一部電影里很多香港導演

『壹』 電影《七人樂隊》發布杜琪峯《遍地黃金》，這部電影講述了一個怎樣的故事

講述了三個小市民渴望一夜暴富的故事。

預告片已發行。

從預告片中可以看到伍詠詩，鬍子彤，和徐浩昌飾演的三個香港年輕人，在一起討論房產與股票帶來的財富知識，無數商機和危機輪流上演，讓他們幾個人在發財和虧本之間來回飄盪，體驗著財富的樂趣，是一夜暴富來得如此容易嗎？可以從此片中看到他們幾個人的精彩表現了！

整部影片反映了香港到處都是商機，人人都想發達，但又不是人人都能發達！機會能不能握住全靠個人。等到看中商機時，想要下手時又太遲了！

『貳』 《七人樂隊》成為FIRST影展開幕片，這部影片集結了哪些「大咖」

在影片《七人樂隊》中，集結了很多大咖級演員，像是吳鎮宇、任達華、元華等多位優秀的香港演員，這部影片是通過多位知名香港導演的精心製作，所呈現出的一部優質的香港影片。這部影片是通過將七個單元故事集合在一起，做製作出的一部展現香港跨越了半個多世紀的時代光影的記錄影片。下面我來簡單介紹一下這些大咖們：

第一位大咖級演員就是大家耳熟能詳的演員吳鎮宇，吳鎮宇出生於1961年的香港，是香港知名男演員，他自1987年開始出演他人生中的第一部影視作品後，便先後出演了很多優質的影視作品，像是《槍火》、《無間道2》、《沖上雲霄》等都是他的代表作品，這一次吳鎮宇出演了《七人樂隊》的其中一個單元，他的演技是這部影片的質量得到了保證。

『叄』 電影《神探大戰》正在熱映中，這部電影講述了哪些案件

電影《神探大戰》由香港著名導演韋家輝執導，聚集了眾多的香港知名演員。這部電影與以往的《神探》不同，不再停留在講述一個故事，而是包含了十二個發生在香港歷史的離奇案件。包括有:觀塘魔警案、元朗屠夫案、維港碎屍案、避風塘烹屍案、雨夜殺人魔、廟街滅門飛屍案等。這些案件不用看案件原委，單聽名字就讓人不寒而慄。

觀眾如果有興趣，可以在看這部電影之前，對這些案件了解一下，會更加體會到電影精彩之處。理解這些神探們為社會的安定做出的努力。

『肆』 一部電影是由香港姓陳的導演拍的。（導演名字忘了）好像叫蘆葦沙沙（是這個讀音，字不太確定）

你怎麼確定是香港的導演？香港姓陳的導演主要有陳果，陳可辛，陳嘉上，陳木勝幾個。
你看看是不是陳果的《榴槤飄飄》。
這部是一部關於生存的電影。來自東北牡丹江的漂亮姑娘阿燕對掙錢充滿渴望，於是她利用到香港的三個月旅遊簽證在旺角操起皮肉生意，她的目標就是在有限的時間內拚命的掙錢。因此她變得一樣麻木不仁，每天除了吃飯、睡覺就是接客。在那段日子裡，阿燕與非法入境的小女孩阿芬相識了，並且兩人之間產生了特殊的友情。當阿燕的簽證到期後，她又回到了牡丹江的家，簡短頭發，也剪掉所有的關於香港的記憶，重新過起了依然平凡的生活。然而生活卻不是一帆風順的，阿燕和丈夫離了婚，想要憑借自己掙的錢開創一片生意。但香港的經歷卻成為她心中揮之不去的陰影。直到有一天她收到一份來自南方的禮物——阿芬寄給她的榴槤。問著刺鼻的氣味，阿燕彷彿又回到從前那段日子，各種心情紛繁交雜……

