法國導演少年夏日電影

Ⅰ 有哪些只屬於夏天的電影

推薦下列屬於夏天的電影，給你帶去美好心情：

①【德雷爾一家The Durrells】電影的主題，卻想首推一套英劇。劇集短小精悍，但卻盡顯夏日綿柔。目測已完結不會出第五季，各位看官可以盡情享用。

②【菊次郎的夏天】北野武真是一個再怎麼調皮也恨不起來的老頭啊！電影並不是慣常兒孫樂的溫馨戲碼。插播一段，《北野武的小酒館》一書裡面，他在講述自己車禍之後接受的面部治療，需要用金屬棒從右臉穿到左臉，對此北野桑作出如下評論：「我現在完全理解了關東煮的心情！」

③【Before sunrise/ Before sunset/ Before midnight】這三部的結局算是圓了天下所有「意難平」一個夢，看第一部的時候好像還是大一，情竇初開（不好意思我開得晚）的時候，看完電影肯定了一件事：我以後喜歡的人啊，一定是要和我有很多很多話可以說的。

④【藍色大門】這部真的看太多遍到羞於承認的地步，從高二開始，電影裡面每一首bgm，台詞，甚至電台製作的特輯節目我都搜刮過來聽過。現在回頭想想，青春年代的時候，還是少看一點青春片好。

⑤【call me by your name】就，美啊！美好的肉體，美好的面孔，美好的別墅，美好的烈陽，一切都是只存在於夏天的美好與浪漫。

⑥【海街日記】四大人氣女優主演映畫，奇怪的是每個人物都被刻畫得完整而生動，沒有很明顯的主配角之分。看第二遍的時候，一邊看一邊嗷嗷大叫：啊！到底什麼時候能約到人陪我去鐮倉啊！

⑦【最好的時光】看完電影，沉醉於「rain and tears」悲傷又拖沓的男聲裡面無法自拔好久。「最好的時光是哪一段並無太大意義，因為所有的時光都是被辜負被浪費的，也只有在辜負浪費之後，才能從記憶里將某一段拎出，拍拍上面沉積的灰塵，感嘆它是最好的時光。」

⑧【倫敦生活】最後給所有的夏日幻夢澆一盆冷水吧，「I love you!」「It will pass」。

以上所有推薦過的電影/劇集，我都看過至少兩遍以上，重復看的時候內心依舊會受到觸碰，會收集大量背景資料和製作花絮去完善自己對影片細枝末節的理解。但是也不保證對大家口味，畢竟音樂和電影喜歡都太過私人。

Ⅱ 法國有什麼好電影

要什麼類型？
四十部法國經典電影

值得推薦的法國電影太多了，現在從80年代以後的法國電影中選擇了40部自己認為值得推薦的電影，誠意向大家推薦，每一部片子後都加了一句話的推薦理由，當然那隻能代表個人的觀點。還有很多精彩的法國電影，限於篇幅，不能一一列舉，歡迎大家跟帖推薦自己看過的優秀法國影片，希望大家在看過這些電影後，能對當代的法國電影有一個初步的了解和認識。

排名不分先後

1.印度支那 Indochine (1992)
導演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段愛情掩蓋下的殖民地歷史，凱瑟琳 德納芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
導演: 讓-雅克 阿諾 Jean-Jacques Annaud
文學名著和電影的一次完美結合，那些幽暗的房間、濕濕的街道，晚霞中金黃色的渡口，讓人久久難以忘懷。

3.最後一班地鐵 Le Dernier métro (1980)
導演：弗郎索瓦 特呂弗 François Truffaut
一部沒有正面描寫二戰的二戰電影，特呂弗藝術和現實結合的最好的電影。

4.碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
呂克 貝松 的光影夢幻，一部大海的童話

5.浪跡天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
導演：艾格妮絲 瓦爾達 Agnès Varda
1985年威尼斯電影節最佳影片金獅獎，新浪潮之母瓦爾達最重要作品，描寫了一個拒絕任何社會規則的年輕流浪女慘死在荒郊野外的發人深省的悲慘遭遇。影片一個突出點是它的紀錄片風格。

6.冬天裡的一顆心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)導演：克勞德 索泰 (claude sautet)這是一部令人難忘的法國電影，一部充滿了幽雅含蓄、自始至終沉浸在拉威爾略帶哀傷的奏鳴曲里的電影，它讓人沉浸，讓人著迷，讓人久久的徘徊在男女主角那短暫卻深刻細致的感情之中：許多人因此迷戀上法國電影。

