1. 請試分析好萊塢電影《虎膽龍威》系列三部曲中,主人公約翰·邁克蘭的藝術形象
大樓、撞機、爆炸,這一定讓你聯想到了「911」,但是我們這里說的,是布魯斯韋利斯(bruce willis)主演的困境題材動作片經典:《虎膽龍威》系列(《DIE HARD》,又譯《終極警探》)。(題外話:《虎膽龍威》續集的編劇斯蒂芬·狄索沙(Steven E. de Souza)在911之後與其他幾個電視電影編導一起,被FBI邀請成立了一個特別工作小組,專門推演各種有可能威脅美國的恐怖攻擊活動。)
大樓
第一次看到虎膽龍威第一集是很多年前的事情,那時候剛有了錄像機,「無意中」從朋友處拿到了這部1988年發行的電影。很難描述這部至今仍能以其情節、場面、動作等讓人看完以後大呼過癮的影片在當時片源極其匱乏的情況下給了我一種什麼樣的激動,雖然當時拿到的是個中文配音版本,不過慶幸的是國內早期配音演員水準都很高,對影片的觀賞並未造成什麼傷害,不會像現在的譯製片一樣讓人產生關掉聲音只看畫面的沖動。
故事講述的是紐約警察麥克連聖誕節來到洛杉磯的一幢商業大廈與分居的妻子相會,卻不料恐怖分子這時候突然闖入控制了大廈,將大廈內包括麥克連妻子在內的所有人都扣為了人質-當然,男主角除外。一開始,漏網的麥克連慌張無措,因通訊被恐怖分子切斷,唯有通過火警、警察無線電保留頻道等方式向當地警察求助,而當地警方卻輕易被恐怖分子騙過,並不相信他;在扔下一個恐怖分子屍體讓警察相信了以後,麥克連又目睹了警方的官僚與無能,而這時恐怖分子早已發現了他的存在正全力追剿他,於是在這樣的困境下,麥克連唯有單槍匹馬自己一個人開始對付恐怖分子的挑戰。
典型的美國個人英雄主義的好萊塢演繹,但不同於以往動作片中被神話的英雄,在《虎膽龍威》中,麥克連首先被血肉化了,與普通人一樣他也會手足無措,也會心力交瘁,也同樣恐懼孤獨,唯一與眾不同的只是他的警察身份。同時,成為英雄的前提是被動的而並非自發的,英雄故事是在恐怖分子與當地警方給麥克連圈構的困境中展開出來的,從頭到尾麥克連做的每一件事情都是被逼無奈,他別無選擇,因為沒有人給他喘息的機會,我們甚至會深信,如果影片的前提條件隨便換上一個,那麼麥克連都不會是個英雄;在環境上,故事也被固定在一棟大樓內,為了讓觀眾得到更多的真實感,增強影片的說服力,導演編劇用了相當的篇幅來切斷外界與大樓的聯系和幫助,只給麥克連留下了一部對講機來讓他通過這部對講機告訴觀眾他的內心世界,這更加強化了麥克連那種孤立無援的困境。而道具的急景應用也是該片的特點之一:機槍成為了逃生器具,電腦、轉椅、玻璃碎粒、鐵鉸鏈甚至樓梯等都成了殺傷力巨大的武器,在影片後段,麥克連還綁著消防水帶站在頂樓玩了一次危險的蹦極,與之形成對比的是裝甲車、直升機等等反而在片中成了毫無意義的礙事的廢鐵。
以上說的這些手法在現在的動作片中當然已經是可以隨手可掂,但在當時卻並不多見,創新便是當時該片的賣點之一。
這部花了2個多小時時間敘述的發生在一棟大樓內的故事,節奏明快,高潮迭起,同時充斥了大量的驚人之舉,發行後便取得了轟動性的成功,很多創意和手法都在以後的好萊塢動作片中得到了借鑒和延續(後來王晶導演、李連傑和張學友主演的《鼠膽龍威》更可以說是該片的香港版),而布魯斯威利斯也憑借該片從一名名不見經傳的小演員一躍成為好萊塢屈指可數的超級動作明星之一。該片目前在IMDB排行榜上獲7.9分,名列第136,也是虎膽龍威系列中唯一進入IMDB top250的一部,同時在AFI一百部最佳驚險片中,該片排名第39。
