周星馳的電影有四大天王

Ⅰ 周星馳和四大天王

演戲方面是周行
唱歌方面是四大天王行
在國外肯定 周星馳更出名啦 周的《功夫》在外國有上映的

Ⅱ 請問，傳說中的香港四大天王是哪四個

指的是劉德華、張學友、黎明、郭富城

【永恆經典】「如歌歲月—四大天王」
他們代表香港娛樂屆的最高成就，他們是一代人記憶中的青春見證，他們是影迷歌迷永遠不老的偶像。
1986至1996年間的香港影壇，可謂是電影的十年黃金歲月，的確，在這10年中，香港影壇為觀眾締造了太多的電影佳話，留下了無數光輝璀璨的記憶。
同時，在這10年中，香港娛樂圈最大的成就是捧出了以張學友、劉德華、黎明、郭富城為首的「四大天王」，並由此進入了一個異常活躍的時期。而身處在那個黃金年代中的四位娛樂寵兒，更是通過各自的歌聲和銀幕形象，與無數觀眾一同走過並見證了香港電影的巔峰時代。
隨著新世紀的到來，早年在香港娛樂圈打下半壁江山的張學友、劉德華、黎明、郭富城四人，皆已走過了演藝生涯中最為風光的而立之年。而此時，隨著一批又一批娛樂新人的推出，「四大天王」的地位無論是在歌壇、影壇還是整個香港娛樂圈，都受到了前所未有的挑戰和動搖。於是在這個關鍵性的時期，曾經一同攜手締造輝煌的「四大天王」，將又會以什麼樣的姿態和行動去迎接挑戰？為將到來的不惑之年寫下更為輝煌的事業篇章。
2005年歲末，「四大天王」的名字再次同時出現在香港藝人收入排行榜前10位的名單之中。這一年，張學友和劉德華44歲，郭富城40歲，黎明39歲。截止今天，由他們四人所出演的電影總數已經超過220餘部。
或許有一天，人們終將不再去提及「四大天王」的封號，但是有一點卻是無庸質疑的，那就是由他們四人所塑造的形形色色的銀幕形象，將和泛黃膠片一起封存進每一位經歷過那個時代的人們的記憶中，於是，當久違的歌聲在耳邊響起的時候，那些故事、那些人將伴隨著熟悉的旋律一起，在腦海中一一浮現••••••
說到香港電影黃金年代和曾經叱吒影、視、歌壇的「四大天王」，我們不得不要從那個黃金年代的起點說起。
在隨後被封號為「四大天王」的四個人中，劉德華可謂是出道最早的一位。1981年，時年20歲的劉德華進入香港無線藝員訓練班學習，畢業後隨即簽約無線，期間得到了當時香港影視圈當紅演員周潤發的提攜，於1982年出演了許鞍華指導的影片《投奔怒海》，從此走上了演藝之路。
隨後，劉德華接連主演了《獵鷹》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等幾部收視率很高的電視劇，一躍成為香港無線的當紅小生，與湯鎮業、苗僑偉、梁朝偉、黃日華並稱「無線五虎將」。
1984年，正當劉德華在影視圈迅速躥紅的時候，與劉德華同年出生的張學友卻依舊是航空公司的一名小職員。這一年，23歲的張學友懷著對演唱事業無限嚮往，參加了「全港十八區業余歌唱大賽」，並最終憑一曲《大地恩情》在眾多選手中殺出重圍，奪得冠軍，繼而簽約寶麗金唱片公司，推出他的第一張粵語專輯《Smile》，開始了他的星路歷程。
同年，劉德華憑借自己在電影、電視方面急速聚集的人氣，借勢推出了自己的首張個人音樂專輯《只知道此刻愛你》，標志著向其流行歌壇進軍的開始。專輯中同名主打歌《只知道此刻愛你》旋律優美，情誼纏綿，雖然年輕的劉德華演繹此類情歌顯得勢單力薄，缺乏感染力。
1986年，吳宇森加盟徐克電影工作室，執導拍攝了影片《英雄本色》。在當年的香港影壇，影片《英雄本色》橫空出世具有劃時代的意義。片中極具吳氏風格的槍戰場面和鏡頭剪輯，以及主人公盪氣回腸的兄弟情誼和江湖義氣，在整個華人電影界乃至全世界都造成極大轟動。吳宇森電影不但集中了香港電影歷年所積累的商業經驗和娛樂元素，在製作水準更是可以和當時的電影王國好萊塢相媲美，並影響了此後一批好萊塢的動作片導演，這在整個華人電影史中更是難能可貴的。如果說，此前以譚家明、許鞍華、徐克等人為代表的香港新浪潮電影還在文藝和娛樂兩條平行的線路上徘徊的話，那麼吳宇森電影的問世則標志著港產商業片的輝煌開始。可以說，影片《英雄本色》為起點，香港電影工業進入了一個空前繁榮的新時期。在這個黃金時期，以電影和流行音樂為代表的香港娛樂業蓬勃發展，以往各娛樂行業中的單一的明星制逐步被橫跨多領域的多棲明星所取代，各個娛樂行業相互滲透交織，一個全方位造偶像、明星的時代到來了。
在這一年，25歲的劉德華一口氣出演了《最佳福星》《法外情》《獵鷹計劃》《魔翡翠》《神探父子兵》《群龍奪寶》等多部電影，標志著其在電影表演方面漸入佳境。
由吳思遠執導的影片《法外情》集合體現了港產片一貫的溫情色調和懸念設計，故事則圍繞著一樁離奇的富豪命喪妓女手下的案件展開，劉德華在影片中出演了男主角——正義凜然的年輕律師劉志鵬。上個世紀七八十年代的香港，經濟飛速發展，同時則帶來了不可避免的現實矛盾——兩極分化。財富分配不均勻的背後是草根階層面對權貴階層的不公正待遇。影片《法外情》可以說正是這種社會矛盾激化和反思後的產物。影片通過曲折的情節設置和戲劇化的人物命運安排，揭示了當時香港社會令人深省的人情冷暖。