7.瑪歌皇後 La Reine Margot (1994)
導演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部氣勢磅礴的法國歷史巨片，它猶如一頁歷史書中的精美插圖，將我們帶回1572年的法國。在歷史的血腥中滲透愛情的狂野，在宏大的場面下觸摸個性的張揚，其中曖昧的激情場面與殘酷的大屠殺鏡頭讓觀眾久久難忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
導演：馬修 卡索維茨 Mathieu Kassovitz
影片描繪了這樣的一個社會，人們已經不能分辨正與邪的差別，所謂的正邪的斗爭和殘殺，讓每個人心中都充滿了仇恨。影片動感的手持攝影雖然已經不算新鮮，但仍然很好的渲染了混亂的社會環境和青年人動盪的精神世界，與對比強烈的黑白膠片共同形成鮮明的風格。

9.禁色迷情/我們之間 Entre Nous (1983)
導演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材於導演兒時不幸的家庭遭遇，創作上秉持了冷靜平和的歷史觀，使這部電影得以跳出格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證。

10.羅曼史 Romance (1999)
導演：凱特琳 布雷亞 Catherine Breillat
它是當代情色電影的代名詞，不凡之處在於導演使影片超出了狹隘的「女性主義」電影社會化的訴求理念，而成為一部別致的探討女人生理本質的另類電影。

11.這個殺手有點冷 Léon (1994)
導演：呂克 貝松 Luc Besson
經典不多說了，個人感覺最主要的是影片完全顛覆了類型片的概念。

12.新鮮誘惑/手到擒來 L'Appat (1995)
導 演：貝特朗 塔韋尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林電影節金熊獎影片，一部表現殘酷青春的令人不安又發人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
導演：讓-雅克 貝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看過的最精彩絕倫的法國愛情片，男女主人翁的表演只能用驚世駭俗來形容。

14.愛情重傷/毀滅 Damage (1992)
導演：路易 馬勒 (Louis Malle)
一段瘋狂的畸戀，一場愛的情殤。難忘最後的場景：他回憶起那次分手後與她唯一的碰面，她身邊是他見過一面的男人，手裡抱著孩子，那一刻他突然覺得，她和其他女人並沒有什麼不同。

15.新橋戀人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
導演：雷奧 卡拉克斯 (Leos Carax)
在這部影片中導演卡拉克斯和主演朱麗葉 比偌什都完全釋放了自我，以至於影片完成後一對戀人只能選擇分手。

16.羅丹的情人 Camille Claudel (1988)
導演：布魯諾 努丹 Bruno Nuytten
一部讓阿佳妮深陷劇情不能自拔的影片，影片的餘音是阿佳妮和導演的結合以及後來的分離。

17.追憶似水年華 Le Temps retrouvé (1999)
導演：拉烏爾 魯茲 Raoul Ruiz
法籍智利導演拉烏爾 魯茲挑戰不可能，把公認的最難改編的馬塞爾 普魯斯特的同名小說搬上了銀幕，藝術地再現了原著的韻味，眾多國際影星的加盟也使影片更具看點。

18.瘋狂夜/野獸之夜 Les Nuits fauves (1992)
導演：西里爾 科拉德 Cyril Collard
最有勇氣的艾滋病電影，人們永遠無法忘記女主角代表已故導演領獎時那傷心的哭泣。

19.芳名卡門 Prénom Carmen (1983)
導演：讓—呂克 戈達爾 Jean-Luc Godard
40屆威尼斯電影節金獅獎影片。大家一致認可的戈達爾後期代表作，本片音樂的表現尤其富有特色。

20.綠光/眾里尋她千網路 Le Rayon vert (1986)
導演：埃里克 羅麥尓 Eric Rohmer
43屆威尼斯電影節金獅獎影片。仍然是羅麥尓特色，通過長長的對話，將人物感情的變化波動刻畫得真實細膩。

21.不羈的美女 La Belle noiseuse (1991)
導演： 雅克 里維特 Jacques Rivette
艾曼紐 貝阿身體語言的代表作，畫家和模特兒，沖突還是被征服。

22.鋼琴教師 La Pianiste (2001)
導演： 邁克爾 哈內克 Michael Haneke
拋開師道尊嚴，讓壓抑的慾望找到放縱的理由，女主角的表演尤其精彩。

23.親密 Intimacy (2001)
導演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
許多人看到的是肉慾，而導演想要表達的卻是一種人類肉體與心靈的疏遠。

24.理發師的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
導演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
愛是永遠。因為愛而等待，因為愛被感動。從一個男孩到男人的性心理的成長史，帶有法國電影的本質特性：有一點點感傷和淡淡溫情。不喜歡電影結尾。

25.梵谷傳 Van Gogh (1991)
導演：莫里斯 皮亞拉 Maurice Pialat
最傳神的梵谷傳記電影，也是皮亞拉最好的電影之一。

26.野蘆葦 Les Roseaux Sauvages (1994)
導演：安德烈 泰西內 Andre Techine
青春、理想、時代，一組動盪年代的青春群像。

27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
導演：貝特朗 塔韋尼埃 (Bertrand Tavernier)
戰爭和人，探索戰爭中的人性，人在戰爭中的位置、作用，一貫的塔韋尼埃風格。