撞機
1990年的《虎膽龍威》續集中,困境被轉移到了華盛頓的一個國際機場。麥克連來此等候長期分別的妻子乘坐的班機降落以便與妻子一起去岳母家過聖誕,恰時引渡北美大毒梟將軍的飛機也將降落在這個機場,而毒梟的黨羽早已計劃好截救將軍的方案:切斷機場控制塔台與各班機的聯系,採用自己的導航設備冒充塔台來控制即將降落的幾十架班機後,將其作為人質來交換毒梟將軍。於是為了妻子的安全,麥克連不得不又一次孤身一人與恐怖分子進行殊死搏鬥。
續集中,我們能夠找到很多前集的影子,麥克連也在片中通風管道里自嘲道:「同樣的聖誕節,同樣的通風管道,為什麼同樣的遭遇要在同一個人身上重復兩次?」,《虎膽龍威》系列的困境招牌自是不必說,我們來看看部分其他相似的地方:
1、警方
麥克連一開始在恐怖分子還未行動的時候發現了端倪並通知了機場警方,卻被警方置之不理-同前集;
一開始警方對麥克連給他們的恐怖分子的屍體無動於衷-同前集;
特種部隊最後被發現是與恐怖分子一夥的-前集中的警方到最後也沒給過麥克連好臉色。
對麥克連表示欽佩及同情但卻毫無幫助的安全主管-同前集中只能陪麥克連通過對講機聊天的「好警察」。
2、道具
房檐下的冰栓成了麥克連的武器-前集中麥克連的東西要多些;
沖鋒槍里射出的空包彈-對應前集中無用的裝甲車和直升機。
3、人物
前集中差點兒害麥克連夫婦丟掉性命的電視記者,這集中再次引起群眾騷亂並差點兒讓恐怖分子逃脫;
麥克連在開始就與恐怖分子頭目擦肩並對話但沒能認出,前集中麥克連遭遇了恐怖分子頭目卻信以為是另一漏網人質而讓其逃脫;
地下室中給麥克連提供地圖幫助的老頭-同前集開著林肯房車撞壞恐怖分子逃跑用的麵包車並打暈一個恐怖分子的麥克連的黑人司機;
上面這位老頭在影片即將結束時開著行李車來接走了麥克連夫婦-前集中麥克連的黑人司機也是在影片即將結束時開著破房車來接走了他們夫婦。
4、地形
通風管道相同暫且不說,續集中麥克連不停奔跑於機場地下通道,而前集中麥克連則是不停上下於電梯通道。
5、時間
除了兩個故事均發生在聖誕節外,相同的還有麥克連都是在下午到達故事現場,晚上陷入困境,半夜結束故事。
當然這里只是部分,有些比較可能也有點兒牽強。導演編劇這么處理的原因可能是希望兩集電影能夠更好的關聯,但是這種聯系卻不是內在的,被處理得表象化了;同時由於困境的擴大,細節上的處理上就不是很容易給人帶來驚詫,這些因素直接導致了該片在創意方面打了很大折扣,不過畢竟時隔兩年,該片在感官刺激上大大超過了前集,飛機爆炸(兩次)、摩托雪橇的追逐、機翼上廝打等鏡頭都很容易讓人激動,不僅如此片中還加入了一些幽默橋斷,例如當將軍的飛機著陸後,將軍打開機艙門,微笑著說了一句:「freedom」,不料迎來的卻是麥克連一記老拳和一句駁斥「not yet!」;麥克連妻子乘坐的班機順利降落後,妻子對麥克連說:「我在飛機上聽說機場有恐怖分子。」,麥克連衣衫不整滿臉血污的回答道:「是,我也聽說了。」
總的來說《虎膽龍威》雖然沒能脫離前集的框架形式,帶來更多的創新,但這並沒有妨礙其延續經典,如果僅從感官刺激這一角度來說,續集甚至優於前作。正因如此,該片獲得了1.17億美元的美國本土票房以及1.20億美元的海外票房。
爆炸
事隔5年,布魯斯威利斯再次主演了《虎膽龍威》的第三集,那就是曾被中影引進過的《紐約大劫案》,或許人們更熟悉這個名字。
