電影過剩肉體演員

⑴ 電影完了後面的演員表的順序有講究嗎

電影完了，後面出現的演員列表肯定他們的順序是有講究的。
首先列表裡面最先出現的演員表裡肯定是主角的名字，排在最前面，接著是一些重要的配角，根據她未來牌順，然後是特別演出，再然後就是一些不太重要的配角，因為演員表的長度是有限的，所以有一些演員的名字，甚至是沒有放在演員表上的，因為他們演的不是特別重要的配角，而且他們的知名度不高，所以他們是沒有名字，在上面的演員表就是按照重要程度，還有知名度來排序的。

⑵ 有哪些韓國電影女演員是大尺度的

女演員有：

1，孫星允 飾 姜來妍 ；

2，李彩恩 飾 鄭小姐 ；

3，全秀卿 飾 權度熙；

4，宋允兒 飾 韓勝熙；

5，文晶熙 飾 徐智恩 ；

電影<新媽媽>,是韓國的愛情電影。導 演：Kim Moo-won主 演：Joo Ye-bin。

簡 介：父子倆和一個女人的感情糾葛。女主是一個公司的女白領，因受上司騷擾踢毅然辭職。因為心情不好出門喝酒，男主也在同一地方喝酒。男主看上了女主採取行動成功和女主在一起。女主應聘到男主父親的公司上班，也得到男主父親的好感。而男主在得知女主和父親的曖昧關系後傷心欲絕。這是兩個男人和一個女人之間發生糾葛的故事。

拓展資料：

韓國電影 ：20世紀70年代，韓國電影逐漸走向興旺，但當地電影院仍以放映外國影片為主。 韓國電影《生死諜變》拉開了韓國電影振興的序幕，把韓國老百姓對好萊塢電影的喜好重新調整成了對韓國本國電影的關注。

⑶ 為什麼有的好萊塢女演員拒拍大尺度電影

傑西卡12歲就以童星的身份出道，一直到現在都還算一二線的女演員，雖然有了孩子減少拍戲，但她“甜姐”的形象真的是深入人心啊！

以傑西卡這么姣好的容顏和身材，加上不俗的演技，按道理來說應該有不少好劇本會主動找上她，需要拍大尺度鏡頭的高片酬邀約應該也不少，可統統被她拒之門外。

原來傑西卡的祖父母比較保守，她也就很擔心如果真的拍了，他們會無法接受，所以為了家人，她就放棄了這類電影。

其實女演員願不願意拍大尺度電影都是她們個人的選擇，我們作為影迷只要支持就好。

畢竟電影中想要傳達的信息不會因為女主角多露了點肉就“升華”。

關注一個再走~

⑷ 迄今為止，你見過最性感的電影女演員是誰

斯嘉麗•約翰遜，人送外號「黑寡婦」，江湖人稱「寡姐」，天使的臉龐，魔鬼的身材，嬌嫩肌膚、清澈眼眸、誘惑曲線，說的就是性感嫵媚的斯嘉麗•約翰遜。

NBA巨星杜蘭特直接揚言要喝斯嘉麗的洗腳水，可見這個女人在他心目中的地位有多麼的高不可攀。

很多媒體曾經爆料，斯嘉麗曾與男影星貝尼西奧發生「電梯門」事件，而且這個事件發生的時候，斯嘉麗才19歲，直接顛覆人們心中對她的認知。

不得不說，雖然緋聞不斷，但是她依然擁有著極高的人氣，漫威還為她專門打造個人系列電影《黑寡婦》，可見為了這個捧紅這個女人，付出多少心血。

今天的寡姐，已經站在全球女星的肩膀上，成為了為數不多的耀眼的明星。

⑸ 電影《特別行動》主要演員哪些

電影《特別行動》的主要演員陣容如下：

Luke Hobbs(主角) 演員：道恩·強森。

代表作：《烏龍特工》《速度與激情8》《特種部隊3》《海灘游俠》《海洋奇緣》《沙贊》
 
Deckard Shaw(主角) 演員：傑森·斯坦森。
代表作：《機械師2:復活》《速度與激情8》《巨齒鯊》《敢死隊4》《黃金目標》《中國游記》
 
Hattie Shaw(主角) 演員：凡妮莎·柯比。代表作：《天才捕手》《速度與激情：特別行動》
 
Brixton(主角) 演員：伊德瑞斯·艾爾巴。

代表作：《我們之間的那座山》、《黑暗之塔》、《巴黎危機》、《瘋狂動物城》、《無境之獸》、《雷神2：黑暗世界》、《漫漫自由路》、《環太平洋》、《普羅米修斯》、《靈魂戰車2》、《路德》、《雷神》、《失敗者》、《索取者》、《Legacy》、《魔種》、《The Middle of Nowhere》、《著迷》、《Inside the Cinema》、《燈紅酒綠sha人夜》、《搖滾幫》、《人類合約》、《報應》、《驚變28周》、《爸爸的女兒們》、《美國黑幫》、《我的聖誕老公》、《福音》、《四月的某時》、《火線》、《驚爆前線》、《對不起，愛上你》。
 