28.我的性生活/現代法國艷史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
導演：阿爾諾 德斯普萊辛 (Arnaud Desplechin)
導演用很長的篇幅(175分鍾)，向觀眾展示了幾組當代法國青年人真實的感情生活。

29.恩怨情天/瑪儂的復仇 Manon des sources (1986)
戀戀山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
導演：克洛德 貝里 Claude Berri
80年代最好的法國電影，根據文學名著改編，展現了二十年代法國南方波瀾壯闊的歷史畫卷。

30.出電梯左轉 À gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
導演:愛都爾德 莫里納羅 (Edouard Molinaro)
選了那麼多一本正經的片子，居然沒有一部喜劇片，選一部大家比較熟悉的，也確實是80年代法國最經典的喜劇片。

31.儀式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
導演：克勞德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪電影，對人性做了細膩的剖析，經典的結尾令人難忘：夏布洛尓把莫扎特歌劇與血淋淋的槍殺場面交叉剪輯在一起，給觀眾以極大的震撼。

32.我的男人/浪的過火 Mon Homme (1996)
編導：貝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的視點在於考驗觀眾的道德觀念：你是否可以接受當妓女是樂趣無窮的一種職業的說法？

33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
導演：克勞德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮導演特呂弗編劇，通過發生在一個地位卑賤的女孩身上的故事，反思了戰後法國社會中產階級窮奢極欲的生活對成長期的青少年的影響。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。

34.三色：藍 白 紅 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
導演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博愛、和平，不同的人有不同的理解，影片表現了基耶斯洛夫斯基一貫的對人類基本道德規范的探索。

35.白色婚禮 Noce blanche (1989)
導演：讓-克勞德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的鏡頭和感人的語言向我們講述了未成年少女與中年男老師的一段孽緣。初登銀幕的法國女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和驕人的演技把一個17歲女生憂郁而狂放的兩面性表現的十分出色。

36.吸煙/不吸煙 Smoking/No Smoking (1993)
導演：阿倫 雷奈 Alain Resnais
電影中桌上有一包xxxx，這個時候，請你——觀眾來選擇，到底是抽，還是不抽？生活中也一樣，處處充滿選擇，處處充滿或者。一個不小心，生活就會截然不同。

37.情迷乾洗店 Nettoyage à sec (1997)
導演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一對夫婦和一對兄妹在一次同性戀派對相識，夫婦兩口子竟然發現自己都暗戀上了其中的男孩，最後的結局讓人震驚。本片是女導演安妮 芳婷的成名作。

38.緣份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
導演：奧利維爾 阿薩亞斯 Olivier Assayas
阿薩亞斯精緻細膩的戰爭愛情片佳作，影片根據小說改編，充滿了濃郁的文學氣息。幾位演技派明星的表演更令人陶醉。

39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
導 演： 雅克 杜瓦榮 Jacques Doillon
1990年法國〈電影手冊〉年度十佳排名第一位，導演雅克 杜瓦榮拍攝了一系列青少年成長的優秀影片，本片相信也不會讓你失望。

40.人性 L' Humanite (1999)
導演: 布魯諾 杜蒙 Bruno Dumont
電影探討了對人性的愛，對人的關愛、情感，和與生俱來的同情心，強調為了追求善，罪惡是必經的路程。導演布諾杜蒙是位擁有哲學碩士文憑的法國新銳導演，他後來的影片《29片棕櫚葉》引起了更大的爭議。

Ⅲ 一個挺早的電影，講一個少年在海邊發生的故事

孩子們的秘密 (1980)
導演: Roberto Girometti / Gérard Loubeau
編劇: Manlio Capoano
主演: Brigitte Lahaie / Julia Perrin / Gil Lagardère
類型: 劇情 / 喜劇
製片國家/地區: 義大利 / 法國
語言: 義大利語

Ⅳ 少年斯派維的奇異旅行：信賴的有效距離

少年斯派維的奇異旅行：信賴的有效距離

《少年斯派維的奇異旅行》是法國導演讓-皮埃爾·熱內的又一佳作，秉持了《天使愛美麗》等前作的一貫風格，詩意浪漫、童趣幽默，極具想像力，且滿懷善意。

電影講述了十歲的科學奇才斯派維發明 「永動機」而獲獎，這催生了他獨自橫穿美洲大陸去領獎的念頭。某天凌晨，他悄悄爬上貨運火車，逃離了不認可、不愛他的家人。

永動機、科學大獎、十歲、冒險、旅行……，聽上去就是童話，事實上也確是個標準的「法式童話」。讓-皮埃爾·熱內曾毫不避諱地說：電影只用來表現自己頭腦中的幻想。把要表達的意蘊包裹在繽紛多彩的糖果紙內，唯美景色，奇異旅程，每個人物（包括成人）無一不是天真浪漫，連反派的行事做派都如透明人，根本不用費心揣測。