離婚後的麥克連失意酗酒並被停職,但第一集中大反派的弟弟西蒙在紐約製造了一系列的爆炸案件,同時以為哥哥報仇的名義指定要麥克連及塞繆爾傑克遜扮演的一個多管閑事的黑人一起完成一系列他指定的智力游戲,否則的話將炸毀紐約無數小學中的一間。可西蒙掩蓋在這件事情後面的真正意圖是洗劫聯邦儲備銀行的黃金,麥克連通過種種蛛絲馬跡發現了這一企圖,最後成功毀滅了西蒙的計劃。
事實上能讓人把《紐約大劫案》與前兩集《虎膽龍威》聯系起來的只有仍舊由布魯斯威利斯扮演的麥克連以及牽強的聯系成第一集恐怖分子頭目弟弟的西蒙(由奧斯卡影帝傑瑞米艾恩斯飾演),我想這可能也是影片沒有取名《DIE HEAD III》而是叫《DIE HEAD:WITH A VENGEANCE》的原因。
困境仍然存在,不過這次讓麥克連陷入困境的只是西蒙的幾通電話,未免讓人感覺牽強;同時區域擴大到了整個紐約市,再不同於前作的大廈、機場那種狹小的環境,這當然給導演和編劇帶來了更大自由發揮空間,但以此作為代價的卻是淡化了困境在《虎膽龍威》中的作用。而英雄麥克連似乎已經當慣了英雄,《紐約大劫案》里他即使能夠全身而退的時候也依然勇往直前,再也沒有了前戲中讓他被迫出擊的壓力,這無疑是個退步,重新回到了早期頌揚個人英雄主義影片的俗套中,降低了影片的真實感。或許導演也注意到了這一點,所以為了淡化麥克連的能力特意為麥克連安排了一個搭檔,同時將紐約所有警察都作為了麥克連英雄行為的後盾,這次終於麥克連不需要再次孤軍奮戰了。
應該說這是一部很優秀的商業娛樂片,曾是95年最賣座的電影之一,美國本土票房收入逾億,海外票房更是達到了2.65億美元,但將其作為《虎膽龍威》第三集推出似乎讓人覺得太過牽強,畢竟《虎膽龍威》1,2的精髓在這部片中已經基本不復存在了,在這兒提起只是因為它名叫《DIE HEAD》,就不過多評論了。
消息稱《DIE HEAD》第四集已經進入籌拍階段,仍舊由布魯斯威利斯主演,至於它是延續1,2的經典呢還是像第三集一樣「另起爐灶」,只有拭目以待了,不過我想不管怎樣,單靠《虎膽龍威》這個名字就已經值得我們期待了。
另外,強烈建議樓主找找CCTV10《第十放映室》這期節目的視頻看看。
他是一個感情受挫的男人,外表木訥、舉止鹵莽,與妻子的情感危機總是讓他頭疼。
他是一個倒霉的男人,總是在聖誕前夜麻煩纏身,無奈之中只得獨闖狼穴,與恐怖分子打得天昏地暗。
他叫約漢·麥克萊恩,一個時運不濟、惹人憐愛的紐約警察。在他那略有禿頂的腦殼下,幽默與智慧並存;微微下垂的眼角中,透露著中年男子的憂郁和倔強;小腹微挺、強壯健碩的體格中張揚著美國式的個人英雄主義,戰場上的他就像一匹難以駕御的野馬,即便面隊再邪惡的對手也毫不退縮,
他叫布魯斯·威利斯,是他那張集剛毅、鹵莽、詼諧、搞笑於一體,同時又略帶點神經質的臉,將故事中倒霉透頂卻又剛正不曲的約漢·麥克萊恩演繹得如此形神兼備、血肉豐滿。
這是一個個不可能完成的任務、難以超越的巔峰、好萊塢警匪動作片的經典之作,自從1987年第一部劇集的誕生,十年間,隨著給影片每一部續集的推出,帶給觀眾的都是無盡的驚喜和巨大的票房回報,它就是——《虎膽龍威》。
http://www.cctv.com/program/dsfys/20050831/101034.shtml
2. 好萊塢最愛的50名女性角色,看看都有誰
