綠野仙蹤電影主角去世

A. 哪個著名的演員或女演員死得很慘為什麼

加里·科爾曼

貝拉·盧戈西（Bela Lugosi）因扮演標志性的吸血鬼德古拉（Dracula）而最著名，最終因各種吸血鬼（和一些瘋狂的科學家）角色而被鑄造。他還遭受了吸毒和酗酒的困擾，最終導致他在1956年去世時享年73歲，僅留下了1900美元的銀行存款和1000美元的房地產。

艾琳·莫蘭（Erin Moran）

艾琳·莫蘭（Erin Moran）在諸如「快樂的日子」和「瓊妮·洛夫·查奇」這樣的標志性電視節目中播放後，不幸地陷入了致命的吸毒和酗酒疾病的螺旋式下降。一家銀行於2010年在她的加利福尼亞州房屋中取消了贖回權。盡管作為2012年針對CBS電視台發行的「快樂日訴訟」的一部分，艾琳獲得了65,000美元的和解，但艾琳仍然不得不住在印第安納州的拖車公園中，直到她於2017年去世。 56歲。

B. 綠野仙蹤的主人公是誰

綠野仙蹤的主人公是多蘿西·蓋爾。《綠野仙蹤》是美國作家弗蘭克·鮑姆的代表作，同名系列童話故事的第一部，按照原名直譯為《奧茲國的魔術師》，中國國內一般翻譯為《綠野仙蹤》。

影片簡介：
《綠野仙蹤》是米高梅公司出品的一部童話故事片。該片講述了美國堪薩斯州小姑娘桃樂茜被龍卷風帶入魔幻世界，在「奧茲國」經歷了一系列冒險後最終安然回家的故事。
影片劇情：
美麗善良的小女孩桃樂茜（朱迪·嘉蘭飾）和叔叔亨利、嬸嬸埃姆住在堪薩斯州的農場里，桃樂茜的小狗「托托」總是追咬多爾西家的貓，為了不讓自己的愛犬被警察帶走，桃樂茜決定帶著小狗托托暫時離開，就在她們剛要離開的時候，卻被一股強大的龍卷風襲擊，來不及躲進地洞的桃樂茜連同叔叔的房子被卷進了空中，沒想到，她們被這場不期而至的龍卷風刮到了另一個國度，開始了奇幻的旅行。
影片評論：
《綠野仙蹤》是一部經典的兒童影片。全片極富想像力和活力，隨處都是神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面。《綠野仙蹤》是一部老少咸宜的輕松作品，雖然從特技或是音效上該片都無法和21世紀的一些電影媲美，但是它的溫情、真實、感人卻給觀眾留下了難以磨滅的印象。

C. 1939年《綠野仙蹤》有多黑暗

《綠野仙蹤》以魔法世界為背景，以金錢衡量人性，家園與親人可能是人性價值的最後避難所，影射十九世紀末的美國黑暗的社會現實。

1939年《綠野仙蹤》是一部影射金本位的寓言劇，劇中許多角色和情節，都是徹頭徹尾的黑暗，故事中也嵌入了許多黑暗的政治象徵。桃樂西和朋友們進軍翡翠城，尋求奧茲的幫助，實際上就是在寫1894年的美國。

那一年，雅各布·考克斯帶領著「工業軍團」從俄亥俄進軍華盛頓，敦促國會重新採用林肯總統發明的貨幣體系，將貨幣發行權重新收歸政府。

《綠野仙蹤》創作背景：

美國的自然主義在19世紀90年代戰戰兢兢地開始發展，在20世紀的前50年中成長為美國最流行的文學態度。世紀末20世紀初正是美國政治、經濟、文化大變革時期，也是美國文化大建設時期。詩人惠特曼、學者愛默生等很多文人都以構建美國文化及美國精神為己任。

弗蘭克·鮑姆也不例外，因此《綠野仙蹤》既有世界兒童文學的共性，也具有獨特的「美國性」，體現出「美國價值觀」。如「美國夢」及「美國精神」所宣揚的冒險精神和團隊意識。

