1984年鳥人電影女主角

① 《鳥人》電影解析

《鳥人》採用倒敘順敘結合手法，將青年艾爾和柏蒂的淵源交代清楚，並逐漸引出故事的發展脈絡。

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。

為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業，但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

影片中所用的超現實主義手法無不在提示觀眾，里根內心的執著，那一份對於藝術的追求。但是很多人會曲解他，認為他只不過是想完成自己的演藝事業是一個自私的人，而去忽略他為了藝術而沒法陪女兒的愧疚，他渴望被愛，他的孤獨在影片中時時表現出來。

影片最後導演似乎和觀眾完成了一次互動，里根究竟是墜下還是飛向了自由的天空，他可能是得到了救贖的，因為和前妻的和解，以及最終女兒也理解了他那顆熾熱的追求藝術事業的心。他終於不再用扛著外界的各種壓力。

《鳥人》用黑色幽默的風格，抨擊了好萊塢的種種規則，向觀眾展現了一個現實又殘酷的好萊塢。例如，超 級英雄電影在好萊塢甚至全世界市場紅火，吸引了不少當紅男星都紛紛下海出演超級英雄，但在導演岡薩雷斯看來，這些都是極度諷刺的，許多缺乏才華的演員，因為演了超級英雄而一舉走紅，而那些有才的演員卻度日如年。

戲中，岡薩雷斯也對這一系列明星點名數落。影片還有一個為人稱道的地方就是「一鏡到底」的鏡頭，影片前半部分真正做到一鏡到底，後半部分由多個長鏡頭組成，影片最終由12個長鏡頭組成。

在爵士鼓點的點綴下，觀眾跟隨著攝影師肩扛跟拍的長鏡頭，來到主人公工作、生活的那個百老匯小劇場，在幽暗、隱秘、狹長的劇場通道里窺視著主人公處理著與女兒、情人、同事的各種關系，鏡頭流暢自然，讓人看得酣暢淋漓。

② 電影《鳥人》到底講了什麼內涵

《鳥人》影評「請你愛我，但若只有一次遠遠不夠」
文中有些英文是inside joke (內幕笑話)，如果不懂請忽略.

20幾年前，Riggan Thomson由於出演漫畫英雄系列電影Birdman三部曲成名，在人氣旺盛之時卻拒絕了參與拍攝Birdman的第四部。20年之後，已至中年的Riggan早已過氣，大眾對他的標簽單單依舊是個「鳥人」。由於虛榮和自負的糾纏，時間並沒有幫助Riggan適應、接受自己在知名度、存在感上的落差。他想要證明自己是個真正的藝術家，親自改編了一個話劇劇本，並且自己擔任導演和主角，即將在百老匯上演。電影給我們看的，就是Riggan從初期製作到首演的這段經歷。你覺得事情會進展順利嗎？

這部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我剛看過Whiplash），是我今年看到現在最喜歡的之一。照例，列一下為什麼說它好：

第一，選角、表演

飾演主角Riggan Thomson的，正是多年前飾演過《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的Michael Keaton。Seth Rogan在《鄰居》里對Zac Efron說，「你們這一代認為真正的蝙蝠俠是Christian Bale，對我們那一代來講，真正的蝙蝠俠是Michael Keaton。」經歷是不可以復制的，被Nolan慣壞了的我們，很難會對Tim Burton的風格買賬了。Michael Keaton這個名字在90年代之後也逐漸淡出了人們的談話內容（他出境的電影，貌似我看過的最新的也是1997年的Jackie Brown了，那還是因為Tarantino）。一個演過經典的Batman，到現在卻「無人問津」的演員，來演一個曾經演過Birdman，而到現在無人問津的演員，Keaton所謂是本色出演了。但有一點我們都沒想對——從導演Alejandro González Iñárritu到同台的Edward Norton，都說Michael Keaton本人跟他所飾演的Riggan相比，性格和心態完全相反。電影中的Riggan沒有安全感，而Keaton卻很清楚自己目前所處的位置和自己的方向。如果是這樣的話，要投入那些慌張、絕望、沒有頭緒的戲，Keaton的表演其實非常有突破。

