周星馳冷門電影

㈠ 大家都說欠星爺一張電影票，周星馳不火的幾部作品，你看過幾部呢

周星馳是華語影壇的「喜劇之王」，深受影迷的喜愛，但2008年的《長江7號》之後周星馳就退居幕後，開始專注做編劇和導演，同樣取得了不俗的成績。因為周星馳不再參演電影，因此很多影迷在網上發聲：這么多年來在錄像廳看過太多周星馳的電影，總感覺欠著星爺一張電影票，如果他再出山參演電影，必然會去電影院支持的。

這部劇可以說是周星馳喜劇風格的開始。這部劇的導演是梁家仁，兩人才曾合作過《孖仔孖心肝》，合作的過程中梁家仁就很欣賞周星馳。後來梁家仁准備拍攝《一本漫畫闖天涯》，於是第一時間想到了周星馳。在這部電影中，周星馳首次展現了自己的喜劇天賦，而且這部電影幾乎涵蓋了周星馳30年戲里戲外的人生。很多人表示，回頭看這部電影，若能夠看懂，就能理解周星馳為何總是說自己拍的是悲劇，而不是喜劇。

當然星爺影視生涯早期，還有不少冷門作品，小編就不一一盤點的，上面所列的5部較冷門的作品都是極具觀賞性的，各位星迷，你們看過幾部呢？

㈡ 周星馳早年的10部冷門作品，雖小眾卻好看，看過3部以上是鐵粉

星爺在90年代是天王級別，但是在80年代的生涯前期也有很多優秀作品；

有一些雖然比較冷門但還是值得一看的。

下面由樂楓一起帶你盤點這些作品吧，看看你有看過幾部？

周星馳在《夢邊緣》里飾演一個陷入精神分裂的大學畢業生。

雖然他有著正經的工作，但是在 社會 的壓力下，他逐漸失常，最後進入精神病院。

雖然這時候的星爺還是比較稚嫩，但是他把這個角色的失常表現的十分出色；

在樂楓看來，那時候的他已經是個演技派了。

這部由星爺和吳君如領銜的電影，是星爺極少數的文藝片。

影片講述了窮小子石金水和吳帶娣為了愛情出逃鄉村。

在城市站穩腳跟之後男人變心的，兩人不再相愛的故事。

影片充滿朴實與純真，當時的吳君如和周星馳的愛情演繹的十分的感人。

我認為，這是一部值得一看的文藝片。

李連傑和周星馳兩人只合作了一次，就是這一部電影。

不得不說是電影史的遺憾；

這部電影講述的是兩位中國的武術演員在美國遭遇事故；

不得不留在美國與黑 社會 周旋，最終並肩殺出一條血路的故事。

這部電影在1989年推出，但是票房一般。

在樂楓看來，可能這也是兩人不再合作的原因吧。

這部電影可能是周星馳個人風格最不明顯的喜劇片。

這部電影的由周星馳和張學友領銜主演；

講述了兩個志同道合的警察在追捕罪犯的過程中產生的故事，他們團結一心，但也因女人翻過臉。

但是在兄弟情誼和警察指責面前，兩人還是同心協力，制服了罪犯。

值得說一下的是，曾志偉在裡面把一個欺軟怕硬的小混混表演的十分逼真；

跟日後《無間道》的大佬韓琛是天差地別。

這是周星馳很值得紀念的作品。

在這部明星閃耀，有萬梓良、毛舜筠、黃秋生、吳孟達等當紅演員。

雖然周星馳和他的大哥萬梓良關系密切，但這是周星馳和萬梓良少有的合作。

也是在這部作品裡，他第一次和吳孟達合作。

這部電影的劇情和《咖喱辣椒》有些類似；

電影的主角是周星馳、張敏、張學友和莫少聰。

講述了三位好兄弟因為一同喜歡上一個漂亮女孩阿英，開始緊張激烈但不失爆笑的追女行動。

這部電影也是周星馳第一次和張敏產生合作；

之後作為「第一星女郎」的張敏開始了和周星馳的長期合作；

兩人合作的電影總計有11部之多。

這是星爺作品裡極少數的恐怖片；

其實這部電影就是跟風當時大紅的《倩女幽魂》而已。

兩部作品不論是人物造型還是劇情都是十分相似。

但是在樂楓看來，要讓專業搞怪的星爺去學習「哥哥」張國榮的寧采臣，確實是勉為其難了。

這部是周星馳電影裡面第一部獲獎電影，周星馳憑借這部斬獲了金馬和香港金像兩座大獎。

成功在香港電影打出自己的一片天地，之後周星馳的電影事業就十分順利了。

影片講述的是偷車賊出身的偉仔，因為一連串的事故不得不與李修賢飾演的張探長合作。

但是兩個人在合作中產生了深厚兄弟情誼的故事。

這是一部不太出名的電視劇。

但是裡面的明星在當時個個是大牌，這些大牌如萬梓良、鄭裕玲、吳鎮宇，當然還有周星馳。

周星馳在這部電視劇第一次成為重要角色；

從這里開始，他跑龍套生涯正式結束，這部戲是他影視生涯的一個里程碑。

