對周星馳電影的提問

A. 你如何評價周星馳的電影

周對待電影和在生活中一樣嚴肅而認真。不像某些喜劇演員一樣刻意的去表演喜感，我覺得正是他對每一個人物認真演繹，才帶來充實的喜感，他對角色的詮釋來自他對每一個市井人物的觀察，他所理解的人物正如他自己一樣，覺得生活本該如此，那他的表演只能是真誠。如果說香港八九十年代電影是一個時代高峰，那麼，那些藝術手段和生產方式也可以認為是相當成熟的，所以，喜劇劇本就很豐富，而他只是缺少一種更好的詮釋，正如我之前說的喜劇是對生活的另一種詮釋，它是很微妙的東西，不同的人對他的詮釋是有很大差別的，而香港似乎是恰逢了這樣一位喜劇演員，他演繹出了喜劇另一層東西，這種東西姑且叫周氏無厘頭，它理所當然只屬於周星馳一人。

B. 如何評價周星馳的電影

周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼。更有代入感。

周星馳的無厘頭有著他的優點，誇張而不浮誇，幽默卻又夾雜尷尬，給人一種莫名的喜感。小時候看就是覺得有趣新奇，長大了經歷過生活的種種，再看就會覺得很貼近現實。

介紹

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江省寧波市，中國香港影視男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

C. 該怎麼看待周星馳的電影

從開始的有趣惡俗，最後變成我人生中最深刻的回憶。

總之，周星馳的電影我是真正的百看不厭。每年必須重溫周星馳。說真的，對於我來說，這就是我心目中最經典的搞笑港片之王。最深刻的悲情藝術家。

D. 談談周星馳的電影里你悟出了什麼..

LZ，我說點看了大話西遊的想法。

有個場景，紫霞仙子說：我的夢中情人會駕著七彩的雲朵，那句的時候，我覺得

表現的是我們現實之中很多女孩對於愛情的那種憧憬和期盼，對愛情來臨時的

那種意境的表現。

但是後來至尊寶很想和紫霞在一起，但是頭上的緊箍咒逼得他不得不放棄。

我認為應該星爺想表現的是，緊箍咒就好比現實中男人的事業，而往往男人在

現實中，會因為事業、家庭、等很多事情的羈絆而放棄真心的愛情，強烈表現

出那一種無奈的感覺，不知道LZ兄弟這樣認為不，說的不好，見諒哦

E. 周星馳的《長江7號》大家看後有什麼感受，對周星馳的電影有何看法

說到周星馳的《長江7號》屬實不像星爺的畫風，但也因此投射出嘻嘻哈哈的星爺，內心柔弱、溫暖、有愛的另一面。透過小狄和七仔看似單純的 情感 交流，讓人們感受到人間最美好的愛，就是你快樂所以我快樂。在七仔救活小狄父親的那一刻，我哭了……

星爺一直是我最喜歡的喜劇演員，看過《長江七號》這部電影後，第一感受是想哭，很多人一直都以為星爺的電影是喜劇，但其實不全是，他只是以一種喜劇的形式來表達自己的觀點，喜劇只是他的外表，暗藏的人生哲理則是其內涵。說說看完《長江7號》這部電影，我想哭的原因吧！

為什麼我擬定的這個標題叫做圓夢？

因為這部電影的靈感來源於星爺自身，星爺曾說過，他有一個夢想，就是能和父親在電影院一起看一場動畫片，星爺也算是圓了這場夢，星爺基本上是由母親一手帶大的，因為星爺的父親和母親在他很小的時候就離婚了。

然後我們再回到《長江7號》這部電影，再說說電影裡面的劇情，小狄和爸爸在廚房一起打蟑螂那一段，這段劇情是在星爺的童年裡真實存在過的，那我們再從整體劇情聊聊這部劇。

這部電影從整體劇情來看，是很緊湊與夢幻的，一條故事線貫穿全局，與之來輔助的是主線延伸出來的故事情節，這部電影的主題是外星來客小七與小狄和爸爸發生的故事，延伸出來的故事線是故事的內容，主題從而因為故事的內容而變得具體，而且內容的豐富上細節做的很棒，讓人很有記憶點，例如在選角上，喜歡小狄的那個胖女生、小七萌萌的形象等等。

那麼說完對這部電影的感受之後，我們再來談談對星爺電影的看法。

首先，我是星爺的資深影迷，星爺的每一部電影我都是力挺的，但這里我要提的是，我不是愛屋及烏，是因為他的每一部電影都值得去看，他獨特的表演形式給人帶來的感覺是很有吸引力的，影片中給觀眾所傳達的一些東西是很有價值的。

所以，這是我對星爺電影的一些看法，你們有沒有不同的意見呢？歡迎在評論區留言討論。

如果你的生活中出現了一個陪伴你長大有超能力的七仔，你的生活又將會變成什麼樣子，這就是周星馳的《長江七號》。

周星馳，是多少人心中的電影白月光，一部《大話西遊之月光寶盒》，那個人好像一個狗，直接讓他在華語影壇風生水起。可隨之在周星馳轉為幕後，拍攝的諸多電影，口碑兩極化趨勢明顯。

《長江七號》的上映，票房不錯，可差評卻不少，人們對此最大的評價是周星馳的江郎才盡，而多年之後，重新觀看這部電影則有著一個全新的感受。

其一，劇情主打父子溫情。

《長江七號》的故事非常簡單，周鐵是一個貧窮的建築工人，為了兒子周小狄能夠上貴族學校，接受更好的教育，他不辭辛苦，白天工作，晚上還會去廢品回收站撿垃圾。可周小狄在貴族學校之中，並非經歷過幸福的校園生活，反而因自身家境貧寒，而遭到同學們的欺負。

機緣巧合之下，在垃圾桶撿到的七仔，成為周小狄命運改變的開始，而周小狄又將和七仔發生什麼樣的故事呢？

《長江七號》是一部不錯的電影，它的不錯在於，一部電影，當其褪去熱度後，你還願意去再看它一遍，這部電影本身便稱得上優秀。

周星馳電影中的父親，並不高大上，卻貼近於生活，底層人民的不易被他在影片中淋漓盡致地展現出來。出身於草根的周星馳，對於這類接地氣，現實的題材，掌控得當，整個情節設計邏輯嚴密，令人捧腹大笑的同時，又感受到生活中的不易。

老百姓自己的故事，本就是最好的題材，溫馨現實的電影，也並不比那些深刻揭露 社會 現實的電影差。

影片中的周鐵是幼稚又心懷夢想的，他用盡自己的全部努力，將周小狄送入了貴族學校，旨在用知識改變命運，用學習成就未來。他同時也是自卑的，這種自卑在於他與周小狄的袁老師第一次相遇之際，他先是將手抹乾凈，這才與對方握手。更是拒絕了袁老師讓他探望周小狄的想法，希望同學不會因此去嘲笑周小狄。那扇學校的鐵門，看似阻攔的是周鐵和周小狄的距離，實則象徵的富裕與貧窮。

終其一生，這種貧窮之於周鐵來說，都是難以擺脫。或者說在他人的白眼與漠視之中，他早已習慣了自身所面對的 社會 環境，所接受的待遇。成年人的苦澀和心酸，向來是無法對外人言表的，很多事情，都是一個人默默地接受，將血與淚一起吞咽下去。同時一個呵護孩子，願意為了孩子去委屈自己的偉大父親形象，被鮮明地展現出來。

其二，好的家庭教育才能夠形成一個好的人格。

貧窮不可怕，可怕的是你在貧窮的過程中，失去了脊樑和骨氣。周鐵是一個最為普通的父親，一個農民工，卻用盡一切努力，所有的付出將周小狄送入了貴族學校。他的人生原則是，再窮也不能說謊，不能夠偷東西，打人，要做對於這個 社會 有用的人。

