我是陝西導演拍了一部電影

『壹』 你覺得張藝謀和馮小剛是同一個層次的導演嗎

馮小剛和張藝謀都是導演，也都是非科班出身，而且在國內電影圈都有巨大的影響力，當然有可以對比的地方。只不過比完之後，馮小剛基本就可以扔了，因為他們的差距，大到讓人寒磣，比馮小剛的臉還寒磣。

不比那些虛無縹緲的各種獎項榮譽，因為這方面老謀子能夠把所有大陸導演綁一起按在地上摩擦，區區一個馮小剛根本沒資格跟他比。商業 社會 直接用鈔票說話，而且馮小剛也一直堅持票房王道的路線，用這個做對比也不算欺負人。

馮小剛的電影一共獲得6次年度冠軍，3次亞軍，4次第三，合計15次票房前十名，內地總票房合計48.63億。

張藝謀電影一共獲得5次票房年冠，4次亞軍，合計15次票房年度前十，內地總票房合計37.1億。

馮導先不要激動，這只是內地票房。作為一個國際知名導演，海外票房也是很重要的參考因素，必須一起加入數據比對。

張藝謀導演影片的全球總票房，也達到了9.5億美金，摺合人民幣67.1億，海外票房迄今仍然高於全體內地導演之首。

而馮小剛的電影，基本沒有海外票房，甚至港台都沒有什麼市場，所以就忽略不計了。

比藝術比獎項，馮小剛只能遠遠遙望張藝謀的車尾燈，而且他前面還隔著賈樟柯婁燁等海外拿獎專業戶。

比商業價值，馮小剛在內地市場也早就淪為二流，《我不是潘金蓮》為了拍片跟王思聰撕上了熱搜，也不過四億票房。而被媒體炒上天的曠世奇作《芳華》，勉勉強強跨過了十億門檻，但卻讓馮導背上了「讓女演員給領到跳舞陪酒」的惡名，口碑直接臭了一半。

時至今日，大家對於馮小剛的期許，就是他能不能再出點花邊新聞，或者再被揭秘點丑聞。至於他的電影作品，真的關注度極低了，《手機2》還沒上映就撲街，基本宣告了馮導市場號召力的終結。

而張藝謀這些年被資本裹挾頻繁拍爛片，即使票房口碑都不錯的《影》，也被詬病形式大於內容，講故事講不清楚。但只要老謀子有作品問世，仍然是院線經理們爭搶的對象。也不需要老謀子去撕萬達少爺，更不需要對著鏡頭罵觀眾是垃圾。電影國師這個名頭，足以讓張藝謀屹立不倒。

所以馮小剛跟張藝謀的層次差距，屬於全方位無死角秒殺的級別。即使張藝謀跌落神壇從此息影，馮小剛突然開竅導演水平暴漲佳作不斷，但要追上張藝謀，也得十年以上。

張藝謀與馮小剛兩人不是同一層次的導演。雖然近十年來，提起內地導演的話，總是將馮小剛與張藝謀放到一起。但是綜合三十年來取得的成就，張藝謀比馮小剛多的可不是一星半點。綜合來說，無論是藝術成就、影視地位或者為人處世方面，張藝謀都比馮小剛要強!

(采訪)

馮小剛前段時間在一次采訪中還提到過張藝謀。他說，他稱自己只拍攝資金只有一億的電影，這樣回本比較容易。同時他還嘲諷了一下張藝謀，他說張藝謀投資了十億的電影《長城》，因為要三十億的票房才能回本從而虧了不少錢。其實從這段話我們也能看出馮小剛的內心格局不大，他拍電影的目的不是造福觀眾做貢獻而且為了賺錢!他的本質是一位商人。

張藝謀無論是在國內還是國外都是比較有名氣的。張藝謀拍過很多享譽國內外的名作，比如《紅高粱》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《活著》、《十面埋伏》、《金陵十三釵》等等。

而且張藝謀對大型活動策劃做的比較好。他在2008年開始專注於做大型活動策劃的總導演。細數這幾年來他策劃過的大活動有2008年北京奧運會開幕式及閉幕式總導演、2022年北京冬奧會主宣傳片總導演、G20峰會文藝演出總導演等等。每一項都代表著國家的榮譽，對於這些任務張藝謀作為總導演也是完成的很出色。

馮小剛的電影也是有他自己的特點存在，那就是詼諧幽默。馮小剛以拍商業片為名，他還稱自己的電影是「馮氏幽默喜劇電影」。號稱「賀歲片第一人」的他，這幾年來也拍了不少喜劇電影，也受到了觀眾們的好評。