除了主角之外，其他的選角也挺完美。有幾個配角我特想聊一聊。

這部電影對Naomi Watts的挑戰性不是特別大，跟Keaton演一個誇張、變形了的自己相比，Watts更顯得是在演自己，或者在演一個自己最擅長演的「角色」：一個不停懷疑自己的事業崎嶇的女演員。首先我們回到2001年的經典，Mulholland Drive (that David fucking-with-our-dreams-Lynch, right?). 在那部戲里，Naomi演的Diane是一個演技不錯卻沒多少自信、特別想要紅但就是沒有紅的演員。在Inside the Actor』s Studio訪談中，Naomi說自己更像Diane（為什麼說「更」呢？），她說導演David Lynch「引發出了我內心的陰暗面，而我發現本來並不需要隱藏它」。她還說self-doubt（「自我懷疑」）對她來講是件好事。我喜歡Naomi Watts這個演員，第一是因為她演技厲害，第二則是因為她讓我看到她沒有安全感的樣子，我也不知道為什麼這在我心裡會給她加分。

Edward Norton演Naomi Watts的床伴。他的角色是一個演技高超、但卻非常自負的演員。我猜Watts在讀本子的時候能夠意識到她跟自己的角色很像，而Norton在讀劇本的時候可能根本意識不到，因為Norton本人就是這樣一個演員，他有可能自負到看不見別人對他的評論。導演Alejandro González Iñárritu在一個訪談里就說，Norton一來，讀了一下劇本，就開始跟導演建議，「誒，咱們怎麼不拍這個啊？」「不如這樣吧！」雲雲。而導演馬上就笑了，問他，「你知道你現在在做什麼嗎？」Norton說，「不知道。」「你在做你的角色恰恰會做的事情。」關於Edward Norton在片場難合作的說法有蠻久了，他並不是耍大牌，他只是對工作、對自己的藝術看得非常非常重，不願意妥協。以下只是網上搜來的一個「版本」：當年在拍The Incredible Hulk的時候，他拿到劇本後，自己狂加了大概70分鍾的對話，為了突出綠巨人Bruce Banner的人物深度。而在Marvel將那些全部砍掉後，他馬上就不幹了。這之後「復聯」裡面才由Mark Ruffalo演綠巨人，也是大部分人最喜歡的。（兩個演員私下是好朋友）。之所以要強調是「網上搜的版本」，因為Gone Girl提醒了我們，道聽途說杜撰太容易。而那個 「版本」的Norton，跟Birdman里他的角色，恰恰像是從一個模子刻出來的。唯獨，這個角色再多麼有才，他對自己還是沒有足夠的自信，他只有在舞台上才能最屌(literally)，而我們依舊能感到幕後的他沒有安全感的一面。真實的Norton是怎樣的，我就不知道了。此片Norton但凡出境就搶了其他所有人的戲，好在他說本片是他最享受的創作經歷。

由於知道這三個主要角色跟演員的現實特點之間的聯系，我看電影時就多了一層樂趣。電影最開始（忘了誰）有句台詞說誰誰朝自己嘴裡開了一槍，卻還沒死成，我第一反應就是Tyler Durden. But we』re not supposed to talk about it.