影片中，被害人曾永廉是個年輕富商，他所代表是上層社會中的公子權貴。而被告則是一名年愈五十的下層妓女，她所代表是生活在社會最底層的邊緣人群。於是，在強者掌握話語權的商業社會中，人們只關注這個妓女殺害富商這一事實，而對於妓女為何殺死富商漠不關心。於是，這才引出片中眾姐妹們紛紛解囊相助，但全港著名律師無一人站出為妓女作辯護的凄涼場面。當然，終究有正義之士挺身而出，捍衛法律的尊嚴。於是，當同是孤兒出身的年輕律師劉志鵬不畏權貴，出手相助的時候，觀眾的悲憫之情得到了滿足。在影片中，劉德華雖然盡心盡意地去塑造了一位年輕有為、正義凜然的律師，並親自配唱了電影主題曲，但是眉宇間依舊留有青澀和刻意裝飾的痕跡，對角色也過於臉譜化而缺乏自然的流露，尤其是在法庭辯論中的高潮段落——當劉志鵬意外得知為之辯護的妓女劉惠蘭竟是自己親生母親的時候，劉德華稚嫩的演技和空洞的表情沒能刻畫好主人公在突如其來的局勢面前的內心復雜變化，可以說是整部影片的最大缺憾。
而在王晶執導的影片《魔翡翠》中。劉德華則沒有懸念的出演了一位都市神探「獵鷹」。該片是一部典型的香港娛樂片，沒有凝重的主題，只有詼諧幽默的故事和激烈的打鬥場面。從中，我們可以很明顯地感受到年輕的王晶導演深受斯皮爾博格的《印地安納•瓊斯》系列電影和成龍功夫喜劇的影響。影片中，劉得華的表演依舊沒有突破和值得誇贊之處，只是如同光鮮靚麗地拍攝雜志封面一般，盡心盡意地將片中那位英俊瀟灑、身手不凡的私家偵探演繹了出來。
同年，在歌壇小有建樹的張學友開始向影壇涉足，出演了《霹靂大喇叭》和《痴心的我》和兩部電影。影片《霹靂大喇叭》是張學友的電影處女作，是一部純粹的娛樂片，講述的是兩個膽小入鼠的警察樂隊喇叭手無意中捲入一場離奇勒索案，並遭遇邪惡的千面人追殺的喜劇故事。在這部港式荒誕戲劇片中，張學友扮演了洪金寶的搭檔陳文俊，呈現出了與其在演唱方面截然不同的喜劇形象，表演異常放鬆，搞笑詼諧的銀幕形象令所有人都為之耳目一新，由此也開啟了張學友此後多以搞笑小人物形象出現在電影中的表演風格。
在由高志森執導的影片《痴心的我》中，張學友依舊本色出演，並且其劇中角色的名字亦叫學友，足以看出張學友在此片中的玩票性質。如果說這部影片除了繼續展現張學友在表演，尤其是喜劇表演方面的天賦之外，另一個非常的意義就是張學友在這部影片拍攝過程中，有幸結識了羅美薇，開始了二人日後漫長的愛情長跑，並最終結為伉儷的浪漫故事。
正當劉德華、張學友二人分別攜帶各自的銀幕角色和歌聲一同走進香港電影黃金年代之時，一位高大俊朗的大男孩效仿當年張學友的成名之路，參加了香港「第五屆新秀歌唱大賽」，並憑借一曲《絕對空虛》從眾多選手中脫影而出，贏得季軍，他就是日後紅遍全香港乃至東南亞的黎明。和幸運的黎明相比，與劉德華師出同門，曾先後受訓於香港無線舞蹈培訓班和藝人培訓班的郭富城就沒那麼幸運了，在出演了幾部反映平淡的電視劇後，年輕的郭富城不得不帶著自己的明星夢想和絢麗的舞姿離開群雄逐鹿的香港娛樂圈，轉戰寶島台灣，試圖在異鄉闖出一番天地後再殺回香江。而時間證明，他的選擇是正確的。
1987年的香港樂壇是兩大人物譚詠麟和張國榮競爭最激烈的一年，兩人的歌曲盤踞了每個排行榜，幾乎沒有留給其他男歌手呼吸的空間，即便是在樣的夾擊中，出道不久的張學友依舊憑借一曲《太陽星辰》在年度十大金曲突圍而出占據一席，顯示出了張學友在演唱方面非凡的實力。歌曲《太陽星辰》是一首寓意高遠催人向上的勵志歌，是「友情歌」悲情曲風的一次成功轉型，同時也張學友在樂壇上的第一次閃光。
同年，張學友除了保持在音樂方面有所收獲之外，同時也應邀出演了由杜琪峰執導拍攝的大型賀歲喜劇《八星報喜》，該片演員陣容龐大，包括了周潤發、鍾楚紅、鄭裕玲、馮寶寶、黃百鳴等眾多當紅明星。拋開影片的商業性和娛樂元素不談，單單從導演和演員陣容來看，僅僅以玩票性質客串了兩三部電影的張學友能夠在片中獲得相對重要的角色，並與包括周潤發在內的眾多影壇大牌明星同台獻藝，足以證明張學友無論是在人氣，還是在演技上都日益受到香港影壇的肯定，而這一點相信是所有張學友的歌迷們所始料未及的。
而張學友相比，同年的劉德華在演藝道路上則平淡許多，除了憑借自己的一貫的帥氣外形接拍了數部大同小異的娛樂電影之外，在表演上依然沒有任何的突破。推出的第二張個人專輯《情感的禁區》更是反映平淡，面對這種窘境，劉德華不得不暫時放棄在流行歌壇的發展，專心致志地將重心放在表演方面。
1988年，無論對於張學友，還是劉德華來說，都是具有轉折性的一年。在這一年，他們二人第一次聯袂出演了一部足以改寫他們一生的影片《旺角卡門》。
影片《旺角卡門》是王家衛的第一部導演作品，王家衛在這部處女作中運用獨特的鏡頭語言和敘事結構嫻熟地講述了一個非常典型化的江湖故事，充分顯示出了王家衛的個人風格和商業天分。同時在演員表演上，王家衛突破性地發掘出幾位偶像明星身上的獨特而神秘的感覺，讓人看到了偶像明星所具有的另外一種不為人知的演技魅力。影片中，王家衛很好地控制住了劉德華所慣有的戲劇腔和做作，使得劉德華的表演顯得真實、自然，而這也正是劉德華從影多年想要突破卻始終無法突破的壁壘。相較之下，一貫以本色、鮮活所著稱的張學友在本片中的表現也相當的完美，成功的將一個無所事事、不學無術，但最終為了尊嚴暴死街頭的小混混演繹得入木三分。於是憑藉此片，張學友一舉奪得香港金像獎最佳男配角獎，成為了「四大天王」中第一個問鼎金像獎的藝人，而劉德華也獲得了台灣金龍獎最佳男主角的封號，雙雙載譽而歸。