即便如此，斯派維與家人之間的誤會隔閡依然存在，全家坐在一張桌子上吃飯，有效交流卻少之又少。不知是天性使然、還是自然法則，心與心必須邁過千山萬水的周折，才能稍微多些聯通。誠如小主人公注視著車窗上滑落的雨滴，默念的一段台詞：「水滴的特別之處在於，它總能沿著阻力最小的路匯流到一起。對人類而言，情況剛剛相反。」

早慧的斯派維很有科學頭腦，大概遺傳自媽媽，酷愛制圖和計算，但無論家中還是學校，都不被認可；沉默固執的爸爸，不管靈魂、體格還是思維，骨子裡就是一個西部牛仔，只可惜晚生了一百年；媽媽是一位生物學博士，潛心研究甲殼蟲；姐姐是個時尚達人，一心想參加美國小姐比賽，但常被身邊一屋子的怪人嘲笑；斯派維還有個孿生弟弟雷頓，憨憨的、壯實的，喜歡騎馬和開槍，深得父親的寵愛。

風景如畫的美國西部牧場，全家人平靜的生活被一聲槍響徹底打破。那天，小哥倆在舊谷倉內玩耍，雷頓負責實彈射擊，斯派維記錄聲波。可是沒想到槍支走火，弟弟意外身亡。

巨大的傷痛，讓一家人都陷入了茫然。爸爸要麼無聲地外出捕獵，要麼獨坐喝威士忌；媽媽經常走神，燒毀了多個麵包烤爐，早餐前會情不自禁去敲小兒子的房門，突又意識到人已不在；姐姐牽著護院的獵犬去荒野看日落，以防失去小主人的狗狗痛苦地撕咬鐵皮桶。

家人不約而同地避而不談那天的事。可是，斯派維從來沒停止過自責和思念，即使獨自遠行，一路上親愛的弟弟身影始終陪伴著他，支持、鼓勵或勸解，跟從前一樣親密無間。

家裡沒人討論這件事，並不意味著完全信賴，斯派維從某些眼神中察覺到責備的意味。他覺得自己打碎了父母心愛的寶貝，寧願自我放逐，尋找救贖。與其說是遠赴史密森學院領獎演講，不如說是找機會傾訴，講台下畢竟有那麼多人，他期望被理解、被接受。

故事的結局當然是大團圓，一家人終於冰釋前嫌，放下負累，快樂地一起向前。對於這樣爛俗劇情，名導自有一套獨門絕技，讓它跌宕飄逸，妙趣橫生，順暢自然地滑入預設路徑。

《少年斯派維的奇異旅行》中，有溫暖美妙的配樂迴旋，有美輪美奐的沿途風光，也有奇思妙想的旁白插敘，加上古靈精怪的動作細節。一路遇到的支線人物也是個性鮮明，鐵路上，老爺爺告訴斯派維總有一棵樹木成為他棲留之地；搭乘油罐車，喜歡拍照的大叔真心祝福他追逐夢想；芝加哥胖警察看似蠻橫，其實跟熱狗店的阿姨一樣善良，幫助的形式不同，只是斯派維自己不甘半途而廢。

片中許多看似不經意的閑隨花絮，處處是神來之筆，緊貼人物成長應有的軌跡。斯派維望著夜幕中的電話亭，想像親人焦急的神態和語氣，也曾期望與沿途住家中熟睡的男孩交換角色。為了與掛在鞦韆架上的紅衣女孩保持視線一致，他在車廂里採取倒立姿勢，這既符合孩童的心理特徵，又巧妙地觸發了反思的契機，愛美之心讓斯派維第一次試圖改變立場。

一個孩子，只有走完一段孤獨的旅程，才會體會異樣的風景。一切誤解和不認可，全都出於視角的不同。這些本不該由十歲的孩童所悟道，應是觀影的我們認真反思。自始至終，我也一直在暗自推斷谷倉里發生的一切。那種審視的目光，如果斯派維能夠從銀幕中透視出來，相信也會深深傷害到這個敏感而自卑的孩子。

電影將一切來龍去脈用影像方式揭示出來，觀眾發現自己的一切預想都有偏差。斯派維真真切切沒有觸碰到獵槍扳機；母親不細究真相是為了防止再次傷害孩子；失子之痛的父親也需要獨自療傷，再堅強的牛仔也有無力寬解別人的軟弱時候。

讓斯派維最耿耿於懷的那件事，他拖著巨大的旅行箱離家出走的凌晨，父親的皮卡經過卻沒有停下，不挽留等同流放，讓孩子徹底絕望。而真相是：父親開車經過身邊時，正好低頭撿東西，錯過了那一剎那。