可周鐵對於周小狄的教育，從來都是逼迫他去實現自己所想要擁有卻不曾觸碰的東西，他只是盡力在以一個父親的角度，為周小狄提供一切可能的資源，讓他盡可能與其他孩子們擁有相同的受教育環境。他壓抑了自己的生存欲求，將其作為交換，提供給周小狄人生的可能。

在周鐵這樣悉心的教導下，周小狄也成長為一個非常樂觀自信的孩子。他的身上是有缺點的，比如說篡改自己的考試成績，讓父親高興。可他的身上更多的是優點，他的自信和樂觀，是最為閃光之處。在貴族學校中，周小狄的存在，是格格不入的。

當其他學生穿著得體，手中拿的是最新的電子產品，周小狄所擁有的卻是一個翻來覆去被反復使用的記事本。可周鐵的教導，讓周小狄堅信，只要有骨氣，即便是窮也能受到他人的尊重。

一個人內心勇往直前，堅定勇敢，是人生最大的財富。父母無需要說什麼大道理，他們在生活中的處事方式和人生原則，往往影響的是孩子的一生。

貧窮，從來都不是可怕的存在。人是有能力靠自己實現既有階層的跳躍，擺脫舊日的貧窮。可一個人甘於貧窮，沉溺於貧窮，則變成了極其恐怖的事情。當作弊，盜竊，甚至犯罪，一個錯誤的開始如果得不到遏制，只會最終一錯再錯。

其三，溫馨的背後其實蘊藏著悲傷。

七仔的存在，是這部電影之中最為科幻的元素，七仔有著一個特別的能力，無論是什麼東西，只要被毀壞掉，七仔都可以將其完整復原，不過唯一需要消耗的就是它自身的能量。

結局表面上是一個喜劇，七仔用自己的能量救活了在工地上摔下去的周鐵，周鐵更是追求袁老師，一家人歡歡喜喜地生活在一起，而恢復能量的七仔再一次的出現在了周小狄的面前。

可實際上，周星馳的電影，永遠都不能夠只看錶象。這個故事，還有這另一個悲傷的結局。這個支離破碎的家庭，本就是靠著周鐵在堅持著，周鐵的死亡直接給周小狄帶來的是人生深重的打擊，他的人生支柱倒塌，一個小小的孩子又將何去何從。

假若一切都無法挽回，這死而復生不過只是一場夢，結局的那些美好不過是周小狄極度悲傷之下的幻想，這樣的結局更加現實和悲涼。當然，人永遠懷抱著希望和溫暖，周小狄的故事，我們所希望看到的是一家人和和美美地在一起，而非是生與死的分別。

童話，即便是長大了，還有人相信的本質在於，每個人都願意看到美好團圓喜樂的東西，並不願意接受悲傷。希望在另一個平行時空的周小狄和周鐵，永遠有一個幸福快樂的生活。

我喜歡，對於一般人來說往往是在失去過後才懂得珍惜可惜已經沒有機會，可是這部電影卻給了你第二次珍惜的機會。 又讓你明白這個道理，又讓你不至於那麼內疚和惋惜

周星馳的大多電影都是以無厘頭 搞笑 的形式呈現給大家，而這部劇反應了一個充滿溫情的家裡有個慈愛的父親和孩子的故事其中回添加了科幻色彩使電影更加有吸引力。

影片中周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在一棟破舊房子里，為了讓兒子能夠過上好生活，周星馳被迫到建築工地上打工，不過卻遭遇到民工欠薪的悲慘待遇，他為了給兒子買玩具但是沒有錢於是在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，周星馳准備把這個東西當作玩具送給兒子，竟然沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系而且能力巨大於是他兒子就在學校依仗這個玩具也就是長江七號，啟動了開掛模式的故事。

人類的進步帶動了 科技 的發展，不斷的 探索 發現

你好！看完了《長江七號》，我收獲很多。

曾經有一份真摯的感情擺在我面前，我沒有珍惜。等到失去以後才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，且行且珍惜，請用心地去愛你的家人吧！

2.我對周星馳電影的看法:

我和很多人一樣，小時候就開始觀看星爺的電影，可以說，星爺的電影對我影響非常大。 小時候看星爺的電影，大多是因為它 搞笑 ，長大後看星爺的電影，都是含著淚感受的，也許是經歷過的事情多了，就更能體會星爺想表達的那種意境了。

觀看星爺的電影，永遠不會疲倦，總是一部接著一部輪翻觀看，或許是因為星爺自己對於電影認真地態度，或許這就是"周星馳無厘頭"的魅力吧！

（大家有什麼想法，歡迎在下方留言評論！）

周星馳是個很有才華的人，他非常注重人物心裡細節，演得人物很真實。隨著故事情節的發展演員能把看似誇張 搞笑 卻讓故事的情節發展能感動觀眾……這種無厘頭的演繹更加吸引觀眾的眼球。

你好，我是《電影小捕快》

以往周星馳電影中不可或缺的元素，特異功能、李小龍、星女郎……《長江七號》里頭，一個都沒有少。先來說說特異功能。所謂特異功能，通常無須苦練，與生俱來，渾然天成。雖屬典型的好逸惡勞心態，卻是小孩子始終不渝的狂想。少年時代，在清醒與睡眠的 交界，我無數次幻想自己生具異能，流著口水進入了夢鄉。後來，我發現周星馳把類似的幻想一個一個地變成了現實。譬如，有一雙神奇的手，只要把撲克牌放在手中，揉搓幾下，就能換成自己想要的任何牌，這是《賭聖》；有一隻天生神力的胳膊，一拳擊出，無堅不摧，這是《新精武門》；有一隻精準強悍的腳，他不是一個人在踢球，彷彿全世界的頂級前鋒全都靈魂附腳，這是《少林足球》；有一副金剛不壞之身，是千載難遇的練武奇才，怎麼打都打不死那種，這是《功夫》。

到了《長江七號》，周星馳變得很慷慨，甘心做一個平凡的農民工，把特異功能全部讓給了一隻狗。這是一隻非常非常非常Q的外星狗，它是天才演員，變臉比翻書還快，每一個表情都可愛之極，可愛到讓你恨不能把它緊緊抱在胸前揉碎；它是超級維修工，不僅能夠維修電風扇，還能夠維修人體，令摔得稀里嘩啦的死人神奇復活；值得一提的是，它拉屎的本領也委實了得，「突突突」的像是一柄掃射的AK47。

比這更慷慨的是，周星馳把剩餘的全部風頭，讓給了一個女扮男裝的小朋友。從前一味跑龍套跑怕了，周星馳沒命地做主角；後來主角實在做累了，周星馳這回做起了配角。他在《長江七號》里戲份不算很多，始終在重復這樣一句台詞：「做人要有骨氣，不吹牛，不打架，不拿別人的東西，雖然窮，別人也會尊重你。」話是好話，須是在富了之後才夠資格說的。

總之，是一部可愛的電影。 惡人都不是真正的惡人，好人都好得一塌糊塗，清清爽爽，簡簡單單，沒有任何一點少兒不宜的成分。形容某一種電影老少咸宜的程度，說是「從9歲到99歲都愛看」。《長江七號》可以說是「從9個月到99歲都愛看」就算是無知的小寶寶，看到那個很Q的外星狗，也會想要抱一下的吧。

周星馳的《長江7號》不像星爺早年的電影，因此我覺得映射出嘻嘻哈哈的星爺，內心柔弱、溫暖、有愛的一面。透過小狄和七仔看似單純的 情感 交流，讓人們感受到人間最美好的愛，就是你快樂所以我快樂。在七仔救活小狄父親的那一刻，我感動的哭了。