這部電影是香港知名的警匪片，三大主演甄子丹、吳鎮宇、周星馳都是日後的大牌。

這部電影劇情十分流暢，吳鎮宇的反派會讓你恨得不行。

不得不說，那時候年輕的周星馳真的是很帥氣。

㈢ 周星馳有哪些為人熟知的電影

我覺得星爺的電影都可以稱之為經典個個都刻骨銘心

《少林足球》，由周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影。在2006年世界盃塞爾維亞和黑山國家足球隊與象牙海岸國家足球隊的比賽前約半個小時場地的大屏幕中播放了一段少林足球的電影片段。

《武狀元蘇乞兒》是陳嘉上在1992年導演的動作喜劇。周星馳、張敏、吳孟達、徐少強等聯合主演。世俗，現實，搞笑，霸道的一部電影，說霸道是因為最後可以奉旨行乞。楊冪也在電影里哦。《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。星馳原來被人稱作「星仔」，此片一出，不過幾天就被人稱為「星爺」了。星派演技被稱為「無厘頭」，一時廣也為人知 。

㈣ 周星馳有多強「爛片」《算死草》只拍18天，票房就進年度第5

周星馳作品的號召力向來驚人。

而在上世紀星爺有這樣一部作品，它僅僅花了18天的時間就完成拍攝，作為主演的星爺甚至進組時間不足一周，但這樣草草完工的作品卻收獲了年度票房前五，這足以體現星爺票房號召力的強悍程度。

這部作品就是上映於1997年的電影：

「算死草」在粵語里意指精於算計之人，在片中則代指星爺扮演的狀師陳夢吉，影片講述他利用三寸不爛之舌為徒弟洗清冤屈的故事。

清末年間，狀師陳夢吉（周星馳 飾）在廣州以接取訴訟案以維持生計，耿直的何歡（葛民輝 飾）則以學徒身份一直跟隨夢吉。

何歡心裡有著去外面闖盪的想法，夢吉雖不忍，但還是選擇放手，他假裝與何歡鬧翻以堅定其決心，後者隨後一人前往香港闖盪。

數月之後，夢吉之妻（莫文蔚 飾）帶回來一個壞消息——何歡被指控謀殺。

原來何歡是富豪何西的私生子，他被自己的兄弟何中（林保怡 飾）設計陷害，何中想要做掉親弟以獨吞家產。

聽聞消息的夢吉與妻子赴港營救何歡，在逐漸了解後真相，夢吉決定為何歡辯護。

在英式法庭之上，殺人兇手何中出任控方律師指控何歡，他與陳夢吉在法庭上進行了一番唇槍舌劍。

殺了人的何中畢竟心虛，一番激烈的辯論後，他不僅被陳夢吉說得啞口無言，更在口快之下承認了自己的罪行。

盡管如此，法官還是以程序不對為由拒絕改判，何歡被處以環首之刑。

行刑現場，陳夢吉利用法律條款里的文字漏洞機智救下了何歡。

被釋放的何歡與心上人蓮妹（邱淑貞 飾）在一起，而陷害親弟的何中則難逃法律制裁，故事以一個好人團圓、壞人伏誅的合家歡結局收場。

《算死草》是一部帶有 濃厚無厘頭意味 的周星馳式喜劇，但由於《審死官》等同類型題材作品在先，《算死草》在橫向對比之下並不佔優。

這也使得雖然影片票房位列年度前五，但至今口碑仍是一般，隨著時間推移影片更是差評連連，甚至被認為是星爺電影里 難得的「爛片」 。

下面我們就結合影片優缺點，聊聊這部片會收獲如此評價的原因吧。

一、演員星味足：星爺班底+一眾港星

影片由周星馳挑梁主演，97年接演該片前，星爺已有《食神》《唐伯虎點秋香》等賣座的作品，在票房上已擁有極高號召力，而這從《算死草》當時的票房可以看出。

女性角色方面，莫文蔚、邱淑貞兩大女星攜手參演，兩人以一中一西的扮相分別出鏡，在片中呈現出不同的韻味。

不過邱淑貞相比莫文蔚平淡了很多，對比賭神里絕代風華的女神扮相，倚天屠龍記里嬌俏可愛的小昭，這次邱淑貞的人物形象幾乎是個工具人，對於主線劇情沒有太大推動作用。

與邱淑貞有感情戲的則是港星葛民輝，他曾在《城市獵人》里與邱淑貞有過合作，當時他扮演的是舞台上Rap的歌手，而兩部作品同樣類似，葛民輝在裡面表演都是浮誇風格。

此外，影片中還出現了許多星爺電影里的熟面孔，「唐僧」羅家英繼續在影片中與星爺抬杠，他扮演與陳夢吉不對付的狀師方唐鏡，而如花、八兩金等人也在影片中軋了一角。

我們還可以在影片中找到不少未來的TVB熟臉。除了扮演最大反派的林保怡之外，陳豪也在片中客串出演，他飾演被林保怡設計槍殺的對象，而女星唐寧則扮演星爺的丫鬟，當時她只有16歲。