Madam M(主角) 演員：艾莎·岡薩雷斯。

代表作：《極盜車神》《阿麗塔：戰斗天使》《功夫怒漢》《速度與激情：特別行動》。
 
艾莎·岡薩雷斯（Eiza González），墨西哥女演員 。

代表作：電影《銃夢》。
 
以上是速度與激情：特別行動這部電影的主要演員清單。他們共同為大家演繹了又一部大片。

⑹ 你看過最美艷的電影女演員是誰

我看過最美艷的電影女演員，當屬《西西里的美麗傳說》中的莫妮卡貝魯奇了。

莫妮卡在電影中扮演了一位美麗的少婦，這位少婦走到哪裡都是人群的焦點。

她走到小鎮的廣場上，廣場上所有的男人就停止一切動作，用垂涎的、愛慕的眼光盯著她，而所有的女人用嫉妒的、玩味的、不屑的或是羨慕的眼神盯著她。

美麗的人總是能輕易的惹人注目，看了這部電影，我才明白「傾國傾城」到底能美麗到什麼程度。

在戲里，莫妮卡是所有男人的性幻想對象，而在戲外也是這樣。身邊不少男生都自曝過上大學期間，或者讀高中的時候就被莫妮卡驚艷了，其中有很多男生將她視為自己夢中的尤物。

莫妮卡的美艷，不在於她用眼神、言語、動作勾引了多少男人，而是她什麼都沒做，只是站在那裡，人們就被她婀娜的身姿、動人的臉龐打動了。

《本能》里的莎朗.斯通是我覺得最美艷的。當時被莎朗.斯通迷了個七葷八素。甚至以為她就是最好看的外國女人。

凱瑟琳（莎朗.斯通）是一個暢銷書作家，美麗妖艷，雙性戀，為了逼真的把小時人物刻畫好，和各種男人和女人上床。電影非常大膽，開篇就是女主凱瑟琳和男友做愛的場景。

本片中最令我驚艷的片段是：莎朗.斯通在警察局獨自面對5個警察的審訊，為自己辯護，優雅的抽煙、大談自己性事、挑逗警官尼克，氣場直壓對面五人，一人擔起了大梁，把迷惑、開脫、勾引、暗示等活動，通過她的脫衣、撩腿、大膽的言語等手段發揮的淋漓盡致。不知這種R級電影中還有哪個女主角能有如此的演技？而這段表演中一段僅僅只有4幀的片段卻讓很多人糾結了20幾年，心中一直都有個疑問：這一片段中莎朗.斯通究竟有沒有真露？她到底有沒有穿內褲？後來王晶導演，周星馳和梅艷芳主演的電影《逃學威龍3龍過雞年》就是完全在模仿本片。