其實馮小剛就是憑借著這些賀歲片才慢慢有了自己的名氣。比如《甲方乙方》、《天下無賊》、《夜宴》、《唐山大地震》、《老炮兒》等等。但是馮小剛的電影語言比較粗糙，而且馮小剛也只是在國內有名氣，在國際影響力這點是比不上張藝謀的。

在前面也說了，馮小剛的影視地位是不如張藝謀的。 張藝謀不僅在國內處於靠前地位的，而且在國際上也拿過不少大獎，比如他拿下了中國首個國際電影節金熊獎；兩次戛納電影節評委會大獎；三次奧斯卡最佳外語片提名獎等等。而馮小剛在國際上就沒什麼名氣了，他拿的獎一般都是國內的大獎。

(張藝謀、馮小剛）

就捧紅明星來講，張藝謀也是高於馮小剛的。鞏俐、章子怡、林妙可、董潔、周冬雨、倪妮……這些女藝人都是張藝謀捧出來的。不得不說，張導挑選演員的眼光毒辣又獨特。

馮小剛之前說過的一段話曾經惹怒無數觀眾。他說，中國的垃圾電影那麼多是不是因為很有多的垃圾觀眾才會有那麼多的垃圾電影呢？他這話一說出來，直接得罪了很多人。而且馮小剛還曾讓《芳華》裡面的女主角陪酒，這段視頻在網上也流傳過。在不久之前的采訪里，馮小剛也暗諷過張藝謀。這么多事一出來，他這個人具體如何還是交給你們評價吧！

而張藝謀為人就比較謙虛謹慎。他拍一部電影從來都不會說自己哪裡拍的好，他只會說這次這個電影一般，還需要繼續努力。

據我了解，張藝謀，1950年11月14日生於陝西西安，是一位具有國際聲譽的中國著名電影導演，他亦是中國大陸第五代導演的代表人物之一。張藝謀也給我們貢獻了許多比較好的點電影，《長城》《歸來》《金陵十三釵》《山楂樹之戀》《三槍拍案驚奇》《滿城盡帶黃金甲》等等一系列經典電影。

喜歡張藝謀導演作品的人比較文化層次高一點，因為不高真看不怎麼懂，起碼來說我看第一遍，還真不懂電影裡面想表達什麼！比作品，張藝謀的作品那應該是可以流芳後世的，有些作品中的細節幾乎可以做到電影藝術的典範了，張藝謀是用作品說話的一代導演藝術家。

馮小剛，1958年出生於北京，祖籍湖南省湘潭市，中國內地導演、編劇、演員，是中國大陸具有票房號召力的導演之一。作品風格以京味兒喜劇為主，擅長商業片代表作為《大腕》《天下無賊》《甲方乙方》《我不是潘金蓮》《老炮兒》《芳華》等等，票房在國內也是數一數二的。

而馮小剛，骨子裡就是一個生意人，從他拍的電影類型就可以看出來，絕大部分都是商業片，再加上馮小剛是有名的老炮兒，一言不合就公開懟網友，性格比較直一點，經常罵人，因此經常有亂七八糟的新聞，所以馮小剛這些年也是挺有名氣的。馮小剛導演作品也還是可以的，至少可以笑一笑，比如甲方乙方這些電影看了笑了就沒有什麼了，至於內涵…好像真不知道，其實電影好不好看是每個人的欣賞水平不一樣。所以說這兩個導演各有各的好。

張藝謀，用文化誇張來遮掩文化自卑；

馮小剛，以調侃幽默來暴露不入主流。

這兩人都是當今中國優秀的導演，不少作品都可圈可點，但是正是通過他們的作品，也能發現存在的明顯問題。

張藝謀擅長通過宏大的場面、艷麗的色彩、唯美的舞姿以及誇張的音樂來刺激觀眾的感官，達到震撼人心的效果，但是盡管效果驚人，他的作品還是無一例外地體系出壓抑、陰柔甚至有點寒冷的特點，並不是對於中國文化的完美呈現，而是有點扭曲，缺乏陽剛和正氣，似乎埋藏著某種深深的自卑。

馮小剛的作品充滿了貧嘴、調侃，但是讓人在會心一笑中領悟到不少人生的道理，情節也是跌宕起伏，讓人嘖嘖稱奇。總之馮導的作品有幽默有智慧，屬於比較好看的喜劇。但是反觀馮導的作品，其題材大都邊緣化，演繹的是一幫似乎在現實中不入主流的人的生活以及心態，不能反映 社會 主體的發展狀況。