二、無厘頭味道濃厚：標准周氏無厘頭+屎尿屁梗

以星爺為主演，《算死草》自然打上了濃厚的無厘頭味道。

影片多處出現 誇張的 搞笑 情節 ，包括讓人發笑的肢體動作，例如狀師講話口水的噴濺，再比如星爺的一些 搞笑 動作。

在情節上也有 「驢唇不對馬嘴」的無厘頭段落 ，夢吉赴港找到何歡後的第一句話不是詢問案情，而是念叨著對方頭發剪得不好，這段離題對話持續了數分鍾才被叫停，真的是標准無厘頭那味兒了。

除了星爺風格的無厘頭之外，影片還加入了 不少的「屎尿屁」情節 ，這在星爺作品裡甚至都算相對重口味的。

影片開頭就有星爺被乞丐們尋仇潑糞，潑糞不成反沾上糞味的乞丐在「雨中」被星爺沖洗，那味道隔著屏幕都感受得到...

隨後乞丐們用冥紙 擦 、用元寶 塞 肛門，各種重口味情節堆積，星爺吐槽這是盪氣「回腸」。

而葛民輝扮演的角色何歡設定是屁股有個胎記，於是片中何歡各種脫下褲子，導演以此做文章設計了不少重口味情節，往何歡屁股「塞進」金元寶、雞腿等等。

比如雞腿被何歡拿來做人情...

種種的屎尿屁情節過度堆積，這使得《算死草》帶上了一些低俗的味道，這一非典型的周氏無厘頭讓《算死草》成為星爺作品裡少有的被廣泛吐槽重口味的電影。

三、18天拍攝即進票房年榜前五，流水線作品票房卻頗佳

事實上，《算死草》是一部標準的「快餐」作品，據傳，本片的劇本僅僅用了7天就寫好了，而影片的實際拍攝時間據傳也僅有18天，時間上可以說是相當地趕了。

主演周星馳受出品人李國興之邀出演該片，但事實上星爺據傳對於劇本很不滿意，過多的屎尿屁情節實際上是導演的主意，甚至傳聞他僅僅到場6天參與拍攝。

而導演馬偉豪當時還是新人，但他當時與星爺在本片中合作並不順暢，據導演時候透露，片頭的一幕扔石頭鏡頭，原本導演設計的是手臂掄三四圈再扔上去，但星爺覺得此行為多餘，選擇直接扔上屋頂。

馬偉豪事後談及星爺的這次合作時表示，這是一次「互相傷害」的過程，自己在與星爺的合作中有6分是愉快的，但有4分是迷茫的。

不過在最終的票房統計下，《算死草》最終收獲2700萬港幣的票房，最終位列香港年票房榜第5，僅僅落後《黃飛鴻之西域雄獅》300萬，這無疑是個很好的成績。

但即便如此，影片中還是能尋到一些亮點的，星爺豐富的造梗力在片中有所體現，何歡剪頭發時去的「彌敦道9號」影射現實中的一處廉價剪發區，而彌敦道9號也成為後續星迷討論的一個梗

客串彌敦道托尼老師的「如花」在片末的台詞更讓我們感到隱隱的熟悉。

這風格是不是讓你想到了他倆

從題材上看，《算死草》重復了《審死官》的模式但又沒拍出新意；而從 搞笑 風格上看，在無厘頭之上添加過多屎尿屁情節又讓影片風向低俗，這也使得《算死草》迄今豆瓣評價一般，成為星爺作品裡是很不起眼的一部。

但另一方面，影片無厘頭情節總體 搞笑 度在線，也有著濃厚的周星馳味道，而造梗能力突出之下，如今的回看更有不同的感覺。

總的來說，《算死草》是一部在星爺作品裡相對平淡的冷門電影， 但這部電影的 搞笑 程度還是在及格線上的 ，雖然被噴為周星馳生涯爛片之一，但事實上該作品在豆瓣還是拿下了7分的評分，這證明它還是有可取之處的。

在無數遍回看《大話西遊》《少林足球》等熱門電影後，我們不妨翻一翻這部《算死草》，它也能讓我們收獲最簡單的無厘頭快樂。

青石電影 | 樂樂德（實習）

㈤ 周星馳在一家店裡吃東西結果有個美國佬沒錢了只有美金老闆不收 是什麼電影

電影《咖喱和辣椒》

《咖喱和辣椒》是柯受良1990年執導的動作喜劇，周星馳、張學友柏安妮、柯受良等聯合主演。影片中咖喱和辣椒從小就是一對好兄弟，後來又一起加入了警隊，兩人情同手足，在工作生活上都是彼此的好搭檔。祖兒到警局為咖喱和辣椒做專訪，兩人同時愛上了漂亮的祖兒相繼展開攻勢，但穩重的咖喱更得祖兒垂青。兩人為此心存芥蒂，工作時也心緒不寧。在采訪中，兩人無意中查到一筆軍火走私的線索，欲罷不能，同時，咖喱、辣椒因錯誤估計線報，導致線人被殺，他們的好友小十仔更因身份暴露死於非命。他們為此感到十分沮喪，於是兩人放下心中芥蒂，深入敵船，再次合理偵破案件，最終將匪徒一網打盡。

