周星馳無厘頭電影

A. 周星馳的電影為什麼被大家稱為無厘頭搞笑電影

因為周星馳的電影往往都有一個共同的特點，首先人物的台詞和說話風格都比較有特色，給人感覺就是瘋瘋癲癲，毫無邏輯的，並且在台詞當中也帶有不少廣東的獨有詞彙，給人感覺極其具有地方特色，甚至有時還會故意夾雜一些英文和普通話在一起，其實這恰恰也是反映香港當時的市民說話風格，而且周星馳的作品當中，往往人物設計也是和主流電影不太一樣的，比如說最後的英雄，有可能是以一位反派或者是丑角擔任，而不是大家所認為的高大正面形象人物。

第二個地方是語言風格，如果你看了周星馳的一系列電影，會發現裡面很多粵語配音都帶有了當地口語風格，顯得極其具有個性，有時候說話的內容依然還是毫無邏輯，無論是英文還是普通話還是粵語口語，都會混進來，比如說周星馳《西遊記之仙履奇緣》，裡面就有一句台詞穿插了英語和中文，反映了當時東西方語言和文化在香港已經印刻在每個人的腦海當中，也象徵了香港市民的一大特徵。

B. 你覺得周星馳的電影中哪一部最無厘頭

他演的讓我第一個想起的是《功夫》，可以說讓我第一時間記起來的就是它了，當時看這部電影的時候很投入，我當初很喜歡裡面的人物，特別是周星馳演的那個，小時候誰沒有一個英雄夢，夢想自己是救世主，自己碰見一個機遇，得到了一本武功秘籍，然後刻苦修煉最後成為一個武功高強的人，在我印象中，那時候的我喜歡看古風的俠客劇，就自己會遐想有輕功，邂逅一個良人，所以當初的這部電影有一些自己感觸良多的地方，後面這部劇其實劇情也比較跌宕起伏，狠狠地抓住我們的胃口，最後美好的結局，讓人充滿滿足感。這部電影從最開始的天真，到麻木，再到最後感悟。我覺得就是想讓我們不要放棄自己內心深處最初的純真

就在這個時候大家便開始指責星爺賣情懷，為了賺錢排電影，就像上映的《首富》那部電影，因為馬麗沒有出演女主角一些網上的鍵盤俠就對另一個出演女主角的演員宋芸燁吹毛求疵，吐槽別人演技，吐槽別人口音，我覺得這部電影通篇看下來並沒有什麼地方可以讓人一直捏著不放的「把柄」，演員們演技也不錯，劇情也是引人入勝，而一些鍵盤俠以為自己看一部電影發現了開心麻花的命脈，大肆鼓吹自己那一套女主不行的理論吸引眼球，實在是讓人搞笑。

而這部《美人魚》之後就更很過分，有些人對星爺的拍電影的初衷產生了質疑，這實在是讓人寒心，如果周星馳想賺錢，拍個喜劇之王2，長江七號2這不是更大的情懷？更好的回報？總之我是不贊同周星馳販賣情懷這一理論，如果這么一說我倒覺得周星馳本身就是情懷。

C. 周星馳演的電影那麼無厘頭，為什麼那麼多人喜歡他

去年由於疫情原因，大家大部分時間都是在家度過，這個時候很多人就會選擇看電影消磨時間，特別是觀看周星馳的電影，《功夫》、《喜劇之王》、《大話西遊》，《唐伯虎點秋香》到現在還是有很多人反復觀看，每個人觀看周星馳電影的原因各不相同，總結起來有這兩點。

《功夫》里的星開始是一個欺負小朋友的惡人，還冒充斧頭幫訛錢，這在那種年代，就是一個連炮灰都不夠資格的人物，最後成為天下第一，完全是一部屌絲逆襲之路，這種題材很多人都拍過，陳小春《好命先生》黃渤《101次求婚》都是這類題材，只有《功夫》成就了經典，有壓力，才能激發潛力，性命關頭，飛速開鎖，被包租婆追趕，飛速奔跑等，其中關於理想與現實博弈、英雄與時代對立、沉淪與蛻變交替隨處可見。