無論怎麼誇耀好萊塢的性別平等,但事實上好萊塢確實沒有足夠的空間來表現女性。權威雜志《好萊塢報道者》最新的行業內部調查,對超過1800名導演、編劇、演員、和其他從業人員進行在線調查,讓他們選出自己最喜愛的虛構類女性角色。事實上並沒有什麼性別差異,無論男女大多數人都將霍格沃茲的赫敏作為自己最喜愛的女性角色。這項調查是全匿名的,因此從業者們能更多地說出自己的心聲(這也就解釋了為什麼榜單內並沒有出現太多電影巨星)。女警探?女教授?女巫師?還是公主?榜單里出現的人物要麼真實地反映著女性的優秀品質,要麼積極開拓了女性的銀幕形象。入選的50個女性形象,有20個來自電影,30個來自連續劇,而且還有一個中國人哦。《權力的游戲》有5個人物入選,是出現頻率最高的作品;其次是《老友記》有3個形象入選。
以下,就是最受歡迎的50個好萊塢女性形象。
赫敏 /《哈利·波特》系列 艾瑪·沃森飾演
莉亞公主 /《星球大戰》 凱利·費雪飾演
巴菲 /《吸血鬼獵人巴菲》莎拉·米歇爾·蓋拉飾演
米蘭達 /《穿普拉達的女王》梅麗爾·斯特里普飾演
黛娜·斯科莉 /《X檔案》吉蓮·安德森飾演
利茲·雷蒙 /《我為喜劇狂》蒂娜·菲飾演
萊斯利·諾普 /《公園與遊憩》艾米·波勒飾演
丹妮莉絲·坦格利安 /《權力的游戲》艾米莉亞·克拉克飾演
艾麗 /《律政俏佳人》瑞茜·威瑟斯彭飾演
瑪麗.波平斯 /《歡樂滿人間》朱莉·安德魯斯飾演
菲比 /《老友記》莉莎·庫卓飾演
雷普莉 /《異形》西格妮·韋弗飾演
凱妮絲 /《飢餓游戲》詹妮弗·勞倫斯飾演
蕾伊 /《星球大戰7:原力覺醒》黛西·雷德利飾演
費莉希蒂·斯莫克 /《綠箭俠》艾米莉·理查茲飾演
艾莉亞·史塔克 /《權力的游戲》麥茜·威廉姆斯飾演
奧莉維亞·波普 /《丑聞》凱麗·華盛頓飾演
克萊爾·安德伍德 /《紙牌屋》羅賓·懷特飾演
柏茹&派珀&菲比 /《聖女魔咒》莎儂·多赫提&霍莉·瑪麗·庫姆斯&艾莉莎·米蘭諾飾演
羅蕾萊 /《吉爾莫女孩》勞倫·格拉漢姆飾演
露西 /《我愛露西》露西爾·鮑爾飾演
弗瑞奧薩 /《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》查理茲·塞隆飾演
蕾吉娜·喬治 /《賤女孩》瑞秋·麥克亞當斯飾演
"新娘" /《殺死比爾》烏瑪·瑟曼飾演
克拉麗斯 /《沉默的羔羊》朱迪·福斯特飾演
賽琳娜·邁耶 /《副總統》茱莉亞·路易斯-德瑞弗斯飾演
安妮·霍爾 /《安妮·霍爾》黛安·基頓飾演
傑西卡·瓊斯 /《傑西卡·瓊斯》克里斯滕·里特飾演
瑞秋 /《老友記》詹妮弗·安妮斯頓飾演
維羅妮卡 /《美眉校探》克里斯汀·貝爾飾演
Eleven /《怪奇物語》米莉·博比·布朗飾演
木蘭 /《花木蘭》溫明娜配音
西娜 /《戰士公主西娜》露西·勞萊絲飾演
瑟曦·蘭尼斯特 /《權力的游戲》琳娜·海蒂飾演
凱莉 /《慾望都市》莎拉·傑茜卡·帕克飾演
凱特·貝克特 /《靈書妙探》斯坦娜·卡蒂克飾演
斯嘉麗 /《亂世佳人》費雯·麗飾演
塔斯的布蕾妮 /《權力的游戲》格溫多蘭·克里斯蒂飾演
霍莉 /《蒂凡尼的早餐》奧黛麗·赫本飾演
伊麗莎白 /《傲慢與偏見》凱拉·奈特莉等人飾演
艾米 /《消失的愛人》裴淳華飾演
伊蓮 /《宋飛正傳》
奧利維婭·本森《法律與秩序:特殊受害者》瑪莉絲卡·哈吉特飾演
珊莎·史塔克 /《權力的游戲》蘇菲·特納飾演
娜萊絲·基汀 /《逍遙法外》維奧拉·戴維斯飾演
瑪利亞 /《音樂之聲》朱麗·安德魯斯飾演
莫妮卡 /《老友記》柯特妮·考克斯飾演
桃樂絲《綠野仙蹤》朱迪·加蘭飾演
佩吉·奧爾森《廣告狂人》伊麗莎白·莫斯飾演
朱諾《朱諾》艾倫·佩吉飾演
3. 美國電影中有哪些比較經典的軍人形象