樂哥認為：「 美艷」這兩個字，包含了「美麗明艷」和「美麗妖艷」這兩層意思。

明確了含義，我們再來看一下，哪些電影女演員比較「美艷」？

① 妮可·基德曼 ，一顧傾人城，再顧傾人國。

妮可年輕的時候有多美呢？樂哥匱乏的詞彙不足以形容他的絕世容顏。帥的掉渣的阿湯哥，站在她面前，也只是陪襯紅花的一朵不起眼的綠葉而已。

這是她52歲時飾演海王母親時的劇照——

樂哥不得不承認：老天爺還真是偏心，歲月這把殺豬刀，並未在她在她的臉上留下太多痕跡。明明是「奔六」的年齡，卻美得如同三十歲。

再看看這體型！這身材！只能用兩個字來形容，那就是—— 完美！

十四歲就登上雜志封面，四十年過去了，五十三歲的妮可·基德曼，依然美艷不可方物。

② 凱特·布蘭切特 ，雍容典雅，氣質出眾。

凱特·布蘭切特飾演的精靈女王凱蘭崔爾，是《魔戒》系列電影中，我最喜歡的角色。

要說真人的生活照有多美吧，也不見得。就是這張劇照中的凱特布·蘭切特，美得出塵脫俗，彷彿不食人間煙火的仙子。

仔細看這張劇照：

左上角的月亮是主光源，人物面部的補光恰到好處。

朦朧的月暈，再加上強光照射下邊際模糊的金色長發，將人物烘托得如同仙女下凡！

有時候，樂哥也忍不住發問：國產電影和好萊塢電影到底差距有多大？

看看這張十幾年前的好萊塢劇照，我們不難發現：《魔戒》的燈光師，該加雞腿；某些國產片的燈光師，該去吃shi。

③心目中的女神—— 關之琳。

幾十年前，「亞洲三大xie術」還未盛行，那時候的美女，天生麗質居多。比如說關之琳、林青霞……

年輕時的關之琳，多一分則肥，少一分則瘦，著粉則太白，施朱則太赤……完美的形象，為觀眾闡述了什麼是東方女性之美。

上世紀90年代，她是當之無愧的銀幕女神！

① 梅根·福克斯。

與上文中提到的妮可、凱特兩人的美艷有所不同，模特出身的梅根·福克斯，引以為傲的身材和對男性超強的吸引力，才是她美艷動人的「秘密武器」。

猶記得當年，在影院看《變形金剛1》，梅根·福克斯出場的那一刻，毫不誇張的說，樂哥甚至聽見了坐在我旁邊的那位紳士用力吞口水的聲音……

梅根·福克斯對於正常男性的「殺傷力」，由此可見一斑！

② 凱特·貝金賽爾

並非所有的女演員都有勇氣穿著黑色緊身皮衣。

因為，除非身材絕對完美，否則，緊身皮衣只會將女性的身材缺陷無限放大。

當然，以上說到的女演員，肯定不包括凱特·貝金賽爾。

第一次看《黑夜傳說》，凱特從一座哥特式的教堂頂部一躍而下，動作瀟灑利索，充滿了中性之美。

被雨水淋濕的黑色緊身皮衣，將她的身材襯托得淋漓盡致。從那一刻開始，樂哥就愛上了這位英國美女。

每一位女性，都有各自獨特之美；每一個年齡階段，也都有該年齡階段的美！

看到三四歲的小朋友吮著一支快要化掉的雪糕，樂哥覺得她身上充滿了童真之美；看到一個年輕的小姑娘，穿著便宜的T恤和牛仔褲，樂哥覺得她身上充滿了青春之美；看到滿頭白發的慈祥老奶奶，樂哥覺得她身上充滿了母性之美……

我們不是明星，沒有美艷的容顏和惹火的身材，但是，我們還有一雙發現美的眼睛……這，就是電影帶給我的、對於美的思考！

我是樂哥。

原來的答案因為放了一張圖被禁了，只能重新發過……這個被禁不能忍，為女神重發！

雖然跟垂直領域關系不大，但還是要怒答一發。伊莎貝爾阿佳妮。

伊莎貝爾.雅斯敏.阿佳妮生於1955年，德國與阿爾及利亞混血給予她一種異國風情的美麗，曾五次榮獲法國電影最高獎項凱撒獎。

大多數人認識伊莎貝爾阿佳妮都是通過《瑪戈王後》，那是一種古典氣質的憂郁美，足以讓人神魂顛倒。我記得是初一的時候央視六套在放《瑪戈王後》，當時一見就是腦子里浮現一個念頭：世上竟有如此人物！

但阿佳妮的戲路遠不止此。她的另一部力作是安德烈祖拉斯基的恐怖片《迷戀》讓人印象深刻，阿佳妮一人分飾兩角，展現了一種邪魅的美麗。後起之秀中，伊娃格林也走這種路線。

看這張圖，有沒有美到讓人起雞皮疙瘩，眼睛簡直深不見底~

《迷戀》中有一段阿佳妮懺悔完在地下隧道里的獨角戲，演技張力簡直爆表，不，爆出宇宙~有興趣的可以找來看看，但是容易引起不適……請慎重考慮！

薩爾瑪·海耶克

粗獷妖嬈的野性美。

薩爾瑪海耶克是墨西哥著名女演員，拉丁裔大眾情人。

我第一次看到她是在羅伯特·羅德里格茲執導的西部片《殺出個黎明》中，她飾演一名在惡魔酒吧內跳舞的絕世魔姬，舞姿性感妖嬈，極富有野性美，讓昆汀塔倫蒂諾為之目眩，甘心舔足。

《殺人三部曲》中，她與安東尼奧·班德拉斯街頭初遇的場景讓我驚為天人，二人堪稱絕配，可惜薩爾瑪海耶克現實中嫁給了一名法國富商。

看到這個問題，讓我最先想到的是香港著名影星利智。

利智年輕時天使的臉龐以及熬人的身材吸引無數追隨者，連澳門賭王也對她垂涎已久，傾心不已，但迫於其他幾房太太的壓力，終究未如願。

利智小時候的夢想是當個科學家，一次偶然的機會讓她參加了香港亞洲電視舉辦的第2屆亞洲小姐競選，並獲得亞洲小姐冠軍，此後便有了後面一系列的事。

現如今，利智早已退居幕後，而她早已成為李連傑妻子，年輕時利智可謂紅極一時，李連傑先生也為她死心塌地。在我眼裡，最美艷的演員當歸屬於利智。

如果光說「美」，我們可以列舉出無數個女星來。但要加上「艷」，就不那麼容易了。

一看到「美艷」，我的腦海中首先浮現的就是《霸王別姬》里的蔣雯麗。

被逼無奈送自己的親生兒子去唱戲，但是因為小豆子多了一個指頭而被拒收。原本就是風塵女子的她為了把小豆子送進去，眼淚一抹，眉目一轉，就是一股別樣的風情。

想切身體會一下的可以看看我在網上找的GIF動圖▼

這才是我認知里的美艷兼得。

有人說劉亦菲也屬於「美艷」，我想否認後面一半。從《新神鵰俠侶》就喜歡這個白衣飄飄的仙女，後來又成了天仙攻，反正離不開一個「仙」字（茜茜確實很仙）。

「仙」是什麼？是不食人間煙火，是遺世而獨立。 而「艷」則是俗世的美，兩者幾乎是相反的。

劉亦菲除了塑造的影視形象以「仙」為主，其實本人的氣質也很「仙」的。

所以，與其說劉亦菲「美艷」，不如說她「美仙」。

1，《新白娘子傳奇》中的趙雅芝，白素貞甫一出場，艷驚四座，一襲白衣，奪人魂魄，不敢直視。在當時，的確驚為天人，萬里挑一都算客氣話了，給我的感覺是：在現實生活中，怎麼居然真的有長得那麼漂亮的人存在！標準的古典美女！還能演戲，竟然還可圈可點！這是觀眾之福！

十年修得同船渡，百年修得共枕眠！多少人在那幽怨的歌聲中默默祈禱：我也要去修行，不知他們想修十年還是百年？唉！全然不顧人家白素貞已經有千年道行的事實！回首往事，不知道當年想要修行的人，如今達到各種境界了？是否還想繼續修行下去？

