波蘭電影導演介紹

❶ 沃倫電影詳細介紹

波蘭電影導演沃伊切赫·斯瑪若夫斯基初次將這一歷史事件搬上銀幕，用影像再現了那一段地獄史。這部影片以事故發生地之名，直言不諱，就叫《沃倫》。

電影以波蘭女孩佐西亞的人物視角進行，根據她的所聞所見即不幸遭遇，向大家重溯了那一段玩命屠戮史。這是1943年沃倫大屠殺的真實事件。

在第二次世界大戰爆發之前，沃倫的土地仍然屬於波蘭。由於三國的邊界，它曾經住在一起波蘭人，烏克蘭人，以及一些猶太人。

因為沃倫當時還屬於波蘭，作為自己的領土，「主人」波蘭人不禁趾高氣揚，覺得自己處處高人一截，非常排斥烏克蘭鄰居，言談舉止充滿調侃。

一片土地，三個種族，也就是說，三種不同的文化、觀念和信仰在這里碰撞。從長遠來看，矛盾和仇恨是在潛移默化中形成的，一觸即發。

波蘭女孩和烏克蘭男孩的婚姻使雙方的沖突開始顯現。在本該慶祝的婚禮上，牧師以嘲笑新郎國籍為祝福，使兩個不和的陣營更加仇恨對方。

❷ 波蘭導演——羅曼波蘭斯基

生平簡介

1933年8月18日，波蘭斯基出生在僑居巴黎的一個波蘭籍猶太人家庭里。

出生後不久的童年時代，他就遇到先在德國緊接在法國興起的反猶排猶浪潮

迫害。他的父親原來是一個有志藝術的畫家，反猶浪潮使父親徹底失去在法

國生活下去的希望，迫不得已帶全家人遷回波蘭克拉科夫的老家。第二次世

界大戰爆發後，克拉科夫被德軍佔領，波蘭斯基的母親、父親和叔叔先後被

德國人抓進集中營，父親和叔叔雖然倖免於難，母親卻慘死在納粹建造的毒

氣室里。

1960年3月，波蘭斯基從波蘭國家電影學校畢業不久，帶著一部新拍攝的

短故事片來到他的出生地－－法國巴黎，在這里，他的作品初次引起歐洲電

影界的注意。回國後，他拍出使他獲多次電影節大獎並名噪世界影壇的影片

《水中刀》。這部影片有點像他在他的祖國波蘭碰到的婚姻悲喜劇：兩個男

人為了一個女人大動干戈，爾後，作為丈夫，波蘭斯基這個男人不得不善罷

甘休、撒手而去。

60年代中期，波蘭斯基接二連三地為英國、美國、法國和義大利拍攝了

七八部影片，其中，《厭惡》、《吸血鬼舞蹈》、《羅絲瑪麗的孩子》等影

片由於強烈的懸念、濃厚的神秘色彩、令人窒息的恐怖氣氛表現出波蘭斯基

引人注目的導演才華，並使他本人的國際聲譽不斷提高。值得一提的是，他

的電影特別以血腥氣味和浪漫情致而在世界電影名作中獨占鰲頭。

1968年1月，波蘭斯基與好萊塢女影星莎倫·塔特(Sharon Tate )在英國

倫敦舉行了婚禮。1969年懷孕8個月的Sharon Tate被臭名昭著的邪教徒殘忍

殺害後，波蘭斯基回到了歐洲。1974年他帶著《唐人街》重新出現在美國，

似乎要在美國繼續他的電影事業。1978年由於被控強奸一個13歲的女孩，他

逃離了美國，從此再沒有去美國。

與艾曼紐愛莉 塞根納(Emmanuelle Seigner)育有兩個孩子。

作品年表-導演

1. Pianist, The (2002) 鋼琴家 【英國/法國/德國/波蘭/荷蘭】

鋼琴戰曲/戰地琴人/

2. Ninth Gate, The (1999) 第九道門 【美國/法國/西班牙】

第九封印/魔鬼手記/第九扇門/鬼上門/

3. Death and the Maiden (1994) 死亡.處女 【英國/美國/法國】

不道德的審判/

4. Bitter Moon (1992) 鑰匙孔的愛 【法國/英國】

偷月迷情/苦月亮/

5. Frantic (1988) 驚狂記 【美國/法國】

亡命夜巴黎/狂暴/狂亂/

6. Pirates (1986) 海盜奪金冠 【法國/突尼西亞】

奪金冠/

7. Tess (1979) 苔絲 【法國/英國】

黛絲姑娘/黛絲姑娘/

8. Locataire, Le (1976) 怪房客 【美國/法國】

9. Chinatown (1974) 唐人街 【美國】

10. What? (1973) 什麼？ 【義大利/法國/西德】

11. Macbeth (1971) 【英國】

12. Rosemary's Baby (1968) 魔鬼怪嬰 【美國】

失嬰記/

13. Fearless Vampire Killers, The (1967) 天師捉妖 【美國】

吸血鬼/

14. Cul-de-sac (1966) 荒島驚魂 【英國】

孤島驚魂/死胡同/

15. Repulsion (1965) 冷血驚魂 【英國】

16. Plus belles escroqueries monde, Les (1964) 【法國/義大利/日

本/荷蘭】

17. Nóz w wodzie (1962) 水中刀 【波蘭】

18. Ssaki (1962) 【波蘭】

19. Gruby i chudy (1961) 【法國】

20. Lampa (1959) 【波蘭】

21. Dwaj ludzie z szafa (1958) 兩個男人與衣櫃 【波蘭】

22. Rozbijemy zabawe (1957) 【波蘭】

23. Usmiech zebiczny (1957) 【波蘭】

24. Morderstwo (1957) 【波蘭】

25. Rower (1955) 【波蘭】

作品年表-編劇

1. Ninth Gate, The (1999) 第九道門 【美國/法國/西班牙】