還想簡單說兩個演員。

Emma Stone演Riggan的女兒，她是一個有過沉重的曾經，如今茅塞頓開，卻還沒有丟掉包袱的靈魂。Emma Stone的性格非常 「Easy A,」 跟Jennifer Lawrence差不多，她也是比較大大咧咧的，在脫口秀上講「在故宮上廁所」的故事。在Riggan的女兒里，我看得到Stone的那種自由，好像要高飛的風箏，但Stone的戲更多的是在同Keaton和Norton互動，這些互動里，我看得到一根很韌的風箏線，這是她演技所在。鏡頭給了她的大眼睛不少特寫，而捕捉到的感情也足夠真實。

Zach Galifianakis (噢耶，一次拼對) 對於經紀人/律師的表演也很出色。提他是因為你一般不期待他有這樣的表演，他是玩Between Two Ferns瞎搞的人，這次正經了一把，當然他也提供了一些詼諧的對話。看他也是滿臉毛，不禁期待他效仿Robin Williams，多演些戲劇。

第二，劇本、攝影、導演、剪輯

本片的攝影師是Emmanuel Lubezki，去年剛剛因為Gravity得了小金人。導演和編劇之一則是指導過21 Grams和Babel的Alejandro González Iñárritu。在他們的合作下，這部電影從頭至尾好像是一場2個小時的長鏡頭。

這個效果是劇本事先的設定，原本就需要演員演很長的戲。這部電影一共拍了30天的事實也確實證明了片場上的高強度高壓力。這樣的拍攝，不僅需要每個演員都靠譜（尤其是最後一個說話的那個演員，因為一旦他搞砸，大家就要重來），更加需要攝影師、演員、導演的默契。後者是電影成功的一大要素，因為每一場戲不僅很長，而且戲里的演員還有很多走動和互動。為了捕捉最能表情達意的畫面，並產生跟蹤鏡頭的效果，攝影機不能一直在遠處拍全景，它需要一直跟著演員走，有時還需要拍特寫，並不停的變換角度。同時鏡頭又不能礙演員的事。為了突出主題，電影裡面有好多的鏡子，電影對於有鏡子的戲的取景也是非常棒的。

我對Aaron Sorkin 劇本里很多的長鏡頭非常熟悉，所以在看完此部電影之後，我很高興的發覺自己根本沒有花一秒去想過Aaron Sorkin，電影拍攝是自成風格的。這樣的拍攝特點，結果就是不僅讓我們充分了解角色，還讓我們看到了百老匯後台的忙亂，給電影的氣氛上了色（說到上色，燈光設計也別出心裁）。由於長鏡頭跟蹤，電影的節奏和張力簡直令人窒息，我很快就被吸引到了對話和劇情裡面，忘記了去想「長鏡頭」，而也正因為如此，這個技術特點沒有淪為讓人分心的花招（這是主觀結論）。更加厲害的是，在看的時候，我明明看得出他們肯定在某些地方喊了「咔」，但是就是看不出來到底是在哪裡剪的。很奇妙。

第三，有深度的主題

說了半天「XX突顯了」「YY烘託了」，也該具體談談主題了。不過到了這里，很大部分就都是個人理解了。

其實讀到這里，你應該猜得出來了，電影的一大主題，便是演員們極度稀薄的安全感，以及對於接受和肯定的「癮」。通過談Keaton，Watts，以及Norton，我已經舉了些例子了。這些演員都有著不同形式的自我痴迷。Keaton不停地跟自己的陰暗面鬥嘴，一方面想要關心自己話劇的質量、擔憂別人對自己作為藝術家的看法，一方面又憤怒的唏噓「當年老子多輝煌，你們這幫人算個毛！老子可以拍Birdman 4發大財!」 但明明已經開始做話劇了，好好表演完成任務卻不夠，他又特別容易就被外界干擾到自信。所以他不停的設想重新披上Birdman的裝束，通過商業電影再次被萬眾所愛。Watts和另一個女演員極端需要他人的認可，需要聽到贊美才能稍稍安心。而Norton，雖然對自己演技功夫沒有任何懷疑，但他大概是最痴迷的，他只對角色有信心，對自己卻沒有，所以他所有的經歷都傾注到了表演上，對其他的任何東西都不在乎，台下的生活一團糟，沒人喜歡他。每個人的潛台詞都是「看我！愛我！」而且是一接受到一點光，就想要更多的光。這不是癮是什麼？電影中畫面里的那一面面鏡子，正是對於這種自我痴迷的象徵。