正如媽媽回答電視主持人的話：哪有放逐的家長？丟了孩子，每個父母的世界都會停止轉動。

天才少年斯派維無疑是個理科思維的孩子，一切用數據說話。家的地址是精確到後三位的經緯度；姐姐剝玉米時他在一旁統計壞籽率；老爺爺講溫馨美麗的童話「松樹庇護麻雀過冬」 ，他也會從隔熱性的科學角度提出質疑。斯派維曾畫過餐桌上一家人的眼光交流示意圖，從某人眼神刻意迴避的零接觸來感知態度。

可殊不知，親人間的愛是沒有度量衡的，信賴的有效距離全憑心的方向所決定。生活中也沒有如此清晰的影像客觀還原事實，一切化解只有依靠善意。

角力和抗拒的意志有多強，心碎的感覺就有多痛。當你贏了那場同親人的拔河賽後，摔出去的身影，也許就是沉默自我的後助力，當然這是成長經歷中免不了的過程。

還是那句話：多少孩子等著父母對自己說：「對不起」，多少父母等著孩子說聲：「謝謝」，結果歷經一生，彼此都沒等到。

影片信息

片名：少年斯派維的奇異旅行 L'extravagant voyage jeune et prodigieux T.S. Spivet （2013）

導演： 讓-皮埃爾·熱內

編劇： 讓-皮埃爾·熱內 ／ 紀堯姆·洛朗 ／ 雷夫·拉森

主演： 凱爾·凱特萊特 ／ 海倫娜·伯翰·卡特 ／ 朱迪·戴維斯 ／ 考樂姆·吉斯·雷尼 ／ 妮婭姆·威爾遜

類型： 劇情 ／ 家庭 ／ 冒險

製片國家： 法國 ／ 澳大利亞 ／ 加拿大

Ⅳ 法國導演呂克貝松都導演過哪些電影

1. 1983最後的決戰Le Dernier Combat /The Last Combat

在文明退化的廢墟里，大家為了存活而奪食掠水，野蠻的行為取代語言的溝通，人與人的關系處於對峙的緊張狀態，"性"成為最有力的動力元素。在這片如荒莫般的土地上，我們將可看到許多人存活與死亡的方式……

此片是呂克·貝松在影壇還默默無聞時，憑著一腔熱血，旺盛活力與爆發力，突破一切傳統，掙脫一切商業機制下的樊籠，冒著無色彩，無對話，無明星等危險所完成的電影。當影片完成時，因宣傳無門，於是呂克·貝松帶著這部影片參加瑞士阿沃基影展，一舉拿下評審特別大獎及影評人獎，因而打開他的國際知名度。解剖核子戰後的文明廢墟，因為無色彩，所以這是一部黑白色調的電影。

2. 1985地鐵Subway

(在地鐵中一場追逐與發現的游戲)為了不讓黑幫老大奪回機密文件，小偷佛烈德(克里斯多夫藍伯飾)將這些文件藏在法國的地鐵，走進了地下鐵後，他慢慢地發現了這個地方的多樣與復雜，這里從小偷到音樂家都有，每個人都無所是事地游盪著……在他試著將文件賣掉的同時，他愛上了來買文件的女人海琳娜(伊莎貝艾珍妮飾)，但是她對他並不感興趣……在殺手追殺，警察全面搜索地下鐵的同時，他應該如何自處……

在黑白片之後，呂克·貝松開始對色彩產生強烈的索求，從本片的色調中，可以感受到他所謂"玩笑，游戲"的意味。此片讓他回到青少年時期，在舞台上工作經驗。此片是呂克·貝松初次結合大卡司，邀請身價不斐的大明星有伊莎貝艾珍妮，克里斯多夫藍伯，尚雨格安哥拉等來演出。此片有連環漫畫式風格，對話簡扼，通俗的警匪片卻帶著巴洛克式的色調。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。這是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖現代文明底下的地鐵。克里斯多夫藍伯以此片贏得法國凱薩獎最佳男主角。

3. 1988碧海藍天Le Grand Bleu /The Big Blue

這是有關於兩個潛水員在競技中體會出人生真諦的故事。熱愛大海的賈克，一直想與大海為伍，即使他在年少的時後，父親便在一次潛水意外中被大海吞噬，他對大海的愛還是一如初衷。但是這一切，在賈克愛上了喬漢娜之後，一切都變的無法掌控。他六神無主地仿徨在選擇大海還是愛情的路上……

為了再接再厲，呂克·貝松選擇了當導演....此片是1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境，轉而尋找夢想中的另一種生活。我們可以看到呂克·貝松將其潛水夢，與對海豚痴迷都寫進了這部電影。此片所呈現的天真浪漫曾讓許多影迷淚流滿面，看過十次以上的影迷不在少數。對法國人來說，大海象徵母親，取大海(Lamer)與母親(La mere)諧音，也就是回歸至猷如母體子宮般充滿羊水的起始點，此片的意涵在於人類不斷向極限挑戰的情況下，最後以回歸至大海為終。此片帶著濃厚性的自傳色彩，其不媚俗的執導敘述手法，在坎城影展上遭致影評界嚴厲質疑，卻受到觀眾高度支持，在兩極化的聲浪中成為一部爭議性的作品。這是一部藍色調電影，解剖人類文明極欲擴張的海底世界。