Ⅲ 四大天王分別是誰

九十年代是香港電影方面和音樂方面的最景氣的時候，那時候劉德華、郭富城、張學友、黎明是香港娛樂圈的旗幟性人物，他們一共出演電影達300餘部，其中不乏精品，而音樂方面，有歌神張學友的一連百場演唱會，專輯銷量高達百萬白金，其中有《吻別》《一千個傷心的理由》等，劉德華更有《忘情水》《謝謝你的愛》還有郭富城和黎明等，在廣告和其他商物活動方面更是如日中天，那個時候便有媒體評出了四大天王，順序是張學友、劉德華、黎明、郭富城，而如今，活躍在演藝圈的只有不老天王劉德華了，看看他現在成就，業績，可以說他一人推動了香港娛樂圈的發展，而關於譚詠麟評出的新四大天王，更是沒有依據，無論在人氣，成就，業績和外表都不及老四大天王。

Ⅳ 周星馳的全部電影

霹靂先鋒》（1988）
2.《最佳女婿》（1988）
3.《捕風漢子》（1988）
4.《龍在天涯》（1988）
5.《義膽群英》（1989）
6.《流氓差婆》（1989）
7.《小偷阿星》（1990）
8.《一本漫畫闖天涯》（1990）
9.《師兄撞鬼》（1990）
10.《風雨同路》（1990）
11.《無敵幸運星》（1990）
12.《咖哩辣椒》（1990）
13.《龍鳳茶樓》（1990）
14.《江湖最後一個大佬》（1990）
15.《望夫成龍》（1990）
16.《龍的傳人》（1991）
17.《整蠱專家》（1991）
18.《新精武門》（1991）
19.《漫畫威龍》（1992）
20.《賭聖》（1990)
21.《上海攤賭聖》(1991)
22.《賭俠》（1990）
20.《情聖》（1991）
21.《逃學威龍1》（1991）
22.《逃學威龍2》（1992）
23.《逃學威龍3》（1993）
24.《武狀元蘇乞兒》（1992）
25.《審死官》（1992）
26.《鹿鼎記》 (1992)
27.《神龍教》（1992）
28.《92家有喜事》 （1992）
29.《濟公》（1993）
30.《唐伯虎點秋香》 （1993）
31.《破壞之王》（1994）
32.《九品芝麻官》（1994）
33.《國產007》 （1994）
34.《回魂夜》 （1995）
35.《月光寶盒》（1995）
36.《仙履奇緣》（1995）
37.《算死草》 （1997）
38.《百變星君》（1995）
39.《食神》（1996）
40.《大內密探零零發》（1996）
41.《家有喜事97》（1997）
42.《行運一條龍》 （1998）
43.《千王之王2000》（1999）
44.《喜劇之王》 （1999）
45.《少林足球》 （2001） 46.功夫 (2004 )
長江7號（2008）

Ⅳ 誰能例舉出李連傑和四大天王，成龍，周星馳，周潤發等人拍的電影

成龍個人檔案

出生日期：1954年04月07日

出生地點：香港

身高：1.74

體重：63

血型：AB

原名：陳港生

藝名：陳元龍（後出山，使用大師兄藝名元龍）

籍貫：山東人

最喜歡明星：沒有特別喜歡

最喜歡食物：魚翅

最喜歡演員：查理卓別林

最喜歡顏色：白、杏

婚姻：已婚，有一子

公司：滾石唱片, 嘉禾電影

名銜：■英國MBE勛章
■法國文藝騎士勛章
■世界十大傑出青年
■香港十大傑出青年
任職：★導演會的主席
★武師公會的永遠名譽會長
★演藝人協會的副主席
★攝影師學會副會長
★燈光師工會的名譽會長
成名作：功夫喜劇《醉拳》獲第卅四屆亞太影展的最具啟發性喜劇影片特別獎
獲獎作品：《警察的故事》獲香港金像獎最佳故事片獎