此段很短似劇透：

Emma Stone的那捲衛生紙，是幫助她戒酒（或毒）癮的，在地球長長的歷史中，人類只有那一小塊。而她跟父親講述這卷紙的目的，就是想要幫父親戒掉對於 「看我吧！愛我吧！」的癮。

劇透結束

不過，大家還是不要太早的去評價別人。Gone Girl里的Amy也是痴迷，Whiplash里的Andrew也是痴迷，我倒覺得我們所有人如今都是這樣的。演員們只不過碰巧又是名人，是被媒體典型化了的虛榮自負的人群的代表物而已。說他們是「物」也不誇張，我們有誰真正的了解演員，我們多少次將他們的角色賦予在了他們本人身上，我們多麼喜歡過度的解讀他們的某個表情？「我們」是個很籠統的代詞，我個人感覺，亞洲女生應該是病得最厲害的人群之一，但大家真的都差不到哪去。相比人到中年不會發推的Riggan，每天微博微信講新事盼回復的我們大概更擅長拐騙別人的關注。那些根本不了解Riggan，上來就叫他Birdman，求他合照、簽名的人，通過這樣做，無非也是想填補自己的虛榮心，「我前幾天看到Birdman了!」會成為談資，而那照片便獲得了很多點擊率。

這就談到了我想到的第二個主題，就是對「名人」和「名聲」的評論。不過要注意：演員們對贊揚的期望和追求，跟某些人對「名人」身份的追求是不同的。二者都有虛榮心在作祟，但前者顯然是任何演藝人都必有的心理，後者則從一開始就極不健康，而且我認為大部分的演員都認為當「公眾人物」是很可笑可悲的事情。上面那一段講的，就是我們是如何對待名人的，我們把自己心裡的東西架到他們身上，我們想像他們的想法，然後我們再跟他們共鳴。當他們好的時候我們利用他們讓自己感覺好過一點，當他們不好的時候我們笑話他們，從而對自己的生活不那麼不滿。但在另一邊，是一個「名人」必須在保持自己形象、維持公眾信念的同時，還要像一個正常人一樣工作，給大眾交質量好的作業，否則他們就又不滿了。另外，還時不時的有人說自己老了、整容了、拍拖了、吵架了，一直有狗仔拍照，一直有大眾的審視，這個壓力是多麼的奇怪。影片能比較生動的表現這一點，也讓人不禁嘆氣。

另外，我想說一說社會對「漫畫英雄」電影的看法。漫畫電影在美國，起碼是在影迷圈內產生了前所未有的轟動。在Michael Keaton那個時代，這種電影可信度不高，人們不怎麼當回事，倒是有情可原。現如今是Marvel和DC火拚的時代，拼的就是質量和內容。Marvel已經通過「復聯」、「美隊2」、「銀河」這幾部高水準的片子獲得了業界充分的信任，新出的「復聯2」的預告片也很令人振奮。然而很多喜歡電影的人依舊對這類電影嗤之以鼻，以為都是鬧著玩兒的，只能隨便看看的。我現在這樣寫，而且內心裡肯定覺得「美隊2」和「銀河」都分別是自己本年最喜歡的片子之一，但就連我也不敢把它們列到奧斯卡提名名單里。因為你把片子拍得再真實再嚴肅，也不能遮掩漫畫元素的荒誕性。從這方面講，漫畫電影現在被如此重視，是否是過了頭了？拍這種片子貌似真的會降低你的安全感。人們真的會說「你不是一個真正的藝術家」，而你賺的錢越多，可能地位就越低。而這種態度，任何真正愛漫畫的人都會告訴你是錯誤的（none of that Transformers 4 bullshit）。