4. 1990霹靂煞Nikita

妮琪塔(安娜芭麗瑤飾)與一群朋友破窗而入偷葯品，商店主人與她的朋友都在這次事件中身亡，妮琪塔則因殺了一位警官被送入獄。但此時來了個神秘政府組織，選她當特務殺手，在數年的特務訓練後，他以平凡的護士身分回到現實生活中，在此時她愛上了一個男人(尚雨格安哥拉飾)，他們的關系在她接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面……

此片是呂克·貝松從一個特務殺手角度，來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑爪。濃厚的商業色彩讓好萊塢相中而將此片重拍成美國版的"雙面女蠍星"，由布麗姬方達詮釋片中的女殺手。此片也呈現呂克·貝松對人性的探索，是部黑色調的動作片。妮琪塔(布麗姬方達飾)與一群朋友破窗而入偷葯品，商店主人與她的朋友都在這次事件中身亡，妮琪塔則因殺了一位警官被送入獄。但此時來了個神秘政府組織，選她當特務殺手，在數年的特務訓練後，他以平凡的護士身分回到現實生活中，在此時她愛上了一個男人(尚雨格安哥拉飾)，他們的關系在她接到一個特務命令時，面臨了緊張的局面……

5. 1991亞特蘭提斯Atlantis

此片無演員，只有旁白，這部影片將帶領影迷進入美麗的海底世界，配上美妙的音樂，以音畫來表現不同的生活面貌與心靈層面。我們將可看到海底在日出與日落之間的神奇變化與景觀，呂克·貝松設定了幾個主題來描繪"海底的一天"，主題包括有"內心"、"旋律"、"悸動"、"靈魂"、"黑暗"、"心靈"、"溫柔"、"愛"最後是"恨"。全片在海底拍攝，動物是片中唯一的演員。海藍色是此片的主色調。配上賽拉的玄妙樂音，呂克·貝松將更完整地呈現大海所孕函的豐富色彩……

此片是1991年威尼斯影展的開幕大片。亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂克·貝松想要證實海底下的世界，也有一個核我們社會一樣的組織。或許也可以說"亞特蘭提斯"是"碧海藍天"衍伸出來的副命題。此片是呂克·貝松摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，完全依賴呂克·貝松與配樂師艾瑞克賽拉共同研議腳本。呂克·貝松以動物間的求愛，群斗，追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭，澳大利亞，大洋洲，哥倫比亞，佛羅里達，巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰端的紅海海域。呂克·貝松認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂克·貝松又一次冒險之大不諱之作。

6. 1994殺手萊昂Leon /The Professional

故事發生在紐約大都會里，由尚雷諾所飾演的職業殺手李昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在李昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，警方緝毒組偽裝黑幫份子，為查緝毒品而入侵，殺了販毒者一家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了李昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，警方亦全力搜尋馬蒂達並拘禁之……李昂隻身闖入警局大開殺戒，警方火大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。

殺手萊昂為呂克·貝松的第一部美國電影。盧談到此片乃受金凱利所主演的歌舞片的影響，也受報紙連環小說的影響。此片有幾處拍攝手法頗具新意，在視覺方面有壓縮的效果。此片亦是呂克·貝松表現他對電影狂熱最佳的代表作。此片是一部以法國人角度去拍攝的美國電影。尚雷諾有史泰龍的冷峻臉孔(家喻戶曉的)，有法國人的壓抑特質。馬蒂達(娜塔莉波曼飾)一位枯瘦如柴有法國味的美國女孩，是本片的視線焦點。蓋瑞歐德曼突出，激烈的警探演出，情緒起伏令人無法捉摸，是全片最為突兀、也最為搶演的一角。此片最難能可貴的是法國完整導演版，比前兩年在台上映時多出20分鍾。這20分鍾裡面最重要特色的是有尚雷諾與娜塔莉波曼的纏綿床戲。這是一部偏屬於暴力美學的動作巨片。延續殺手風格電影，"霹靂煞"以女殺手為主角，此片則以男性殺手為主體，解剖現代文明紐約市的邊緣人。

7. 1997第五元素The Fifth Element

本片的原始構想來自導演呂克·貝松16歲時所寫的少年小說，故事的大綱是說一個外星人和地球人混血所生的女孩莉露(蜜拉喬娃維飾)在被壞人追殺時，為了逃命只好跳樓，剛好計程司機柯本達拉斯(布魯斯威利飾)經過解救了莉露，但也把柯本達拉斯捲入與異形和人類的邪惡聯盟對抗的局面。本片有號稱影史上特效花費最多的特效製作，而且有相當多歐洲電影及特效工作者參與，創造出與好萊塢風格不大相同的未來世界!!