主要作品：
1971年《廣東小虎》

1973年《少年龍俠》《勇者無畏》《女英雄》

1974年《四王一後》

1975年《降龍羅漢》《女警察》

1976年《新憤怒的拳頭》《少林木僧陣》《死神之手》

1977年《流星殺手》《謀殺》

1978年《少林蛇鶴掌》《半塊武功》《保鏢》《蛇形刁手》《醉拳》《形意拳》《龍拳》

1979年《無畏的鬣狗》《三十六招瘋拳》《奇怪的夫婦》《笑拳怪招》
1980年《無畏的鬣狗II》《師弟出馬》《小河戰役（一場大戰）》《炮彈》

1981年《炮彈飛車》

1982年《龍少爺》《A計劃》《神奇的特工隊》

1983年《勝者與罪人》《炮彈II》

1984年《快餐車》
1985年《我的幸運之星》《保護者》《龍的心》《警察的故事》《閃爍的幸運之星》

1987年《龍兄虎弟》《A計劃續集》

1986年《上帝的盔甲》《頑皮的孩子》

1987年《A計劃續集》《龍兄虎弟》
1988年《警察故事續集》《穿裙子的檢察官》《紅色》《花臉》

1989年《奇跡》

1990年《上帝的盔甲II(禿鷹行動)》
1991年《飛鷹計劃》《火燒島》《雙龍會》

1992年《雙龍會》《警察故事之超級警察》《當年在中國》
1993年《都市獵人》《重案組》《S行動（超級警察續集）》《罪犯》

1994年《醉拳Ⅱ》
1995年《紅番區》《霹靂火》

1996年《警察故事之簡單任務》《白金龍》
1997年《一個好人》

1998年《尖峰時刻》《我是誰》

1999年《玻璃樽》

2000年《龍旋風》

2001年《特務迷城》

Ⅵ 香港四大天王誰是之首劉德華是香港四大影帝之一嗎

香港四大天王之首是劉德華。

劉德華是香港四大影帝之一。

劉德華是四大天王之首，奧運會報道劉德華當相關火炬手的時候，中央電視台都說劉德華是四大天王之首。 劉德華於上世紀80年代初出道，真正紅起來則是1985年後TB 「五虎將」時代。此外，他拍攝電影也是最多的，目前已接近200部。（1990最受歡迎男歌手）

香港國語歌手第一人，1990發行的國語專輯《如果你是我的傳說》在台灣狂賣60萬張，整個亞洲接近200萬。在台灣手握15張以上超過五十萬的專輯，台灣歷史上唯一一個銷量過千萬的歌手。

劉德華，1961年9月27日出生於香港，四大天王中成名最早的一個，大氣魅力十足，影視歌三棲發展，被譽為華語娛樂圈的「常青樹」。

大中華地區樂壇和影壇巨星，是吉尼斯世界紀錄大全中獲獎最多的香港歌手。曾獲得三屆金像獎影帝和兩屆金馬獎影帝，2000年劉德華投資拍了自己從藝以來的第100部電影《阿虎》。

(6)周星馳的電影有四大天王擴展閱讀：

香港四大天王，是指20世紀90年代香港四位最受歡迎的男歌星，分別是：張學友、劉德華、郭富城、黎明（按年齡排序）。

以上資料參考：網路-四大天王

Ⅶ 周星馳都拿過什麼獎項哪一年，什麼獎，詳細點

1、2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎

電影《少林足球》（Shaolin Soccer）是由周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影。影片講述了一個窮苦潦倒卻心懷功夫的人自創少林足球隊，並取得成功的故事。

2、2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎

《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。

影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事

3、2016憑借《美人魚》獲得第20屆北京放映閉幕式暨中國電影國際傳播突出貢獻個人獎 。

《美人魚》是由中國電影股份有限公司、星輝海外有限公司等出品的愛情喜劇片，由周星馳執導兼編劇，鄧超、羅志祥、張雨綺、林允領銜主演。

該片講述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。該片於2016年2月8日在中國內地、香港同步上映。