第九封印/魔鬼手記/第九扇門/鬼上門/

2. Bitter Moon (1992) 鑰匙孔的愛 【法國/英國】

偷月迷情/苦月亮/

3. Frantic (1988) 驚狂記 【美國/法國】

亡命夜巴黎/狂暴/狂亂/

4. Pirates (1986) 海盜奪金冠 【法國/突尼西亞】

奪金冠/

5. Tess (1979) 苔絲 【法國/英國】

黛絲姑娘/黛絲姑娘/

6. Locataire, Le (1976) 怪房客 【美國/法國】

7. Chinatown (1974) 唐人街 【美國】

8. What? (1973) 什麼？ 【義大利/法國/西德】

9. Macbeth (1971) 【英國】

10. Rosemary's Baby (1968) 魔鬼怪嬰 【美國】

失嬰記/

11. Fearless Vampire Killers, The (1967) 天師捉妖 【美國】

吸血鬼/

12. Cul-de-sac (1966) 荒島驚魂 【英國】

孤島驚魂/死胡同/

13. Repulsion (1965) 冷血驚魂 【英國】

14. Plus belles escroqueries monde, Les (1964) 【法國/義大利/日

本/荷蘭】

15. Nóz w wodzie (1962) 水中刀 【波蘭】

16. Ssaki (1962) 【波蘭】

17. Lampa (1959) 【波蘭】

18. Dwaj ludzie z szafa (1958) 兩個男人與衣櫃 【波蘭】

19. Rozbijemy zabawe (1957) 【波蘭】

20. Usmiech zebiczny (1957) 【波蘭】

21. Morderstwo (1957) 【波蘭】

22. Rower (1955) 【波蘭】

作品年表-演出

1. Pura formalità, Una (1994) 幽國車站 【義大利/法國】

2. Grosse fatigue (1994) 累得要命 【法國】

3. Back in the U.S.S.R. (1992) 飛越北極星 【美國/日本】

4. Locataire, Le (1976) 怪房客 【美國/法國】

5. Chinatown (1974) 唐人街 【美國】

6. Blood for Dracula (1974) 魔鬼之血 【義大利/法國】

7. What? (1973) 什麼？ 【義大利/法國/西德】

8. Fearless Vampire Killers, The (1967) 天師捉妖 【美國】

吸血鬼/

9. Repulsion (1965) 冷血驚魂 【英國】

10. Gruby i chudy (1961) 【法國】

11. Dwaj ludzie z szafa (1958) 兩個男人與衣櫃 【波蘭】

12. Rower (1955) 【波蘭】

作品年表-製片

1. Pianist, The (2002) 鋼琴家 【英國/法國/德國/波蘭/荷蘭】

鋼琴戰曲/戰地琴人/

2. Bitter Moon (1992) 鑰匙孔的愛 【法國/英國】

偷月迷情/苦月亮/

❸ 盜走達芬奇

條子嫌疑犯「尤利安」--波利斯·席克(Borys Szyc)
波蘭男星波利斯·席克(Borys Szyc)曾追隨過國際大導演羅曼·波蘭斯基，參與奧斯卡電影《戰地琴人》的演出。才27歲的他，就演過不少各種類型的電影，也多次獲波蘭電影獎的肯定。《盜走達芬奇》是波利斯·席克第一次和導演尤利斯·馬休斯基合作的電影，尤利斯·馬休斯基主要是看上了他極強的可塑性，邀他演出劇中這個原本是個賊「改行」當警察的「尤利安」。 波利斯·席克果然表現亮眼，還一展他可以邊抓賊、邊泡馬子的可愛演技。
還有一些別的資料。
大家看看喲！
片名：VINCI
譯名：盜走達芬奇
導演：尤利斯·馬休斯基Juliusz Machulski
主演：羅伯特·維凱威茲Robert Wieckiewicz
波利斯·席克Borys Szyc
卡蜜拉·芭爾Kamila Baar
揚·馬休斯基Jan Machulski
類型：劇情/犯罪/懸疑/警匪片
片長：111分鍾
國家：波蘭
上映日期：2008年1月10日
發行：華夏電影發行有限責任公司
《盜走達芬奇》
2008年1月11日 09:35

鼎鼎大名的「大盜舒瑪」在監獄里加入了國際竊畫集團。他才剛被假釋，這個集團馬上給了他一份「工作」，要他將全世界「客戶」夢寐以求、價值連城的曠世巨作達芬奇的《抱銀鼠的女子》給弄到手。這畫是波蘭博物館的鎮館之寶，剛在日本展覽完畢，現正在返回波蘭的路上，並受到警方極嚴密的保護。

為了獲取巨額天價的報酬，舒瑪於是尋求已改行當警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不覺的方式盜走「達芬奇」。他們於是商請了"繪畫大師"哈根和他甚具復制天分的孫女瑪妲，繪制了一幅可亂真的仿製品……但此時頗具正義感的尤利安，卻希望"達芬奇"能永遠留在波蘭……

導演簡介

《盜走達芬奇》是波蘭金獅獎導演尤利斯·馬休斯基(Juliusz Machulski)的最新代表作，他從一幅達芬奇的名畫著手，卻帶出了波蘭電影近年來僅見的票房奇跡。