『伍』 香港電影導演大全

杜奇峰 徐克 劉鎮偉 爾東升 劉偉強、麥兆輝 王晶 王家衛

『陸』 文藝常識香港電影導演

1.香港電影著名的導演列舉
吳宇森---英雄本色，縱橫四海，喋血雙雄，辣手神探，替身殺手徐 克---黃飛鴻系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山劍俠傳，刀，七劍杜琪峰---烽火佳人，暗戰，PTU，向左走向右走，槍火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全職殺手， 大塊頭有大智慧，龍城歲月（杜琪峰無疑是香港現今最具實力的導演）王家衛---旺角卡門，阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，墮落天使，花樣年華，2046王 晶--- 鼠膽龍威，龍在江湖，賭俠1999，賭神，黑馬王子，九品芝麻官，義膽紅唇，新少林五祖，城市獵人，絕種好男人陳木勝---天若有情，特警新人類，嘩英雄，我是誰，雙雄劉偉強---風雲雄霸天下，衛斯理藍血人，決戰紫禁之巔，無間道唐季禮---紅番區，壯志雄心，簡單任務，超級警察，雷霆戰警，神話陳嘉上---逃學威龍，精武英雄，老鼠愛上貓元 奎---賭聖，方世玉，新少林五祖， *** 保鏢，赤子威龍，夕陽天使爾東升---新不了情，色情男女關錦鵬---胭脂扣，畫魂陳可辛---甜蜜蜜，金枝玉葉，如果愛另外還有洪金寶，於仁泰，林嶺東，李安，吳思遠等著名導演，向華強等著名出名人，黃百鳴等著名監制。
2.香港電影著名的導演列舉
吳宇森---英雄本色，縱橫四海，喋血雙雄，辣手神探，替身殺手

徐 克---黃飛鴻系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山劍俠傳，刀，七劍

杜琪峰---烽火佳人，暗戰，PTU，向左走向右走，槍火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全職殺手， 大塊頭有大智慧，龍城歲月（杜琪峰無疑是香港現今最具實力的導演）

王家衛---旺角卡門，阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，墮落天使，花樣年華，2046

王 晶--- 鼠膽龍威，龍在江湖，賭俠1999，賭神，黑馬王子，九品芝麻官，義膽紅唇，新少林五祖，城市獵人，絕種好男人

陳木勝---天若有情，特警新人類，嘩英雄，我是誰，雙雄

劉偉強---風雲雄霸天下，衛斯理藍血人，決戰紫禁之巔，無間道

唐季禮---紅番區，壯志雄心，簡單任務，超級警察，雷霆戰警，神話

陳嘉上---逃學威龍，精武英雄，老鼠愛上貓

元 奎---賭聖，方世玉，新少林五祖， *** 保鏢，赤子威龍，夕陽天使

爾東升---新不了情，色情男女

關錦鵬---胭脂扣，畫魂

陳可辛---甜蜜蜜，金枝玉葉，如果愛

另外還有洪金寶，於仁泰，林嶺東，李安，吳思遠等著名導演，向華強等著名出名人，黃百鳴等著名監制
3.西南大學編導類難考嗎
怎麼說呢······昨天考的西南大學，50個文藝常識選擇，一篇700字左右的影評，一篇700字左右的故事續寫。影評和故事續寫還好，就是文藝常識比較難，不僅有文學類的題，還考到了電影類的，比如考某部電影的導演，有4個選擇······或者是考某導演的作品······文學類的有出一句詩考作者的，考屬於哪一類的······還有考作者國籍····反正很多種，LZ重點看看文藝常識和影視常識，記一下電影史上著名的導演及其作品，還有一些重要的運動【新浪潮之類的···】比如黑澤明、格里菲斯、愛森斯坦······樓主考的時候要控制好時間喲，不然有寫不完の危險······因為那個影像材料要放兩次的······

學費啊·····我也不知道，lz可以搞一本去年的高考報名志願書，那個上面會有的~

【以上、LZ加油吧~】
4.香港經典文藝片有哪些
香港電影的10部經典文藝片，最後一部你肯定沒看過？ 說到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符號，譬如維多利亞港、茶餐廳、賽馬、香港小姐、TVB、飛虎隊、四大天王等等。