倘若有人再評中國四大美女，趙雅芝定會當仁不讓，必居其一！時隔多年，佳人的容顏彷彿依然能跟歲月較量一番！令人贊嘆！

2，《007皇家賭場》的伊林 ·格娃，身著一件中門大開的吊肩紅裙，墜胸掛鏈雕琢著潔白豐滿的雙峰，容貌身材氣質均無可挑剔，一展西方美女的風采，就連劇中人物的眼神都被搖曳多姿的體態牽著走！

這是成熟之美，假如你一睹過《戲夢巴黎》中的斯人，也一定會被她身上散發出的青春之美所驚呆，那種婀娜多姿與東方女性的風格迥異。

印度讓我迷惑：歌曲美，舞蹈美，也就罷了，美女如雲，艾西瓦婭.雷美的無解！

偶然間看了電影《阿克巴大帝》，公主迷住了我，我尋尋覓覓你的電影和芳蹤：你那翡翠般的眼眸，你那巫性的歌舞，陶醉了我的靈魂，驚艷了我的歲月，更讓世界愛上了你。

1994年榮膺「世界小姐」稱號的艾西瓦婭.雷被朱莉婭.羅伯茨稱為「世界上最美麗的女人」，是印度身價最高的女演員，成功出演世界三大歌舞片之一的《寶萊塢生死戀》。

2004年開始，這位寶萊塢女王轉戰美國好萊塢，通過《新娘與偏見》征服了美國觀眾，被譽為世界頭號美女。

一聲嘆息：有人說她拍吻戲被罰款；有人說她婆婆不喜歡她；有人說她克夫先得和香蕉樹結婚；有人說她產後發胖是叛國；有人說她和某某搞緋聞；有人說她離婚陰謀論；有人說她婆婆讓她更新一切行為；有人說她丈夫出軌……