4、1996憑借《大話西遊》獲得第2屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。

《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。

《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。

5、1992憑借《審死官》獲得第37屆亞太電影節最佳男主角。

《審死官》是由杜琪峰執導，邵麗瓊編劇，周星馳、梅艷芳領銜主演的香港無厘頭喜劇影片。

影片主要講述清朝時期官官相護，狀師宋世傑為有冤情的寡婦楊秀珍翻案的故事，於1992年7月2日在香港上映。

Ⅷ 周星馳的電影有哪些

電影 下列為周星馳編導和演出的電影（不包括客串演出，粗體為編導作品）： ■ 1988年 《霹靂先鋒》 飾阿Boy ■ 1988年 《捕風漢子（英雄熱淚）》飾 阿星 ■ 1988年 《最佳女婿》 飾 賴布甸（賴布丁） ■ 1989年 《龍在天涯（龍霸天下）》飾 阿友 ■ 1989年 《義膽群英》 飾 星仔 ■ 1989年 《流氓差婆（雌雄雙辣、來自江湖）》飾 賢仔 ■ 1990年 《望夫成龍》 飾 石金水 ■ 1990年 《一本漫畫闖天涯》 飾 阿星 ■ 1990年 《龍鳳茶樓》 飾 垃圾馳 ■ 1990年 《風雨同路》 飾 張郎 ■ 1990年 《咖喱辣椒》 飾 招文強（招仔、辣椒） ■ 1990年 《小偷阿星》 飾 阿星 ■ 1990年 《師兄撞鬼》 飾 阿星 ■ 1990年 《賭聖》 飾 左頌星 （粵語版）（國語版） ■ 1990年 《無敵幸運星》 飾 幸運星 ■ 1990年 《江湖最後一個大佬（夕陽武士）》飾 阿星 ■ 1990年 《賭俠》 飾 賭聖星仔（阿星） ■ 1991年 《整蠱專家（整人專家）》 飾古晶（台譯：胡真） ■ 1991年 《龍的傳人》 飾 周小龍 （粵語版）（國語版） ■ 1991年 《豪門夜宴》 飾 周星馳 ■ 1991年 《新精武門1991》 飾 劉晶 ■ 1991年 《逃學威龍》 飾 周星星 （粵語版）（國語版） ■ 1991年 《賭俠2之上海灘賭聖》 飾 周星祖 ■ 1991年 《情聖》 飾 程勝 ■ 1992年 《漫畫威龍（新精武門2）》飾 劉晶 ■ 1992年 《家有囍事》 飾 常歡 （粵語版）（國語版） ■ 1992年 《逃學威龍2》 飾 周星星 （粵語版）（國語版） ■ 1992年 《審死官》 飾 狀王宋世傑 （粵語版）（國語版） ■ 1992年 《鹿鼎記》 飾 韋小寶 （粵語版）（國語版） ■ 1992年 《鹿鼎記2神龍教》 飾 韋小寶 （粵語版）（國語版） ■ 1992年 《武狀元蘇乞兒》 飾 蘇察哈爾燦 （粵語版）（國語版） ■ 1993年 《逃學威龍3之龍過雞年》 飾 周星星 （粵語版）（國語版） ■ 1993年 《唐伯虎點秋香》 飾 才子唐伯虎（華安） （粵語版）（國語版） ■ 1993年 《濟公》 飾 降龍羅漢（濟癲） （粵語版）（國語版） ■ 1994年 《破壞之王》 飾 何金銀 （粵語版）（國語版） ■ 1994年 《九品芝麻官之白麵包青天》 飾 包龍星 （粵語版）（國語版） ■ 1994年 《國產凌凌漆》 飾 卧底凌凌漆 ■ 1995年 《大話西遊之月光寶盒》 飾 至尊寶 （粵語版）（國語版） ■ 1995年 《大話西遊之仙履奇緣》 飾 至尊寶 （粵語版）（國語版） ■ 1995年 《回魂夜（整鬼專家）》飾 Leon （粵語版）（國語版） ■ 1995年 《百變星君》 飾 敗家子李澤星 （粵語版）（國語版） ■ 1996年 《大內密探零零發》 飾 大內侍衛零零發 （粵語版）（國語版） ■ 1996年 《食神》 飾 史提芬周 ■ 1997年 《97家有囍事》 飾 老恭 （粵語版）（國語版） ■ 1997年 《算死草》 飾 整人狀師陳夢吉 ■ 1998年 《行運一條龍》 飾 茶餐廳店員何金水 （粵語版）（國語版） ■ 1999年 《喜劇之王》 飾 臨時演員尹天仇 （粵語版）（國語版） ■ 1999年 《玻璃樽》 飾 巡邏警員 ■ 1999年 《千王之王2000》 飾 大老千黃師虎 ■ 2001年 《少林足球》 飾 五師兄金剛腿 （粵語版）（國語版） ■ 2004年 《功夫》 飾 混混阿星 （粵語版）（國語版） ■ 2008年 《長江七號》飾 父親 ■ 2008年 《功夫2》（製作中） ■ 2008年 《龍珠》（製作中） ■ 2008年 《跳出去》製作中 ■ 未定 《新版西遊記》製作中 周星馳電影全集在線觀看:http://www.3q00.cn/jd/2329/