美國電影中比較經典的軍人形象還是蠻多的,像是《獨立日》中威爾斯密斯飾演的敢於跟外星人作戰的空戰精英;《我是傳奇》中獨守城市,只為尋找病毒疫苗的上校;還有《珍珠港》里,為保衛家國的飛行員雷夫、丹尼。但今天要說的是《阿甘正傳》、《美國隊長》、《壯志凌雲》這三部經典的軍人電影。
壯志凌雲
拍於1986年的老電影,由阿湯哥主演。電影最可圈可點的就是精彩絕倫又險象環生的空戰場面了,聽說,很多場景還得到了美國國防部的幫助,所以拍出來的效果特別逼真。而由帥氣阿湯哥飾演的麥德林,也成為了最經典的空軍軍人形象之一。
4. 好萊塢經典動作電影,誰能充當榜首之位
我覺得好萊塢動作電影、第一滴血可以充當榜首
影片成功地塑造了「蘭博」這一打不死的英雄形象,並成為上個世紀八十年代最賣座的系列動作片之一。約翰蘭博這一硬漢形象讓史泰龍使史泰龍成為和施瓦辛格齊名的動作巨星,使他的事業登上了另一個高度。好萊塢的電影在沉寂了數年後,又憑借《第一滴血》為先鋒,開始橫掃全球。影片的搏殺激烈,伴以高節奏的風格,是娛樂片的上乘之作。
《第一滴血》的第一部是在1982年上映的。在拍攝第一部《第一滴血》的時候,史泰龍只有37歲,提起80年代好萊塢動作明星,人們很容易聯想到史泰龍在《第一滴血1》裡面精彩的表演。2003年的時候,史泰龍憑借在《第一滴血》系列電影中塑造的外表冷漠內心充滿熱血的硬漢英雄形象,被選中美國國家廣播公司的比賽「影視作品中的十大鐵血猛男形象」。
5. 好萊塢十大硬漢有哪些
道恩·強森、范·迪塞爾、傑森·斯坦森、史蒂夫·席格、梅爾·吉普森、道夫·龍格爾、尚格雲頓、布魯斯·威利斯、阿諾德·施瓦辛格、西爾維斯特·史泰龍。
1、道恩·強森
道恩·強森,1972年5月2日出生。加州海沃德市人,美國男演員、製片人、職業摔角。代表作有:速度與激情系列,蠍子王系列,特種部隊2,末日崩塌,勇敢者游戲之決戰叢林。
6. 好萊塢四大演技之神分別是誰
好萊塢四大演技之神分別是:傑克.尼科爾森(1937年出生)、達斯汀.霍夫曼(1937年出生)、阿爾.帕西諾(1940年出生)和羅伯特.德尼羅(1943年出生)。
三、羅伯特.德尼羅
《美國往事》、《教父2》、《獵鹿人》在世界影史之地位一樣毋庸置疑。憑借《教父2》獲得奧斯卡最佳男配角,憑借《憤怒的公牛》榮膺奧斯卡影帝。
四、阿爾.帕西諾
《疤面煞星》里背叛老大成功上位後,整天疑神疑鬼,懷疑手下會背叛自己的托尼,《聞香識女人》里那段經典的探戈……都是影迷心中的珍貴回憶。憑借《聞香識女人》獲得奧斯卡影帝。
7. 好萊塢有哪些著名動作明星以及他們的代表作
1、阿諾德·施瓦辛格-《終結者》、《敢死隊3》等
1984年拍攝的《終結者》塑造了阿諾冷酷的銀幕形象,之後接連拍攝多部動作片。2015年,施瓦辛格在《終結者:創世紀》中飾演蒼老版終結者T-800。
2、史泰龍-《洛奇》、《第一滴血》等
1976年自編自演《洛奇》系列電影首部。1977年憑借電影《洛奇》獲得第49屆奧斯卡和第34屆美國金球獎最佳男主角和最佳編劇獎提名。1982年自編自演《第一滴血》系列第一部,憑《洛奇》和《第一滴血》兩個動作電影系列成為80年代好萊塢動作明星的代表。
3、范·迪塞爾-《速度與激情》系列等
1999年,自製短片擔任演員參加戛納電影節得獎,並得到大導演史蒂文·斯皮爾伯格賞識邀請其參加戰爭片《拯救大兵瑞恩》的演出。在出演《速度與激情》系列電影後成為好萊塢明星。
4、湯姆克魯斯-《最後的武士》、《碟中諜》等
2003年,其主演的動作片《最後的武士》上映 。2018年,獲得CinemaCon年度先鋒獎;同年,主演動作片《碟中諜6:全面瓦解》。