該片於1990年5月24日上映，票房$15,777,856.00

㈥ 周星馳電影中比較冷門的台詞大合集

1.」等了十年，我原以為國家早把我忘了。」

」怎麼會呢？就算是一條內褲，一張衛生紙都有它的用處。」

————"也不是啊,天亮後很美的."

3.我這么年輕就已經達到人生最高的境界，接著下來，除了結束自己的生命之外，我是無路可走了！

4.小姐，就算你一定要叫我跑龍套的，也不要加個死字在前面吧

5."還好我拚命的護住了臉，

英俊的相貌才得以保全！

今晚找機會向她來表白，看你個秋香對我是動情不（bo二聲）動情~…"

6.為什麼我老爸不是李嘉誠？為什麼我長得這么帥，卻要掉頭發，你們倆長得那麼挫、卻不掉頭發？ 為什麼別人家孩子就有書讀，我卻被老爸逼著學什麼功夫，現在到頭來給人家洗菜，洗地板！…」

7.「我不是針對誰，我是說在座的各位，都是垃圾。」

8.」你打贏了比賽，現在卻要取人性命，是不是不把我奔雷手文泰放在眼裡？！」

9.你沒有資格念他的詩，給我滾出去

10.努力，奮斗、

㈦ 你看過哪些冷門但是你認為被低估了的影視

美國劇情片《愛爾蘭人》
該片根據查爾斯·布蘭特小說《聽說你刷房子了》改編，聚焦黑幫殺手「愛爾蘭人」的人生故事。該片於2019年11月1日全美上映。

由於投資方認為很少人會喜歡這樣的黑幫電影，這部電影被擱淺十年。

一部電影，三位主角。76歲的羅伯特·德尼羅《美國往事》，79歲的阿爾·帕西諾《教父》，76歲的喬·佩西《憤怒的公牛》，這陣容豪華的不能再豪華，他們每個人的一部代表電影都堪稱經典。

這部電影長達3個多小時，在這3個多小時的電影你會覺得沒有一分鍾是多餘的，這部電影沒有驚心動魄的打鬥畫面，也沒有給人帶來強烈的視覺刺激，但整部電影告訴大家什麼叫克制，什麼叫悲涼。
德國懸疑片《竊聽風暴》
電影是導演唐納斯馬克的第一部故事長片，講述了1984年的東德柏林，一名東德國安局情報員從忠於職守，到對自己工作失去熱情和改變立場，保護一名上級要求他監聽的東德作家的故事。該電影2006年3月23日在德國上映。

電真實反應了1984年東德末期，東德採取秘密警察恐怖統治，國家安全局對民眾實施大規模的竊聽行動。電影上映後並不鮮為人知。
法國奇幻短片《紅氣球》
該電影講述在巴黎，一個孤獨的男孩與一枚紅氣球的故事。電影僅有30多分鍾，沒有什麼台詞，但畫面，結構，布局，故事情節都非常文藝，用兒童近乎天真無邪的視角，隱喻了大人的真實世界。是由艾爾伯特·拉摩里斯自編自導的一部奇幻短片，於1956年10月15日在法國上映。
英國劇情片《別奪走我的孩子》
聽片名字就讓人感到一絲心酸，該電影講述一對嚴重殘疾的年輕夫婦為他們新生女兒的監護權與 社會 服務機構斗爭的故事。每一個群體都應被尊重，他們的付出也應值得肯定。生活亦是如此，只有滿懷希望和愛，人類才能越走越遠。
日本動畫短片《貓湯》
作為動漫大國的日本，說到冷門肯定是說動畫片中的冷門。作為一部冷門暗黑系列動畫片，《貓湯》故事極其詭異，畫風卻十分治癒。講述貓弟弟為就重病姐姐，一路追尋死神，奪回姐姐靈魂的故事，而這個故事中的血腥和暴力從未間斷。該片於2001年2月21日在日本上映。
韓國勵志片《馬拉松》
該片內容非常簡單，由於導演的獨特匠心，畫面非常感人，友情提示看前請准備好紙巾。電影講述了一位患有自閉症的主角，在母親和教練的不懈努力下，自我實現的故事，於2005年1月27日在韓國上映。
印度動作片《智勇三響炮》
一提到阿三，就會想到歌舞，該電影導演我實在是都要膜拜了，再次把印度人歌舞的冠絕天下，一言不合就尬舞的光榮傳統，表現的淋漓盡致。整部電影就兩字「有毒」。