周星馳的電影一直都是表面無厘頭 搞笑 ，其實細看是道盡人間冷暖滄桑，每個小人物都有著無奈的命運，每個角色都在為自己愛的以及自己的生活所努力。

周星馳的《長江七號》大家看後有什麼感受，對周星馳的電影有何看法？

開始就告訴你這部劇評分不高，但值得一看，雖然沒有星爺其它的劇那種 搞笑 ，但最後你可能看哭，當然了你可能鐵石心腸，還哈哈大笑。

話不多說，進入主題，下面說說我對長江七號的感受：

起初看劇時是帶有一顆童心，感覺長江七號特萌的那種，結果也沒讓我失望。與現在的「胡巴」等，相比簡直強萬倍，個人觀點，不接受反駁。

整劇在喜劇中算是中規中矩，劇情很是溫情，可以很確定是部值得一看的影片。劇中的七仔實在太可愛了，那個質感看得我好想伸手揉揉，把萌展現淋漓盡致，也非常注重細節，老爸要打兒子的時候先拿木板然後換衣架最後換成報紙，這就是父愛吧。看到星爺的農民工扮相的真的很戳心，還沒從青蔥的周星星緩過神來，一下子就白頭了，做父母的真辛苦，有煽情橋段雖然平凡還是忍不住要掉淚。

要是你對長江七號無感，可能是因為看多了周氏喜劇，長江七號笑點感覺差了一截。長江七號重點突出感人，劇情也很緊湊，故事說的很完整，配樂各方面也都相當精彩，為什麼評分如此低？那是大家在看這部電影時，沒有拋開星爺的其它影片給的印象。

換一種角度靜下心來觀賞，你就會發現這部片其實相當好看，淚點恰到好處。

F. 關於周星馳電影的問題

回魂夜，95年大話西遊後與劉鎮偉合作的又一部電影，當時大話西遊的票房慘敗，這部電影可以說是周在低谷掙扎的一部作品，意義深遠。

G. 周星馳電影的問題

周星馳說粵語的，他的經典國語配音是下面這個人

石班瑜

他的原名叫石兆采，藝名石班瑜，年齡比周星馳略大，差不多有42、43歲。1985年開始進入配音界。他的聲音很尖，不純正，不是好的配音演員胚子，配音的角色不是壞人，就是太監，沒有代表人物。1989年，周星馳與劉德華合作《賭俠》，當時的出品公司永盛公司力捧周星馳，特意到台灣給他挑配音演員，結果石班瑜不入主流之耳的聲音於周星馳那種誇張頹廢的演技正好相吻合，從而改變了他前面的道路。

那段經典對白：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜……」是在香港的錄音棚配的，事先石班瑜分析了它的成分：75%的真誠，加上25%的虛偽，為了立刻打動女孩子，還得帶有一點哭腔。他把那段話背下來，進錄音棚後，讓關了燈，哭著說出整段台詞，一次就OK了。

他對《大話西遊》印象最深的是孫悟空和觀音對話那段戲，他要同時表現跨越500年的兩個人，孫悟空和至尊寶，表現出兩人非常不同的個性：孫悟空目空一切，還帶有很強的猴子的特點，至尊寶是個普通人，碰到種種變故，疑惑不解。

據石班瑜說，他在替角色詮釋的時候，與生活中是兩種不同的聲音，平時使用正常而普通的聲音與人交談，只有在和朋友一塊開心的場合，會用戲劇化的語調增加歡樂氣氛。

據悉，1999年10月，石班瑜到深圳，乾的還是老本行：電視製作及配音。

周星馳主演的影片都是粵語片，去年他到北京給一家豪華影院剪綵，面對滿堂記者卻語速很慢，也不妙語驚人，好像一點幽默不起來，有一個記者刻薄地提問：你怎麼沒以前那麼搞笑了？星爺友好地一笑：我年紀大了，嘴巴張不了那麼大了。其實在北京娛記面前有失水準，原因多半在於他的國語不太流利。

一個人的穿腸毒葯是他人的美酒，一個人的遺憾正好成全了別人。能給當紅巨星周星馳配音，特別是地誇張的對白里體現出某種時代個性——我覺得這真是上天賜予的美差，而有一個人居然承包了周星馳1989年以來的幾十部影視劇的配音，他的聲音就在我們耳邊回盪，但我們卻始終叫不上他名字——事實上，如果沒有他的聲音，我們很難想像周星馳的電影會是怎樣一種樣子被內地的觀眾接受。

這個幸運兒最近被我們找到了。他名叫石兆采，藝名石斑瑜——聽到這樣的名字，任何人都會問是不是因為你喜歡吃石斑魚？石班瑜先生笑著避開我的問題，而做了一個側面回答石斑魚最好吃的部位是腮幫子上的肉，你知道嗎？

石先生祖籍廣西省鄰佳縣，年齡比周星馳略大，差不多有40歲，性情開朗，不太愛出門，但高朋滿座，是個戀家的男人，最小的女兒由他親手接生。我通過越洋電話采訪他，他人在台北，我無法看到真人，於是讓他描述自己的長相，他說是那種外人瞧著覺得一般，但家裡人卻比較欣賞的長相。他的聲音，時時把我帶進《大話西遊》那無比熟悉的情境中。

石班瑜早年在廣播電台主持綜藝節目，出演廣播劇，這方面的修為也不錯，他的一個廣播劇曾入圍台灣的「金鍾獎」。1985年開始進入配音界，師從有「台灣配音皇帝」之稱的陳明陽師傅。陳明陽聲音渾厚，最具代表性的傑作與兩個形象丑怪的人相關：肥貓鄭則立和大傻陳奎安，陳師傅幾乎包辦了兩人全部影片的配音，發出與他們雄健體魄相匹配的一種聲音。

在台灣，當配音演員並不是固定職業，有志於此的人經過短期培訓，就進入到激烈的競爭環境中，在配音過程中不斷去累積經驗。台灣有一個配音工會，大約200人，還有四五個比較固定的班底，石班瑜較長一段時間跟隨的是陳家班。不同班底的人會根據劇情需要自由組會，如給櫻桃小丸子配音的馮友滾，雖然跟石班瑜不在一個班子，但也曾有過合作。通常來說，台灣的配音行不愁沒事情做，因為當地的年輕人喜歡西片，近年來日韓影視劇在台灣也大有市場。

應該說，石班瑜在碰到星爺之前，有過短短的苦惱日子。他的聲音很尖，不純正，不是好的配音演員胚子，配音的角色不是壞人，就是太監，沒有代表人物。另外，他還給一些電視直銷商品廣告配音，嘗試用特殊的語調加深人們的印象。

1989年，周星馳與劉德華合作《賭俠》，當時的出品公司永盛公司力捧周星馳，特意到台灣給他挑配音演員，想找一位聲音接近、語調有點誇張的人來給周星馳配音。所謂歪打正著，說的就是石班瑜身上發生的一切，周星馳那種誇張頹廢的演技與他不入主流之耳的聲音正好相吻合，從而改變了他前面的道路。

石斑瑜從業至今，給300多部影視劇配音，除周星馳外，還給其他明星配音。比如《古惑仔》里的陳小春、《西遊記》里的張衛健、《咖喱辣椒》里的梁朝偉（那部片子中也有周星馳，但他配的卻是梁朝偉），《新邊緣人》里的張學友等，最近大陸上演的《阿福將軍》中的男主角就是他配的音，其作品甚豐，我們稍加留意就能聽個耳熟。