香港電影，是我們華語電影的先驅。被稱為「東方好萊塢」的香港電影素以功夫片、 *** 片聞名於世。

給觀眾帶來強烈的感官 *** 。 而我更喜歡注重心靈體驗的文藝片，往往其中一個動作，一個眼神，一段心事，就能讓人精神得以滿足，是一場心靈的感受之旅。

為此，我盤點了香港電影中比較經典的十部文藝片，供您欣賞，也歡迎補充。 以下電影排名不分先後，我們來展開看一下這些電影的精彩之處。

1、新不了情 《新不了情》是爾冬升執導，劉青雲、袁詠儀等主演的一部講述身患絕症的阿敏與懷才不遇的音樂人阿傑之間的愛情電影。借愛情來表現生活。

當然在今天來看這部電影，你可能會對用絕症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但當你真正用心去觀看這部電影，就會發現《新不了情》用生命塑造的愛情，是多麼的感人至深。

最真摯的情感在劉青雲和袁詠儀精湛的演技中得以升華，其中一句「如果人生最壞只是死亡，生活中怎會有面對不了的困難！」，讓人難舍難忘。 2、秋天的童話 相對於《新不了情》中對現實生活的真實反映，《秋天的童話》正如它的名字一樣，是一個童話般的愛情故事。

鍾楚紅扮演的女主角因想要追隨她的男朋友，便去到美國讀書，卻發現男朋友早已有了新歡。在這里，遇到了周潤發扮演的男主角，兩人慢慢產生了朦朧的感情。

但女主角因為上一段感情的創傷還未痊癒，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，兩人也沒有表態。 秋天的時候女主角接受了遠地一份新工作，船頭尺黯然相送。

故事的結尾，闊別數年的男女主角還是在夢想中的黃金海岸重逢了，兜兜轉轉，命運又回到了起點。 記得初看這部電影，聽到那句 table for two，不自覺的就流下來眼淚。

3、胭脂扣 《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅艷芳、張國榮主演。該片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。

人鬼情未了的愛情，在 「你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然」、「耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……」，詩意般的氣氛中把凄美的愛情故事，演繹的無比動容。 無論是梅艷芳飾演女鬼如花的鍾情，還是張國榮飾演十二少數十載後的老淚縱橫，那「如夢如幻月，若即若離花」十二少與如花的愛戀，終究會被載入史冊。

世上痴情人又何止一個如花。 這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣「金馬獎」和香港「金像獎」的領獎台，正如導演關錦鵬所說「梅艷芳和張國榮成就了《胭脂扣》」 4、重慶森林 《重慶森林》是由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。

1994年7月14日，該片在香港上映。 主要講述了兩個愛情故事，失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。

1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。 兩個不相同的愛情故事構成了《重慶森林》的主要脈絡，匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，這是王家衛式的孤獨。

其中長長的山道電梯，擁擠的菜市場、低價集市，還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人，都展現出了香港生機勃勃的一面。 「每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。」

5、阿郎的故事 香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周潤發、張艾嘉，黃坤玄主演。講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。

當放盪不羈的飈車浪子變成了久經生活滄桑的父親，周潤發對這一人物的深諳，使《阿郎的故事》既有著青春愛情的年少輕狂，也有著這輕狂後支離破碎後的親情羈絆。 片頭周潤發的頭發長長糟蹋不堪的樣子，和結尾時，剪短的頭發充滿了陽光，形成了鮮明的對比，或許這就是生活的希望吧。

《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。 6、阿飛正傳 《阿飛正傳》可以說是香港最經典的文藝片，也是導演王家衛的成名作。

主要由張國榮、張曼玉等主演，1990年12月15日在香港上映。 該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

憑藉此部影片張國榮獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年，香港電影金像獎選出「100部最具代表性的中國電影」，《阿飛正傳》名列第三位 王家衛用破碎的鏡頭與語言構築的影像，人物個體的內心形象是呼之欲出的，用情感締結的紐帶，是一場對人生命運的探尋。

7、滾滾紅塵 電影《滾滾紅塵》由嚴浩導演，三毛編劇，林青霞、秦漢、張曼玉和吳耀漢主演，1990年公映。影片內容影射民國時期女作家張愛玲與胡蘭成的感情糾葛以及張愛玲與炎櫻的姐妹情感。