以上內容參考網路-《綠野仙蹤》

D. 1939年出品的經典電影 《綠野仙蹤》 是一部什麼樣的影片

1939年，美國有兩部經典影片問世。一部是風靡全球的《亂世佳人》，另一部就是老少咸宜的童話故事片《綠野仙蹤》。這兩部影片都出自同一位導演維克多-弗萊明之後。
《綠野仙蹤》於1939年由美國米高梅公司首次推出，它改編自弗蘭克-鮑姆的兒童經典讀物《奇妙的奧茲男巫》。16歲的裘迪-嘉倫擔任女主演，其他主要演員還有弗蘭克-摩根、雷-博爾格、伯特-拉爾、傑克-哈利、比莉-伯克和瑪格麗特-漢密爾頓。
《綠野仙蹤》講述的是多蘿西-蓋爾對她在埃姆姨媽和亨利叔叔的堪薩斯農場的生活感到不滿，打算出走。這時，她被一股龍卷風吹倒在地，昏迷不醒。更令人驚奇的是，多蘿西的整座房屋都被捲入煙囪散發的煙霧中，並恰好落在奧茲仙境芒奇金城邪惡的已故東方女巫的頭上。
當多蘿西從她的房子里走出來時，她遇到這塊陌生土地上令人驚奇的居民--包括芒奇金城的市民們和善良的北方女巫格林達。多蘿西在和邪惡的西方女巫發生口角後，便什麼也不想做了，只想回家。但格林勸她還是先去拜訪神秘的奧茲男巫--他就住在黃磚路的盡頭，而且有魔力實現一切願望。
多蘿西在踏上她的旅途之前和幾個夥伴聚集在一起，他們也是想尋求男巫幫助的。這幾個夥伴是稻草人(想要一個頭腦)、伐木洋鐵人(想要一個心臟)和怯懦的獅子(想要勇氣)。多蘿西和夥伴們避開了邪惡的女巫，終於來到美麗的綠寶石城中男巫的院子。然而，強有力的奧茲告訴他們：在實現他們的願望之前，他們首先必須證明他們想要的東西是應該得到的--這就需要將邪惡的女巫的掃帚把帶到他面前。
雖然多蘿西被飛猴俘虜，但她還是勇氣十足地戰勝了女巫。當他們勝利地返回男巫處時，卻驚奇地發現他不過是個江湖郎中。但是男巫向他們證明：他們都得到了自己所追求的東西。至於多蘿西的請求--他能用他的氣球送她回堪薩斯州。然而氣球未能帶多蘿西起飛，她在格林達的指導下使用有魔力的紅拖鞋返回家鄉。
現在，多蘿西終於心滿意足地向她的家人和朋友宣布：」世界上再也沒有別的地方比得上自己的家。」
1998年11月，為紀念《綠野仙蹤》問世60周年，經過數字化技術處理的《綠野仙蹤》再度上映。華納兄弟影片公司在《綠野仙蹤》問世60周年前夕，十分自豪地重新發行了這部受到人們廣泛喜愛的經典片的特別版，而電影仍幸看到這部影片在大銀幕上再次公映。這個特別版經過技術處理增加了藝術魅力。影片使用數字技術修復拷貝，並使音響具有立體聲效果。

E. 《綠野仙蹤》經典童話背後，隱藏著大時代的歷史背影！到底有怎樣的評價

《綠野仙蹤》是電影史上最重要的歌舞片之一，在美國電影學會評選的百年百大電影中名列第十，是一部舉足輕重的傑作。1939年奧斯卡頒獎禮上，《綠野仙蹤》獲得包括最佳影片在內的六項提名，雖然最終惜敗於同年的另一影史巨作《亂世佳人》，但這絲毫無損於後世對《綠野仙蹤》的評價。這部誕生於電影黃金年代的兒童歌舞片，在藝術品質和社會影響兩個維度，都達到了驚人的高度。