Ⅸ 香港四大天王是誰

香港四大天王 2005年歲末，香港藝人收入榜「四大天王」同時進入前10名，諸多媒體用「四大天王神話再現」來渲染，似乎14年前風行東南亞的「四大天王」終於「日薄西山」，有了點起色都能成為報刊頭條。話說回來，即使是這14年間，傳媒圈、娛樂圈無論如何鼓噪「新四大天王」、「四大天王接班人」，劉德華、張學友、黎明、郭富城這四人的地位都能恆久不變，直到這四人日漸衰老，這些所謂的接班人仍舊默守在歷史的角落。在「四大天王」最紅火的年代，他們幾乎就是整個香港娛樂圈，雖然4人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅4人明爭暗鬥、各自歌迷更是口水橫飛，1994年周星馳在《破壞之王》中扮演張學友的歌迷，影片中某黎明迷在張學友演唱會門口叫囂「我愛黎明！」結果遭學友迷群毆，便是當時歌迷爭斗的最好寫照。
事實上，早在「四大天王」時代到來之前，張國榮和譚詠麟就製造過兩大天王火並的時代，再往前則是許冠傑和羅文。香港音樂界資深人士向本報回憶到，大概在1990到1991年年間，譚詠麟和張國榮均宣布退出四大音樂頒獎禮，習慣製造「爭斗」的香港媒體都在作出各種預側，接班人是誰？1990年劉德華、張學友、李克勤在角逐中佔得先機，1991年黎明的火箭式走紅使他與張學友、劉德華一起在年終的頒獎典禮上風光無限，三人被稱為「三劍客」。但這個稱號產生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目結舌的速度搶到歌壇最前列的位置，此時香港發行量最大的《東方日報》便用佛教中的「四大天王」冊封4人，風行15年之久.
時間撥轉到1995年，四大天王正是紅透半邊天之時，那一年羅志祥在台灣「四大天王」模仿大賽中獲得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和歐漢聲、陳顯政、陳中威組成了「四大天王」，即使這支團體僅以模仿為目標，也借著「四大天王」的威風紅火了4年出版了4張專輯。但就在1998年小豬羅志祥所在的「四大天王」解散，香港原版「四大天王」隨著各自水平差異變大，四人獨立性也越來越強，下坡路不可避免走了起來。
1999年亞洲金融風暴之後，香港娛樂工業迅速滑落，粵語歌壇更是一蹶不振，四大天王同台的機會越來越少。1999年底，黎明宣布退出一切音樂頒獎禮，接著張學友也宣布退出，這似乎也宣告著「四大天王」開始「瓦解」。2003年4月4日，第22屆香港電影金像獎在張國榮自殺後4天舉行，會上劉德華、張學友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《當年情》，不僅是對張國榮的哀悼，似乎更是對香港娛樂圈當年輝煌的懷念。
有人說，「四大天王」是香港娛樂圈團結的一種象徵，1994年「搖滾新勢力」在香港紅館演出之前，何勇在北京接受訪問時說「四大天王」中張學友還行，其他3個都是小丑。
這話一說出來在香港引起軒然大波，很多媒體和藝人都嚴詞批判他，梅艷芳當時就出來說不能這樣講這些藝人，「中國火」演出的很多海報、地鐵廣告都被石頭砸碎，後來何勇在香港發布會上只好解釋，香港這個繁華的地方需要「四大天王」才將事情平息。
有人說，「四大天王」是香港娛樂圈壟斷的一種標志，無數個明星被封為「四小天王」或「第五天王」，但這些小天王無一例外被「四大天王」給湮沒，「四大天王」是一個時代的產物，是香港娛樂圈壟斷時代的產物，它的壟斷也是香港娛樂圈黃金時代的象徵，空前絕後，遺憾的是「四大天王」的沒落剛好映照著粵語歌壇的衰落。
15年，驀然回首……
「四大天王」中，劉德華是成名最早的一位，1981年畢業於無線藝人第10屆藝人訓練班，1982年他便演出了第一部電影《彩雲曲》，同年因演出許鞍華的《投奔怒海》開始嶄露頭角。1983年在「永恆唱片」他有了自己第一首歌———電視劇《神鵰大俠》主題曲，上世紀80年代中期他的名字開始被香港樂壇熟知。嚴格來說，劉德華的聲線並不是很占優勢，但是總是能找到適合自己唱的歌，無論是粵語還是國語。從《我和我追逐的夢》到《來生緣》，從《謝謝你的愛》到《真情難收》，一首一首劉式情歌已經成為了當年港式情歌的代名詞。因此在談到「四大天王」這個話題時，他曾對媒體說「其實我出道都比他們幾個早，嚴格說來我們不是一個時代的人。」出道早，並不是劉德華區別於其他3人最大不同，關鍵的是在所有人心目中，劉德華是成功藝人的完美典範，他勞動模範一般的工作狂精神，讓同行和媒體都贊嘆不已。2000年劉德華投資拍了自己從藝以來的第100部電影《阿虎》，堪稱老而彌堅。除此之外，他多能多專的均衡發展也是4個人中人氣保持最好的，即使從2000年獲得第一個金像獎影帝後，他在電影方面開始投入較多的精力，但音樂方面依舊保持高產，雖然陳耀川為他打造的大路化的情歌失去了最廣闊的市場，但仍然有不少追隨者。
2005年底，劉德華受邀出席在人民大會堂召開的「紀念中國電影百年大會」，會後接受本報采訪時他說自己最在乎的還是電影，他想成為「中國演員」而不僅僅是香港演員。他的這種熱愛有時也會惹來爭議，2005年10月劉德華發出號召，要聯手五位影帝合力拍片，以拯救香港電影的頹勢，結果招致一場激烈的口水戰。
從劉德華的角度來看，「五影帝拍片」只不過是他為了拯救香港電影業的單純思路，無論「華仔」能不能拯救電影市場，劉德華都是最有權利挺身而出的那個人，只因為他多年來一直堅守香港電影的陣腳。香港導演陳可辛評價說：「在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華。」直到如今似乎也是最在乎「天」字的一位，創建的演藝公司叫「天中」，成立的電影公司叫「天幕」，在「四大天王」影響日漸下落時，劉德華接受采訪時，仍稱「四大天王」沒有過時，年輕一代和老一代的明星是不同的，年輕人身上有很多不可取代的東西，比如說新音樂，值得我們學習。