這就是為什麼Robert Downey Jr.想要拍The Judge。如今上映這么久了，他顯然沒有得到想要的票房收成，而爛番茄的分數也定格在了50%以下。我真的想知道Downey此刻在想什麼。整部電影從技術到內容都讓我很贊嘆，讓我覺得有點奇怪，而結尾也讓我有些發懵。看完一天了，腦子里卻還在想它。這就是藝術。

③ 尼古拉絲凱奇介紹

尼古拉斯·凱奇(Nicholas Cage)

出生日期 1964年1月7日

出生地點 美國加州長堤

國籍 美國

身高 181 厘米

別名昵稱 Nicholas Kim Coppola

具義大利血統

本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並養成了喜歡觀察的習慣。在尼古拉斯十八歲那年，他在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，這是他從影的首部作品。「電影世家」的名號的確為尼古拉斯從影創造了非常有利的條件。次年他又參加與了影片《山谷女郎》和《斗魚》的演出。《斗魚》是由凱奇的叔叔科波拉執導的影片。但同樣，尼古拉斯這個姓氏也給他帶來了很多壓力。「尼古拉斯科波拉這個名字其實帶給我很多困擾。我沒有辦法象平常人一樣去參加試鏡，這個名字帶給我的包袱太大了。所有的家庭成員對於我改名換姓的舉動感到很難過，也頗不以為然，可是我要證明我不靠這個姓也可以在這一行出人頭地」。尼古拉斯在這一年將姓改為凱奇，以紀念他最喜歡的漫畫主角。

毫無疑問，尼古拉斯凱奇已經用他的實力證明了這一點。1990年，尼古拉斯凱奇在美國前衛導演大衛林奇執導的影片《我心狂野》中飾演了男主角。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲「LoveMe Tender」一段更成了電影史上的一個經典場面。1995年對凱奇來講是至關重要的一年。因為凱奇在這一年憑借《遠離賭城》一舉獲得奧斯卡最佳男主角。《遠離賭城》是一部成本僅有三百五十萬美元的低成本影片。凱奇在片中飾演一位失意的劇作家。正象凱奇所說的，「為一個好的角色，我可以將我的靈魂投入進去！」。本片不但讓凱奇出色地展示了他的表演天賦，更為他今後的電影道路灑滿鮮花。此後，凱奇在影片《石破天驚》中飾演一位化學武器專家，他以自己那精湛的演技彌補了人物形象本身的不足。影片推出即後也引起了轟動，尼古拉斯凱奇在一夜之間就成了好萊塢又一位炙手可熱的動作片明星。在《石破天驚》完成之後，他又接連接下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的合約。《空中監獄》所取得的成功絲毫不比《石破天驚》遜色，尼古拉斯凱奇一躍成為極具票房號召力的巨星。