5、布魯斯威利斯-《虎膽龍威》、《第五元素》等
1988年,主演《虎膽龍威》系列第一部,後於2013年拍攝成為五部曲的動作片系列,該系列奠定了布魯斯·威利斯在影壇的地位。
8. 威爾史密斯獲得奧斯卡最佳男主角,他演繹過哪些經典角色
他演繹過很多經典的角色,比如《我是傳奇》中的軍方病毒學家,《黑衣人》中的星際移民局探員等。
電影《我是傳奇》是威爾·史密斯最重要的商業大片之一。這部電影的前半部分幾乎是威爾·史密斯的獨角戲。當一個人面對末世的冷漠、恐懼、焦慮和希望時,他通過精湛的演技將這些一一展現出來,讓有些漏洞的劇本變得無關緊要,也讓影片取得了5.8億美元票房的優異成績。
在《獨立日》中,威爾史密斯扮演的是一個年輕而充滿活力的飛行員。威爾·史密斯不是獨立日的絕對主角。電影畢竟是群戲,但他無疑是片中最亮眼的角色之一。就像有一次,阿湯哥在《壯志凌雲》里演了一個很酷的角色,轉行當飛行員的威爾·史密斯也不錯。大家肯定不會忘記他給外星人一拳,拿出雪茄,說出那句經典台詞“歡迎來到地球”的場景。
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9. 有哪些好萊塢明星的美麗造型值得我們借鑒呢
好萊塢明星的影響力特別強,很多全球范圍的人們都非常喜歡好萊塢明星,今天就讓我們來討論一下哪些好萊塢明星的美麗造型值得借鑒。
10. 好萊塢演技爆棚的五大戲骨,阿爾·帕西諾僅第四,第一大家都知道
5、安東尼奧·霍普金斯
記得那個優雅的漢尼拔教授嗎?世界上最迷人的變態,沒有之一,安東尼奧更是獻上了自己頂級的表演,也為自己贏得了奧斯卡影帝的殊榮。甚至有人說,如果漢尼拔教授不整天嘴上念叨著吃人,和他共進晚餐一定是世界上最迷人的事情。再看看安東尼奧的代表作:
《佐羅的面具》搭檔安東尼奧·班德拉斯,影帝安東尼奧精湛的演技再加上這個有些傳奇色彩的主題,外加一兩個花瓶,這個片子元素豐滿而十分吸引人。
還有《世上最快的印第安摩托 》演繹了一個可愛的倔強老頭,富有人情的小鎮,秀麗風光,熱血劇情。偉大的人偉大的電影。當然就算是老了,安東尼奧依然沒有放棄電影近作就有去年上映的《通靈神探》、還有最近HBO熱播的新劇《西部世界》,都能看到安東尼奧的精彩表演。
4、阿爾·帕西諾
阿爾·帕西諾年輕時也是帥的驚為天人!不是卻是不同某些小鮮肉,顏值與演技兼顧,出演了《教父》後,開始聲名鵲起接下來他又主演的《教父2》和《熱天午後》。並且,他憑借《教父》、《沖突》、《教父2》和《熱天午後》連續4年獲得奧斯卡最佳男主角或最佳男配角提名。
而後較為著名的電影還有《疤面煞星》,至此阿爾·帕西諾已經獲得了八次奧斯卡最佳男主角的提名和四次奧斯卡最佳男配角的提名。
最後終於在1993年的《聞香識女人》成功問鼎奧斯卡影帝,帕西諾飾演的一個盲人讓所有人折服。
1995年和羅伯特·德尼羅合作的《盜火線》更是黑幫片中經典的經典。
2007年的美國電影學會將終身成就獎授予他,可謂名至實歸。美國電影學院委員會主席霍華德·斯特林格用「美國電影的偶像」來形容帕西諾。他被稱為「演員中的演員」,銀幕上的表達方式與眾不同。貓頭鷹一樣的眼睛炯炯有神,嗓子是一天抽兩包的沙啞。這個男人飽嘗過風雨,倖存並成功,生活教會他如何表演。
3、傑克·尼克爾森