電影講述兄弟三人（三胞胎）的傳奇故事，雖是三兄弟，但是個性迥異，每個人都個性鮮明。亮點來了，三兄弟是一個人演的，你沒聽錯，一個人，一個人飾演三奇葩……該片於2017年9月21日在印度上映。
國產勵志片《夏天的拉花》
一位失落的鄉村支教，一位天生腦癱的有志青年，一位平凡善良的偉大母親，組成了在這個夏天，這個最美的季節，一個感人的勵志故事。電影由倪萍主演，因為倪萍兒子在出生時有過疾病問題，所以在飾演這部電影的角色時能真情流露。是一部鮮為人知的勵志電影。該電影於2013年9月10日在中國上映。

對於這個問題，拿韓寒的處女作《後會無期》來作答最合適不過。

1.劇情介紹
《後會無期》是一部由韓寒擔任編劇及導演，由馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩聯合主演的喜劇愛情冒險公路電影。

講述了幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路，在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。

三個從此沒有故鄉的年輕人，開啟一段橫穿大陸的旅程。都市、小鎮、高山、叢林、荒漠，他們感受猝不及防的動心與難以名狀的傷心，遇見那些他們只配錯過的女孩，一樣流浪無家的動物，善惡莫測的傳奇旅人。

看到這混亂的劇情介紹，我相信都沒有幾個人能一字不漏地讀下來。但是，影片劇情完全要比這個混亂得多，而且劇情都是一段段的，更加深了對劇情的理解難度。

2.不同時期觀影
第一次看《後會無期》的時候，那時候還是學生，對於這種劇情片段化的影片不是和能理解。

直到第二次觀影，我才明白，這部電影名叫《後會無期》，自然少不了離別。影片中經歷了一段段的離別，又開始了下一次一段段的遇見，這才構成了這部《後會無期》。

「每一次告別，最好用力一點。多說一句，可能是最後一句。多看一眼，可能是最後一眼」。

直到我經歷了一次有一次的離別，感受過一段段傷痛，我才明白真正的離別悄無聲息，它們化成一段段鎖在了腦海最深處。

這個電影讓我感動的稀里嘩啦（電影不煽情），給大家安利一下——《多哥》，豆瓣評分8.8，強烈推薦！

電影根據真實故事改編，講述的是1925年一個小鎮爆發白喉病。當時正值寒冬，大雪封山、交通封閉，只能選擇用狗拉雪橇的方式前往距小鎮996公里的醫院取血清。當地組成了20個雪橇手和150隻雪橇犬的接力隊，僅用了5天半就完成了這場與死神賽跑的接力。以多哥為領頭犬的雪橇隊，在零下30度、七級以上強風的極寒環境下，完成了264英里（425公里）的路況最艱難的一段路程……

1.天國王朝

2.殺生

1、《風雲年代》；還不錯，有新的視角，少有的講國民黨高層的諜戰劇，還有真實 歷史 人物形象作背景。開頭和中間有幾場戲編得不錯拍的也挺好。整體還是比較注重細節，日本演員也挺出彩，個人覺得比偽裝者在劇本和個別人物塑造上還略好。

2、《父親的身份》；演員都非常好，包括許多小角色（不包括徐丹妮），尤其是孫得利，演得特別好。這么剛正不阿，正氣凜然的黨國軍人，在諜戰劇中很少見，俞飛鴻演的不卑不亢，分寸很好，居然還可以這么帥，這么美。

3、《浴血重生》；雖然男主是一個背負仇恨回來給家族復仇的，但在尋找真相的過程中，他傷害了別人，也傷害了自己，遇見了心愛的人，卻也因為堅持復仇而失去了愛人。很多時候人生就是這樣吧，已經造成的傷害無法彌補，邁出去的腳步收不回來。那個悲劇的結局，何嘗又不是他費盡苦心一手經營求來的呢？從打破的平衡，走到一個覆水難收的結局，譚振剛的宿命無法掙脫，而古敬文的愛情也無處寄託了。從此天涯兩端，只剩回憶。

4、《代號》；這個劇的戲劇張力是在是很棒，可以感覺到導演是很有想法的人。就像是一些片段，是用的組合鏡頭，包括那句話~平安無事以及那個搖擺的鍾擺。其次對於Kimi以及祖峰老師的演技也是鬆弛有度，其實所有人的演技都是在線的，是在是讓人覺得很舒服，很好看。

5、《密查》；劇情還可以男女主顏值高，不用多少費腦子可是除了男主的演技外，中統軍統幾位的演員實在演技太好了反正可以自圓其說，還是有編劇的功勞的看完電視劇，看了馬營的小說西安三部曲中的密查1938小說寫得是真好劇情之完整，可以說再拍一部電影的好苗子而且涉及西安事變始末，足以看到人物的深刻刻畫真是可惜了一部劇！