上天給了石斑瑜一條像周星馳的嗓子，不過，模仿周星馳的講話方式實在是辛苦的工作。剛開始給周星馳配音，有時一條要重說十幾遍，周星馳說話隨意性很大，語調、語句長短經常變化，有的腔調拖到不可思議的長度。他平時有特定的表情和動作，而表演過程中會有他特殊的表現方式，比如他演孫悟空時，總會不自覺地加入一些「哦哦」、「哼哼」之類的猴子發出的聲音，必須對他有完整的把握，才能抓住神髓。

當然艱苦歸艱苦，前面三部戲配下來，石斑瑜開始漸漸掌握了周氏語法，在外面說話不小。動會讓影迷聽出來，跑過來問是不是給周星馳配音的？

有一次周星馳到台灣拍廣告，照例白話（廣東話）由星爺自己解決，普通話配音由石班瑜擔任。石斑瑜去探班，正好場外有一對父女也來探望周星馳，中間休息的時候，激動的父親把女兒帶到周星馳面前。星爺一向以平易近人著稱，他友好地拉著女孩的手說：小妹妹，你好啊。父親說：池就是周星馳。那個七八歲的小姑娘板起臉來嚴厲地說：騙人，他才不是呢，聲音一點都不像！

聽到這話，周星馳和石班瑜同時把頭側向一邊發笑。

雖然都是商業搞笑片，但石班瑜在配有的過程中始終堅持嚴謹去配，爭取達到與周星馳的表演狀態同步。在接到新的片子之後，他會少抽煙，保持良好睡眠，保養好嗓子，同時研究周星馳的表演，做到心中有數。

那段經典對白：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜……」是在香港的錄音棚配的，事先石斑瑜分析了它的成分：75％的真誠，加上25％的虛偽，為了立刻打動女孩子，還得帶有一點哭腔。他把那段話背F來，進錄音棚後，讓關了燈，哭著說出整段台詞，一次就OK了。

他對《大話西遊》印象最深的是孫悟空和觀音對話那段戲，他要同時表現跨越500年的兩個人，孫悟空和至尊寶，表現出兩人非常不同的個性：孫悟空目空一切，還帶有很強的猴子的特點，至尊寶是個普通人，碰到種種變故，疑惑不解。

給周星馳配音，最重要的是發揮出語言的創造性。石班瑜說，我們不用「你先走」，而用「你走光」，這是台灣口語用法，很適合周星馳誇張的藝術表現方式。

有人說，一旦了解周星馳，你會更加崇拜他，他生活中跟台上完全兩種類型，不事誇張，非常低調。我估計生活中的周星馳就像轉型後的唐僧一樣，語言精練到極致。如今兩面性、多樣化的男人看起來好像更有市場。

據石班瑜說，他在替角色詮釋的時候，與生活中是兩種不同的聲音，平時使用正常而普通的聲音與人交談，只有在和朋友一塊開心的場合，會用戲劇化的語調增加歡樂氣氛。

老婆以前做服裝生意的，自從生下三個女兒以後，就安心在家做專職太太。他的三個女兒，大的上小學二年級，老二一年級，最小的上幼稚園。石太在家裡生下小女兒，分娩的時間很短，只有15分鍾，還來不及叫助產士就生了，五班瑜責無旁貸，親手接生，嬰兒剛脫離母體沒有呼吸，他就用手大力拍她的屁股，居然拍活了。後來，台灣一家育嬰雜志采訪他，打趣說，如果他以後不配音，可以改行去接生。1999年10月，石班瑜到深圳做生意，乾的還是老本行：電視製作及配音。

周星馳背後的石班瑜

一直都很欣賞周星馳的電影，時間久了就會不停的思考一個問題：到底是什麼在吸引我和我身邊的那一大群人。其實問的也很可笑，有人當然要答：還不是星爺的演技好唄~~是嗎？我倒不是這樣認為，他演的好多角色梁朝偉和張衛健都演過而且有的比他更出彩。那是為什麼呢？在殺死123456個腦細胞以後答案終於出現了，那就是因為在周星馳背後有個為他配音石班瑜。
很早就想說這個話題了，一直沒有找到好的靈感。今天本來也是不想寫的，一大早的爬起來上中國移動在線查看我昨天的帖子給發了沒有，經過N次的刷新結果顯示：沒有~（極度郁悶，怎麼那麼慢啦~~強烈要求加快上帖速度）然後懷著很絕望的心情准備自S，突然遇見「放飛的記憶」和我視頻，心情豁然開朗。聊畢，突然想起了這個話題便在網路上搜石班瑜的照片，在經過N次的掃興之後終於找到他玉照一張，不敢獨吞特發來同享。

其實在周星馳的電影里石班瑜永遠都是站在背後，就象在演雙簧，仰或現在很流行的後舍男生，前面的人都只是張張嘴的問題，而掌聲卻都給了張嘴的人。真是好笑，可以這樣講：如果沒有石班瑜，周星馳永遠都不會這么紅。何以見得？早幾年的《月光寶盒》和《大聖取經》在香港上映時反映平平，而在內地卻一石激起千層浪，竟然還形成了一種文化。為什麼？就是因為石班瑜的配音起到了畫龍點睛的絕佳效果。想起星爺當初用很嚴肅地目光上下打量石班瑜，並用不利索的普通話說，你的聲音怎麼那麼奇怪那麼搞笑啊！然後撲哧一聲大笑起來。今天想來，真是覺得好笑！到底是誰笑誰呀。如果我是星爺我一定要對他燒高香，象敬菩薩一樣的供起來，哪還讓他落到配部電影只有幾千塊的田地。

聽石班瑜配音的周星馳電影，成了內地影迷的習慣，至少我是這樣。今後如果星爺的電影少了班班的配音我想我是不會在看的了！！！！

周星馳配音石班瑜要單飛：「無厘頭」是我原創

http://ent.sina.com.cn 2005年12月16日12:06 沈陽晚報
石班瑜，周星馳的御用配音，創造了星爺招牌式笑聲，從《賭俠》開始，共配過28部周星馳經典電影。最近，石斑瑜從幕後走到了幕前，頻頻在熒屏上曝光，不再甘心做周星馳背後的男人。

近日，石班瑜在接受台灣媒體的采訪時說：「很長一段時間，我都是站在星爺背後。近兩年來，我嘗試從周星馳的影子里走出來『全方位發展』，我要開始接廣告、電視綜藝

節目、電視劇的演出。在未來，還計劃出唱片，而且唱的是情歌。」

周星馳是台前的主角，而石班瑜只是站在他背後的一個配音演員。石班瑜似乎不甘心功勞全給周星馳佔去，急於表達自己的「無厘頭」功底。對於現在到處流傳星爺語錄，已經成為很多年輕人的口頭禪的眾多電影里的經典台詞，石斑瑜要求收回「版權」：「『曾經有一段真摯的感情擺在我的面前……』『 I服了you』、『我走先』等等。這些語言並不是周星馳本人說出來的，而是我的創作。」石班瑜還透露，很多台詞的語氣語調，都是他自創「周星星」味道的口吻。甚至那個招牌式的誇張笑聲也都是石班瑜的傑作。

雖然石班瑜要自立門戶出來闖盪娛樂圈，但是對於周星馳的青睞一直十分感激，仍然願意不離不棄繼續做周星馳的「喉舌」：「只要他不嫌棄，只要他一直拍，一直演，我就會一直配下去。」(李雲靈)

石班瑜在寧泄密 「周星馳流行語」大多是口誤

http://ent.sina.com.cn 2004年07月12日11:42 南京日報
【南京日報報道】人們大概都忘不了《大話西遊》中那一段經典的台詞，「曾經有一段真摯的感情擺在我的面前……」我們也常常會重復周星馳電影中的流行語：「I服了you」、「我走先」。然而這些經典的聲音並不是由周星馳本人發出的。星爺的普通話太差，他的遺憾正好成就了別人——有一個人居然「承包」了周星馳1989年以來的幾十部影視劇的配音。昨天，人們終於在南京書城見到了這位「幕後周星馳」，他的聲音，時時把大家帶進周星馳電影那無比熟悉的情境中。