你還是你：雲淡風輕：你說：「我很享受現在的生活！」是的，你還是那位拉傑普特族公主：做自己！贏得愛情！

我一直為你鼓掌，在印度做自己應該更需要強大的勇氣吧？你也可以靠在我的肩膀哭泣！

⑺ 剝削電影的子類型

剝削電影可採用電影類別的題材和電影風格，特別是恐怖電影和紀錄片，剝削電影子類型以其運用的特徵做分類。 主題方面，剝削電影也會受到其他所謂剝削媒體的影響，例如：紙漿雜志（Pulp magazine）。 剝削電影可能同時包含二種、或更多的電影類別，常常模糊類別的界線，例如：桃樂絲·維斯曼（Doris Wishman）的《我要死於女兒身》（Let Me Die A Woman）包含驚悚紀錄片和性剝削的元素。
勸諭電影
1930年代和1940年代的剝削電影，成功克服了當時嚴格的電影審查和監督，無論以多麼驚悚的主題為特色，只要宣稱具有教育性質即可。通常是關於所謂婚前性行為和毒品危險的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂熱》Reefer Madness（1938）、《瘋狂性愛》Sex Madness（1938）、《老爸老媽》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探討同性戀的剝削電影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被認定為逸失電影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剝削電影的海報
由馬龍·白蘭度領銜主演的《飛車黨》The Wild One（1953），是首部關於摩托車黑幫的摩托飛車手電筒影（biker films）。 隨後，在1950年代興起一系列以改裝車和摩托車為中心主題的低成本不良少年電影。 1966年美國國際電影（American International Pictures）《野幫伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了風潮，並持續到1970年代初期。 其他的摩托飛車手電筒影包括：《瘋狂車手》Motorpsycho（1965）、《地獄飆車天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失敗者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（請參見摩托飛車手電筒影清冊）
黑人剝削
黑人剝削電影（blaxploitation）以黑人演員為主，明顯訴求於黑人觀眾，常常是刻板印象上城市背景的非裔美國人，並以非裔美國人透過狡猾和暴力戰勝「大人物」（the Man）為重要的主題。 此子類型的先驅是梅爾文·范·皮布爾斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的壞屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凱撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑種治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闖哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死關頭》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超級蒼蠅》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔倫提諾的《黑色終結令》Jackie Brown （1997）則是針對此類型的近代致敬電影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族電影 1970年代，在日本一個特別的修正主義類型、非傳統武士電影提升到某個流行程度，此子類型成為知名的日
本武士電影（chambara films），英文名稱『chambara』取其劍擊的擬聲。 日本武士電影的起源，可追溯到黑澤明的作品，他的電影以道德灰暗和誇大暴力為特色，不過與此類型最直接連結的是1970年代小池一夫的武士連環漫畫，他的多部作品陸續被改編成電影。日本武士電影只有少部分早期的時代劇以禁慾、正規的感性為特色，新日本武士電影則以復仇驅使的非正統派主角、裸露、性愛場面、擊劍、和血腥為特色。 著名的日本武士電影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修羅雪姫》（Lady Snowblood）、《帶子狼》、《不良姐御傳》（Sex and Fury）、和《暗殺大將軍》（Shogun Assassin）。 現代的日本電影，例如：《百人斬少女》（Azumi）和電視動畫《劍豪生死斗》持續日本武士電影的傳統， 昆汀·塔倫提諾的《追殺比爾》系列電影，則是此類型傑出的美國版本致敬電影。其他電影，例如：《機關槍少女》The Machine Girl（2008）和《東京殘酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士電影的元素，和肉體恐怖（body horror）結合.。
生態恐怖電影（Eco-terror films）聚焦於一隻、或成群的超大型、具有非尋常攻擊性的動物，造成一特定發生地點內的人類恐慌，同時也有另一群人企圖獵捕。 此類型開始於1950年代，當時對於核武試爆的憂慮，導致巨型怪獸的電影大受歡迎。這些通常是被原子彈爆炸所喚醒的史前生物，或者是遭到輻射污染而突變的平凡動物。這些電影包括：《哥吉拉》、《巨螞》Them!（1954）、和《異變》Tarantula（1955）。在1970年代對於污染增多的覺醒，此類題材再度復活，並且譴責企業貪婪和軍隊不負責任而恣意破壞環境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉對黑多拉》是這些電影的範例。 當1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》上映後盛況空前，為數眾多的高相似度電影（有時被視為徹底的仿製品）如雨後春筍般趁勢竄出，無非想如法炮製其財源滾滾的成功模式。 這些電影包括：《大鱷魚》Alligator（1980）、《狂犬驚魂》、《凶獸出籠》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鯊》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞魚怪》Humanoids from the Deep（1980）、《紅海魔影》Monster Shark（1984）、《殺人鯨》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人魚》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《邊緣戰士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鯊》Tintorera（1977）。在這20年期間，羅傑·柯曼（Roger Corman）是這些電影的主要製作人。 此類型電影又再次復甦，例如：《桑樹街》Mulberry Street（2007）和賴瑞·費斯登（Larry Fessenden）的《最後的寒冬》The Last Winter（2006），反映出對全球暖化和人口過剩的關切。
義大利鉛黃電影（Giallo films）是義大利制的變態殺人狂電影（slasher films），聚焦於殺手犯下殘酷的死亡犯罪，以及後續的追凶偵查。 此類別以義大利字「鉛黃」（Giallo）命名，取自紙漿雜志（pulp novels）的背景顏色，這些電影最初從雜志刊載內容改編、或者受到啟發。 此類別的先驅是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小塊灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪貓》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蠍子兇手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔蘭圖拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪惡》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血與黑蕾絲》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。達里奧·阿基多（Dario Argento）、盧西奧·弗爾茲（Lucio Fulci）、和馬力歐·巴瓦（Mario Bava）是最精通此類型的導演。
在義大利，當你提供電影劇本給製片人，他問的第一個問題不是『你的電影像什麼？』，而是『你的電影像什麼「電影」？』，正因為如此，我們只能作出《生人迴避》Zombie 2（1979），絕非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
惡搞電影（Mockbusters）有時稱為「重製剝削電影」（remakesploitation films），是企圖從強力推銷的主流電影廣告上從中牟利的抄襲電影。 著名山寨製片公司：庇護所（The Asylum）喜歡稱之為「相關產品」（tie-ins），是這些電影最知名的製片商。從歷史的角度，這些電影都與義大利電影業息息相關，而且很快理解出皆為西部片、007電影、和僵屍電影的趨勢。長期以來，這些電影都是如吉姆·懷諾斯基（Jim Wynorski）這類導演的主要產品，他的作品包括：《厄夜叢林2：危機四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巔峰戰士》Cliffhanger（1993）的仿製品《極地毀滅》Sub Zero（2005），大都直接以影像儲存媒體方式發行。此舉也開始吸引好萊塢主要製片廠的關注，甚至在《當地球停止轉動》上映時，企圖事先制止「庇護所」電影公司發行《當地球不再轉動》The Day The Earth Stopped（2008）的影像儲存媒體上市販售。