現年50歲的馬休斯基是波蘭新電影的靈魂人物之一，畢業於波蘭的電影學院。尤利斯馬休斯基出生自演藝世家，父親揚·馬休斯基(Jan Machulski)、母親海琳娜·馬休絲嘉(Halina Machulska)都是波蘭電影界的大明星。馬休斯基初入電影界時是從演戲開始的，後來便很快發現自己真正的興趣，不但寫劇本，還同時當上了導演。馬休斯基在波蘭得獎無數，其中包括波蘭電影界的最高榮譽"金獅獎"。1988年起，馬休斯基更開始跨足製片，他擔任波蘭最大的電影製作公司-斑馬電影的藝術總監，帶動無數波蘭新電影的誕生，近來他更將波蘭新電影推向國際，不但電影連連在影展上獲得大獎，馬休斯基的成績更是令人刮目相看。非常鼓勵年輕人投入電影工作的馬休斯基，自己更以身作則，平均1-2年就會有一部作品誕生，並以鬥智和喜劇見長，《盜走達芬奇》就是馬休斯基最登峰造極的新作。

導演有話講

我的新片《盜走達芬奇》是描述克拉科札托里斯基博物館收藏的李奧納多·達芬奇名作《抱銀鼠的女子》遭竊的故事。我把它拍得很緊張刺激，我相信這個甚具張力的劇情充滿了高度的幽默感和豐富面。為了增加劇情的可信度，好讓觀眾更能融入，我於是決定啟用新人做為本片的主角。

偷竊藝術品絕對是門大學問，更是門高超的藝術。我曾在報上讀到關於1911年巴黎羅浮宮《蒙娜麗莎》遭竊的報導，報導中並語帶保留地說，我們現在羅浮宮所看到的這幅名畫，極有可能是出自天才之手的作品。這帶給了我極震撼的創作靈感。

《盜走達芬奇》在波蘭上映長達三個多月，總計超過了34萬人次的觀眾看過。我期待大家和波蘭觀眾一樣地喜歡這部電影，享受一下《盜走達芬奇》的樂趣啰！

關於主演

頭號嫌疑犯「大盜舒瑪」--羅伯特·維凱威茲(Robert Wieckiewicz)

現年37歲的波蘭男星羅伯特·維凱威茲，是導演尤利斯·馬休斯基的老班底，和他合作過多部電影。渾身散發著熟男性感的羅伯特·維凱威茲，在《盜走達芬奇》飾演「大盜舒瑪」，剛出獄的他馬上就接了一個大Case：有人指名要買《抱銀鼠的女子》。這任務對舒瑪而言當然不是難事，難就難在有太多人在打這幅畫的腦筋了。他得一邊偷畫，又得一邊防止畫被偷。導演尤利斯馬休斯基當然不會便宜了這位波蘭的性感男星，還讓他在他的豪宅內脫得一絲不掛、全裸入鏡呢！

條子嫌疑犯「尤利安」--波利斯·席克(Borys Szyc)

波蘭男星波利斯·席克(Borys Szyc)曾追隨過國際大導演羅曼·波蘭斯基，參與奧斯卡電影《戰地琴人》的演出。才27歲的他，就演過不少各種類型的電影，也多次獲波蘭電影獎的肯定。《盜走達芬奇》是波利斯·席克第一次和導演尤利斯·馬休斯基合作的電影，尤利斯·馬休斯基主要是看上了他極強的可塑性，邀他演出劇中這個原本是個賊「改行」當警察的「尤利安」。波利斯·席克果然表現亮眼，還一展他可以邊抓賊、邊泡馬子的可愛演技。

復制嫌疑犯「瑪妲」--卡蜜拉·芭爾( Kamila Baar)

波蘭女星卡蜜拉·芭爾( Kamila Baar )是波蘭影壇新崛起的明星，《盜走達芬奇》是她的第一部電影。卡蜜拉出身於劇場界，《哈姆雷特》即為她的代表作，在克拉科相當轟動。長相甜美的卡蜜拉是導演尤利斯·馬休斯基特別為《盜走達芬奇》所發掘的演員，因為他看中她是那種讓男人很難設防的女人--清純甜美又帶點慧黠，更重要的是，浸淫古典文學多時的卡蜜拉，渾身充滿了藝術家的高雅氣質。卡蜜拉·芭爾在《盜走達芬奇》中飾演一位復制名畫的高手，她愛錢、現實卻又很可愛，當她跟「尤利安」合作來盜制《抱銀鼠的女子》時，她一方面想撈錢、一方面又想談戀愛……她押寶果然快狠准，終於「人財兩得」--除了賺了一大票錢外，還附贈了一個好男人！

大師嫌疑「哈根」--揚·馬休斯基(Jan Machulski)