影片榮獲第27屆台灣電影金馬獎八項大獎，劇本是作家三毛的遺作。 如果未曾看過張愛玲的小說，就不知道三毛寫《滾滾。

『柒』 香港三大導演合拍的警匪片，是分別拍同一個故事在合在一起的香港電影

你說的應該是《鐵三角》，不過沒有張家輝，由徐克、林嶺東、杜琪峰聯合指導，古天樂、任達華、孫紅雷、林家棟、林熙蕾聯袂出演，上映日期: 2007-10-01，三個導演的風格各有不同，導致整部電影有點不協調，感覺一般。

『捌』 香港著名導演有哪些

1、陳木勝，80年代進入香港無線工作，1990年執導了個人第一部電影《天若有情之追夢人》，由劉德華、吳孟達和吳倩蓮主演，雖然整部影片有著濃厚的無線電視劇的痕跡，但是這不能阻止這部影片成為一部經典，這其中包括劉德華和吳倩蓮在片中動人的愛情故事，更包括吳孟達憑借本片獲得金像獎最佳男配角獎。

『玖』 電影TOP10：香港影壇十大名導演

307電影館原創，抄襲必究。

注意：排名不分先後。

王家衛

墨鏡王的文藝片已經成為港影的一種文化符號，氤氳的畫面、別具風格的台詞使他的個人風格尤為明顯。

杜琪峰

代表作《一個字頭的誕生》《槍火》《暗花》《大事件》《瘦身男女》

杜琪峰領銜的銀河映像是香港電影的一塊金字招牌。他的電影港味十足，情節明快緊湊，好不拖沓，塑造經典無數。

《徐克》

代表作：《新龍門客棧》《黃飛鴻》《青蛇》《倩女幽魂》《蜀山》

徐老怪的武俠世界為我們打開了新世界的大門，江湖豪情，快意恩仇，在徐克的電影中我們沖破了現實的禁錮，領略到浪漫主義的人文情懷。

吳宇森

代表作：《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四海》《喋血街頭》《辣手神探》

吳宇森的「暴力美學」獨具風格，是香港影壇濃墨重彩的一筆，其轉戰好萊塢後也是佳作頻出。

5.王晶

王晶

代表作：《賭神》《精裝難兄難弟》《鹿鼎記》及一系列三級片

可以用四個字概括王晶，即電影商人。其拍電影不為口碑，只為賺錢，影迷稱之為「爛片之王」。其實，在眾多爛片中也不乏經典。

陳可辛

代表作：《甜蜜蜜》《雙城故事》《投名狀》《如果。愛》

陳可辛的文藝不同於王家衛，他執導的電影更多的是植根於現實生活，對於人物的刻畫和劇情的推進也偏近現實主義。易引發觀影共鳴。

劉鎮偉

代表作：《東成西就》《大話西遊》《賭聖》《92黑玫瑰對黑玫瑰》《回魂夜》

拍攝「無厘頭」喜劇的集大成者。天馬行空的想像、標新立異的表演，與周星馳的幾部合作更被影迷奉為經典。

劉偉強

代表作：《無間道》《古惑仔》《風雲》《傷城》

香港影壇中的一把「神經刀」，作品風格多樣。具有超廣的視野和多元的執導技巧，也是港影漫畫改編電影第一人

許鞍華

代表作：《投奔怒海》《天水圍的日與夜》《女人十四》《桃姐》

香港新浪潮電影代表人物之一，一直堅持走現實主義的學院派導演，其作品獲獎無數，其中滲透出的人文關懷更是打動人心。

林嶺東

代表作：《龍虎風雲》《監獄風雲》《學校風雲》

林嶺東的風雲三部曲，足夠使其名留香港影史。相對於吳宇森的浪漫主義精神，林嶺東更注重劇情矛盾的沖突，在反抗與斗爭中體現人物的內心世界。
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『拾』 包攬內地票房1/3，這幫香港新生代導演到底有何能耐

本文首發：娛樂資本論（yulezibenlun)

頻繁在兩地之間往返，見面就加微信，日益嫻熟和標準的普通話，這是年輕一代香港導演留給娛樂資本論的新印象。與王晶、劉鎮偉、爾冬升、吳宇森等早期成名的香港導演不同，他們似乎更加融入內地生活節奏，也更懂得內地電影市場資本與創作角力的游戲規則。