《喜劇之王》中尹天仇一直想成為明星，不斷努力，做死屍都堅持到底，沒有盒飯吃也要微笑，無論遇到什麼都是微笑面對，最終被人發覺，成為明星，實現了自己的夢想。

《長江七號》中周鐵也是一樣，做人不一定要有錢，只要好好活著，做著有意義的事，一樣是會受到人尊敬的。

《少林足球》中做人一定要有夢想，做人沒有夢想， 跟咸魚有什麼分別？有夢想，說不定哪天就實現了。

《美人魚》倡導綠色發展，和諧發展，人與動物要友好相處，不然，一定會受到自然的報復。

在沒有了壓力的時候，我們就容易感覺到空虛，寂寞，這就是精神層面急需補充糧食，周星馳的電影，正好可以做到這一點，充實精神生活，再度出發。

D. 周星馳無厘頭電影所有的電影名子

一共54部。
這個是周星馳貼吧的，絕對全！
1988--霹靂先鋒---------周星馳、李修賢-------????????
------捕風漢子---------周星馳、萬梓良-------????????
------最佳女婿---------周星馳、張學友-------????????
1989--龍在天涯---------周星馳、李連傑-------????????
------義膽群英---------周星馳、午馬---------7,913,329
------流氓差婆---------周星馳、吳君如-------5,624,622
1990--望夫成龍---------周星馳、吳君如-------6,815,936
------一本漫畫闖天涯---周星馳、林俊賢-------15,149,253
------龍鳳茶樓---------周星馳---------------9,107,362
------風雨同路---------周星馳、周慧敏-------9,335,299
------咖喱辣椒---------周星馳、張學友-------15,777,856
------小偷阿星---------周星馳、胡慧中-------7,968,106
------師兄撞鬼---------周星馳、董彪---------12,128,944
------賭聖-------------周星馳、吳孟達-------41,326,156
------無敵幸運星-------周星馳、吳君如-------18,799,869
------江湖最後一個大佬-周星馳、午馬---------5,495,811
------賭俠-------------周星馳、劉德華-------40,342,758
1991--整蠱專家---------周星馳、劉德華-------31,388,471
------龍的傳人---------周星馳、毛舜鈞-------23,762,012
------新精武門1991-----周星馳、張敏---------19,912,424
------逃學威龍---------周星馳、張敏---------43,829,449
------賭俠2上海灘賭聖--周星馳、鞏利-------- 31,163,730 (台灣版女主角是方季惟)
------情聖-------------周星馳、毛舜君-------16,548,021
（賭霸） 客串
（非洲和尚） 配音
（豪門夜宴） 客串
1992--漫畫威龍---------周星馳 元華----------22,946,994
------家有喜事---------周星馳、張曼玉-------48,992,188
------逃學威龍2--------周星馳、朱茵---------31,635,680
------審死官-----------周星馳、梅艷芳-------49,884,734
------鹿鼎記-----------周星馳、吳孟達-------40,862,831
------鹿鼎記2神龍教----周星馳、林青霞-------36,583,964
------武狀元蘇乞兒-----周星馳、張敏---------31,514,995
1993--龍過雞年---------周星馳、梅艷芳-------25,776,004
------唐伯虎點秋香-----周星馳、鞏利---------40,171,804
------濟公-------------周星馳、張曼玉-------21,562,580
1994--破壞之王---------周星馳、鍾麗緹-------6,936,349
------九品芝麻官-------周星馳、吳孟達-------30,177,208
------國產凌凌漆-------周星馳、袁詠儀-------37,567,879
1995--月光寶盒---------周星馳、莫文蔚-------25,324,203
------仙履奇緣---------周星馳、朱茵---------21,713,967
------回魂夜-----------周星馳、莫文蔚-------16,281,325
------百變星君---------周星馳、梁詠琪-------35,236,551
1996--大內密探---------周星馳、劉嘉玲-------36,051,899
------食神-------------周星馳、莫文蔚-------40,861,655
1997--97家有喜事-------周星馳、吳鎮宇-------40,435,675
------算死草-----------周星馳、葛明輝-------27,163,795
1998--行運一條龍-------周星馳、鄭秀文-------27,726,705
1999--喜劇之王---------周星馳、張柏芝-------29,846,650
------千王之王2000-----周星馳、張家輝-------19,139,760
（玻璃樽） 客串
2001--少林足球---------周星馳、趙薇---------6073萬
2004--功夫-------------周星馳、元秋---------6200萬+