揚·馬休斯基是波蘭的老牌明星，名字很眼熟……沒錯！他就是《盜走達芬奇》波蘭金獅獎導演尤利斯·馬休斯基的父親。現年77歲的揚·馬休斯基從二次大戰時期開始演戲，戲齡已長達50多年。揚·馬休斯基從沒停止過演戲，即使如此高齡都保持每年拍一部電影，讓波蘭電影協會都不得不肅然起敬，前年還頒給他特別獎以示敬意。這么愛演戲的老先生，自然內舉不避親、不能錯過自己兒子執導的電影啰！揚·馬休斯基在《盜走達芬奇》飾演一位大師級的畫家，因擅長模仿名畫而引來「大盜舒瑪」登門造訪，希望能為他復制一幅。然而大師深知這幅達芬奇名畫對波蘭的重要，於是暗中展開了另一番對策……老先生演技神准，令人折服，也讓這部電影更添閃耀光采。
◎中文 名 盜走達芬奇
◎片 名 Vinci
◎年 代 2004
◎國 家 波蘭
◎類 別 犯罪/喜劇
◎語 言 波蘭語
◎字 幕 中文/英文
◎IMDB評分 7.2/10 (251 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0425622
◎片 長 108 Min
◎導 演 Juliusz Machulski
◎主 演 Robert Wieckiewicz .... Robert "Cuma" Cuminski
Borys Szyc .... Julian
Mieczyslaw Grabka .... Gruby
Marcin Dorocinski .... Wilk
Kamila Baar .... Magda (as Kamilla Baar)
Jacek Król .... Werbus
Jan Machulski .... Tadeusz Hagen
Józef Paleczka .... Jailer
Jerzy Gralek .... Doctor Wiaderny
Mariola Pajaczkowska .... Nurse
Lukasz Simlat .... Kudra
Karina Seweryn .... Museum guide
Halina Labonarska .... Helena Antonczyk, Museum Director
Piotr Kazimierski .... Grzegorz Zylewski
Andrzej Glazer .... Talaj
◎簡 介

鼎鼎大名的大盜舒瑪在監獄里加入了國際竊畫集團。他剛被假釋，這個集團馬上就給了他一份「工作"，要他將全世界客戶夢寐以求、價值連城的曠世巨作達芬奇的《抱銀鼠的女子》給弄到手。這幅畫是波蘭博物館的鎮館之寶，剛在日本展覽完畢，現正在返回波蘭的路上，並受到警方極嚴密的保護。為了獲取巨額的報酬，舒瑪於是尋求已改行當警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不覺的方式盜走名畫。他們於是商請了繪畫大師哈根和他很具復制天分的孫女瑪妲，繪制了一幅幾可亂真的仿製品。但此時頗具正義感的尤利安，卻希望名畫能永遠留在波蘭……

幕後花絮

《盜走達芬奇》（VINCI）全片在波蘭南部美麗的歷史名城克拉科(Krakow)拍攝，電影中的「主角」達芬奇的名作【抱銀鼠的女子】，就珍藏在該市最具盛名的札托里斯基博物館（Czartoryski Museum）內，與巴黎羅浮宮的【蒙娜麗莎】、米蘭葛拉吉埃修道院的【最後的晚餐】等達芬奇名畫齊名於世。這幅精美肖像畫【抱銀鼠的女子】（Lady with an Ermine）中的女子，傳說是1485年時米蘭公爵盧多維哥．史弗薩最寵愛的情婦切奇莉亞．加勒蘭妮。達芬奇不但描繪出氣質高貴沉靜的她，也為她懷中毛色光潤、生動逼真的寵物銀鼠注入了生命。倍受觀眾喜愛的波蘭名導演尤利斯馬休斯基（Juliusz Machulski），就以此畫作為他的創作靈感，並加上了精彩絕倫的劇情，再次展現他最擅長的鬥智喜劇電影。《盜走達芬奇》在波蘭上映時，擊敗了眾家好萊塢大片而異軍突起，並連續雙周勇奪票房總冠軍，之後更榮獲了波蘭奧斯卡的最佳劇本大獎，風光至極！
片名：VINCI
譯名：盜走達芬奇
導演：Juliusz Machulski尤利斯·馬休斯基
編劇：Juliusz Machulski尤利斯·馬休斯基
主演：Robert Wieckiewicz羅伯特·維凱威茲
Borys Szyc 波利斯·席克
Kamila Baar卡蜜拉·芭爾
Jan Machulski揚·馬休斯基
國家：波蘭
語言：波蘭語
片長：111分鍾
類型：劇情/犯罪/懸疑/警匪片
製作公司：Studio Filmowe Zebra[pl]
發行：華夏電影發行有限責任公司
【新民網·晚報晨訊】（記者 周銘）曾經榮獲「波蘭電影戲院協會」銀電影票獎、「波蘭奧斯卡」最佳劇本大獎等諸多獎項的影片《盜走達芬奇》將作為今年的第一部海外影片，同時也是今年賀歲檔的第一部海外影片在中國上映。

《盜走達芬奇》講述鼎鼎大名的大盜舒瑪在監獄里加入了國際竊畫集團。他剛被假釋，這個集團馬上給了他一份「工作」，要他將全世界「客戶」夢寐以求、價值連城的曠世巨作達芬奇的《抱銀鼠的女子》給弄到手……在《盜走達芬奇》中讓犯罪分子們費盡心機的作品《抱銀鼠的女子》是達芬奇三大傑作之一，一直被收藏在波蘭克拉科的札托里斯基博物館內。因為她比羅浮宮的名畫《蒙娜麗莎》早誕生了十多年，因此被人戲稱為「蒙娜麗莎的姐姐」。

《盜走達芬奇》的導演尤利斯·馬休斯基從一幅達芬奇的名畫著手，卻帶出了波蘭電影近年來僅見的票房奇跡。尤利斯·馬休斯基本人在接受采訪時說道：「《盜走達芬奇》是描述克拉科札托里斯基博物館收藏的達芬奇名作《抱銀鼠的女子》遭竊的故事。我把它拍得很緊張刺激，我相信這個甚具張力的劇情充滿了高度的幽默感和豐富面。為了增加劇情的可信度，好讓觀眾更能融入，我於是決定啟用新人做為本片的主角。偷竊藝術品絕對是門大學問，更是門高超的藝術。我曾在報上讀到關於 1911 年巴黎羅浮宮《蒙娜麗莎》遭竊的報導，報導中並語帶保留地說，我們現在羅浮宮所看到的這幅名畫，極有可能是出自天才之手的作品。這帶給了我極震撼的創作靈感。《盜走達芬奇》在波蘭上映長達三個多月，總計超過了 34 萬人次的觀眾看過。我期待大家和波蘭觀眾一樣地喜歡這部電影，享受一下《盜走達芬奇》的樂趣。」

