『壹』 電影，戲劇，導演，文學，藝術，前途。
業務培養目標：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲、影視和其他舞台演出的美術設計(含燈光設計、服裝與化妝設計、布景繪制)等方面的能力，能在劇院、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的高級專門人才。%D%A業務培養要求：本專業學生主要學習戲劇、戲曲、影視美術設計、戲劇史、電影史、舞台美術史、中外美術史等方面的基礎理論和基本知識，受到繪畫、美術設計的基本訓練，掌握場景設計、服裝道具設計、化妝造型設計等方面的基本能力。%D%A應獲得以下幾方面的知識和能力：%D%A1．掌握戲劇、影視及舞台美學科的基礎理論、基本知識；%D%A2．掌握理解劇本的分析方法；%D%A3．具有戲劇、戲曲、電影、電視美術設計的初步能力；%D%A4．了解黨和國家的新聞、藝術方針、政策和法規；%D%A5．了解舞台及影視美術設計的發展動態；%D%A6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有-定的理論研究和實踐創作能力。%D%A主幹課程：%D%A主幹學科：藝術學、新聞學。%D%A主要課程：舞台影視美術設計、燈光設計、服裝道具設計、化妝設計、繪畫、繪景、計算機輔助設計、特技美術等。%D%A主要實踐性教學環節：包括社會實踐和藝術實踐，一般每學期安排3周：%D%A修業年限：四年%D%A授予學位：文學學士%D%A相近專業：音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
『貳』 戲劇執導是什麼
執行導演
就是導演導演的工作是很繁重的，除了從監視器里看拍下來的畫面之外，他們還得對演員的表演進行指導，不同的導演方法不同，有的喜歡給演員作示範，有的耐心幫演員進入狀態。當然也與拍的內容有關。
拍攝現場往往人很多，有攝像，有場記，有場面調度，有負責道具的，有負責服裝的，化妝師在現場隨時准備給演員補妝，有負責把長長的話筒舉在演員頭頂上方錄音的，如果是在影視城拍攝，那也有負責維持現場的，不能讓閑雜人等進入鏡頭。如果拍武戲還有替身和武術指導。雖然有副導演幫忙，導演的工作仍然不少。
如果演員沒有經驗，導演就得一點點教他們，如果演員很有經驗，導演就需要和他們多溝通，聽取他們的意見，有時還要修改劇本。如果演員比導演大牌，導演的工作就更難一些。
『叄』 戲劇影視導演和影視編導有什麼區別
導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。
本專業旨在挖掘具備一定素質、潛質與能力的學生，通過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及後期製作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，具備一定想像力、創造力、執行力，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的復合型專門優質人才。
專業能力
1.掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；
2.具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；
3.了解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；
4.了解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；
5.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論批評能力。
影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的復合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容通過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。
專業特色：
1、主題的揭示
任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，影視編導必須通過對作品的讀解把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、准確性；對主題准確且深入的理解與分析，並指導演職人員從視聽語言讀解能力以及思考的綜合、概括能力的表現方式和藝術效果的行為。
2、情節結構的把握
能用最簡煉的語言介紹銀幕故事；能對全片的情節結構准確把握，了解全片情節的起點、中點和終點；對情節結構的設置與人物主題的必然關系有全局的把握，並進行分段和分組鏡頭的專業表現。
3、人物和人物關系的分析
分析作品中主次人物及他們的關系；分析主要人物性格的多面性和復雜性；把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式，將他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯，並在各類作品中或活動中體現出來。
4、視聽語言的初步讀解
對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，台詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析等。
5、 綜合技能人才、設備的運用協調
要求這類人才在具有深厚的文化底蘊、新穎的電視觀念、扎實的影視，媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統表演技巧包括數字化製作技術在內的節目製作，作品拍攝的藝術技術、技巧技能。