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「周星馳」當上英語教師

石班瑜此行和電影無關，他是來「促銷」一套英語教材《彩虹少兒美語》的。這是一套游戲式的英語教材，邀請了眾多明星的配音者來錄制。你不僅可以聽到石班瑜「周星星」式的聲音講英語故事，還可以發現「櫻桃小丸子」、「蠟筆小新」、「神奇寶貝」都在教英語。

采訪中，石班瑜時時不忘自己兼職英語教師的身份，逮到時機就做兩句廣告。就連周星馳也被他「拉上賊船」：「因為星爺之前做過很多年的兒童節目主持人，很喜歡小孩。我和他談了『彩虹美語』這件事後他很有興趣，我們期待能有一次全面的合作。」

「流行語」竟然大多是口誤

周星馳一部電影放完，總有一些台詞會變得很流行。石班瑜透露說，其實其中有很多是因為他的口誤才產生的。比如「I服了you」，台詞本上寫的是「我服了你啦」，石班瑜一緊張，不自覺的冒了幾個英文單詞，他正等著導演喊「NG(重來)」，沒想到導演卻突然拍手大贊說，對啊，就這樣說，很好。再比如「我走先」，這是廣東方言里的語序，用普通話說出來卻有了意想不到的效果。

差點被周星馳「炒魷魚」

聽石班瑜配音的周星馳電影，似乎已經成了內地影迷的習慣。然而鮮為人知的是，周星馳曾嘗試過換配音演員。周星馳找了許多人來試，但是因為石班瑜的聲音實在是根深蒂固，所以到最後也沒換成。關於這次差點被「炒魷魚」，石班瑜表示了理解：「演戲的是他，對配音有意見是很正常的事。關於這個問題我們開誠布公地談過。現在，他對我的聲音應該說是很欣賞啦。」

幕後「周星馳」不想拍電影

周星馳的電影能在內地如此火，和石班瑜的配音是分不開的。不過看多了周星馳的電影，模仿慣了周星馳說話的腔調，石班瑜說他不僅學到了很多東西，還性情大變。「我現在也有一點無厘頭，大家發現了嗎？」

問他會不會去演電影，他顯得有點委屈：「沒有人找我啊。」繼而他又哈哈大笑，「我太丑啦，聲音就已經夠嚇人的了，就不要再拿我的丑臉出來嚇人了。」

說到自己長得丑，石班瑜還給大家講了一個笑話：「我前幾天在上海參加一個活動。說了半天，一個小朋友上來問我：『你是周星馳嗎？聲音倒是滿像的，可是為什麼長得那麼丑呢？』」

談《功夫》「滴水不漏」

周星馳剛剛完成的新片《功夫》是大家關注的焦點，此次的配音工作還是由石班瑜擔當，而且目前已經完成。大家都想從石班瑜口中套出點內容來，而石班瑜卻是「滴水不漏」。他說：「我們配音的時候就很嚴，每天有個人拿著一個小袋子裝了需要配音的內容過來，配完趕快收好拿走。大家都明白是為了嚴防盜版，所以都很守規矩。不過我可以向你們透露一點哦，那就是這部戲裡面肯定有周星馳。」

H. 周星馳電影《功夫》要表達的深層意思是什麼

電影《功夫》是一部非常經典的喜劇電影，電影當時看起來是非常 搞笑 ，但是現在回想起電影講述的故事情節，不止於 搞笑 那麼簡單。

那這部電影主要表達的深層意思是什麼呢？

電影主要講述了一群生活在 社會 最底層，內心善良的人，在 社會 黑暗，壓迫的情景下，被迫無奈與邪惡作斗爭的故事。

影片開始黑幫老大在警察局鬧事卻被直接給反殺；包租婆催收房租費，包租公卻偷看美女洗澡還不承認，直接被包租婆扔到樓下；緊接著狐假虎威的星爺帶著假斧頭幫大哥收保護費卻慘遭暴打，最終迎來了真正的斧頭幫，但是斧頭幫成員卻被被三位武林高手打了個屁滾尿流，落荒而逃。

星爺雖然狐假虎威，但是生活無論多麼艱苦都沒有把他變成一個壞人。啞巴黃聖依，20多年後，一眼能認出救過他的那個小男孩，可以看出，她的內心一直都沒有改變過。斧頭幫的出現，如果不是要殺人，三大高手也不會出手。這說明了什麼呢？只能說明在 社會 底層的這些人內心都是美好的，善良的！

包租的夫婦的出場，你們能想到他們是絕世高手？我猜你們可能認為他們是來 搞笑 的！可是他們也是被逼無奈，隱居於市人也。他們的深藏不漏，只是因為他們對世道的了解更為深刻。星爺最後的出場，雖然樸素無華，卻把對手打得沒有反抗力，沒有傷害他們的性命。最後，面對火雲邪神的偷襲卻把暗器變成了花，天下無敵的「如來神掌」，這說明孩時夢想的憧憬！

整部電影其實給我們講了 社會 人四種人，第一種是天生的好人；第二種想變成壞人的好人；第三種選擇做好人的好人，第四種一直都是壞人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。 我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，這可能就是星爺自己獨特的人生看法的體現。雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人。

要說《功夫》這部電影電影深層含義是什麼？我認為，這部電影就是代表了周星馳對功夫的致敬，還有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！

片名叫《功夫》，但開頭卻是冷兵器、熱兵器交替的警匪沖突、黑幫火拚。 這個序幕構建了影片環境基調：這是一個沒有正義和邪惡之分，只有成功和失敗，強者和弱者的 社會 。面對馮小剛那句囂張跋扈的「還有誰」時，警察在干什麼？裝聾作啞。 斧頭幫大獲全勝後，林雪大喊一聲：「警察，出來洗地了。」緊接著，就是一個數錢的鏡頭。 如此，警察跟黑 社會 ，又有什麼區別呢？如果有，也只在於他們沒有黑 社會 強而已。鱷魚幫掃盪警察局，斧頭幫又勦滅鱷魚幫。這就是一條高度概括化的食物鏈，邏輯也貫穿了整部影片。