6、《暴力街區13：終極》；好看是好看，但是跟第一部沒法比。只能說是不同類型的片子吧，第一部完全聚焦於兩個人，劇情和節奏緊湊到爆炸，所有的動作戲在短短九十分鍾快剪輯展開就很好，但這一部的格局太大了。加了劇情也還算可以，但很一般。動作戲更是比上一部下降了一點，簡直裂開。

7、《明日邊緣》；本以為一部普通的科幻片卻玩出了這么多花樣，想到了《逆轉未來》，能夠重置時間線的電影實在太爽了！精巧的構思，無限的劇情，對比同樣是外星人入侵的國產某堡壘，高下立判。還有驚喜的是，電影片尾曲竟是以前歌單紅心收藏的一首歌。

8、《拳霸》；本片最令人熱血沸騰的，還是其中的功夫，當然不是中國功夫，而是泰拳（Muay）。我以前只知道泰拳的肘擊和膝擊法很是霸道，也見過一些影片中的泰拳，但從沒想到還可以有本片中的諸般變化。之所以很喜歡該片，是因為該片體現了一種不服輸精神下因地制宜的創造性。

9、《狼牙》；這片之後我改變了對吳京的看法。現在我仍認為這是截止目前他最好的電影。動作不必談了，李忠志一貫的威亞特色，不過此片中呈現還可以。關鍵是情的灌注，每個步調，都有著阿布的匆匆與孤獨。結局哭慘，那個捧著大碗狼吞虎咽的少年，是真的動人啊整體小島生活氛圍的營造表現，也真實港味，很出色。

10、《超級保鏢》；如果這不是16年而是00年上映的話，評分應該會高一些，動作部分可以說是拳拳到肉，放大了自身的優點，缺點同樣突出，尷尬的演技與文戲，堪稱簡陋的劇情…本片能夠表現出岳松的真誠，親力親為渴望排出一部好的動作片，不用替身足以秒殺一大片演員，但是時代變了，單一要素早就不適合當今的審美了。希望他能帶來更好的電影。

11、《導火線》；絕對絕對算不上一部好電影，就是一部美式的個人英雄主義的電影而已——制度做不到的，就讓虛構的「英雄」來吧。但真的是我看過的最好的動作電影之一，動作戲真的很有看點，一點不拖泥帶水，重要的是，劇情簡單到不能更簡單了，而「劇情簡單」也是現在的動作片非常需要的。

我認為有三部冷門而被低估了的電影，《hello樹先生》、《殺生》和《國產凌凌漆》

《hello樹先生》是王寶強主演的，在這部劇可謂是王寶強展現演技的巔峰 ，描寫了一個小人物在希望破滅的時候變成了一個瘋子，整日在幻想身邊的事物，反應了現實生活中的很多人，當希望破滅就會像樹先生那樣活在夢里，慢慢的被現實磨平鬥志，被生活所拋棄。

《殺生》是黃渤主演的，明星雲集，寄予厚望的一部電影，但是上映之後，票房和口碑都不怎麼理想，影片講述一個潑猴牛結實（黃渤），調皮搗蛋，生性頑劣，所有的封建傳統都讓他沖撞了一遍，村裡人慾除之而後快，害不死他反過來要害他的孩子，為了他們的孩子能活下去而自殺。

這部影片引發我們很多的思考，影片的導演也費盡心機想要給觀眾呈現一部偉大的電影，看似牛結實的胡鬧，頑劣，實際隱喻了在沖破封建禮教的牢籠，在使人民的思想得以解放的過程中需要用生命去捍衛！

《國產凌凌漆》周星馳主演的，當年不能播放，可以發現周星馳之後的喜劇很多都是暗喻他自己的人生境遇，只有這部，純粹是為了 搞笑 而 搞笑 。

《楚門的世界》

這部電影是在上高中時期，英語老師利用晚自習時間帶大家看的第一部電影，也是唯一一部電影，至今記憶深刻，楚門從呱呱墜地開始的三十多年來，雖然他作為主角，居住在提前設置好的海景鎮其實是一個巨大的攝影棚，他的親朋好友和他每天碰到的人全都是職業演員，他生命中的一舉一動，每分每秒都暴露在隱藏與各處的攝像機面前，這就是「楚門的世界」，全球上億觀眾都注意著他的一舉一動，而他卻不知自己一直受到監視，經過三十多年荒唐生活後，楚門終於感到他的生活有點不對勁，當他發現他生活在玻璃罩中時，他最終奮不顧身的逃了出去。

也許有一天我們會發現，我們也會像楚門一樣，默默的生活在被設計好的圈子裡，每天做著同樣重復的工作和生活，父母，妻兒以及朋友的期望中，在這樣安逸的生活中，縱使我們發現了這不是我們自己想要的生活，三十多年甚至四五十年這樣的生活已經過去了，我們是否還有勇氣像楚門一樣去突破、去改變我們的生活呢，值得我們所有人去思考！

《人在囧途》

王寶強和徐崢主演的喜劇電影《人在囧途》上映三周收獲票房3690萬元，對比八百萬元的投資，按照業內票房達到成本2.5倍開始盈利的計算方法，這部投資不足千萬元的小成本電影，賺大了。