「四大天王」中，郭富城的成名道路最為漫長。1984年19歲的郭富城考入無線電視台的舞蹈訓練班，1987年轉入無線藝訓班，期間演過數部電視劇，但大多為龍套角色。直到1990年，出走台灣的郭富城拍了一支電單車的廣告，沒想到這則廣告竟改變了郭富城的一生。他那俊朗的外形、濕漉漉的頭發、帶電的眼神開始讓台灣少女著迷，隨後灌錄了三張國語大碟，其中一曲《對你愛不完》紅遍兩岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份「殺」回香江，隨即推出粵語大碟，1992年冊封「四大天王」，奉陪末座，成名時已28歲，後來，郭富城開始嘗試多方面發展，拍了王晶的電影《街頭霸王》，演了電視劇《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：經紀人、填詞人小美。
雖然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞澀的就是音樂，舞曲風格似乎也成了他撇不開的拐杖，「以舞會友」成了方便快捷取悅歌迷的套路。成為百事可樂代言人後，郭富城逐漸往扮相新奇大膽、歌曲風格多樣的前衛路子上走。但郭富城的本性並不是一個前衛的人，所以只好在形象上動腦筋，幸好他每一次形象的改變似乎都能影響潮流，從最開始的「四六分頭」、到接拍百事可樂後的「火箭頭」，郭富城在「四大天王」中，更多地用自己的外形來干預時尚。可以說郭富城能有今天的成就，與廣告是分不開的。從他出道至今，每時每刻都有廣告圍繞著他，先不說讓他一夜成名的電單車廣告，1998年初當上的「百事巨星」甚至是其從藝生涯的轉折點.2005年郭富城終獲台灣金馬影帝，是「四大天王」中第三個獲得此殊榮的。2006年郭富城又因電影"父子"蟬聯台灣金馬影帝.
去年年底，歌壇常青樹張學友忙碌異常。除了自己已經巡演一年的音樂劇《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他參演的電影《如果·愛》也作為賀歲影片加入年底票房大戰中。在接受記者采訪時，面對「四大天王再次發力」的局面，張學友無奈地笑著說：「怎麼還在叫我『四大天王』，沒有辦法，他們始終愛叫這個。『四大天王』的說法早就覺得過時了，這種說法已經被大家叫了十幾年，現在四個人各自的發展都很精彩，連碰面的機會也是少之又少，所以『四大天王』的說法已經應該『廢掉』了。這個稱號只是代表上個世紀90年代的它，並不代表現在。雖然我對現在這個稱號，已沒什麼感覺了，但是我並不唾棄它，因為它曾經給我帶來很多東西。」談起這個稱號所代表的意義，張學友說：「我覺得『四大天王』代表的是上世紀90年代，現在的樂壇已經很不一樣了，有了新的狀況。『四大天王』只代表那個年代。現在的樂壇新人輩出，相對而言，給予歌手的壓力也會更大。這種事情很正常，以前也會有。他們(歌迷)越喜歡你，對於你的要求就會越高，還會把他們對自己的要求也加到你的身上來。不過，我覺得作為歌手最重要的還是做自己的音樂。如果市場不喜歡你，那麼你能改就改，不能改也沒有辦法。
我很希望自己能作一個見證：作為一名真正喜愛音樂的歌手是如何走完他一生的。每個人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜歡唱歌的話，能唱到哪裡，會有什麼樣的發展，現在誰也說不好，我只想努力地唱下去，用自己的演藝生涯見證一次歌手從進入演藝圈到結束舞台生涯的過程，所以對於(四大天王)這種稱號，我現在已經無所謂了，只要做好自己喜歡的事情就足夠。」
只有懷念，沒有留戀
1999年，張學友、黎明先後宣布退出「四大天王」的稱號。同時也不再參與香港樂壇的獎項角逐。兩人的退出可以看作是「四大天王時代」的正式結束。
對於那段「天王時光」，張學友並不留戀：「有人可能覺得我們四個人那個時候非常風光，現在我一定會在某種程度上懷念那段時光，可事實上我一點都不留戀。但不留戀並不代表我排斥那個階段。我很高興我經過那個時間，常有一句掛在嘴邊的話是，我是既得利益者。在香港樂壇，我剛剛經歷了它從起步到頂峰再到現在的沒落的整個過程，我是這樣走過來的。這十幾年，我剛好在裡面，而且我走在最前面，現在整個市場改變了，我還是覺得要是我可以的話，找到一些新的出路也好，或是，一些新的環境也好，讓它可以有一個重生的機會。
現在的香港樂壇大家都看得到，除了娛樂方式的增多，網路下載和盜版的沖擊之外，音樂的周邊其他環境也不是原來那麼好了。比如原來媒體大家其實是合作的，一起把一些有前途的新人推出來，但現在變成了競爭，大家都搞頒獎禮，你捧這個人，那我就挺那個。缺少了一個集體的力量。所以在這樣的環境里，自然很難再現當年我們的那樣一種情況。
所以我很不喜歡香港的頒獎的方式，最後決定退出。
其實現在的頒獎禮裡面，有很多其他的因素在裡面。比如說要平衡唱片公司的利益等等，變得沒有那麼單純。」
時代不同，競爭不在
到了今天，四人各自的發展越來越不同，「四大天王」的稱號似乎確實越來越遙遠了。「當時我說退出頒獎禮和(四大天王)這個稱號，我並不是說我要不做『四大天王』，做不做也不是我自己可以決定的。我本來就沒有說我是(「天王」)，然後也不知道它什麼時候來的，它什麼時候走我也沒辦法決定，它繼續下去也好，結束也好，我覺得這個都不由我決定。那個時候大概是有人問我，我是覺得『四大天王』這個名字其實現在好像已經不存在了，是因為大家發展都不一樣了，大家同時間出現的機會也很少，跟當時不一樣。當時大家都很激烈地在同一個場合里競爭，哦，大家在講(「四大天王」)，我覺得我了解。那現在大家拍戲的拍戲，唱歌的唱歌，不唱歌的不唱歌，所以就都不一樣了，那個競爭也沒有了，所以那個名字也不存在了。」