所以盡管張、馮都是非常優秀的導演，但是都不見得有正確的 社會 導向作用。我們期待有思想的導演，能夠正視主體 社會 的發展現實，能夠正確領悟中國文化內涵，並能夠在影視作品中正確地呈現出來，讓觀眾看了，能夠生出真正的文化自信，能夠正確看待 社會 發展中的種種問題，從而在自己的人生道路上，有正確的人生觀、世界觀。

以張藝謀特立獨行，不與京圈為伍，看得出其性格執著自信的一面。以馮小剛跪求融入京圈，諂媚京圈，看得出其自卑諂媚的一面。所謂其作品，張藝謀的大部分作品有種氣質與隱含的公共責任，這也是其作品受到西方基本認可的原因。馮小剛的作品除了跟風國師數部，大部分比較接地氣，但自說自話成份很重，與 社會 大眾看似很近，但卻隔(不是割)裂，幾無 社會 公共責任，這也是其作品算是受大眾喜歡，卻普遍缺乏主流精英的認可的原因，這也是其為何拚命跪求進入京圈的原因，但也從而導致馮小剛作品接地氣，風評不佳的根本原因。

張藝謀的影視作品中，受到頗多獎項肯定，但很少有大賣的，這也與中國影視作品走不出國門的原因有關系。中國影視作品大部分都是自說自話，只表達自我，不表達自我與外界的關系，這也是中國人大部分的性格。這種看不到的核心主旨是西方文化(影視作品)強烈表達與突出的。張藝謀作品有這些特點，但不夠徹底，因此其作品也是評價復雜，東也不是，西也湊合。馮小剛可能就沒有這種意識，也可能不願意如此，混好中國市場就滿足了。

張藝謀不標榜自我，但可表達，只是表達模稜兩可，馮小剛標榜自我，但表達不出，陳凱歌標榜自我，也想表達，但能力不行，作品總差一口氣，姜文是無所謂，其表達也是混亂不堪，自我標榜卻又不知該標啥！！！

如果說執導08奧運會還不足以說明張藝謀的實力的話，那麼執導國慶70年周年晚會總能說明張藝謀的實力了吧，看過節目的朋友都應該被那一幀一幀的畫面感動了吧。

反觀馮小剛，一位拍商業片出身的導演，其執導的首部電影是《甲方乙方》，這部電影的風格幾乎是貫穿了馮小剛的執導生涯，在馮小剛的諸多影片中我們總能看到這部片子的影子。雖然馮小剛也曾嘗試轉型拍文藝片，但我個人覺得其拍的文藝片總是達不到文藝應有的深度，更多時候馮小剛是在消費大家對於時代的情懷，如那部《芳華》。

很顯然，張藝謀和馮小剛不是一個層次的導演，張藝謀早已是國際知名導演，而馮小剛充其量算是中國半知名導演，為何說他是半知名，因為其正走在沒落的路上。自打其和崔永元針鋒相對一番後其便逐漸淡出了大眾的視野，由其執導的《手機2》的上映也儼然成了迷，再按照這樣的態勢發展下去馮小剛多半連半知名導演都做不成了。

《阿麗塔：戰斗天使》上映之時，作為監制的卡梅隆來中國宣傳時邀請了張藝謀，可見張藝謀在國際上的地位，而馮小剛貌似很少被國際知名導演邀請，不應該說很少，應該說幾乎沒有，其倒是經常拿自己的作品和好萊塢電影做比較，如被大家質問其執導的電影中廣告植入過多時。

不論從哪個角度來說，馮小剛都不及張藝謀，張藝謀早期拍過很多富有深度的文藝片，這為其在我國影壇以及世界影壇都打下了根基，縱然張藝謀後來轉型拍商業片取得的成績大不如前，但從技術上來說，張藝謀的執導水準還是值得肯定的，我個人覺得張藝謀的執導水平定然是屬於上乘的，只是他不太適合拍商業大片。而馮小剛是比較適合拍商業片的，其也懂得炒作映射之道，故而諸如《私人訂制》這樣的爛片也能取得還算不錯的票房，而縱觀其執導的所有影片，有深度的極少。

總之，在我看來，張藝謀早已是大師級的導演，08奧運會和祖國70華誕晚會證明了其實力，而馮小剛只不過是我國影壇的一個跳樑小丑，如今大家都看清了他的真面目，他想跳也跳不起來了。