「還有王法嗎？還有法律嗎？」當然沒有。 序幕拉開後，你就看到一個弱肉強食的 社會 圖景。每個人都既是強者，又是弱者。 包租婆面對租戶囂張跋扈，但斧頭幫來找事，她溜的最快。 阿星連四眼仔都打不過，乞丐都看不起他，但沒關系，他可以一腳踩爆小孩子的皮球，可以搶劫聾啞女。 小孩子呢？他們能抱大人的大腿，狐假虎威欺負聾啞女。 這是叢林世界讓人不寒而慄的地方，連孩子都已不再純真，像大人一樣恃強凌弱。 但有什麼辦法呢？那個想要充當勇敢正義者的小孩阿星，被那群欺負聾啞女的小孩踩在地上撒尿。他用十塊錢從乞丐手中買了《如來神掌》秘籍，但背面白紙黑字，售價2分錢。 天真、善良、正義，原來只會被踩在腳下蹂躪，誰還敢信仰這一切？ 於是，阿星也相信好人沒好報，所以，他要殺人，變為強者。 「這個世界，遍地都是錢，滿街都是女人，誰能夠下定決心，就可以爭得贏；誰能夠把握機會，就能出人頭地。」 2、 某種程度上，這也是中國 歷史 王朝更替的縮影。王侯將相你方唱罷我登場，朝服、國號都變了，但一切又彷彿都沒有改變，下面還是三跪九叩、山呼萬歲的文武百官、太監和庶民。 在這條食物鏈里，只有最高統治者是絕對的強者，免於被奴役。 因此，人活著的終極夢想，就不再是擊碎食物鏈，而是爬到食物鏈的頂端，成為沒有人可以壓制的絕對強者。 在壟斷資本主義 社會 里，底層的社畜雖然憎恨上面飛揚跋扈的主管和資本家，但是，他們忍辱負重，也是希望有一天熬出頭，逆襲成功，將原先踩在他們頭上的人踩在腳下，絕不是為了創造一個美麗新世界。 作為主角卻連名字都沒有的阿星，只是我們萬千路人甲乙丙丁的縮影而已。 但每個人都想成為強者，而不想改造食物鏈，就意味著你爬到什麼位置，都是不安全的，永遠有人對你的位置虎視眈眈。唯一穩定的，是這種適者生存的結構。 於是，就有人既不想當強者，也不想當弱者，只想逃出叢林，當一個安逸的苟活者。 豬籠城寨高手雲集，不僅僅包租公婆，苦力強、阿鬼、裁縫，連耕田的大媽都能一拳將阿星打到吐血。但是，他們大多都已經沒有血性。斧頭幫來時，包租婆第一個溜走，包租公將頭埋在泥土裡，裁縫噤若寒蟬…… 這也是我們周圍很多沒有野心、也沒勇氣做英雄，只想安逸地活一輩子的普通人的寫照。 總的來說，這個 社會 的眾生相——奮斗、忍辱、苟活、退隱——其實都可以概括為兩個字：生存。 如此，《功夫》的片名，也帶有一種反諷意味。 在中國文化里，功夫絕對不是拳腳功夫這么簡單。它附加了太多的精神內涵，就像武俠小說里的俠客，都信仰光明磊落、鋤強扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，卻沒有功夫精神。 殺手排行榜第一位的天殘地缺，一到豬籠城寨就在暗處割下了苦力強的頭顱。 火雲邪神練功練到走火入魔，比武的時候同樣卑鄙無恥，多次假裝認輸，乘敵人鬆懈便用暗器殺之。 對他們來說，功夫只是殺人工具而已。 而此時，世界其實已經有槍、斧頭這樣更好的殺人工具了。如果你不能像火雲邪神一樣，有接住子彈的神功，或者天殘地缺那樣，用一架琴就打出冷熱兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不會對開頭冷熱兵器交替的黑幫火拚納悶了。 3、 叢林法則下，世界被綿羊、狗所佔據，有豹子的高貴精神的，反而就是異類了。 在《紅樓夢》里，賈寶玉就是個「怪人」。婆子們笑他燙了手，倒問人疼不疼，或者自哭自笑的，看見燕子，就和燕子說話；河裡看見了魚，就和魚說話；見了星星月亮，不是長吁短嘆，就是咭咭噥噥的。 《功夫》里，最遺世獨立的，是一笑就滿口齙牙的齙牙珍，是露半邊屁股的醬爆，以及面對阿星持刀搶劫，卻面無懼色地遞棒棒糖的聾啞女。 齙牙珍長得很醜，但穿情趣內衣、開高衩的裙子、旗袍，塗口紅、聽高雅音樂。當包租婆要趕走苦力強等的時候，是齙牙珍站出來為他們說話。

醬爆總是露著半邊屁股，在公共場合洗澡、刷牙。被阿星勒索的時候，醬爆眼神堅定，告訴阿星：「就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。」 在《少林足球》里，同樣是何文輝演的醬爆，在包子店前無所顧忌地帶領眾人起舞，被生活磨得一點心氣都沒的阿梅，那一刻也按耐不住跟著節拍擺動。 問題是，你能夠在賈寶玉身上找到代入感

。可周星馳卻是以醜化的方式，去塑造「醬爆」、「齙牙珍」這些「正常人」的。 觀眾於是被催眠，以為醬爆們的「智障」是為了滿足他們的優越感。在現實中你看到在路邊跳舞，露著半邊屁股

很開心回來星爺電影的提問。

《功夫》這部電影是星爺巔峰之作，令人回味無窮，時至今日還不時觀看，除了精彩的武術打鬥和無厘頭喜劇，帶給我們什麼深層意思呢，在此闡述下個人體會。

1.天外有天：

自古正邪不兩立，影片以正邪對決牽引來出一浪壓一浪的上乘高手，正方由三位隱居在此的武林高手輕松虐殺斧頭幫幫眾，邪方出動賣唱二人組技壓三人，正方楊過小龍女再壓倒性反勝，邪方請出大boss火雲邪神對付神鵰俠侶，最後星爺領悟如來神掌令武痴火雲邪神心服口服，明確表達了人外有人天外有天的道理，沒有人是絕對無敵的。

2.武術精神傳承

在起初的正邪不兩立的觀念下，每個高手都希望致對方死地，都忘記了尚武精神，中國武術精神在於強身健體互相切磋不傷人命，且火雲邪神並非大奸大惡之人，只是武痴，所以星爺最後沒有下殺手，還樂意向火雲邪神提出可以傳授如來神掌，此時火雲邪神落淚服輸是對星爺尚武精神的服輸。

3.能力越大責任越大：

阿鬼臨時前說出的這段經典而令人反省的話，神鵰俠侶作為武林高手竟然無視江湖腥風血雨，理應伸張正義打抱不平，神鵰俠侶也終於醒悟，重出江湖找斧頭幫算賬，這句話也告誡現實中人群，能力范圍為 社會 作貢獻。

4.領悟力的重要性:

悟性是無比重要的，大家還記得阿鬼臨死前噴出最後一句家鄉話，楊過回復一句:你還是說中文吧。星爺重傷畫出波板糖圖案，楊過也是一句:你還是寫中文吧！雖然通過無厘頭 搞笑 形式表達，但是已經很明示領悟力的重要性。

5.不忘初心

這點太有教育意義了，星爺小時本就善良且愛好伸向正義，只因被欺騙和欺負留下的童年陰影令他認為好人沒好下場，而女主角啞巴妹妹沒有改變初心，自小愛好和平和分享快樂，當時星爺為自己伸張正義，啞巴妹妹願意把波板糖送上，而長大後在黑暗 社會 依然保持正能量分享快樂，糖果升級為雪糕，而星爺在大是大非面前回復初心，做到「維護世界和平」，且最後開了蛋糕店，傳遞快樂的正能量，甜品三級跳是這個含義！最後的鏡頭男女主角切換到小時候就是這個不忘初心的意思，與愛情無關。