《人在囧途》很值得一看的電影，其中令我印象最為深刻的一句話是人間自有真情在。

男主角李成功，某知名企業老闆從石家莊趕往長沙的春運旅途中碰到了人生導師，牛耿發生了一連串幽默卻富含哲理的故事。

牛耿。某奶牛場資深擠奶工，文化層次低，但為人厚道，從石家莊趕往長沙替老闆要債，途中遇到李成功一路相伴，給了李成功人生的啟迪。

在外打拚多年，終於要過年了，李成功為了盡到做兒子、父親和丈夫的責任，告別他的情人，選擇回老家過年，由此踏上了回家的旅途。但很不幸，飛機票的頭等艙和商務艙都賣光了，所以只能坐上經濟艙，在安檢的時候遇到了另一個男主角，也就是王寶強扮演的農民工牛耿，牛耿是去討債的，因為經濟危機老闆發不了工人的工錢，忠厚的牛耿就拿著別人給老闆的欠條千里奔赴湖南討債。牛耿在過安檢時拿著大包小包，因為飛機上不能帶液體，所以選擇狂喝牛奶的 搞笑 畫面令人很回味，登機後李成功沒想到坐在他旁邊的就是牛梗，牛梗因為暈機外加喝了好幾升的牛奶，想嘔吐李成功怕他吐了。李成功怕他吐了弄臟座位和衣服，把嘔吐袋遞給他，牛耿卻把粒粒皆辛苦的思想演繹到爐火純青的地步，硬是把即將嘔吐出來的東東生生咽了回去，雖然覺得有點惡心，但也挺佩服他那絕不浪費糧食的精神。

劇情跌宕起伏反轉 搞笑 ，李里成功回家過年一路遇到的囧事，反襯他目前的事業婚姻和愛情狀況，篇中提到作為一個老闆，我是失敗的，員工背後給我起了個外號叫「灰太狼」，我費盡心機賺點錢養活幾百號員工，我容易嗎？作為兒子我也是失敗的，我爸走的時候我都沒能見他最後一面，作為丈夫，我也是失敗的，背著妻子有了小三還不敢跟她說，作為父親我也是失敗的，去女兒學校開家長會，老師竟然不認識我，作為情人我也是失敗的，我給不了她最起碼的承諾，李成功雖然成立了自己的公司，有了自己的家庭，女兒乖巧可愛妻子賢惠大方，但是正如他說的一樣，除了名字里有成功之外，事業，婚姻，愛情都是失敗的。從遇見牛耿的那一刻起，他覺得遇到了災星。牛耿說什麼倒霉的事全都會應驗，他直爽熱情為人厚道，幫助困難的老師，哪怕自己冒著被騙的風險，雖然一路上遇到了無數倒霉的事，但是牛耿堅持不懈的努力下都挺了過去，李成功最終回到了自己闊別已久的長沙，見到守望在家的妻子和女兒，小三也在跟蹤李成功家人的幾天中知難而退了，牛耿好人好報，順利拿回了要討債。結局可謂皆大歡喜。

希望大家在自己的人生道路上能夠時時反省自己，看看我們身邊是不是也有讓自己很囧的事存在，而我們竟然還一味的忽略它，否認它，這部片子告訴我們最簡單的道理就是成功需要時時反省自己。

《人在囧途》這部電影是小成本大收入的典範之作。

應邀，

推薦幾部冷門電影，十分鍾入戲，可以嘗試

《永無止境》

一部高智商電影，相比起《 源代碼》特定時空里執行特殊使命的玄妙，這部《永無止境》更「接地氣」，對觀眾的誘惑也更大。由於「高 智商電影」的可靠性和懸念感極強，在進口片市場方面，《永無止境》所佔在的市場份額有增加，而影片這樣的片種會替代相當一部分傳統的動作警匪片

2012年，影片獲得第38屆人民選擇獎-最受歡迎劇情電影提名。

《異次元駭客》

故事層層剝繭，引出我們活在哪裡這個永遠的哲學命題。影片敘事節奏很好，很好安排了沖突出現的時間。至於中間夾雜的愛情故事見仁見智。當我們發現我們生活的世界的只是虛構的世界的時候，只有「死亡是能在荒誕和虛無中獲取意義和實現人生尊嚴的途徑」。

《重見天日》

謀深算的德國人赫爾佐格自是不會放棄這樣的時機，遂將自己曾經的經典翻將出來，重新包裝後再做文章。這位與法斯賓德、 文德斯等大手齊名的老導演，最為擅長的便是在真實與虛構、 歷史 與寓言間走鋼絲，巧取平衡點說故事。相信，這部有著真實事件做底的「詩史類」勵志求生的故事必然會在不少人的心坎中產生強烈的共鳴。