電影《盜走達芬奇》簡介

◎中文 名 盜走達芬奇
◎片 名 Vinci
◎年 代 2004
◎國 家 波蘭
◎類 別 犯罪/喜劇
◎語 言 波蘭語
◎導 演 Juliusz Machulski
◎主 演 Robert Wieckiewicz .... Robert "Cuma" Cuminski
Borys Szyc .... Julian
Mieczyslaw Grabka .... Gruby
Marcin Dorocinski .... Wilk
Kamila Baar .... Magda (as Kamilla Baar)
Jacek Król .... Werbus
Jan Machulski .... Tadeusz Hagen
Józef Paleczka .... Jailer
Jerzy Gralek .... Doctor Wiaderny
Mariola Pajaczkowska .... Nurse
Lukasz Simlat .... Kudra
Karina Seweryn .... Museum guide
Halina Labonarska .... Helena Antonczyk, Museum Director
Piotr Kazimierski .... Grzegorz Zylewski
Andrzej Glazer .... Talaj

電影《盜走達芬奇》劇情介紹

鼎鼎大名的大盜舒瑪在監獄里加入了國際竊畫集團。他剛被假釋，這個集團馬上就給了他一份「工作"，要他將全世界客戶夢寐以求、價值連城的曠世巨作達芬奇的《抱銀鼠的女子》給弄到手。這幅畫是波蘭博物館的鎮館之寶，剛在日本展覽完畢，現正在返回波蘭的路上，並受到警方極嚴密的保護。為了獲取巨額的報酬，舒瑪於是尋求已改行當警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不覺的方式盜走名畫。他們於是商請了繪畫大師哈根和他很具復制天分的孫女瑪妲，繪制了一幅幾可亂真的仿製品。但此時頗具正義感的尤利安，卻希望名畫能永遠留在波蘭……