2008--長江七號-------------周星馳、張雨綺

E. 周星馳的無厘頭電影是

《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》 慣性表演狀態
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》 表演一般
《江湖最後的一個大佬》 表演一般
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》 無厘頭表演定型
《新精武門1991》 無厘頭表演定型
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》 與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
1992年(這一年是周星弛年)
《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名
1993年
《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年
《唐伯虎點秋香》 當年度十大賣座影片第一名，周星馳***
《濟公》 慘敗
1994年
《破壞之王》 慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備受認可
1995年
《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫+想像力
《西遊記完結篇之仙履奇緣》
《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續
1996年
《大內密探零零發》 重復無厘頭形式
《食神》 非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影
1997年
《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華
1998年
《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角
1999年
《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
2001年
《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰
2004年
《功夫》 聽說票房挺高的，深獲美國好萊塢認可
2008 《長江七號》

F. 都說周星馳的電影很"無厘頭",究竟"無厘頭"是什麼意思

無厘頭是什麼意思？

現在人們一般把它理解為庸俗的搞笑,但事實上是有所區別的.

一種說法是：無厘頭原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

另一種說法是順德的方言，是罵人的話中最狠的一句，意思是說一個人做事情什麼都不行，很沒用。

無厘頭文化應屬於後現代文化之一脈，及時行樂，無深度表現、破壞秩序、離析正統等等，無不可以在無厘頭電影中讀出。

無厘頭的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。如果您符合下面的大多數條件，那麼，其實您已經具備了當前時代無厘頭的基本特徵了：

不在乎別人的看法，不承諾，沒有年齡感，不為健康犧牲嗜好，對喜歡的東西不計較價錢，特別喜歡「追新」，無法停止幻想，思維具有跳躍性，經常語出驚人，想到what說what，習慣裸睡，從不大驚小怪，時不時人間蒸發，老找不著東西，你夏天找麻辣燙，冬天尋冰淇淋，還嫌不過癮，你張口無厘頭，動手dotcom，email是你最好的聯系方式，懶得存錢，認為晚上比白天好，養寵物不養小孩，喜歡自由自在，天馬行空，永遠保持革命樂觀主義精神，勇於藐視權威，看淡功利……

解剖無厘頭

在我看來，無厘頭至少包含三重含義：誇張、諷刺和自嘲。

首先是誇張。無厘頭的表現形式即是特殊的誇張。這種誇張超過了影視文藝本身需要的誇張程度，使許多事情讓觀眾或讀者一看就知道不可能，但仍然忍不住會為此而投入。在《回魂夜》里，周星馳飾演的瘋子可以用紙帽子帶著大家飛，這是對傳統理念的誇張；在《百變金剛》里，他一開始過的生活窮奢極侈，這是對生活方式的誇張；在《行運一條龍》里，阿水當眾撕開了女同學的上衣，然後又痛不欲生，這是對情感慾望的誇張。誇張給人們帶來淋漓盡致的感覺，把平時生活中不能表現或不想表現的各種東西都發揮到一個極致。

其次是諷刺。人生無常，許多痛苦和不幸都是無法化解的，而面對社會的陰暗、污穢、人性的貪婪、自私，男人的好色，女人的善變，工作的無聊，掙錢的煩惱，一切都是諷刺的目標。《月光寶盒》中至尊寶帶領的一群手下在他跟妖精打鬥時集體裝死倒地，這是對忠誠的諷刺，因為在一開始他的手下都以唯幫主馬首是瞻的態度出現；到了《大聖娶親》中他又無法擺脫他對一個很討厭的女人———紫霞的愛慕之情，這是對承諾的諷刺，因為他早已答應了白晶晶要做她的老公，五百年後他本來就是別人的人；《食神》中，周星馳對雙刀火雞要求畫個心的提議死也不肯，是對女人的諷刺———對一個女人來說，不管她有多重義氣，有多負責任，有多聰明，多能幹，她其實在男人心目中始終只是一個皮囊而已。

最後說自嘲。其實自嘲應該是諷刺的升華，不僅是影視藝術的一個境界，也是思想的一個境界。當一個人學會了自嘲的時候，他就是真的成熟了。縱觀星馳所有片子，無一不帶著濃厚的自嘲色彩，其中又以《喜劇之王》為最甚。

扭曲自己，誇張自己，諷刺自己，讓觀眾笑起來，這不是一般的表演，這是一種內心的揭示和剖白。把自嘲做得恰到好處，不給人以嘩眾取寵的感覺，那就更難了，你必須有謙卑的外表，平凡的相貌，庸俗的舉止，遲鈍的談吐，甚至看似愚蠢的行為……你混身上下只有一處在閃光，是誰也不可能代替的，那就是智慧，你以你的智慧予人以快樂。