作品:
別惹螞蟻/螞蟻欺負者 Ant Bully (2006)
The Dresden Files (2006)
Time Share (2006)
Untitled Oliver Stone/September 11 Project (2006)
The Wicker Man (2006)
天氣預報員 The Weather Man (2005)
戰爭之王 Lord of War (2005)
Tsunami Aid: A Concert of Hope (2005)
國家財寶/驚天奪寶 National Treasure (2004)
命運之土 Land of Destiny (2004)
第76屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 76th Annual Academy Awards (2004)
John Travolta: The Inside Story (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Tricks of the Trade: Making 'Matchstick Men' (2004)
火柴男人 Matchstick Men (2003)
大衛·戈爾的一生/命懸一線 The Life of David Gale (2003)
End of the Century (2003)
第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 75th Annual Academy Awards (2003)
Intimate Portrait: Vanessa Marcil (2003)
Lisa Marie Presley: The E! True Hollywood Story (2003)
A&E Biography: John Travolta (2003)
The Code Talkers: A Secret Code of Honor (2003)
桑尼/寶貝 Sonny (2002)
改編劇本/蘭花竊賊 Adaptation. (2002)
追風戰士 Windtalkers (2002)
Hollywood Salutes Nicolas Cage: An American Cinematheque Tribute (2002)
2002 MTV Movie Awards (2002)
柯萊利上尉的曼陀林 Captain Corelli's Mandolin (2001)
Italian Soldiers (2001)
2001 ABC World Stunt Awards (2001)
Christmas Carol: The Movie (2001)
第73屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 73rd Annual Academy Awards (2001)
吸血驚情/我和僵屍有份合約 Shadow of the Vampire (2000)
居家男人/住家男人 The Family Man (2000)
急速60秒/驚天動地60秒 Gone in Sixty Seconds (2000)
Welcome to Hollywood (2000)
2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000)
2000年MTV電影頒獎典禮 2000 MTV Movie Awards (2000)
替代情人/穿梭鬼門關/穿梭陰陽界/午夜速殺 Bringing Out the Dead (1999)
八厘米 8MM (1999)
第71屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 71st Annual Academy Awards (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
蛇眼 Snake Eyes (1998)
天使之城 City of Angels (1998)
Junket Whore (1998)
變臉/奪面雙雄 Face/Off (1997)
空中監獄/驚天動地/罪犯的空中之旅/空中囚犯 Con Air (1997)
第69屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 69th Annual Academy Awards, The (1997)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
勇闖奪命島/絕地任務/石破天驚 Rock, The (1996)
死亡之吻/致命布局 Kiss of Death (1995)
遠離賭城/兩顆絕望的心/離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas (1995)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
第一夫人的保鏢/斗氣保鏢/保護泰絲 Guarding Tess (1994)
傾城佳話/愛在紐約/你也可能碰上的事 It Could Happen to You (1994)
天堂有難 Trapped in Paradise (1994)
黑白追緝令 Amos & Andrew (1993)
超級賭徒/連環計中計 Deadfall (1993)
拉斯維加斯的蜜月旅行/今夜你寂寞嗎？/拉斯韋加斯蜜月 Honeymoon in Vegas (1992)
西部紅石鎮/烏龍殺手/紅岩西區 Red Rock West (1992)
情挑野玫瑰/禁忌情緣 Zandalee (1991)
火鳥出擊 Fire Birds (1990)
Instrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted (1990)
Tempo di uccidere (1990)
我心狂野 Wild at Heart (1990)
吸血鬼之吻/衰鬼愛人/吸血熱吻 Vampire's Kiss (1989)
Never on Tuesday (1988)
月色撩人/發暈 Moonstruck (1987)
撫養亞歷桑那/寶貝夢驚魂 Raising Arizona (1987)
Boy in Blue, The (1986)
佩姬蘇要出嫁/時光倒流未嫁時/帕姬·蘇結婚了 Peggy Sue Got Married (1986)
鳥人 Birdy (1984)
棉花俱樂部 Cotton Club, The (1984)
愛的召集令/情場新丁 Racing with the Moon (1984)
斗魚/雷鳴小子 Rumble Fish (1983)
山谷女孩 Valley Girl (1983)
開放的美國學府/雷吉蒙特高中的夏令時/油脂妹 Fast Times at Ridgemont High (1982)

④ 尼古拉斯凱奇主演的電影

尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage），1964年1月7日出生於美國加利福利亞州，美國演員。
1982年，17歲的尼古拉斯·凱奇進入電影行業，出演影片《開放的美國學府》。1984年，凱奇主演了影片《鳥人》。1988年，他出演了《吸血鬼之吻》。1992年，他憑借影片《我心狂野》中的表演，獲得了第43屆戛納電影節金棕櫚大獎。1996年，他主演的動作片《勇闖奪命島》，並憑借《離開拉斯維加斯》中的酒鬼一角獲得當年度奧斯卡最佳男主角獎。而後出演《變臉》、《空中監獄》等動作片。2002年，凱奇執導了自己的導演處女作《Sonny》。2004年，尼古拉斯·凱奇主演的《國家寶藏》上映。2007年，尼古拉斯·凱奇憑借其主演的兩部電影《靈魂戰車》及《國家寶藏2》成為年度票房冠軍。2010年，尼古拉斯·凱奇主演了電影《魔法師的學徒》。