❹ 著名電影作家有哪些人

說到電影，如今已經成為了我們生活娛樂的一種日常的休閑方式，有人天天看電影，有人已經離不開電影，比如我！那麼這十個世界著名電影導演你究竟認識幾個？
蒂姆·波頓
1958年8月25日出生於美國加利福尼亞州，美國男導演、編劇、製片人。這位好萊塢的另類天才，他那天馬行空的想像力和怪誕的視覺風格，充滿令人著迷的魔力，尤其是華麗而頹廢的哥特元素，隨處可見的象徵和隱喻手法，構成了獨特的奇幻影像世界。2007年，年僅49歲的她獲得威尼斯終生成就獎。對此，威尼斯電影節主席馬克·穆勒表示：「蒂姆·波頓是美國最勇敢、最有想像力和最具創新精神的電影人之一。」
代表作《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》 、《愛麗絲夢遊仙境2》、《小飛象》。
2. 阿爾弗雷德·希區柯克
出生於1899年8月13日，於1980年4月29日逝世，原籍英國。他是一位聞名世界的電影導演，人送「恐怖大師」。在他長達六十年的藝術生涯中，她共拍攝了超過50部電影，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片，正式她創造並完善了製造懸念的藝術。其中，由他指導的驚悚片《驚魂記》（1960）標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。時至今日，「希區柯克」已不僅僅只是一個名字，而是代表了一種電影手法，成為懸疑驚悚的代名詞。
代表作：《西北偏北》、《驚魂記》、《鳥》、《捉賊記》、《狂凶記》
3. 霍華德·霍克斯
1896年5月30日生於美國印第安納州戈申城，1977年12月26日卒於美國加利福尼亞州棕櫚泉城。美國電影導演，他幾乎能在所有的類型片領域內游刃有餘。這位「類型片大師」在他的幾十年導演生涯中精品迭出，涉獵過幾乎所有的電影類型（神經喜劇、黑色電影、傳記片、冒險片、西部片、科幻片、歌舞片等），並體現出鮮明的個人風格。其中《疤面人》（1932）被認為是最好的黑幫題材影片之一，可謂是黑幫犯罪題材電影的開山之作，影響了此後幾乎所有該類影片。霍克斯也是法國新浪潮電影人熱烈推崇的「電影作者」之一。
代表作：《星期五女郎》、《育嬰奇譚》 、《紅河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生於英國，英國獨立電影與電視導演編劇。這位「新現實主義大師」敏銳地捕捉社會現實，並對底層民眾報以深切關注。在第64屆柏林電影節獲頒終身成就獎時，柏林電影節主席迪特·考斯里克稱：「肯·洛奇是歐洲當代最偉大的導演之一，在他長達五十年的職業生涯中，保持著非凡的持續性，並且能夠始終堅持創新。他對人類命運有著深切的關注，一直堅持只拍底層人的故事。我們尊重他的導演身份，並對其影片中對社會不公的揭露與幽默感表示贊賞。」
代表作：《風吹麥浪》、《關於我母親的一切》、《沒有過去的人》、《29棵棕櫚》、《兒子的房間》、《愛情是狗娘》、《迷失東京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生於波蘭，逝世於1996年3月13日。是一位具有廣泛影響力的波蘭電影導演、劇作家。因他的作品《三色》和《十誡》聞名世界。這位波蘭偉大的「作家式」導演，他的影片被認為「既有伯格曼影片的詩情，又有希區柯克的敘事技巧」。在他的鏡頭里，當代波蘭和歐洲的現實生活如畫般展開，並通過富於哲思和詩意的電影語言，來探討任性及生命的終極意義。
代表作：《三色：藍色白色紅色》、《十誡》 、《初戀》 、《生命的烙印》 、《殺人短片》
6. 費德里科·費里尼
1920年01月20日出生於義大利，逝世於 1993年10月31日。這位義大利國寶級導演，既是新現實主義的奠基人，又以他個性強烈的「費里尼風格」成為無數後世導演的靈感啟迪。童年時期對馬戲團和小丑的情有獨鍾也貫穿了他的電影生涯，並投射在他的電影作品裡。從新現實主義的寫實風格，到意識流式的奇幻世界，這位電影大師敢於推翻並重塑自我，卻始終飽含深邃的人文關懷。
代表作：《卡比利亞之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿瑪柯德》、《費里尼自畫像》
7. 讓·呂克·戈達爾
1930年12月3日出生於法國巴黎。別名高達，法國著名電影導演、影評人，畢業於索邦大學。曾是《電影手冊》的影評人。這位思想激進且多產的法國新浪潮導演，是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，她的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠。值得一提的是，他的電影作品都有其鮮明的主觀立場，並把自己的政治思想注入作品之中，比如常見的存在主義和馬克思主義哲學的影子。
代表作：《隨心所欲》、《阿爾法城》、《狂人皮埃羅》、《芳名卡門》、《精疲力盡》
8. 宮崎駿
1941年1月5日出生於東京，日本動畫導演、動畫師及漫畫家。迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」。這位受全球影迷喜愛的動畫大師，用動畫拷問著良知。他是將動畫上升到人文高度的思想者，也是日本三代動畫家中承前啟後的精神支柱。半個世紀以來，他始終用豐富的想像和溫暖的畫風，傳遞著和平、環保、博愛的信念。回顧創作生涯，他曾說：「創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂」
代表作：《天空之城》 、《龍貓》 、《螢火蟲之墓》 、《魔女宅急便》 、《紅豬》、《千與千尋》
8. 英格瑪·伯格曼
1918年7月14日生於瑞典烏普薩拉，逝世於2007年7月30日。他是宮廷牧師之子。先在業余劇團，後在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。是瑞典著名的電影、電視劇兩棲的導演，傑出的電影劇作家，現代電影「教父」。作為瑞典國寶級導演，伯格曼是是20世紀電影大師之一，他對法國電影新浪潮運動乃至整個歐洲的藝術電影都有著巨大影響。他是一位「哲學的電影家」，在他的電影中充滿隨處可見的奇藝構思和對人生意義的個性化沉思，是「作者電影」的典範代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔術師》
9. 李安
1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，編劇、導演。在華人導演中，李安無疑是一個標桿性人物。東西兩種文明的碰撞與融合，造就了他與眾不同的視野和氣質。他的電影含蓄細膩卻又欲語還休，通過傳統與現代、倫理與情慾、東方和西方等矛盾沖突，訴說著人性的普世價值。在題材上他也勇於探索，不拘一格，並取得了斐然的藝術成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入選美國《娛樂周刊》評選的「當代最偉大的50位電影導演」。2016年，被授予「大不列顛獎」傑出導演獎。2017年，李安出任下屆金馬獎主席。
代表作：《卧虎藏龍》 、《斷背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家衛
1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇。1988年，首次執導電影《旺角卡門》 。他的電影不多，但幾乎每一部都耐人尋味。這位以「文藝」著稱的風格化導演，通過斑駁陸離的光影奇景、隨心所至的散漫情節和囈語般的特色獨白，營造出如夢似幻的別樣情調，並塑造了一個令人見之難忘的角色。不驚天動地，卻糾纏人心。1997年，執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎。2004年，拍攝電影《2046》。2006年，成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。
代表作：《花樣年華》、《春光乍泄》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》

❺ 波蘭導演基耶斯洛夫斯基經典三部曲《藍》、《白》、《紅》分別代表的意義是什麼

基耶斯洛夫斯基除了著名的《十誡》外，就是他的顏色三部曲了，《藍》《白》《紅》分別是法國國旗的顏色，代表了自由、民主、博愛，而電影中三個不同的故事也正是意象的表徵！

❻ 電影紅白藍的導演是誰

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，1941年6月27日生於波蘭華沙，1996年3月13日因心臟衰竭逝世於華沙，波蘭著名導演。被稱為「深紫色的敘事思想家」、「電影詩人」，但自認為是「樸素的、地方性的」導演。

❼ 波蘭的名人

1、肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。1810年，肖邦出生於波蘭；1817年開始創作；1818年登台演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。

肖邦創作的練習曲完全突破克萊門蒂、車爾尼、莫謝萊茲以來純技術性練習曲的創作手法，不刻意突出華麗的炫技性，讓音樂傳遞出更深刻的感情。

如《C小調練習曲》（作品10號之12「革命」）是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄軍入侵華沙後悲憤之餘寫下的。從技巧上看，這是一首左手跑動練習曲，但從右手壯烈的八度音旋律和左手狂風暴雨般的傾瀉中卻都不難看出作曲家當時內心情緒的極度激動。