剛剛過去的國慶檔與中秋檔，《王牌逗王牌》、《大話西遊3》表現平平，而《七月與安生》、《湄公河行動》卻憑借良好的口碑實現票房逆襲，這似乎印證了香港導演在經歷一場新舊更替的悄然演變：名導退居幕後，新導演與內地編劇、製片人撐起合拍片大旗。

新一代香港導演的崛起並非偶然，而是占盡天時地利人和。相比於內地年輕導演，香港導演的從業經歷更為成熟，而比起香港老牌導演要求製片話語權，他們更善於溝通和聽取內地製片人的建議；兩岸三地電影製作班底從早期的磨合到如今的融合，已經逐漸形成更合理的香港導演+兩地編劇+內地製片人的工作機制，這讓如今的合拍片脫離了早期不接地氣或者過於套路化的問題，成功幾率比以往增加了不少。

2016年堪數香港導演的集中爆發之年，不僅票房前十的影片中有4部出自香港導演之手，而且越來越多香港新一代導演的名字逐漸走入人們視野，而且隨著內地警匪片、現實題材、以及新聞事件改變影視的出現，香港導演迎來了他們在內地的黃金時代。

港片沒落，香港導演借主旋律和魔幻大片崛起？

近年來，隨著香港電影在本土及內地的影響力日漸式微，整個電影界縈繞著一股港片日薄西山的悲觀氣息。大量香港電影人舍棄本土市場北上，一些人迅速紮根，也有一些人則至今水土不服。不管怎樣，「香港電影沒落」、「香港導演不行」的論調，在《新少林寺》、《太平輪》、《三國志之見龍卸甲》等合拍片公映時被反復提出。

分水嶺出現在2013年，陳可辛的《中國合夥人》在內地票房突破5億，徐克的《狄仁傑之神都龍王》拿下6億票房，周星馳與郭子健的《西遊降魔篇》更是一舉摘得年度票房冠軍。接下來的幾年，香港導演的名字多少都會出現在年度票房top10的榜單中。

數據來源：貓眼 截至日期：2016年10月15日

經歷了兩年回暖期，2016年堪數香港導演的集中爆發之年，不僅票房前十的影片中有4部出自香港導演之手，而且越來越多香港新一代導演的名字逐漸走入人們視野。他們的出現，多少刷新了人們關於港片套路化、香港導演黔驢技窮的刻板印象：

一是題材從單純的動作喜劇轉向多元化：過去香港導演主要接手傳統的警匪槍戰和無厘頭喜劇，近兩年，不少主旋律題材、大IP魔幻片以及青春愛情片、劇情片等，也成為香港新一代導演施展才華的空間，比如曾國祥的《七月與安生》，在青春片已泛濫成災的國內市場，被認為改編的精彩程度甚至超過原作。

二是香港導演在主旋律電影中成功融入類型片風格：從徐克的《智取威虎山》開始，《反貪風暴》、《救火英雄》、《我的戰爭》、《湄公河行動》等多部主旋律影片，都由香港導演來主導。相比於內地電影人剛剛開始探索商業類型片，香港導演在製作動作片、警匪片上還是比較有優勢，這批主旋律電影普遍沒有以往的刻意說教和煽情，驚險刺激的程度也堪比一些好萊塢商業大片。

三是魔幻大片崛起，給香港導演更多用武之地：香港電影的工業製作水準較為成熟，比如電影版《盜墓筆記》在特效方面堪稱良心，《西遊記之三打白骨精》也被認為畫風唯美，特效「國產最高」，即便是今年飽受詬病的《封神》，盡管劇情奇葩，但在視效方面卻較少有批評之聲。

香港導演已經成為內地公司競相追逐的香餑餑

其實就在幾年前，香港導演和內地公司的合作還遠不像今天這么如膠似漆。光線傳媒總裁王長田就曾炮轟香港導演，認為其製片標准低、缺乏執行力、漫天要價，而「香港編劇的地位差到毀滅整個行業的地步」，這種激進言論，和光線曾在香港導演身上栽過跟頭不無關系。