雖然這個名詞早在1950年代就已出現，例如：《污穢的怪獸》The Monster of Piedras Blancas（1959）明顯仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才開始普及，此時出現了仿製品《星戰計劃》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人們歸來》Süpermen dönüyor（1979），其中後二者未經授權盜用了約翰·威廉士為星際大戰譜寫的電影配樂、以及電影場景。
偽紀錄片（Mondo films）時常被稱為驚嚇紀錄片（shockumentaries），採取類似紀錄片的形式，集中在聳人聽聞的題材，例如：來自全球各地的奇風異俗、或可怕的死亡素材。 和驚嚇剝削電影（shock exploitation）類似，偽紀錄片的目的是為了驚嚇觀眾，而非只是處理禁忌的主題。 首部、也是最著名的偽紀錄片是《世界殘酷奇譚》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古靈精怪東南亞》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg納粹剝削電影
納粹剝削電影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大戰期間於死亡集中營和妓院內以納粹方式折磨囚犯，所施加的經常是性折磨，囚犯則通常是女性，而且裸體。 此子類型的先驅是《第七愛露營》Love Camp 7（1969），此類型的典範則是《納粹女魔頭：殘酷瘋淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），啟動了類型電影的普及，並開創獨特的比喻手法，以體態豐滿、性慾亢進的女施虐者（Dominatrix）伊爾莎（Ilsa）的人物形象，折磨德國俘虜營（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《納粹瘋淫史2：間諜軍妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《納粹軍妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝國最後狂歡》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《納粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《納粹軍妓血淚史》SS Experiment Camp（1976）。 許多納粹剝削電影受到藝術電影的影響，例如：皮耶·保羅·帕索里尼聲名狼藉的《索多瑪一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂斷多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸體主義者電影（Nudist films）起源於1930年代，當時電影意有所指地描繪裸體主義者的生活型態，迴避了海斯法典（Hays Code）針對裸體的限制，此情況一直持續到1950年代後期，當紐約州上訴法院在「Excelsior Pictures 電影公司 對 紐約評議委員會（New York Board of Regents）」一案，裁定銀幕上的裸體並非猥褻，此舉等於為更多公開描繪裸體的電影開了大門。從魯斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）開啟新頁，被認定是首部將剝削元素置於主要地位的電影，不帶一絲一毫的歉意，也不必假裝背負著道德與教育的包袱。 當《伊甸園》Garden of Eden（1954）淪為法院案例的主角時，這個情勢的發展，為1960年代和1970年代更直接露骨的剝削電影鋪了坦途，也導致裸體主義者類型顯得過時，令人玩味。 此後，裸體主義者類型分裂為二個子類型，例如：「裸體美人兒」（nudie-cutie）以裸體為特色，但是不包含肢體接觸；「性暴力女」（roughie）則包括裸體、暴力、和反社會行為。
裸體主義者電影被貼上了品質自相矛盾的標簽，一方面標榜著教育性的電影，另一方面卻剝削他們的主題，將主要焦點擺在天體營中最美麗的女性房客，盡管當時否認有此剝削的存在。 他們描繪以限制衣著而解脫束縛的生活型態，然而此描寫受到不得露出外生殖器的規定限制。對此還是有一個顛覆性的元素，就如裸體主義者天性地拒絕現代社會，以及關於人體的基本價值。這些電影也常常牽涉到階級體系的批判，認為身體羞恥等同於上流階層，裸體主義等同於社會平等。《問心無愧》Unashamed (1938)的一個場景立論關於矯揉造作的衣著，以及透過仿效描寫一群裸體藝術家漆上整套衣服，所顯現的相關價值。
澳洲剝削電影（Ozploitation）或稱為澳洲子類型電影（Australian sub-genre films），廣泛地涵蓋恐怖、情色、或犯罪題材的1970年代和1980年代電影。 1971年針對澳洲電影分類系統的改革，導致許多相對低成本、私人集資的電影如雨後春筍般冒出來，稅負減免和目標外銷市場，也有推波助燃的效果。 經常聘用氣勢漸漸下滑的國際知名演員擔任主角，許多澳洲剝削電影以話語簡潔的角色和沙漠場景為特色，此一名詞被應用在當時依賴驚嚇觀眾、或煽動觀眾情慾的各式各樣澳洲電影。 一些較為知名的澳洲剝削電影包括：《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射擊》Turkey Shoot（1982），也有一部紀錄片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）專門探討此電影類型。 這些電影探討關切澳洲社會的主題，特別是關於男子氣概（尤指粗魯的澳洲男生）、男生對待女生的態度、對待澳洲原住民的態度、暴力、酗酒、和對環境的剝削破壞，這些電影也代表性地以鄉村或內地的設定，來強調澳洲景色和環境為最具精神象徵的邪惡力量，因而離間了澳洲的白人，使得他們的個人野心活力、以及他們壓制這一切的企圖心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg強暴/復仇電影 變態殺人狂電影（Slasher films）聚焦於一位精神變態的殺手，以寫實暴力方式，跟蹤和追殺一系列的受害者，受害者經常是青少年、或年輕的成人。亞佛烈德·希區考克的《驚魂記》常常被歸功為創建了此類型的基本前提框架，也確實在1970年代期間浮現出此類型，並於1980年代達到高峰。 知名的變態殺人狂電影，包括：《半夜鬼上床》系列電影、《食屍人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生驚魂記》Black Christmas（1974）、《靈異入侵》Child's Play（1988）、《電鑽殺人魔》The Driller Killer（1979）、《十三號星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（經常被認為於1978年啟動了此類型）、《血腥情人節》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，殺人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡營》Sleepaway Camp（1983）、《德州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱殺手》The Toolbox Murders（1978）。 隨著《驚聲尖叫》的成功，此類型在1990年代經歷了一段主流的復甦，既模仿變態殺人狂電影的傳統手法，也向其表示敬意。 變態殺人狂電影常常證實受到難以置信的歡迎，也孕育了許多的續集、前傳、和舊片新拍的電影，持續至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的義大利西部片 女子監獄電影（Women in prison films）在1970年代初期興起，直到今日仍然是一個受到歡迎的子類型。 以窺淫癖者關於監獄生活的性幻想為主，依賴大量裸體、女性同性戀、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虜之間反叛的題材。此類型電影包括：羅傑·柯曼（Roger Corman）的《籠中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中營》The Bamboo House Of Dolls（1973）、傑斯·佛朗哥的《鐵窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布魯諾·馬太（Bruno Mattei）的《女子監獄大屠殺》Womens Prison Massacre（1983）、湯姆·狄賽門（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和強納森·戴米的《監獄風雲錄》Caged Heat（1974）。
英國剝削電影（Britsploitation films）：將劇情背景設定在英國的剝削電影，有時也向漢默恐怖片（Hammer Horror）類型電影致敬。 例子包括：1974年的《惡魔墳場》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年獲得奧斯卡金像獎的美國電影《美國狼人在倫敦》（An American Werewolf in London）。