這位就厲害了,《飛躍瘋人院》、《閃靈》等舉世聞名的大片都是他主演的,大家都說傑克長著一張邪惡的臉,這個我完全贊同,他天生就讓人感覺是為了電影而生的。尼科爾森是美國影壇上富有個性的演員,他飾演的角色總顯得那麼疲倦、邪惡,甚至叛逆不羈;但又是那麼凝重、豐滿和耐人尋味。憑著其老辣的演技,在好萊塢引領風騷近30年。
自1969年因影片《逍遙騎士》獲奧斯卡最佳男配角提名至今,他已先後12次獲奧斯卡獎提名(7次男主角、4次男配角),3次捧得金像獎(1976年和1998年2次獲得奧斯卡獎最佳男演員,1984年獲奧斯卡獎最佳男配角),是奧斯卡獎歷史上獲提名最多的男演員,堪稱"奧斯卡之王"。下面來說說代表作:
當然少不了《閃靈》和《飛越瘋人院》,傑克裡面奉獻了世界級的表演,而這兩部電影至今都是影史上的瑰寶。《飛越瘋人院》更是使傑克獲得了1976 第48屆奧斯卡最佳男主角。
《盡善盡美》這部電影為傑克拿下了 1998第70屆奧斯卡最佳男主角,演技這東西,簡直是如影隨形。
還有《最後的細節》、《逍遙騎士》、《唐人街》、《關於施密特》、《無間道風雲》、《烽火赤焰萬里情》等眾多好片,引領風騷30年可不是白說的。還有傑克可是第一代的小丑哦~~1989年的第一部蝙蝠俠電影里的第一個小丑形象便是傑克~~希斯萊傑只能算是後來者。
2、羅伯特·德尼羅
好萊塢的演技之神,看看別人都是怎麼評價他的:
羅伯特的可塑性極高,無論是劇情片、喜劇片或是黑幫片,皆得心應手。(《電影評介》)
羅伯特·德尼羅是美國演員中演技派的代表人物。他能勝任的角色范疇之廣,種類之多,詮釋之出神入化,令人嘆為觀止。美國社會的芸芸眾生在他酣暢淋漓的表演中無不惟妙惟肖,如見如聞。(《電影》、美國《新聞周刊》評)
羅伯特·德尼羅以方法演技聞名,媲美馬龍·白蘭度。在《教父2》、《計程車司機》、《美國往事》三部由他主演的早期電影中,一股暴戾、冷酷的殺氣幾乎撲面而來。(新華娛樂評)
這個哪裡需要潮汐多講的,潮汐唯一需要說的是羅伯特的代表作:(經典作品太多,只例句一部分)
《計程車司機》這是美國影史上最經典的形象之一
《憤怒的公牛》、《教父2》、《美國往事》、《好傢伙》、《恐怖角》、《布朗克斯的故事》、《午夜狂奔》、《盜火線》每一部都是經典
1、摩根·弗里曼
黑人演員就喜歡三位,丹澤爾·華盛頓,威爾·史密斯,還有就是摩根·弗里曼。但是這三位裡面,只有弗里曼可以成為戲骨。這是唯一一個他演什麼角色我都不覺得違和的演員,黃金配角。無人能出其右,大器晚成,高產質優
當然最著名的還是《肖申克的救贖》讓他第三次獲得奧斯卡金像獎提名,前兩次分別是:1987年,弗里曼憑借在《黑獄風雲》中的表演獲得了當年奧斯卡最佳男配角和金球獎最佳男配角的兩項提名。1989年,他憑借著在《為戴西小姐開車》中的忠厚誠實、善良勇敢的老司機形象獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。
摩根·弗里曼戲路極廣,從僕人到總統幾乎所有的角色都演過。他那股老謀深算的勁,已在不知不覺間成為可以取悅全美為數不多的可隨時扮演並非專門為非裔美國演員編寫的電影角色。年齡的增加和皺紋的增多並沒有褪去他的魅力,更被稱為是「美國最優秀的演員」之一,他是大器晚成演技的代表,青春飯與他無關,2005年憑借摩根·弗里曼憑借《百萬寶貝》獲得第77屆奧斯卡最佳男配角獎
《七宗罪》、《蝙蝠俠前傳三部曲》、《超驗駭客》、《驚天魔盜團》都十分出彩!
好吧,就先說到這里吧。碼了這么多字挺累的了。
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