8.1999信使：聖女貞德的故事The Messenger: The Story of Joan of Arc

接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。

其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。

9.天使A Angle A
這是一個從不懂得愛情的人，尋找愛情的故事。一個「卓別林」式的失意男人，在塞納河上邂逅了一位金發美女，兩個不同世界的人在巴黎十五區上演了一出奇異的黑色喜劇。

10.亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Minimoys
十歲的亞瑟是個淘氣的男孩子，而外婆家就是他的樂園，這里不但有美麗的花園和房子，還有四年前神秘失蹤的外公留給他的各種奇妙寶藏。但好景不長，邪惡的房地產商要霸佔外婆的房子，而惟一解決的辦法就是找到外公藏在花園的紅寶石。亞瑟解開外公留下的謎題，打開了月光之門，進入到了一個神奇的世界---迷你王國。在這個神秘的國度里，所有人都只有兩毫米大小，而亞瑟也變成了一個迷你人，並對公主賽琳娜一見鍾情。然而危險卻並沒有停止腳步---惡魔瑪塔扎德要毀滅迷你王國。為了挽救這個深陷危機的國家，也為了挽救外婆美麗的房子，亞瑟、賽琳娜以及她的弟弟倍塔枚許向惡魔的巢穴禁忌城出發了。在禁忌城裡，他們救出了亞瑟的外公阿爾西巴勒，同時毀滅了禁忌城，勝利地完成了任務。 在千鈞一發之際亞瑟和他的外公帶著寶藏成功返回人類世界，粉碎了地產商的陰謀。

Ⅵ 傑瑞米·雷乃的個人簡介

姓名：Jérémie Renier
生於1981年1月6日，比利時布魯塞爾。
星座： 摩羯座
身高：176 cm
中文名：傑瑞米·雷乃、 傑若米·何涅
其中比利時導演達內兄弟（Jean-Pireer & Luc Dardenne）更是一路提攜他的貴人，部部有口皆碑！傑若米何涅曾於2005年入圍歐洲電影獎影帝，也曾受邀至好萊塢演出《贖罪》（Atonement）以及《殺手沒有假期》（In Bruges）等優質製作。
傑若米何涅1981年出身於布魯塞爾，自小即熱愛雜耍與表演。14歲時，他在達內兄弟的電影《承諾與背叛》（The Promise）中飾演一個反抗父親的兒子，一舉打響了名聲。該片除讓達內兄弟廣受矚目外，更順勢打開了傑若米何涅燦爛的星途。1999年，他在電影《挑逗性謀殺》（Criminal Lovers）飾演女主角男友，片尾一場強暴戲碼即震懾眾人。這樣極富挑戰性的角色，日後也成為傑若米何涅的最愛，不論是《我偷窺，所以我存在》（Pretend I』m Not Here）里的偷窺少年，《色情大師》（The Pornographer）里的成人電影導演，抑或是《孩子》（The Child）里販嬰如家常便飯的少年爸爸，他的銀幕形象不是暴力色情、就是始終帶著疏離的冷漠，展現一種令人難以滲透的單純與果決。傑若米何涅也是備受法國導演阿薩亞斯（Olivier Assayas）推崇的演員，曾安排他在2008年的電影《夏日時光》（Summer Hours）中，與朱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）一同飈戲，而電影《明天的黎明》則是傑若米何涅的最新力作。

傑瑞米·雷乃年紀輕輕便與眾多歐洲名導合作。他的銀幕形象或暴力或情 色或冷漠，始終保持著一種淡然的不加解釋的單純和絕決。他是目前比利時最具國際知名度的影星之一，現定居法國發展事業。14歲時他被達內兄弟挑中主演現實主義名作《一諾千金》，之前只有拍過一部電視片的經歷。《一諾千金》中他扮演的伊戈爾是父親剝削外國非法勞工的幫凶，善良的天性讓他最終背叛了父親。這部影片讓他接到了不少片約，三年後法國導演弗朗索瓦·歐容的《挑 逗性謀殺》是一部刺激神經的情 色驚悚片。之後他又加盟了歐洲大製作《狼族盟約》，並在《春 宮電影人》中飾演讓-皮埃爾·利奧德的兒子。
2005年，24歲的雷乃再度和達內兄弟合作，出演了《孩子》，扮演了一位賣掉自己新生的兒子就像賣掉一隻手錶一樣尋常的男孩。該片榮獲了戛納金棕櫚獎，並在多國上映收獲好評。在這之後，雷乃在兩部英語片中跑了龍套，分別是《贖罪》和《殺手沒有假期》。2008年他第三次與達內兄弟合作了《羅爾娜的沉默》，在戛納影展獲得好評。同年他還與法國影星茱莉亞·比諾什等人合作了親情片《夏日時光》。2009年，他主演的《明日清晨》在戛納電影節一種關注單元亮相。