李小龍剝削電影（Bruceploitation films）：因李小龍之死而獲益的剝削電影，尤指利用長相神似的演員。
香港三級電影（Cat III films）：經過香港電影分級制度審查，限制十八歲以上成年人觀賞的中國電影。 這些電影估計佔了香港電影工業的四分之一，而且各類型剝削電影都有代表作。 此外，西洋電影也經常被判定為三級電影，例如：《野東西》Wild Things（1998）和《大開眼戒》。 依據電影檢查制度的准則，這些電影劃分成三種類別：「准色情片」（quasi-pornographic），例如：《玉蒲團之偷情寶鑒》；「類型電影」（genre films），各類型香港電影的成人版本；以及令人不安的「情色暴力電影」（pornoviolence films），例如：《人肉叉燒包》，經常依據警方真實性暴力案例改編。 著名的香港演員和導演，例如：成龍或周潤發，也都與此類型電影有所關聯。
女女剝削電影（Dykesploitation films）：以同性戀和雙性戀女生為特色的性剝削電影，例如：《溫柔的接觸》That Tender Touch (1969)。
末日剝削電影（Eschploitation films）：基督教啟示錄的末日驚悚電影。（詳見:末世論）
嬉皮剝削電影（Hippie exploitation films）：關於嘻皮非主流文化的1960年代電影，嘻皮文化始終被定型為與吸食大麻和搖頭丸毒品、性愛狂野迷幻葯派對等活動有所關聯。幾乎從草創初期，好萊塢也加入行動製作出許多極端火熱的嘻皮剝削電影，卻冒充為警世的公眾訊息服務節目；事實上假裝站在道德制高點，卻直接瞄準去喂養病態的大眾胃口；也經常描繪毒癮狂的嘻皮生活，和以「查爾斯·曼森殺人集團」（Manson family）形式聚集吸毒來逃避現實的景況。諸如電影：《幻覺世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描繪年輕嘻皮族狂野狂歡的集體性交、吸毒、犯罪、甚至謀殺。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神錯亂》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剝削電影（Hixploitation films）：關於美國南方的電影，以誇張手法描述刻板山區鄉巴佬（hillbilly）角色為特色。 例子包括：《食人族大屠殺》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之鄉》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《兩千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
猶太人剝削電影（Jewsploitation films）：以刻畫猶太人報復對抗世仇，或是在所處社區內表現出怪異舉止的電影。猶太人剝削電影與黑人剝削電影、以及刻板動作電影有類似的聚焦點，通常只要以猶太人演員換掉傳統亞利安人角色即可。此子類型起源於2003年的電影《希伯來鐵錘》The Hebrew Hammer（2003），原為黑人剝削電影之拙劣模仿者。此類型電影的最佳範例為2008年昆汀·塔倫提諾的作品《惡棍特工》，以一群猶太人組成的突擊部隊為非史實劇情重心，出任務拿下二次大戰法國戰區納粹最高指揮總部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被視為另一部突出的猶太人剝削電影，因為專門刻畫1972年慕尼黑大屠殺之後猶太人報復「黑色九月」的行動。盡管電影劇情依據史實，這部電影也展示了許多此類型的元素，包括報復典型猶太人仇敵，以及以非猶太人演員廣泛使用於假想的角色。此類型的其他例子，包括：《狂熱份子》The Believer（2001）、《特勤沙龍》、《猶太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《誰吻了潔西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫電影（Martial arts films）：運用各種形式的功夫，以大量打鬥場面為特色的動作電影。 例子包括：《必殺拳》The Street Fighter（1974）、和《女必殺拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龍主演的電影（《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、和《龍爭虎鬥》）。
墨西哥剝削電影（Mexploitation films）：關於墨西哥文化、或墨西哥境內生活描述的電影，經常處理犯罪、販毒、黑金和性的議題。雨果·史提格利茲（Hugo Stiglitz）是此類型著名的墨西哥演員，與馬力歐·阿瑪達（Mario Almada）、費南多·阿瑪達（Fernando Almada）兄弟一起合作過上百部相同主題的電影。
忍者電影（Ninja films）：功夫電影的子類型，這些電影以刻板、歷史不正確、忍者服飾與其隨身武器的影像為中心，經常包括奇幻的元素，例如忍者法術。 許多此類型的電影拼接來自不相關電影的庫存忍者打鬥片段。
修女剝削電影（Nunsploitation films）：以修女處於危險、或情色局面為特色的電影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修羅》 Killer Nun（1978）、《聖獸學園》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹靂修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉紅電影（pink films）：風行於1970年代的日本性剝削電影，經常以軟調性愛、強暴、酷刑、BDSM、和其他非傳統的性主題為特色。
巴西性喜劇電影（Pornochanchada films）：巴西人率直的軟調色情電影，大部分於1970年代製作拍攝。
迷幻電影（Stoner films）：以詳盡描繪濫用大麻毒品為中心主題的電影子類型。此類型電影常以喜劇和正向風格詮釋濫用大麻為特色；濫用大麻成為電影的主題之一，並因此誘發大部分的電影情節。美國喜劇搭檔「大麻民間英雄」切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《豬頭漢堡包》（Harold & Kumar）電影系列則與前面描述的內容極為貼切。
青少年剝削電影（Teensploitation films）：以青少年為導向的剝削電影，劇情經常捲入毒品、性、酗酒、和犯罪。「青少年剝削」（Teensploitation）一詞首次出現於1982年商業刊物的發表會，並於2004年首度列入「韋氏大字典」（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改編自瑪西·瑞妮·康拉德謀殺案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河邊緣》The River's Edge（1986）為此電影類型最具代表性作品，由克斯賓·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李維主演，丹尼斯·霍柏客串演出。賴瑞·克拉克（Larry Clark）的電影作品《橫行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年級》Ken Park（2002）、和《沖擊年代》Kids（1995）或許是最知名的青少年剝削電影。關於1950年代的青少年電影，詳見美國國際電影（American International Pictures）。
復仇電影（Vigilante films）：以採取違反法律手段追求公平正義的類型電影。1970年代因為美國政府貪污腐敗、越戰失利、和犯罪率大增，導致民心不安，而令這類型電影得以生根，這些電影指向正逐漸竄起的新保守主義政治趨勢。據信此子類型起源於1970年的《喬》（Joe），最經典的例子為查理士·布朗遜領銜主演的《猛龍怪客》（Death Wish）系列電影，這些電影經常處理在體制內求助無門的個體，例如：《比利傑克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是諸如黑人剝削電影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及從小鄉鎮到大都會尋找流亡親人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有「治安警察」（vigilante cop）電影，系描繪一位感受到司法制度迫害的警察，諸如：《捍衛家園》(Walking Tall)系列電影、《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《緊集追捕令》（Dirty Harry）系列電影中的主角人物，依據傳統的觀念，這些電影並不被視為真正的警察電影，因為並無牽涉普通百姓個人遭受迫害後而尋求公平正義。同樣地，馬丁·史柯西斯的《計程車司機》也不符合此類型，因為電影主角系為精神障礙，其他例子包括：山姆·畢京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部執法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、喬舒·馬克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和蓋瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案對決》Law Abiding Citizen（2009）。