2、瑪麗·居里

瑪麗·居里（Marie Curie，1867年11月7日—1934年7月4日），出生於華沙，世稱「居里夫人」，全名瑪麗亞·斯克沃多夫斯卡·居里（Maria Skłodowska Curie），法國著名波蘭裔科學家、物理學家、化學家。

1898年12月，居里夫婦和同事貝蒙特向科學院提出《論瀝青鈾礦中含有一種放射性很強的新物質》，說明又發現新元素88號，放射性比鈾強百萬倍，命名為鐳（Radium）。瑪麗·居里關於發現新元素釙的報告，用波蘭文在華沙《斯維阿特羅》畫報月刊上發表。

1900年3月，瑪麗在巴黎西南的賽福爾女子高等師范學校任教，講授物理學。瑪麗的論文《論放射性鋇化物的原子量》。居里夫婦在巴黎國際物理學會上宣讀論文《論新放射性物質及其所發射線》。

1900年10月，兩位德國學者瓦爾柯夫和吉澤爾宣稱鐳對生物組織有奇特效應。後經居里夫婦證實鐳射線會燒灼皮膚。

3、哥白尼

尼古拉·哥白尼（波蘭文：Nikolaj Kopernik，1473年2月19日—1543年5月24日，享年70歲），是文藝復興時期的波蘭天文學家、數學家、教會法博士、神父。

尼古拉·哥白尼1473年2月19日出生於波蘭（Kingdom of Poland）維斯瓦河畔的托倫市（city of Toruń）的一個富裕家庭。18歲時就讀於波蘭舊都的克拉科夫大學（Kraków University），學習醫學期間對天文學產生了興趣。

1496年，23歲的哥白尼來到文藝復興的策源地義大利，在博洛尼亞大學和帕多瓦大學（Bologna University， University of Paa）攻讀法律、醫學和神學，博洛尼亞大學的天文學家徳·諾瓦拉（de Novara，1454 -1540）對哥白尼影響極大，在他那裡哥白尼學到了天文觀測技術以及希臘的天文學理論。

4、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski），1941年6月27日出生於波蘭華沙，波蘭電影導演、編劇，畢業於洛茲電影學院。1976年，執導個人首部電影《生命的烙印》。1979年，憑借劇情片《影迷》獲得第11屆莫斯科國際電影節最佳影片獎。

1988年，執導犯罪片《殺人短片》獲得第41屆戛納國際電影節評審團獎。1991年，執導劇情片《兩生花》獲得第44屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。1993年，執導劇情片《藍白紅三部曲之藍》獲得第50屆威尼斯國際電影節金獅獎。

5、聖若望·保祿二世

聖若望·保祿二世（拉丁語：Sanctus Ioannes Paulus PP. II、英語：Saint John Paul II）1920年5月18日-2005年4月2日。是羅馬天主教第264任教宗，梵蒂岡城國國家元首。若望·保祿二世於1978年10月16日被選為教宗。

他生於波蘭，是第一個成為教宗的斯拉夫人，也是自1522年哈德良六世後第一位非義大利人教宗。若望·保祿二世自接任起共到其他國家進行教宗訪問102次，是歷史上出行最多的教宗。若望·保祿二世於2014年4月27日和若望二十三世封為聖人。

❽ 克日什托夫·基斯洛夫斯基的介紹啊

姓 名：克日什托夫·基斯洛夫斯基
生 日：1941.6.27
出生地：華沙
逝 日：1996.3.13 華沙

他是一位有影響力的法國籍波蘭電影導演、劇作家，因他的作品《三色》和《十誡》聞名世界。

早年生活
基斯洛夫斯基出生在波蘭的華沙，在幾個小城鎮中長大。十六歲時，他進入了一所消防員培訓學校，但三個月後退學。隨後，沒有任何的職業目標的基斯洛夫斯基靠著關系進入了一所學院學習戲劇技巧。他決定成為一名戲劇導演，但在當時，並沒有為戲劇導演的專門培訓，所以他選擇了學習電影作為中間的踏板。

離開學校後基斯洛夫斯基作了一名戲劇裁縫，他申請進入了當時的先鋒藝術家創立的洛茲電影學校修導演課程，但兩次都落選了。為了逃避當時的強制性兵役，他暫時地成為了一名美術系學生，並且暴飲暴食，企圖使自己的身體不適合兵役的要求，在逃過了強制性兵役選拔的數月後，基斯洛夫斯基通過第三次的申請，進入了洛茲電影學校。

在1964至1968年基斯洛夫斯基進入洛茲電影學校期間，政府給了學校相對較高的藝術自由。基斯洛夫斯基很快就失去了他對戲劇的興趣，決定製作紀錄片。

記錄片
基斯洛夫斯基早年的記錄片關注於城市居民、工人、士兵的日常生活，盡管他不是一個公開的政治電影攝制者，但他很快發現，試圖精確地描寫波蘭人民的生活使他與政府間產生了矛盾。他的電視影片，關於1971年什切青（波蘭港市）罷工事件的《工人的七一年》（Workers′71），只播放了經過徹底審查的部分。

在拍攝完《工人的七一年》之後，基斯洛夫斯基在他的電影《Curriculum Vitae 履歷》中將他的目光轉向了政府本身，這部電影將一個政治局會議的記錄片與一個關於官方詳細審查一男子的虛構故事相結合。盡管基斯洛夫斯基相信這部電影傳遞的信息是反對獨裁，但他仍被同行們所責備說他與政府合作。