近些年，黎明工作量銳減，轉型開始做了娛樂公司老闆。因此近年的工作安排都是按照自己的喜好來接。黎明似乎是四大天王裡面最排斥這個稱號的。在接受采訪時，他基本上對關於「四大天王」的問題不作太多回應。「四大天王作為一個名稱，會永遠存在。但我覺得它是用來開玩笑，用來挖苦人，用來玩耍的。
天王的名稱對我黎明來講是沒有作用的，你可以查我的記錄，從第一天有四大天王這個名稱，我從來沒有用過。到任何一個地方做宣傳，別人叫黎明我最開心，叫天王最難受！
這只是媒體為了炒作而起的一個名稱，與我有什麼關系？現在又是什麼小天王、小天後，這是沒什麼用的。」但作為當年「四大天王」這個稱號的受益者，黎明無論如何也無法擺脫公眾對他的「天王」印象。
談起這些，黎明覺得頗為無奈。「或許從包裝和宣傳上講，這樣的稱號不單單對於我們四個人，也對於整個香港樂壇有一定的積極作用。但長達10年的時間我們四個人包攬了大部分的獎項，也造成了一些不太好的後果。比如那個時代一些其他的優秀男歌手會因此感到壓力很大。香港的樂壇也因此失去了一些可能性。現在過去了這么久，不少新的歌手冒了出來，我覺得我們其實已經獲得了很多的利益，沒有必要再在那些所謂的頒獎禮上分豬肉。不如把更多的機會留給年輕人。所以後來我決定退出頒獎禮。
因為四大天王留給香港歌壇的印記過於深刻，不少年輕歌手出道之後都比較刻意的避免被人稱作所謂天王接班人。陳奕迅說：四大天王我以前讀書時候都有買他們的唱片，學友的唱片到今日我都有keep住買，不過近年其他三個天王唱片，就已經冇吸引力去買。對於後輩歌手的看法，黎明的表現很大度：「尊重分兩種：一種是內心真正尊重，一種是表面尊重。同一個人，某些人可能認為很需要尊重，而另外一些人可能認為完全沒必要。生活在現在這種自由的社會，人們都只會尊重實力。」也正因此，黎明這些年的工作重心已經從個人發展轉移到了公司運作方面。「我現在已經有了足夠的知名度，所以根本沒有必要亂接工作勉強自己來做。我多拍幾部影片、錢賺多賺少都不是問題，但用壓榨自己的方式去拍，只會讓自己死得更快些。
人生要走很長的路，我大部分時間都在工作。工作既令我有滿足感又令我失落，但男人必須把精力放在事業中。像周潤發和成龍大哥，他們都是我的前輩，每天面對不同的環境在拼搏，我也應該向他們那樣努力。
劉德華張學友郭富城黎明張國榮人民大會堂成龍
在1990年代的華語娛樂市場，四大天王憑借其強大的影響力幾乎統治了整個市場，在1991年十大勁歌金曲頒獎典禮中，黎明、張學友和劉德華三人已瓜分十個金曲獎中的七個。而1993年十大中文金曲頒獎典禮上，張學友和劉德華分別有三首歌曲入圍，僅僅兩人就包攬十大金曲中的六席，再加上另外兩大天王，其他歌手的生存空間已經被擠壓的很小。
在1990年代初期，許多人認為張學友和劉德華分飾在1980年代譚詠麟和張國榮的角色，以樂壇實力派代表和偶像派代表的姿態稱霸樂壇。不過，早在1992年，黎明憑《我的親愛》，人氣急升，已經似有取代劉德華為偶像派代表的地位，他更曾經成為YES年輕人雜志長期偶像榜的首位。
數年後，四大天王的競爭更激烈，張學友被譽為歌神接班人；黎明則開始配合廣告宣傳歌曲，取得相當成功的反應，開始了香港樂壇的廣告歌熱潮；劉德華則轉戰海外的國語歌市場，雖然發展不俗，但是香港的樂壇發展則開始放緩，被張學友和黎明拉開距離。郭富城則主力勁歌熱舞，憑舞台上精湛舞藝獲得觀眾與演藝界的認同，更被封為舞台王者。
90年代末期 - 2000年代，四大天王的實力依舊具備相當的影響力，張學友組建了自己的音樂工作室與錄音室，並一人獨攬和支持環球唱片旗下的上華唱片公司，亦自己策劃並擔任藝術總監成功的舉辦了大型的音樂劇《雪狼湖》。在世界地區巡迴演出，為華人流行歌手作出了積極的探索，並被許多人認為是流行歌手的藝術突破。
劉德華則與曾志偉等人積極的提拔新人，並且開始積極的籌建影視公司，劉德華曾於1998、1999、2001及2002年度奪「四台聯頒音樂大獎--傳媒大獎」，四度成為四大電子傳媒音樂頒獎典禮大贏家。電影方面，他參與的電影演出已超過100部，獎項包括2000年《香港電影金紫荊獎》「最佳男主角」,《香港電影評論學會》「最佳男主角」、及《台灣金馬獎》的「最佳男演員」。他更在1999年和2004年二度取得《香港電影金像獎》「最佳男主角」。在2008年，劉德華更成為奧運會聖火在香港傳遞的首名火炬手。
黎明於1999年宣布不再於香港領取任何關於音樂方面的獎項，但仍繼續拍戲與唱歌和熱心公益，現任「公益金董事」、「聯合國兒童基金會大使」。他並成立了自己的唱片公司 A Music，旗下歌手有楊千嬅、衛蘭、衛詩、光良、江美琪、吳克群、杜汶澤、王歌慧及應昌佑。
郭富城繼1997年至2000年的歌唱事業巔峰期後，在2004年的《舒適堡郭富城舞台寶典＠舞林大匯》再創傳奇，演唱會叫好叫座，被傳媒喻為近十年最精彩的演唱會，成為一時佳話。他更以在演唱會中的舞蹈演出，獲頒香港舞蹈年獎2005，他亦是首位娛樂界人士獲得同類獎項。電影方面，在2005年以及2006年憑借精湛的演技更連續榮獲兩屆金馬獎最佳男主角。在2008年《舒適堡郭富城舞林正傳演唱會延續篇》所使用的450度旋轉舞台，被吉尼斯世界紀錄列入為全球演唱會中最大的旋轉舞台，為華人演唱會首創榮耀。

Ⅹ 周星馳和四大天王都有合作過電影嗎

周星馳-劉德華：賭俠，整人專家
周星馳-張學友：咖喱辣椒，最佳女婿
豪門夜宴和群星會里，周星馳和郭富城都有客串，也算合作？
和黎明沒有任何合作，那段時間黎明拍電影的數量最少了，合作就更沒機會。