⑻ 電影以牙還牙演員表

電影《以牙還牙》演員表：

1、韓石圭——白成燦

2、車勝元——安炫民

3、金基石——宋柳坤

4、宋英昌——金賢泰

5、李炳俊——安東尼奧

劇情簡介

首爾市中心，某運鈔車被劫，巨額韓元現款不翼而飛。據犯罪現場證據顯示，罪魁禍首是一個名叫白成燦的警視廳特別搜查班班長。消息傳來，正在警視廳開會的白成燦警官怒不可遏。

狂妄大膽的罪犯再次向警方挑釁，預告他的第二次犯罪計劃。這次，他將試圖把金塊變得不翼而飛。白成燦接到線報，大量金塊通過濟州島機場被走私。為了維護自己的尊嚴，白成燦急派警員赴濟州島，但金塊依然在潛伏警員的鼻子下戲劇般地消失了。

最後，幕後策劃人漸漸浮出水面。天才的犯罪行為仍不能逃脫白成燦的敏銳目光。白成燦抓到其中一名嫌疑犯，並等待捕獲到真正的大魚。這時，白成燦接到一個電話，電話傳來了熟悉的聲音：「你，知道我吧？」

⑼ 肉體之門的演員介紹

中村出身日本歌舞伎世家，父親及叔父都是歌舞伎演員，他自幼接受日本傳統戲劇訓練，一九八一年時已開始參與歌舞伎的演出，近 年轉戰電影界。二零零二年主演電影《乒乓》，同年開始拍劇，正式踏足電影及電視界。中村在日本屬於性格演員，每次演出都甚為搶鏡，電影《乒乓》的演出，他終於跳出傳統歌舞伎仃的框框，以光頭造型配上沒有眉毛的造型，極為突出！《乒乓》更令他提名日本最佳男演員。在《借著雨點說愛你》中，中村飾演不善於表達愛意的父親，電影在日票房報捷，奠定了中村獅童實力演員之地位。
1978年以七歲之稚齡首度登上舞台的中村獅童,本名小川干弘，出身於日本歌舞伎的名門《萬屋一門》，是已故的萬屋錦之介的外甥，1981年首次在歌舞伎座出演《妹背山婦女庭訓》並襲名《中村獅童》(日本歌舞伎的藝名是世代相襲，但也要看演出實績才決定是否能襲名)，除了歌舞伎之外，他在2002年也與窪冢洋介、李燦森合演電影《乒乓》竄紅，後來也接演了日劇《HR》，2004年還出演NHK大河劇《新選組！》，但演出的角色多屬怪咖。此外，也常以模特兒姿態在男性流行雜志上登場，算是歌舞伎的一大異類。去年演出《現在、很想見你》首次演出對於亡妻念念不忘的純愛男子秋穗巧。這也是他首次詮釋父親的角色。而與劇中女主角竹內結子在戲外所發展出的情事&孕事則占據近日影劇版各大面！目前已經離婚。

⑽ 肉體證據的演員表

演員
安妮·阿徹（Anne Archer）
威廉·達福（Willem Dafoe）
朱麗安·摩爾（Julianne Moore）
傑夫·帕里（Jeff Perry）
尤爾根·普洛斯諾（Jürgen Prochnow）
弗蘭克·蘭格拉（Frank Langella）