自九十年代開始，一種新類型的喜劇電影突然席捲香港，也就是所謂的「無厘頭電影」。「無厘頭電影」表面上放棄了傳統香港喜劇對社會的批判性，僅是為了搏取觀眾們的開心，為了搞笑而搞笑。但實際上它運用巧妙高超的劇情設計，除了提供社會大眾情緒宣洩的一種管道外，也建立了自成一格的人生觀。加上由於其特殊的文化背景及觀點，因此無法成為一種放諸四海皆準的類型，只能成為華語地區中喜劇電影的一種次類型（也可說各個地方都有其各自的無厘頭文化，但這種無厘頭文化是排他性、獨占性的，僅有身處當地的人才能夠了解）。作為一種喜劇的次類型，無厘頭電影卻常遭到質疑，雖然它也如同其他類型的喜劇一般，受到大眾在票房上的支持，但在許多電影評論家的看法中，它還是一個難登大雅之堂的電影類型，甚至不能算是一種類型（這一點我也贊成，與其說它是一種喜劇的次類型，還不如說是一種新的喜劇表演方法）因此大部分談到無厘頭電影的論述，皆將其視為一種粗俗、沒有深度的短期現象，不值得深入研究。而作為一個文化現象，無厘頭當然也沒有受到應有的重視，在香港多數談到無厘頭文化現象的學者，都對其嗤之以鼻。有人認為無厘頭是入侵語言壟斷溝通侵略思維......的病毒 。更有人認為無厘頭那種嬉戲、不認真的態度，其實是一種文化的退化，是一種逃避，當中完全不牽涉任何反省與自覺......更與香港薄弱的文化傳統，教育水平降低及一種對文字、價值失去興趣和信心的心野蠻主義有關 。

但令人感到吊詭的是，如果無厘頭電影真是如此不堪，為何在香港會受到如此廣大的歡迎？也在短短的時間內傳遍了所有的華人地區，更成為當時香港人精神的寄託？因此無厘頭電影必定有其獨特之處，這也是它值得研究的原因。

基本上提到無厘頭電影就會想到周星馳；提到周星馳也就想到無厘頭電影，兩者之間互為等號，無厘頭電影與周星馳兩者之間是密不可分的。周星馳身為無厘頭電影的祖師爺，其發跡史也代表著無厘頭電影的演變歷史，所以當我們要敘述無厘頭電影的歷史演變時，是可以依據周星馳所主演的電影來分析無厘頭電影在各個階段的改變。

剛開始的無厘頭電影，主要是運用誇大、粗俗的表演風格，來達到令人發笑的效果，其影片的目的也僅僅是為了博取觀眾一笑。這個時期的無厘頭電影，主要是依靠著周星馳個人的明星魅力，也開始初步建立整個無厘頭電影的外部結構。這個過程中無厘頭電影與周星馳可以說是畫上等號。

另外，除了有周星馳自身的表演魅力之外，導演王晶個人低俗的風格也帶領了無厘頭電影的風潮。如果沒有王晶將無厘頭電影商業化，把許多生活中的俗話融入劇情之中，只有周星馳獨特的表演並不足以讓無厘頭電影成為當時香港人精神的寄託。王晶個人在票房上的保證以及獨特的電影品味，使周星馳無厘頭式的表演進入了商業電影體系之中，讓香港人得以大量接觸無厘頭電影。因此我們可以看到在周星馳早期所主演的影片，幾乎皆是王晶所導，例如：《賭俠》、《賭聖》、《逃學威龍》系列、《整蠱專家》、《鹿鼎記》系列等。就算是當星仔變成了星爺之後，有時仍需要拍攝一些純粹搞笑的無厘頭電影，以滿足商業上的需要，此時王晶仍是其最佳的合作夥伴。

直到《唐伯虎點秋香》出現之後，時空錯置、鬆散改編、特殊的語言邏輯等無厘頭電影的類型特色大致底定，基本上無厘頭電影的原始時期（primitive）也至此結束。現今我們所看到的無厘頭電影特色幾乎在這部片中皆有出現（例如：人們所熟知永遠都在挖鼻孔的如花這個角色造型便是在此片中第一次出現），此部片也是周星馳與李力持兩人首次合作。