『肆』 戲劇導演可以當電影導演嗎
可以的，相對來說戲劇導演更重要表演效果，有時候戲劇的要求要比電影的要求要高，很多人可以成為影視導演卻當不了戲劇導演。
『伍』 導演（戲劇影視導演、影視編導）導演（演出製作）（戲劇影視文學）三者區別
導演（戲劇影視方向）培養具有全面的文化藝術修養，堅實的戲劇、影視導演理論基礎，掌握導演藝術創作規律並具備從事戲劇、影視導演創作實踐能力的專門人才。導演（影視編導）主要是培養電影電視的藝術創作、批評、生產製作以及教學與科研方面的多層次專門人才。導演（演出製作）以培養能從事各類演出製作工作的專門人才為主要培養方向，教學目的是使學生系統地掌握本專業基本理論和技能；了解相關學科的知識，有較高的文學藝術修養；有較強的演出製作實際操作能力，具備從事各類演出（舞台演出、廣場演出等）策劃、運營的知識和能力。（戲劇影視文學）培養有較強藝術感受能力、扎實的文字表達能力及影視思維能力的電視劇專職編劇人才。
『陸』 開設戲劇影視導演專業的大學有哪些
2019年開設戲劇影視導演專業的大學有
序號 院校名稱
1 中國傳媒大學
2 中國戲曲學院
3 河北科技大學
4 吉林藝術學院
5 南京藝術學院
6 山東藝術學院
7 重慶大學
8 貴州大學
9 浙江傳媒學院
10 吉林動畫學院
11 中國傳媒大學南廣學院
12 四川電影電視學院
13 中央戲劇學院
14 北京電影學院
15 遼寧大學
16 上海戲劇學院
17 安徽大學
18 暨南大學
19 四川師范大學
20 雲南藝術學院
21 重慶人文科技學院
22 四川傳媒學院
23 北京電影學院現代創意媒體學院
『柒』 導演屬於電影學還是戲劇戲曲學
這要看你想要當哪種導演，電影學教的當然是拍電影的導演，要是你想導演舞台劇或歌劇 ，肯定要選戲劇戲曲學
『捌』 想考戲曲導演專業。
恩 你可以報考中國戲曲學院 導演系 的戲曲導演專業 但在考之前 你有必要學習一些 戲曲的基本身段 和唱腔 如果實在不行 你可以考中國戲曲學院 戲文系 就是劇本編寫~
『玖』 什麼是戲劇導演闡述
我個人是這么認為的
闡述的大綱如下：
劇本大體內容：介紹話劇內容，不用太多字，大體介紹，一小段足以
背景介紹，作者介紹或其他的介紹：闡述作品的時代背景，作者如果知名可以介紹作者寫這部作品的時代背景，作者的初衷等
導演意圖：為何選擇這部作品，排這部作品的目的，希望達到的效果，希望觀眾看到的呈現是如何的等等
特別注釋：如果有特定的需要交代的部分，可以在此交代
感謝：有的戲劇導演闡述，會在此感謝編劇，或者投資人，演員，以及主創等
介紹完大綱，給你附送一篇我覺得寫的還可以的戲劇導演闡述，你可以看看：
導演闡述
關於這部話劇：
首先，這是一部高級的喜劇。干凈，明朗。
阿爾比的處女作《動物園的故事》在美國國內的首演是在1960年1月份，在紐約外百老匯(off-Broadway)Province town Playhouse劇場，與貝克特的Krapp's Last Tape 同時公演了。一經演出便大獲好評。後來Martin Esslin 在以貝克特、尤涅斯柯、讓·日奈等的作品為主要研究目的的現代戲劇理論書上把阿爾比分類成美國罕見的荒誕派劇作家之後，容易被誤會的戲名就獨立流行起來，因此在社會當中產生了一種成見了。
阿爾比對於"荒誕派劇作家"這一名聲並沒有滿意，但是他也沒有否定荒誕派風格的戲劇樣式，甚至在他的作品裡也能看到其要素。
他說："The theater of the absurd, in the sense that it is truly the contemporary theater, facing as it does man's condition as it is, is the Realistic theater of our time." 所謂的"荒誕"（absurdity），是指不協調，所有相聲里的包袱都是來自"皮兒"和"瓤兒"的不協調。愛德華 阿爾比欣賞荒誕派戲劇正視的真實的人性，可他對荒誕派戲劇的看法與其他人的看法完全不一致的。
在阿爾比作品裡，他更關注的並不是人的存在帶來的不合理（= absurdity），而是由於人類自己創造的社會性、政治性或宗教性錯覺(=illusion)蓋住了人類的真實(=reality)，而無法正視真實的人類的滑稽性（=absurdity）。
關於為什麼排演《動物園的故事》：
演出選用北京人藝青年演員和資深工作人員，是光線演出一貫的、也是日後將繼續堅持下去的原則。演員得到觀眾的認可是非常重要的，但是得到站在舞台中央的機會才是他們嶄露頭角的前提。如何令人信服的站在舞台中央呢？我想經典劇目是一個必然的選擇。因為經典劇目上演機會本身就少。絕大多數投資者都擔心經典劇目是"票房毒葯"。
一方面事實絕非如此，只是很多導演在接觸經典時都過分的誠惶誠恐，就像中國足球在大賽中的表現。往往搞得觀眾莫名其妙。甚至選擇用所謂的"形式探索"來逃避對劇作的真誠解答。這樣的結果必然使經典劇作束之高閣。
另一方面，已經第二次為經典作品出資的藝術品投資人盧臻先生，對給經典投資的看法與眾不同：不一定要掙錢，但是一定不能糊弄觀眾。一切的條件促使了工作室的選擇。
另外，感謝能夠堅守、或者至少認真的回歸戲劇舞台的專業演員和工作人員們。一個職業演員一生能夠參與的戲劇作品是極其有限的。如果作品不過硬，無異於浪費演員的舞台生命。 現在的專業戲劇舞台經常出現非職業演出，電視劇都不會出現這樣的窘境。作為商業演出，是要買票的。讓觀眾花錢來看練兵，對觀眾是不公平的。如果花錢看練兵也得看"皇馬"、"巴薩"的，不是么？我想北京人藝才是話劇界的"皇馬"、"巴薩"。我們工作室的座右銘是：要對得起觀眾的時間和金錢。上一個戲《女僕》，其中的一場演出趕上下大雨，觀眾們坐滿了劇場，很多都是穿著濕衣服看完演出的。演出以後我的父親嚴厲的批評了我，沒有在演出結束的時候向觀眾道謝。我想最大的感謝是要讓他們看到好戲。
《動物園的故事》就是一部值得一看的好戲。