周星馳電影《功夫》要表達深屋意思是什麼？

人都不要小看別人，不起眼的人，不是你外表看起來那樣，深藏不露。

人生總是充滿奇跡，到任何時候都不要輕言放棄。

《功夫》中，小時候的阿星修煉如來神掌，在啞女阿芳被欺負的時候出手相助，但被現實狠狠羞辱。

他學到的如來神掌並不能救世間，連自己都救不了。自那之後，他便告訴自己，要成為比誰都恨的惡人，只有惡人才能夠有金錢、美女，鈔票。

周星馳的幽默就在於此：

阿星想盡辦法做壞事，但一件壞事都沒成功，臨到最後有了一棍下去揚名立萬的機會，卻還是選擇了做一個善良的人，以卵擊石。

火雲邪神將他幾乎打死，卻意外打通任督二脈，首尾呼應，如來神掌從天而降，將火雲邪神打敗。

苦力強的十二路譚腿，裁縫佬的鐵線拳，賣油條的五郎八卦棍。

每一次看完這部電影，我都會思考，阿星的功夫到底是什麼？

電影中對如來神掌的描寫十分含蓄，它被叫花子賣給阿星，阿星以為真是武功，但仍然無法執行正義才讓阿星想要變成壞人。

但在結尾處，楊過小龍女夫婦卻以話語暗示，如來神掌是存在的。

如來神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如來神掌呢？

這需要從整部電影中，如來神掌的意義來分析。

小的時候，阿星曾 相信如來神掌，並想要用如來神掌行俠仗義，但如來神掌並不能救他，並讓他迷惘，想要成為一個惡人。

如來神掌到底是什麼呢？

它是拳譜，是阿星拿來泄去傷病的掌法，是最後讓火雲邪神認輸的招數。

它是一種精神的象徵。

最初的阿星並不明白『功夫』字是有多沉的重量。如來神掌在他手裡只是形式，所以他失敗了。

在他要殺包租婆卻失敗，得到懲罰，一身是傷時，如來神掌幫他去掉傷病。

這其實暗示著，阿星比小時候的自己已經更進一步，他在看到苦力強挺身而出，救下母女後已經有所感悟。

後來阿星一棍打在火雲邪神的頭上，這時他已經大成，徹底明白了如來神掌是什麼，所以才能在決戰之中，一掌壓倒火雲邪神，又一掌放過了他。

如來神掌的可用與否，暗示著阿星對『功夫』二字的理解。

當他明白了『功夫』二字其實背負著『俠客』的重量，不管有無實力都應出手相助的時候，他已和弱小的自己和解。

這部電影里，一切的功夫都是指代，火雲邪神曾說「天下武功唯快不破」，這個『快』不是具體概念上的快，它是抽象的，代表著堅定和果斷。

當阿星自我懷疑，想要成為惡人的時候，他其實已經停下來了，他幾次粗言詞語傷害阿芳和其他人，他會把搶來的錢全給肥仔聰，說明他對自己的行為存在抗拒。

這樣的他很慢，甚至停滯不前，直到楊過小龍女大戰火雲邪神，他從兩位大俠的赴死之戰中找出了解答問題的線索。

阿星的『如來神掌』，說到底，是他對自我認知的一種抽象。

認識了自己，他無堅不摧，無往不利，所以不管那本書是真是假，是如來神掌還是假書，在他心中都是如來神掌。

或許世上本就無如來神掌，或許阿星所用的每一招都是如來神掌。

周星馳的出彩，是一個人把一件事做到了極致。不是粉絲們成就了他，而是粉絲們習慣了他。所以，沒有周星馳主演的影片，即使他是導演，也無濟於事。

港式無厘頭，論跳躍性，黃百鳴，鄭中基，張學友，譚詠麟等等都有涉獵，但論長久，論影片數，王者頭銜，非周星馳莫屬。其中，不乏很多既顛覆又有深度的好片子。

《唐伯虎點秋香》《算死草》《大話西遊》《功夫》等等都是。

我們說，一個人的成名，貴於堅守。古代孔孟之道，伯牙子期，現代山人淵賢，畫工雕匠，非途盡一生而未成。

學友也演戲，造詣不一般，但堅持多少年的鑽研唱歌功底，其幾千首歌曲歌詞隨手轉換，信手拈來，不成功，沒道理。

李小龍的武術造詣，非一朝一夕練就，日日苦磨，才得截，直之精髓。

很多人，眼饞別人之所得，從未看到別人之辛苦。冰凍三尺非一日之寒，指望用一點點努力，滑稽無力的拙劣演技，毫無笑點毫無深度的笑料，更有甚者，指望用簡單的肢體暴露，淺薄的公開私密來獲得認可，雖幾天幾月可也，時間久了，令人反胃。

嘩眾取寵，躁狂的宣洩，短暫的熱度，怎麼能讓別人不厭棄。

人，都不是傻子。很多青年人追星，等同於喜歡一款新上的香芋蛋撻，顏色，口感，都恰到好處。又出來另一款，立刻厭棄前一款。所以，會產生很多流星一般的明星。

而這些明星，突然出名，彷彿被佔了地的暴發戶，沒有駕馭錢財的能力，大手大腳揮霍無度，恨不得把金皮帖在臉上，短時間後，突然被人捧殺，迅速墜落。但大手大腳的毛病又改不了，虛榮心作祟，然後生出了很多悲劇。

所以，如果你想成功，認准一樣事情，一直去做。朝三暮四，可能讓你短暫而輝煌的生活，卻沒有長久優雅之趣。

《功夫》是一部值得反復觀看的功夫喜劇，包含了中國傳統武術文化和典型的周星馳式的幽默。

看似平靜無奇的大雜院其實卧虎藏龍，包租婆和包租公一對隱退多年的武林高手，還有五郎八卦棍、鐵線拳、十二路譚腿、等隱士高人，他們追求平淡安靜的生活，阿星的出現才打破了大雜院的平靜。

全劇看下來，有些惋惜，也有欣慰。

在當時混亂的 社會 下想要歸隱田園獨善其身其實並不容易，大雜院的高手結局都很悲慘，而火雲邪神雖然武功高深莫測，但在他眼裡只有輸贏。在最後被打通奇經八脈的阿星用如來神掌打服後，空洞無物的雙眼顯示出他的精神世界已經崩塌。而真正的功夫就如劇中的一句外文:What will you prepare to do。

只有整個 社會 的安定才會換來大雜院的寧靜。

電影最後阿星和啞女相視一笑，彷彿又回到了純真的過去。曾經迷失自己的阿星又找回了自己的初心。

這部電影從04年上映到現在，一直好評不斷。一千個觀眾，就有一千種對這部電影的理解，《功夫》作為周星馳導演的佳片，有極強的影射意味、深層次內容及象徵意義。

首先，片名《功夫》，一般我們談起功夫就會想到中華文化。

全片基本可以看作中華傳統文化在亂世中逐漸消沉的 歷史 。

首先，開頭就介紹這是個黑幫橫行，混亂的時代。

鱷魚幫幫主在號稱「罪惡剋星」的警局，毆打、侮辱警官，警局探長包括其他警員不是嚇得不敢動，就是假裝沒看到。鱷魚幫幫主在警察局門口被斧頭幫給滅了，期間警察局門窗緊閉，警局探長一邊發抖流汗，一邊數著錢。

一個有意思的現象，鱷魚幫幫主穿的是唐裝，斧頭幫幫眾均西裝革履，大跳西洋爵士舞。然後，斧頭幫碾壓鱷魚幫。

眾多武林高手隱居於代表 社會 底層的豬籠城寨生活。豬籠城寨建築破舊，擁擠不堪，卻又井然有序，處處透出生氣。

代表中華傳統文化的「武林高手中的高手」包租婆夫婦，高手裁縫師傅、油炸小販、苦力強在大背景下被迫隱居於此。空有一身好功夫，只是用來維持生計，對武者具有特殊意義的武器被用來當成生活用品，這點象徵意義非常強烈。而即便如此，依然房租都交不起。這與處處洋溢著西方文化，能夠呼風喚雨的斧頭幫形成強烈對比。

斧頭幫從一開始就表現出勢力龐大，不可一世的囂張姿態。 而在放出火雲邪神的片段里，對著名曰「非正常人類研究中心」的神經病院，斧頭幫眾人皆表現出懼怕的情緒，躲在電網外圍，連大門都不敢靠近。影片中精神病院上空電閃雷鳴，風暴漩渦也傳達給觀眾們一種地獄般的意象。

那麼斧頭幫在怕什麼呢？是怕火雲邪神嗎？答案是：No！既然怕，還想僱傭火雲邪神做殺手？這不合理。

精神病院門口的看守是正處於交班時間的兩個西方面孔。代表這里是西方國家的勢力范圍，斧頭幫不敢惹啊！

而火雲邪神做為終極殺人王，卻被西方勢力當成非正常人類關押起來研究。還鎖在最底層，沒有了人最基本的自由。劇中藉由天殘地殘的嘴美其名曰，醉心於武學，好吧，你要這么說，我也沒辦法。