⑤ 尼古拉斯凱奇是哪國人啊

尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage），1964年1月7日出生於美國加利福利亞州，美國演員。
1982年，17歲的尼古拉斯·凱奇進入電影行業，出演影片《開放的美國學府》。1984年，凱奇主演了影片《鳥人》。1988年，他出演了《吸血鬼之吻》。1992年，他憑借影片《我心狂野》中的表演，獲得了第43屆戛納電影節金棕櫚大獎。1996年，他主演的動作片《勇闖奪命島》，並憑借《離開拉斯維加斯》中的酒鬼一角獲得當年度奧斯卡最佳男主角獎。而後出演《變臉》、《空中監獄》等動作片。2002年，凱奇執導了自己的導演處女作《Sonny》。2004年，尼古拉斯·凱奇主演的《國家寶藏》上映。2007年，尼古拉斯·凱奇憑借其主演的兩部電影《靈魂戰車》及《國家寶藏2》成為年度票房冠軍。2010年，尼古拉斯·凱奇主演了電影《魔法師的學徒》。
尼古拉斯·凱奇出生於1964年1月7日，他本姓科波拉，是電影《教父》的導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。

1982年，尼古拉斯在影片《開放的美國學府》中獲得了一個
寫真
角色，這是他從影的首部作品 ，影片被美國國會圖書館將永久保存 。
1983年，他又參加與了影片《山谷女郎》和《斗魚》的演出。《斗魚》是由凱奇的叔叔科波拉執導的影片。為了與叔叔相區別，凱奇決定他需要一個屬於自己個人的身份，最後定下了凱奇這個名字 。
1984年，在影片《鳥人》中，凱奇出任了主角。他飾演「鳥人」的好友，一個試圖幫助「鳥人」恢復正常的越戰退伍軍人 。該片1985年獲得了戛納電影節評委會大獎 。同年凱奇還拍攝了《棉花俱樂部》和《愛的召集令》等影片。
1986年，凱奇又主演了《憂郁男孩》和《佩吉·休出嫁》兩部影片。
1987年，他先是在影片《撫養亞歷桑納》中飾演一個因無法生育而想偷竊別人嬰兒的男子，又在《月色撩人》中飾演一個失去一隻手掌的麵包師。
在1988年，他出演了《吸血鬼之吻》。在片中凱奇飾演了一位紐約雅皮士，後來變成了一個吸血鬼。在拍片時，他在鏡頭前吞下一隻活生生的蟑螂。
1990年，他又演出了《火鳥出擊》一片。同年，尼古拉斯·凱奇在美國前衛導演大衛·林奇執導的影片《我心狂野》中飾演了主角。凱奇在片中的角色是以搖滾樂傳奇人物貓王為藍圖的。該片有著詭異強烈的影像風格。同時更有著超現實的氣氛。片尾凱奇身著蛇皮夾克站在滾滾車流之上演唱貓王名曲《Love Me Tender》一段更成了電影史上的一個經典場面。該片1992年獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎，成了凱奇創作的轉折點[1] 。不過在《我心狂野》之後，凱奇並沒有重復這種叛逆青年的路子，因為他的外形並不適合這類的角色。他繼續在小製作影片中嘗試著各種角色。
1992年他在影片《今夜你寂寞嗎》 中飾演了一位將未婚妻輸給賭場大享之後想盡辦法贏回美人芳心的偵探。在1993年凱奇又主演了《西部紅石鎮》、《黑白追擊令》和《超級賭徒》 等影片。他憑借《維加斯的蜜月》獲得了美國金球獎音樂喜劇類最佳男主角的提名 。
1994年，凱奇在《第一夫人的保鏢》中他飾演一位保護前總統夫人的特工。在《傾城佳話》中，他飾演了一位信守諾言的誠實警察，將中彩票得來的獎金分了一半送給一個女招待作小費。在《天堂有難》中，他又飾演了一位被小鎮居民感化而棄惡從善的劫匪。
在1995年，他的形象有了極大的變化。在影片《死亡之吻》中，凱奇扮演了
出席頒獎典禮
一位冷血殺手。為了演好這個兇狠強壯的殺手角色，他還特別加強了身體鍛煉以獲得外形上的效果。之後他又接下了影片《離開拉斯維加斯》。《離開拉斯維加斯》是一部小製作的影片。影片使他獲得了奧斯卡金像獎最佳男主角獎 。之後他轉變戲路，開始出演動作片。
1996年，在影片《勇闖奪命島》中，凱奇飾演了一位化學武器專家，他以自己的演技彌補了導演在刻畫人物形象上的不足。尼古拉斯·凱奇成了好萊塢又一位動作片明星。在《勇闖奪命島》完成之後，他又接連接下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的合約。
2002年，凱奇執導了自己的導演處女作《Sonny》。 2004年，尼古拉斯·凱奇主演的《國家寶藏》在美國上映。2005年，他出演由安德魯·尼科爾執導的電影《戰爭之王》。影片根據真人真事改編 。
2007年，尼古拉斯·凱奇憑借其主演的兩部電影《靈魂戰車》及《國家寶藏2》，為美國影市貢獻了約16.7億元人民幣的票房收入，成為年度票房冠軍。 2009年，他出演了科幻驚悚片《神秘代碼》 。2010年，尼古拉斯·凱奇主演了電影《魔法師的學徒》，和莫妮卡·貝魯奇上演了一場千年之戀。2011年，他主演的《女巫季節》與《狂暴飛車》上映。影片《狂暴飛車》使獲得了金酸梅獎最差男主角的提名 。
2012年4月19日，尼古拉斯·凱奇主演的好萊塢3D動作片《靈魂戰車2：復仇時刻》在北京國貿百麗宮影城舉行首映式。這部影片是他第十四部在中國上映的電影 。同年，他還為動畫電影《瘋狂原始人》配音。影片於2013年4月20日在中國上映 。