Ⅶ 只要你願意，手機也能拍紀錄片

智能手機的普及、編輯軟體的廣泛使用，再加上自媒體發布平台的迅猛發展，使得紀錄片的拍攝數量似潮水般涌來，令人目不暇接。

紀錄片一詞是英國的約翰·格里爾遜最早稱呼出來的，他是紀錄片之父弗拉哈迪的弟子。然而他並沒有給予紀錄片一個完美的定義，究竟什麼樣的作品能算是紀錄片。圍繞這個問題，眾多名家都產生過分歧。

上世紀五十年代末，世界范圍里開始了紀錄電影創作潮流，實際上由兩大紀錄電影運動組成，分別是法國導演讓·盧什（《夏日紀事》 1961年）為代表的「真實電影」運動以及由美國梅索斯兄弟（《推銷員》 1969年）代表的「直接電影」運動。真實電影為參與式電影，允許導演介入到紀錄片的拍攝過程中，煽動其中一些劇情的發展。直接電影為觀察式電影，力求避免干涉事件的過程，要求導演採取嚴格的客觀立場，以免破壞對象的自然傾向。

而在中國提起紀錄片，經歷過20世紀中葉電影輝煌時期的人，一定對當時的新聞紀錄片印象深刻。

即使是現在，新聞紀錄片的魅力仍然吸引著一大批的愛好者將目光投向中央電視台的老故事頻道，因為原先的中央新聞電影製片廠已經在那裡重新落戶，那裡講述的老故事許多都曾在合肥的銀幕上演繹過，可以說這些定格在合肥人記憶中的影像里，有很多是紀錄片的身影。

過去80年代的政論片（也稱專題片）主題是已經預設好的，故事片是虛構題材，傾向於講故事的，而紀錄片在本質上拒絕虛構，真正意義上的紀錄片是一個『發現』過程，拍攝處於『未知』狀態，它的力量通過圖像呈現出來，也因此具有呈現現實、介入現實的影像力量。」

安徽大學新聞傳播學院的羅鋒老師研究紀錄片已有不少年了，他個人就很喜愛紀錄片。談及電影紀錄片與電視紀錄片的區別時，羅老師頓了頓說：「一般不這樣分類，二者其實只是載體不一樣而已，品質上都一樣。因為時長等原因，電視更願意剪輯成系列片，背後有收視率的考慮，其次在放映上，紀錄片若要達到電影級別，可以進入院線放映，目前還有很大難度，因為內容上要求在120分鍾左右濃縮核心信息，這比電視系列紀錄片在操作上難度大多了。」

就紀錄片在本區域的發展情況來看，羅鋒認為：合肥在文化創作和消費市場依舊屬於「二線城市」，即使有了《大黃山》、《淮河六章》等作品，這種境況與城市發展現狀密切相關，這里一直以來沒有培育出成熟的文化市場，尤其是對此類影像有著執著愛好的一個群體。當然，這個狀況在一步步改善，比如說，安徽大學新聞傳播學院一直致力於紀實影像的展映，今年成立的「影像傳播與研究中心」 將陸續舉辦各類影展，各種類型的紀錄片都會在這個平台上傳播，將進一步推動紀錄片在當地，尤其是大學生群體的傳播。

據了解，2010年我國曾有13部紀錄片進入院線，但無一通過票房收回成本，2012年只有兩部紀錄片進入院線，合計票房130萬元，而美國電影院線市場出產紀錄片141部，總收入達到1.3億美元，是我國的600多倍。對此羅鋒表示：「可能是題材本身問題，很多題材因為較為敏感，很難在公共平台傳播，同時這些片子還沒有足夠的吸引力，影像沖擊力還不夠，此外整個成熟的觀片群體目前還沒有形成，美國大片、韓劇、美劇等影像很大程度上決定了當下城市群體的審美趣味，因此，紀錄片在所有的電視節目類型中屬於『高雅的孤獨者』，但可能也是最後一個能為電視贏得榮譽的節目類型了。」

2012年中國紀錄片開始有個明顯轉向，即全面轉向產業化，這與《舌尖上的中國》有關，「舌尖現象」誘發紀錄片邁入「公眾時代」。根據羅鋒的總結，當下電視紀錄片境遇在央視紀錄頻道開播後有了好轉，但在總體上，從收視率角度看仍然無法與影視劇和綜藝節目抗衡，更需要警惕的是，電視系列紀錄片出現了「類型化」的趨勢，從主題、結構、配音、敘述等層面有雷同現象，這或許是當下紀錄片創作需要警惕的一個現象。「紀錄片的未來若是要將目標定在為所有階層接受層面上，這將是一個漫長過程，不僅是紀錄片創作、傳播、發行等環節要配套，更重要的是整個社會的收視習慣問題。」羅鋒意味深長地說。

Ⅷ 法國電影！！

一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

二、導演 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。

演員作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)

三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆
主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等
他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。
過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘……
而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。
1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲
四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
國籍：法國 籍貫：
作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》

讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。

他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。