王長田

「說實話，過去香港導演和內地公司互相之間無論心態、合作方式、題材選擇方面都有問題，」王長田告訴小娛，「香港你知道，一直是導演中心制，但大陸是製片人中心制，這個磨合其實在前幾年相當困難。」

但如今，王長田的態度在悄然變化，年初周星馳執導的《美人魚》成為年度票房爆款，也重啟了光線與香港導演合作的大幕。「一部分老一點的導演他們在改變，忍不住融入內地。」但他透露自己比較傾向於請年輕化的香港導演，因為跟前幾代電影人相比，新一代電影導演素質更高，也更願意接受內地製片人中心制，把工作精力主要放在內容創作上，而不像老一代導演緊握製片話語權。

在王長田看來，內地市場已經成為香港青年紮根的沃土：「香港的電影市場太小，一些香港電影公司的觀念比較老舊、競爭力差，公司不行，你怎麼去指望他能夠培養發掘人才或者讓他們實現他們的想法？從長期來看，我認為香港已經失去了培養新導演的機制，如今這批新導演大多數在內地成長，大陸顯然具有更好的培養環境。」

另外過去有些敏感題材，比如真實事件改編不讓碰，只能把市場讓給港片。如今情況發生變化，有業內人士預測明後年真實事件改編的國產片會興起，比如甘肅白銀案、1986長江漂流、太平洋大逃殺等轟動事件，都相繼被買下改編權。香港導演在現實主義題材的拍攝方面經驗十足，自然成為內地影視公司改編時的首選。

郭子健

而強調視效技術的魔幻題材在內地火熱，也給了香港導演用武之地。在談到磨鐵與新麗傳媒合作開發的電影《悟空傳》邀請郭子健擔任導演時，磨鐵CEO沈浩波表示：「香港年輕一代的導演挺強，拍電影的心態比較單純，大陸很多導演尤其知名導演，可能世故的成分多一點。」

他認為，相比於大陸的青年導演很多還停留在處女作階段，其作品尚未獲得足夠的市場檢驗，香港青年導演們往往並不是很年輕，他們多數集中在40歲左右，已經出道多年並積累了不少作品經驗，能夠更好地融入大陸電影市場。「現在電影導演很稀缺，有不少是拍網劇、網大出身，相對來講香港導演經歷過的電影訓練可能比較完整。」

不過如今，香港導演已經成為內地公司競相追逐的香餑餑。徐克、陳可辛等早年便轉戰內地的大導自不必說，林超賢、彭順、郭子健、周顯揚等新一代導演身上都背了不少片約，甚至此前主要活躍在香港的《踏血尋梅》導演翁子光，也早已被內地公司鎖定，接拍真實案件改編的《太平洋大逃殺》。

「我們現在最近也在見幾個比較年輕的香港導演，但是他們手裡確實太多（項目），」王長田感嘆，「香港導演上來動不動就簽約，每個人手裡一堆片約，先把錢拿回來花著，這一點跟內地導演不一樣，內地導演特別珍惜自己的羽毛。但是另一方面，你也可以理解為香港導演的資本概念更強。」

資歷較淺的香港年輕導演，往往也會有資深電影人扶持

其實翻看香港新一代導演的履歷，會發現多數所謂新導演其實經驗豐富，不少是從大導的副導演逐漸做起來的，正如一些人所說，「香港電影圈是中年社會」，和內地新人導演的年輕化相比，香港導演往往在40歲左右才開始嶄露頭角。

比如《悟空傳》導演郭子健，因與周星馳合作《西遊降魔篇》而被人注意；《西遊記之三打白骨精》的導演鄭保瑞，曾在葉偉信多部片子中擔任副導演，《暴瘋語》導演李光耀則是爾冬升御用副導演。

林超賢

因為《湄公河行動》而名聲大噪的林超賢，最早則是陳嘉上的副導演，通過《證人》、《線人》、《逆戰》、《激戰》等罪案片，逐漸積累起自己的口碑。「林超賢是很努力的導演，他為《湄公河》這個項目已經准備了兩年多，票房和口碑逆襲是意料之中的。」 香港資深電影人、《無間道》系列監制庄澄認為，林超賢的成功屬於穩扎穩打，「他會在自己已經熟練操作的領域，比如動作片上不斷地突破和創新。」