⑥ 尼古拉斯凱奇的所有電影 列表

作品列表

1. 《開放的美國學府》

2. 《山谷女郎》

3. 《斗魚》

4. 《鳥人》

5. 《棉花俱樂部》

6. 《愛的召集令》

7. 《憂郁男孩》

8. 《佩吉·休出嫁》

9. 《撫養亞歷桑納》

10. 《月色撩人》

11. 《吸血鬼之吻》

12. 《火鳥出擊》

13. 《我心狂野》

14. 《維加斯的蜜月》

15. 《第一夫人的保鏢》

16. 《死亡之吻》

17. 《離開拉斯維加斯》

18. 《勇闖奪命島》

19. 《Sonny》

20. 《國家寶藏》

21. 《戰爭之王》

22. 《靈魂戰車》

23. 《國家寶藏2》

24. 《神秘代碼》

25. 《魔法師的學徒》

26. 《女巫季節》

27. 《狂暴飛車》

28. 《靈魂戰車2：復仇時刻》

29. 《白幽靈傳奇之絕命逃亡》

拓展資料：

尼古拉斯·凱奇出生於1964年1月7日，他本姓科波拉，是電影《教父》的導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。

⑦ 求電影資源鳥人1984年的謝謝

magnet:?xt=urn:btih:
《鳥人》1984年版
打開迅雷，復制上面連接即可下載，謝謝！
望採納！！

⑧ 求 鳥人 百度雲免費在線觀看資源

鏈接:https://pan..com/s/1YRrlU3kGJyHWYnwOvVIuaA

《鳥人》（Birdman）是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演，於2014年10月17日在美國上映。

影片講述一個過氣的超級英雄演員，企圖借百老匯咸魚翻身的故事。

如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問