《綠野仙蹤》的劇情十分簡單，人物也很鮮明。跟隨叔叔嬸嬸住在農場里的小女孩多蘿西，某天遭遇了一場突如其來的龍卷風，小木屋被卷上了天空，風暴平息後小木屋降落在一片奇妙的世界，順便還砸死了為害小人國的東方女巫。多蘿西受到了矮人國貴賓般的待遇。在好心的北方巫女指點下，多蘿西啟程前往翡翠城，想要尋找一位魔法師幫助自己回家。路上桃樂茜結識了沒有頭腦的稻草人，缺少心臟的錫人和尋找勇氣的獅子。而東方女巫的妹妹西方女巫卻一直在阻撓這幾位好朋友的步伐。經歷重重困難後多蘿西終於在魔法師的幫助下回到了家，而其他幾位小夥伴也各自得到了自己所缺少的東西。影片結尾，多蘿西醒了過來，原來這是她在發燒時做的一場夢。

《綠野仙蹤》對於夢境的刻畫，顯然受到了弗洛伊德學說的影響。夢境是潛意識的反應，而潛意識連接著現實。在這種嚴密的對接之下，多蘿西的夢境不再是單純的小孩子的白日夢，而是具有相當的現實性。因此這也不止是給兒童看的電影。不止是30年代末期經濟大蕭條中人心惶惶的美國民眾，任何一個在社會生活中倍感壓力的成年人，都會被這部電影的純真與夢幻深深吸引和激勵，這是一場尋找愛、智慧與勇氣的心靈之旅。

《綠野仙蹤》也是最早的彩色電影之一。片中對色調做了獨具匠心的處理。多蘿西的現實生活是昏黃近於黑白的，而夢境處處是華麗明亮的彩色。農場生活作為現實的枯燥單調，夢境作為「異世界」的華彩斑斕，形成鮮明對比，體現了電影「造夢」的本質意義。

電影中最負盛名的歌曲《彩虹之上》（over the rainbow），不僅風靡當時，在後世亦被無數歌手、演員、影視作品翻唱，是二十世紀最偉大的歌曲之一。

F. 《魔境仙蹤》與《綠野仙蹤》有什麼區別

《綠野仙蹤全集》又名《OZ國經典童話》，是美國作家弗蘭克·鮑姆在1900-1920年期間陸續創作發表的奇幻冒險童話故事集，有「美國的《西遊記》」之稱。《綠野仙蹤》於1939年在美國上映，同年，另一部是風靡全球的影片是《亂世佳人》，而這兩部影片都出自同一位導演維克多·弗萊明。影片中多場片段都是經典，此外，有一首流傳世界的歌曲《Over the Rainbow》（《穿越彩虹》）更是被奉為經典之作，在第12屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。《綠野仙蹤》在開始時是黑白片，在小女孩進入夢境後變成了彩色畫面，並配上《飛躍彩虹》的音樂，而這首歌更是被美國同志奉為聖歌，彩虹的七色變成七色旗，也成為同志群體的象徵旗。那年，16歲的朱迪·嘉蘭擔任女主演，她更成為美國同志的一代偶像。1969年，朱迪·嘉蘭去世，在一定程度上引發了美國乃至世界歷史上第一次大規模同性戀群體反抗警察爭取權利的「石牆騷亂」。有意思的是，2013年《魔境仙蹤》的男主角詹姆斯·弗蘭科曾出演過同志傳記片《米爾克》與米爾克大談戀愛，在《嚎叫》中演繹同性戀詩人艾倫·金斯堡，演過傳奇偶像詹姆斯·迪恩（雙性戀），還在籌拍同志紀錄片《Interior. Leather Bar.》，與此同時，在他的博士階段，還在研究同性戀，甚至他也覺得自己是同性戀。74年，影片主人公由女變男，一個是歐美同志文化偶像的女性明星，一個是對同志群體有著迷戀情結的男性明星。而《魔境仙蹤》成了前傳，這種緊密的互文關系，確實讓人著迷於發生在奧茲國這個奇幻國度的故事本身。