《回到未來》

是一部由環球影業製作發行，羅伯特·澤米吉斯執導，邁克爾·J·福克斯、克里斯托弗·洛伊德和莉亞·湯普遜等主演的電影，於1985年7月3日在美國上映，曾獲第58屆奧斯卡金像獎「最佳音效剪輯」獎。以一種輕松詼諧的筆調為我們敘述了由時間旅行而引發的喜劇故事。影片結合了八十年代所能運用的所有特技，但又不局限於視覺沖擊，而是集合了科幻、浪漫、幽默、驚險、動作等等元素，為我們展開了一段機器和人性交織的旅途。

《落水姻緣》

夫妻檔強強聯手，喜劇到位，有笑有淚有溫情。歌蒂韓真是當得了女王入得了廚房，能腹黑犯賤能裝瘋賣傻。與風月俏佳人相反，講述男屌絲追白富美的故事，輕松、溫馨的喜劇。

《救命解葯》

療養院中詭異的氣氛和洛哈特周圍發生的接二連三的科學無法解釋的事件讓洛哈特開始對療養院的經營性質產生了懷疑。漢娜和主治醫生福爾摩（詹森·艾薩克 飾）之間的曖昧關系更讓洛哈特察覺到事件的不單純。終於，洛哈特識破了隱藏在這間療養院之中的秘密，與此同時，他的噩夢也開始了。

以上推薦的幾部冷門電影，個人愚見，希望對你會有幫助。

我推薦的是一部校園劇,《一起同過窗》我追了挺多遍了.可惜宣傳沒到位,也沒有買熱搜,跟《小美好》同期的知名度卻不及《小美好》五分之一.

劇中主角他們的戀愛有點復雜要下細才能了解和明白他們的行為和劇情,而在這么復雜的感情裡面.每個人的特點又顯得有特點,非常鮮明,裡面的台詞非常的細膩,這也是我喜歡重復的觀看的原因.因為出了第一部和第二部,第一部在騰訊,第二部在優酷,導致我兩個都開了會員,惱死我了.馬上就出第三部了,沒想到的是以為能夠畢業前看到第三部,有點小遺憾.第三部馬上就出了,大家一定要去觀看呀..[呲牙][呲牙]

㈧ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。

雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。

一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。

這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。

懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…

生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。

二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。

《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。

富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。

這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。

三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。

《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。

在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…

片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。

01）《監獄風雲》

《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。

就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。

02）《警察故事》

由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！

03）《重慶森林》

《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。

這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。

而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。

04）《無間道》

在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。

05）《功夫》

在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。

最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。

耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍

成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。

梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。

八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。

八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。

1：《賭神》系列

現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。

2：《警察故事》系列

說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。

4《無間道》系列

「對不起，我是警察」

這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。

港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。

個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。

有哪幾部片能稱為港片的巔峰？

香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。

《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。

它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。

其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。

我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。

曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。

那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。

甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。

結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。

緊接著，《無間道》效應轟起來了。

除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。

而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。

而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。

2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。

《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。

它走的，是角色間的鬥智路線。

片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。

將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。

而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。

它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。

不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。

誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖

四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；

幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。

他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。

壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。

但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。

假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。

而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。

從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。

劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。

陳永仁：去跟法官說吧。

其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。

不多說劇情了，大家都很熟。

但有人說，《無間道》之後，再無港片。

這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。

大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。

1、「雙周一成」之周潤發

周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。

而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。

到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。

2、「雙周一成」之成龍

成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。

1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。

3、「雙周一成」之周星馳

周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。

1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！

1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。

在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！

1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。

請默念台詞。

劉建明：挺利索的。

陳永仁：我也讀過警校。

劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。

陳永仁：我不像你，我光明正大。

陳永仁：我要的東西呢？

劉建明：我要的你都未必帶來。

陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。

劉建明：給我個機會。

陳永仁：怎麼給你機會。

劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。

陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。

劉建明：那就是要我死。

陳永仁：對不起，我是警察。

劉建明：誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》

請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

3.《英雄本色》

請默念台詞。

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

阿sir，我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。

5.《賭神》

請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！

6.《黃飛鴻》

請默念台詞。

如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》

請默念台詞。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

請各位繼續補充。

大家好，我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！

九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！

零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！

一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]

㈨ 周星馳成名前的七部電影，第五個被罵沒演技，第七個你絕對沒看過

這是由李修賢製作的一部警匪槍戰片，也是周星馳早期首次擔當男主角，他在片中扮演一個卧底，而玉女周慧敏還是他的女朋友，小夥子也算是艷福不淺。

這是一部黑幫題材的影片，本片主角是柯俊雄。他出道較早，資歷極為深厚，就連在片中給他配戲的都是午馬、吳孟達、沈威等資深老戲骨。

本片是由劉鎮偉執導，很難想像，劉鎮偉、吳君如、周星馳這樣的組合居然拍了一部正正經經的警匪片。而且整部影片前期壓抑苦悶，直到後半段周星馳出現之後，才略帶喜劇色彩。這充分證明，他堅持自己的喜劇道路是正確的。對於很多人來說，此片存在的意義，只是在於又收獲了一部周星馳的冷門電影。