即便是資歷較淺的香港年輕導演，往往也會有資深電影人扶持，這可能源於香港電影圈素來深厚的「以老帶新」傳統，只要上了同一艘船，製片人都會派團隊保駕護航，幫忙解決編劇、資金等一系列問題。

「十幾年前香港電影人才斷層很厲害，所以成熟的電影人扶持電影新人的意願很強烈。」據庄澄介紹，香港政府的「首部劇情電影計劃」已經舉辦了三屆，主要扶持新導演拍攝第一部作品，專業組和大專組的獲勝者都將拿到三百萬到六百萬的投拍資金，同時會有經驗豐富的香港電影人擔當監制。

這種傳統，讓新人導演能夠更快適應電影市場的游戲規則。一個典型的例子是曾國祥與陳可辛的組合，盡管陳可辛曾在采訪也談到，以自己如今的閱歷，已經很難再拍青春愛情片，創作心態和年輕人有了距離，但在《七月與安生》中，還是能看到陳可辛電影中產階級情懷的影子，再加上曾國祥作為新人導演，融入了更為現代化的拍攝手法和理念，讓這部愛情片情感細膩，並且敘事節奏更受年輕觀眾青睞。

彭順

此外，最早進入內地的香港導演成名已久，早已形成自己特有的製片風格。像王晶導演曾在采訪中向小娛坦言，即使來內地拍戲，也很少有人能夠干涉自己的創作，「不然就不拍了」。而與之形成鮮明對比的是，當問到想拍什麼類型的電影，《我的戰爭》導演彭順就表示，自己如今已是國產片導演，主要看市場和投資方的意願，「有什麼戲就拍什麼」。

「長期以來華語片長久以來的一個問題，就是製片人中心制沒有很好地建立起來。」庄澄認為，「比如在美國，製片人的話語權無疑是最大的，所以你看香港導演去美國拍了幾部戲，就不拍了，因為不適應這樣的制度。」

與郭子健和鄭保瑞都有過合作的香港編劇黃英表示，新一代的香港導演更善於聽取意見：「和以前的一些大導演合作感覺不一樣，比較敢溝通」。不難看出在合作姿態上，香港新一代導演已經和過去大牌的導演們有了不少變化。隨著兩岸三地的創作班底不斷融合，合拍片往往是由香港導演搭配內地的編劇或者製片人，比如《湄公河行動》的製片人是黃建新，而《我的戰爭》則由劉恆擔任編劇，在各自領域發揮長項。

「所以現在有一個趨勢：大導演做製片人，自己說了算；而導演的位置交給更年輕的導演。」 庄澄告訴小娛，「你想一個成名的導演老是自己來拍，兩年才能有一部作品。但像陳可辛，王晶現在一年能夠監制好幾部戲，這也是他們非常擅長做的。」

電影《桃姐》

其實不止香港導演，伴隨電影市場資本和受眾的傾斜，一批香港編劇和其他電影人才也早已流向內地，比如光景映畫最近公布的「千日計劃」，6位簽約的主創中有四位是香港比較資深的編劇或導演，比如《桃姐》的編劇陳淑賢，《殺破狼2》的編劇黃英，以及《沖鋒車》的編劇和導演劉浩良。

「香港的電影人現在被掏空了，」庄澄感嘆，「比如說我們要開一部電影，就發現連美術指導、動作導演都沒了，很多都到內地來開工，有經驗的導演也是拍合拍片比較多。」

香港本土的電影市場則成為新浪潮電影或獨立電影的天下。一些香港導演曾經向小娛坦言，其實他們骨子裡還是更喜歡拍本土的電影，曾國祥在拍完《七月與安生》後，也開始幫朋友拍攝港片。「我會勸他們不要老是拍本土的電影，因為不一定每部都能投資回本。」庄澄認為，「我覺得合拍片和小片都要拍，大片拍一部就可以養很多小片。」