當周星馳已有一定的票房魅力之後，加上觀眾對無厘頭電影獨特的表演方式也有了一定的認知基礎，此時周星馳開始藉由吸收之前電影經典或故事，把這些舊有的東西，運用鬆散改編的方式，發展出一些比較特別、奇怪，或另類的觀點來表演，使其與社會脈動有所符合，另外也開始對於自己所遭遇到的困境，運用一些橋段來自我嘲弄或是藉古諷今提供觀眾抒發壓力的管道，當中的代表作品有《審死官》《濟公》、《大內密探零零發》及周星馳首次擔任導演的《國產零零漆》與將無厘頭電影提升至另一境界的導演劉鎮偉的《西遊記第101回之月光寶盒》、《西遊記大結局之仙履奇緣》系列等。

G. 周星馳的無厘頭喜劇片，哪部最吸引你

周星馳代表了香港喜劇電影的一個時代，曾經的他是我們無數人心中的偶像，他的電影給我們帶來了無限的歡樂，《食神》、《少林足球》、《功夫》、《長江七號》、《國產凌凌漆》、《九品芝麻官》、《大話西遊》、《唐伯虎點秋香》、《喜劇之王》、《逃學威龍》等等一系列無厘頭的喜劇電影為我們打開了新世界的大門，周星馳的表演作品也一度成為當時香港喜劇電影行業的標桿，如果真要挑出一部來說的話，電影《功夫》無疑是最能夠吸引我的一部電影。

從一個跑龍套的小年輕到一個喜劇屆的代表明星，星爺是一個成功的演員，是一個巨星，是我們一代人的記憶，大家還知道哪些周星馳的無厘頭喜劇片，都有哪些讓你久久無法忘懷的片段情節，歡迎在評論區討論留言。

H. 周星馳無厘頭電影你最喜歡哪部

作為周星馳巔峰期的作品之一，1993年的那部《唐伯虎點秋香》，稱得上百看不厭的周氏喜劇經典。《唐伯虎點秋香》的經典，在於那些過目不忘的經典台詞、行雲流水的搞笑橋段，以及具有顛覆精神、容納天馬行空想像的劇情。這部劇也是我最喜歡的一部劇了。

大家喜歡星爺的哪個作品呢？

I. 是誰先提出的周星馳的電影風格是無厘頭

周星馳在演《賭聖》的時候把無厘頭演繹的非常的到位，讓更多人的人了解了什麼是無厘頭，「喜劇之王終結時。」香港可以說是東方的好萊塢，在所有上映的影片中周星馳的影片佔了很大的比率，不論是演技還是他的無厘頭都獲得了多次的獎項被更多的觀眾所認可，周星馳的實力和演技我們都是有目共睹的，他的作品能夠冠上本人的大名是非常不容易的，作品極具個人特色又具備非常強的社會代表性，甚至可以作為一種文化現象。

無厘頭原本是廣東佛山一帶的一句俗語，大概的意思就是這個做無論是做事還是講話都無法理解，東一句西一句沒有明確的目標，語言行為粗俗隨意，但是說出來的話想想還有點道理。回想周星馳的電影基本上都是這樣，無論是不是無厘頭成就了星爺，星爺無厘頭已經在我們的心中紮根，也成就了這樣一種獨特的電影標志。

J. 周星馳拍的無厘頭電影有哪些

１９８８ 《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演 《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態 １９８９ 《龍在天涯》配角的巔峰表現 《義膽群英》差強人意 《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 《蓋世壕俠》周星馳唯一一部電視連續劇（周星馳、邵美琪、吳孟達、吳鎮宇) １９９０ 《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可 《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演 《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態 《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔 《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般 《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 １９９１ 《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型 《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平 《豪門夜宴》客串 １９９２ 《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久 《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱 《審死官》當年度十大賣座影片第一名 《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名 《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名 《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名 這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場 １９９３ 《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年 《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻 《濟公》慘敗 １９９４ 《破壞之王》慣性表演 《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片 《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可 １９９５ 《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果你說怎麼樣！！！， 皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花 《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。 《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技 １９９６ 《大內密探零零發》重復無厘頭形式 《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影 １９９７ 《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 １９９８ 《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 １９９９ 《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演 《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝 ２００１ 《少林足球》於7月2日在香港舉報首影式，又是一部精品。 ２００４ 《功夫〉經典。。。。 ２００８ 《長江7號》星爺加入新元素玩溫情