這位醉心於武學，殺手排行榜第一的火雲邪神在片中兩次打鬥，均偷襲暗算對手。

第一次包租婆的獅吼功絕招「大喇叭」戰勝火雲邪神，邪神求饒，小龍女饒了他一命，而火雲邪神趁機暗算得手。

第二次和阿星決戰中，眼看不敵，又求饒，阿星收手後，想再次暗算，未能得手，阿星沒有下殺手。使出了如來神掌，打在大樓上，留下一個巨大的手掌印，場面極其震撼。

嚷嚷著要與高手決斗、冠冕堂皇地說著「天下武功無堅不破，唯快不破」的火雲邪神，最愛的招式暗算！比不要臉的話，那你確實是第一。

火雲邪神在見識到如來神掌的威力後，問這是什麼功夫，阿星對他說：「想學啊你,我教你啊。」

阿星身為強者，心存良善，寬容對待屢次暗算自己的對手火雲邪神，甚至可以說出想學我教你的話，表現出中國文化寬厚廣博的內在精神。

最後火雲邪神徹底服氣，低下頭，說了最後一句話——「我輸了！」

阿星是絕世高手，阿星的蛻變，影射是中華傳統文化內在精神的復甦。這種不鳴則已，一鳴驚人的力量是極其巨大的。在沒有被火雲邪神打成重傷前，他是一個小人物，就是無數個普通青年的縮影，除了做壞人，似乎沒有別的選擇。在包租婆夫婦與火雲邪神的打鬥中，他幾乎沒有猶豫地站在了正義的一方。即便他知道他根本惹不起。他掙扎在這個混亂的時代中，直到有人為他的心中燃起了一盞燈，遍瞬間找到了方向。

影片最後，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著，阿星帶著胖仔開了糖果店，和啞女快樂地在一起，這是對美好生活的一種期許，一種願景。

整部電影給我們講了四種人，一種天生的壞人，一種想變成壞人的好人，一種看盡世間滄桑選擇做好人的好人，還有一種一直都是好人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。當壞人如開場一樣烏雲壓頂，其他人便只能抱團取暖。但是壞人會一直是壞人嗎？打死他就沒有壞人了嗎？當時的星爺很明白，有他在，火雲邪神再壞也不敢再為非作歹；有他在，斧頭幫勢力再大也會有所顧忌。這部電影有好多很是 搞笑 的地方，我認為很多港片至今為止20年左右了看著還是很舒服，有笑有淚。也可能是因為那時候劇本比較沒有這么多限制，大家想法會比較多。現在很多拍出來如果不刪一些東西就過不了審，也有很多所謂的導演在拍一些垃圾電影。周被包租婆發現後，逃跑的那一個片段。兩人你追我趕一段時間後，兩人避車，包租婆撞在廣告板上，身上的什麼都被摔了出來。還有就是影片開頭那一段鱷魚幫老大大鬧警察局而後被華麗反殺的劇情就讓很多觀眾吃驚不已。而後表現斧頭幫的那段舞蹈也是十分霸氣的，

可惜我沒有學會是一種遺憾。比如林胖子發現刀插在星爺身上隨手就把刀拔了出來，星爺喊他別拔，可是刀已經拔出來了，可是這個林胖子聽到星爺說別拔，他還又把到給捅了回去，星爺真生氣的要吐血了呢。到了這個時候包租婆已經開始發現了他們兩個，林想拿旁邊的裝蛇的籠子來檔住自己，不料蛇被他全部倒了出來，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，腫的媽都不認識了哈哈，想到這里我都忍不住笑了出來。

我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，來講述很多很多的東西，這部電影可能就是周自己毒地人生的看法的一個體現，雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人，只不過在 社會 的最底層，說到這里，心裡有種被感動的感覺，他在用電影詮釋他的一生，他在用一生來拍攝電影。

咱們來回憶一下周拍的所有的電影，剛開始看的時候都覺得非常的 搞笑 ，但是吧，咱們仔細的品味一下，就能感覺出他所想體現出其他的含義，非常的意味深長，印象也是非常的深刻。周曾經說過，我用了一輩子來拍悲傷的電影，但是你們卻把它當成喜劇片，這可能就是來說好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我還是希望大家仔細的去品味這些電影，因為他的那麼多的電影都是可以來對比咱們的人生，從而悟出很多的道理。

街頭混混阿星對困頓的生活充滿了迷茫，對自己前途的憧憬竟然是成為勢力遍及整個城市、殘忍無情的黑 社會 斧頭幫成員。無所事事、終日游盪的阿星偶然來到貧民窟「豬籠城寨」，試圖進行敲詐勒索。然而，隨之引發的黑幫爭斗，讓阿星不得不面對正邪兩個世界的對話……

看不懂的時候只是覺得 搞笑 ，但往深里一想就覺得「原來如此」，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了網友們的熱烈討論之後，更是茅塞頓開，感到了這部影片的充 滿人性和正義的內涵與深層寓意，揭示了邪不勝正、善惡有報的天理，展現了正義與良知、勇氣與真情，也展現了俠骨和禪意。

這部影片如此受歡迎，我想不僅僅是因為它的 娛樂 性的一面，同時也是因為它開啟了人們內心深處的善念和正義感吧，以及對中華功夫懲惡揚善、除暴安良、替天行道的精髓的共鳴吧。

不知影片是天意巧合還是特別的深藏寓意？一位網友說：「看了央視的電影頻道介紹功夫嗎？有一段采訪周星馳我印象很深刻。 他大概意思是說：我是一個膽子很小的人，有很多事我想說想做可是又不敢做不敢說（這時有點欲言又止的感覺），所以我想通過電影表達。 」

不請自來打擾了。 星爺的電影《功夫》在網上的評價褒貶不一，也許每人對電影的解讀方式不同，看待電影最深處所想表達的 情感 程度也不一樣，《功夫》雖然是喜劇電影，但其中也表現出許多心酸的情節，一個沒有 社會 背景的混混，整天狐假虎威欺負貧民，卻頻頻被被貧民欺負，一點黑 社會 的樣子也沒有，卻總想著當黑 社會 ，也許這樣子會讓他感覺自己的生活過的好些，但有些能力永遠跟不上自己想成為的樣子，可能是因為從內心的本質上他並不想成為一個無惡不作之人，所以處處限制自己的惡意。

《功夫》是由一個鞭炮引發的一系列事件，一個個高手在生活的打壓下，收斂內心的英雄夢隱藏在普通人中，本有胸懷壯志一身武藝，卻只能碌碌無為為生活東奔西走，但這顆英雄心並沒有被生活泯滅，隨著黑幫找上門欺負弱小他們依然選擇出手進行反擊，保護一方平民，正如那句話一樣「能力越大責任越大」最大的黑手火雲邪神的出現把故事推向高潮，對於小龍女夫婦也許是三位高手的慘死撥動了小龍女夫婦的內心，一味地忍讓並不是解決問題的方法，若想真正的隱居於市井之中 ，安然過完一生，就必須天下太平，當他們選擇出山時在誓言與現實作出選擇看似輕而易舉，但他們內心的艱難又有誰知。

黃聖依與星爺的感情在電影中並沒有過多的表露，但一個眼神卻能明白是二十年前的 情感 ，還是那個曾經用身體緊緊保護我的小男孩，內心的善良始終沒變，啊星在小時候作好人被欺負，但收獲友情，長大了作壞人還是被欺負，但找回了自我，他內心的心酸有誰能懂。
無法理解想作壞人的好人的內心世界，也許《功夫》是想喚醒內心的善良，與這個不平凡的世界作斗爭。