏家。生於紐約布魯克林一個窮苦的猶太人家庭。原名艾倫·斯圖爾特·康尼格斯伯格。高中時代就為廣播電台寫笑話，為電視台寫娛樂節目，後在紐約大學求學。

1961年，艾倫在紐約格林威治村的咖啡廳表演自己編排的節目，深受歡迎。他的第一個電影劇本是1965年的《風流紳士》，他本人參加了演出。這部劇嘲弄了上流社會的男女們，以偷情排遣他們生活的無聊。1969年他自編自導自演了影片《傻瓜入獄記》，揶揄了三十年代強盜片中的英雄，頗受學生的歡迎。1971年他自己編導並主演的《香蕉》，是一部諷刺政客行徑的喜劇片。《性愛寶典》(1972，即《性慾奇譚》)，是以學生感興趣的問題為題材，全片由七個性問題組成。1973年的《傻瓜大鬧科學城》也是他自編自導自演的，影片表現現代人對未來的科學不知所措，諷刺機械破壞了文明。1975年的《愛與死》，諷刺了知識界熟悉而關心的事物，獲得了西柏林電影節的特別獎。1977年，他自編自導自演的《安妮·霍爾》，這部影片是他的最佳作品，獲奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳編劇四項金像獎，並獲該年度英國電影與電視藝術學院四項大獎。1979年拍攝的《曼哈頓》，描寫紐約這個大都市的人與人之間的關系(主要是兩性之間的關系)，表露了城市人精神生活的空虛孤獨人而產生缺乏安全感的現象，獲得紐約電影評論最佳導演獎和第三十三屆英國電影與電視藝術學院最佳影片獎。

伍迪·艾倫寫作的主題不外死亡、性和不道德行為，他善於吸取無聲片喜劇的優點，配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機智對白，尤其是紐約知識分子式的機智。其諷刺對象上至政治、文化、宗教、性，下至電影、電視、猶太人習俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和環境，他的那種「內行人笑話」的幽默感，將無法理解，所以他的作品很受美國本國觀眾（特別是知識分子）的歡迎，在非英語國家則有所隔閡。挑剔的法國人稱他為「美國電影界惟一的知識分子」。

伍迪·艾倫基本上每年都有一部新片推出，產量穩定的同時也能堅持自己的特點，這也是他的影迷們一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括1992年的《賢伉儷》，1993年的《曼哈頓神秘謀殺》，1995年的《無敵愛美神》，1996年的《人人都說我愛你》，1999年的《甜蜜與卑微》，2000年的《暴發戶》，2002年的《好萊塢式結局》等。2005年，他轉變風格，導演了驚悚題材的《賽末點》，好評如潮，2006年他與斯嘉麗·約翰遜再次合作了《獨家新聞》。

⑻ 張藝謀是中國著名大導演，你最喜歡張藝謀的哪幾部電影呢

張藝謀是我們國家著名的大導演，他拍出了很多經典的作品，今天就讓我們來介紹幾部最喜歡的張張藝謀的電影。

⑼ 哪位朋友給我個大導演 斯蒂芬·斯皮爾伯格 拍的電影的列表啊

奪寶奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
幸福終點站 The Terminal (2004)
少數派報告 Minority Report (2002)
神鬼交鋒 Catch Me If You Can (2002)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World Jurassic Park (1997)
斷鎖怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
霍克船長 Hook (1991)
直到永遠 Always (1989)
奪寶奇兵3:聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太陽帝國 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
奪寶奇兵2:魔宮傳奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
陰陽魔界(交易地點TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
奪寶奇兵1:法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鯊 Jaws (1975)
橫沖直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飛輪喋血Duel(1971)

⑽ 法國大導演呂貝克貝松的作品有哪些

是呂克·貝松吧

呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）。這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。
《尼基塔》與《殺手萊昂》(又名《這個殺手不太冷》)是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，則似乎要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。
80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演；90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目且爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片榮獲1997年戛納國際電影節技術大獎，故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。
事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際宇宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡」。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但殊不知貝松能夠走到今天，是付出了極大的代價的。
作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大於褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片依舊低調處理。
呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評如潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的影視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》；呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。
布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克·貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克·貝松也是法國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣。貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
主要作品
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭蒂斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
暴力街區2：終極 Banlieue 13 Ultimatum (2009)
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
監製作品
家園 HOME (2009)