基斯洛夫斯基後來說他放棄拍攝紀錄片基於兩個原因：對影片《工人的七一年》的審查使他懷疑在獨裁的政體下，能否真正的敘述事實，以及在拍攝《Station 車站》（1981）時的一件事情，他的一些膠片險些被用作一起案件的證據。他認為小說不僅可以有更多的藝術自由，也可以更真實地描繪每天發生的事。

波蘭長片電影
基斯洛夫斯基的第一部紀錄片電影, 電視影片《Personnel 職員》（1975）在曼海姆電影節奪得了他的第一個獎。包括《職員》和他的下一部電影《The Scar 生命的烙印》都是社會現實主義的作品 with large casts: 《職員》描寫的是一個製作舞台戲劇產品的技師，這是基於基斯洛夫斯基早年學校學習的經驗，《The Scar 生命的烙印》展示了 the upheaval of a small town by a poorly-planned instrial project. These films were shot in a documentary style with many nonprofessional actors; like his earlier films, they portrayed everyday life under the weight of a flawed system, but without overt commentary.

《Camera Buff 影迷》（1979）（莫斯科國際電影節金獎）與《Blind Chance 盲目的機遇》（1981）延續了相同的路線，but focused more on the ethical choices faced by a single character rather than a community. 在這一時期，基斯洛夫斯基作為loose movement的一部分，與同時代的波蘭導演一起，包括Janusz Kijowski，安傑伊·瓦依達（Andrzej Wajda）和安吉妮斯卡·賀蘭（Agnieszka Holland），他們的作品被稱為道德焦慮電影

《No End 永無休止》（1984）可能是基斯洛夫斯基最具政治傾向的電影，用一個律師死後的幽靈和他的寡婦的視角，描寫了波蘭戒嚴期間政治審判。影片嚴厲的批評了政府及政府的反對者。從《永無休止》開始，基斯洛夫斯基導演生涯中出現了兩個緊密的合作者：劇作家克日什托夫·皮斯維茲（Krzysztof Piesiewicz）和作曲家澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）。皮斯維茲是一位辯護律師，基斯洛夫斯基在為創作《永無休止》調查政治審判時遇了他（《永無休止》本打算作為一部記錄片），他與基斯洛夫斯基合作寫作了隨後的所有電影。普瑞斯納提供了《永無休止》的音樂創作和其隨後的絕大多數電影，還為電影虛構了一為名叫Van den Budenmayer的中古作曲家。

《The Decalogue 十誡》（1988），一個包含十部短片的系列劇，每一部都基於十誡中的一條戒律，並將故事安排在了當代的華沙，這一系列劇是為波蘭電視創作的，直到多年後都很少在其他地方看到，但到現在，它 is now one of the most highly critically acclaimed film cycles of all time。基斯洛夫斯基後將其中的兩個部分擴展成了長篇電影, 《A Short Film About Killing 關於殺人的短片》和《A Short Film About Love 關於愛情的短片》。

國外作品
基斯洛夫斯基的最後四個也是商業上最成功的電影，全部是與外國合作的作品，在法國和瑞士拍攝，部分在波蘭拍攝。These focused on moral and metaphysical issues along similar lines to 《The Decalogue 十誡》和《Blind Chance 盲目的機遇》，但更加抽象，更少的演員，更多的內在情節和更少對公眾的興趣。Poland appeared in these films mostly through the eyes of European outsiders.

其中第一部作品為《The Double Life of Véronique 維羅尼卡的雙重生命》（1990），使得Irene Jacob一舉成名。而後的《三色》三部曲（《三色：藍》、《三色：白》、《三色：紅》），使他繼《十誡》後最精彩的電影，也是他在國際上的第一次商業成功。

電影作品
記錄片、短片
《From the City of ?ód? 來自洛茲城》 （Z miasta ?odzi） （1969）
《I Was a Soldier 我曾是個兵》 （By?em ?o?nierzem） （1970）
《Workers '71: Nothing About Us Without Us 工人的七一年》 （Robotnicy '71: Nic o nas bez nas） （1971）
《Pedestrian Subway 地下人行道》 （Przej?cie podziemne） （1973）
《First Love 初戀》 （Pierwsza mi?o??） （1974）
《Curriculum Vitae 履歷》 （?yciorys） （1975）
《Hospital 醫院》 （Szpital） （1976）
《The Calm 寧靜》 （Spokój） （1976）
《I Don't Know 我不知道》 （Nie wiem） （1977）
《From a Night Porter's Point of View 守夜者的觀點》 （Z punktu widzenia nocnego portiera） （1978）
《Station 車站》 （Dworzec） （1981）
《Short Working Day 短暫的工作日》 （Krótki dzień pracy） （1981）

長片
《Personnel 人員》 （Personel） （1975）
《The Scar 生命的烙印》 （Blizna） （1976）
《Camera Buff 影迷》 （Amator） （1979）
《Blind Chance 盲目的機遇》 （Przypadek） （1981）
《No End 永無休止》 （Bez końca） （1984）
《The Decalogue 十誡》 （Dekalog） （1988）
《A Short Film About Killing 關於殺人的短片》 （Krótki film o zabijaniu） （1988）
《A Short Film About Love 關於愛情的短片》 （Krótki film o mi?o?ci） （1989）
《The Double Life of Véronique 維羅尼卡的雙重生命》 （La Double vie de Véronique/Podwójne ?ycie Weroniki） （1991）
《Three Colors: Blue 三色：藍》 （Trois couleurs: Bleu） （1993）
《Three Colors: White 三色：白》 （Trzy kolory: Bia?y） （1994）
《Three Colors: Red 三色：紅》 （Trois couleurs: Rouge） （1994）