以上純屬個人觀點，僅供參考。

張有《紅高粱》馮有《甲方乙方》

張有《大紅燈籠高高掛》馮有《1942》

張有爛片《三槍拍案驚奇》馮當然也有爛片

至於2008與國慶閱兵，只是機會問題。你給馮小剛了，馮小剛照樣能搞出來，並且不比張弄的差。

都很優秀，都很棒。

如果我是決策層，我會把在中國辦的賽事開幕給個導演，閉幕式給個導演。總之一句話，給所有能靠得住的導演，如此一來我們的導演更有創作熱情，更加愛國。

張藝謀的含金量在網友心中是更高的。從專業上來說，張藝謀是正經的科班出身，而馮小剛是搭上王朔後領著入的行，哪怕他如今功成名就，依舊不能被歸入到第五代導演的陣營中。

說到性情人品上，雖然我們對於兩人的認知都是來自媒體的鏡頭與筆桿，但沒有對比沒有傷害的是，除卻超生、以及多情外，張藝謀並沒有其他黑 歷史 ，也鮮少會因此上報。

這些宏大場面一定少不了張藝謀，張藝謀自從2008年奧運會出名以來，就鞏固他的這個地位，大型活動一定有張藝謀的身影。今年國慶慶典，張藝謀導演了國慶晚會，硬是把中國革命，中國建設和發展表現得淋漓盡致，從他的安排布局來看，不僅周密緊湊，而且，精彩至極，又從他的力作十萬人大遊行來看，也是很好的國力展現，解放軍方陣更是無可挑剔，到武器裝備都是尚加的表現，從天上飛的到地上走的，無一不是張藝謀才華的展示。張藝謀還導演了十月一日的晚上的群眾大聯歡活動，整個晚會設計得絲絲入扣，有一氣呵成的感覺，看得出張藝謀的匠心獨運，絕不是空有其名，是拿得起放得下的一個典範。比起張藝謀，那個馮小剛就不是對手，雖然兩個都是追名逐利之人，但是，就是平常的為人處世來說，都是雄心勃勃的大導演，可以呼風喚雨的人物，都是比較起來馮小剛還是要比張藝謀遜色得多，這不僅從他們導演的電影來看，還是從他們大氣磅礴來說，倆人不可能同日而語，張藝謀的 情感 還是要比馮小剛深厚得多……

直白點講：

張藝謀的作品是國宴

馮小剛的作品是家宴

再說的通俗點，90年代的時候，農村家家戶戶吃的都還是玉米面的饅頭，那會兒每家的人口都挺多的，大人們白天下地幹活，有的在磚廠、水泥廠，還有一些在村裡的鞭炮廠里上班。早上開工幹活之前，先給家裡小孩囑咐好，大的帶小的，小的有時候也能帶更小的，中午大人回家做飯。在那樣一個物質貧瘠生活水平相對不高的年代裡，人們整天吃著粗糧，日子過得還不是有聲有色，有說有笑的。偶爾過節，能吃上一頓白面饅頭，那心裡更是開心的不得了，簡直幸福的不能再幸福了。對於老百姓而言，粗糧能吃飽，這是家裡的必需品，白面饅頭也能吃飽，可這就屬於奢侈品了。必需品常有，而奢侈品不常有，這是生活，更是現實。電影也是，通俗的常有，高雅不常有。

拿玉米饅頭和白面饅頭來形容馮小剛跟張藝謀，不甚恰當，但是在我覺得卻很貼切。下面列個表格對比一下二人，一目瞭然：

這兩人在當今的中國電影市場已然是旗幟性的人物了，無論是在票房還是在影響力，都是獨一無二不可取代的。看老謀子導演的片子，不為別的，單單是畫面的美感， 就足以讓你被震撼，時間久了，把你欣賞美的眼光給吊了起來，在欣賞之餘再給你來點啟發、思考，這是張藝謀一貫的作風， 他的每一幀畫面都是藝術，影片更貼合時代去講故事 ；馮小剛的呢，輕松詼諧又一本正經，諷刺批判再拔高，更多的是賀歲檔、喜劇片，逢年過節給老百姓添點笑料，再就著一口小酒，愜意無比，優哉游哉， 他的每一幅畫面都是故事，更貼合現實 社會 去創造喜劇 。

把他們倆放一塊比較，不管你更傾向於誰，其實都從側面反映了一個問題，那就是當下的中國電影有此二人，是能夠在時代的洪潮中創造出能被人記住的電影作品的，這種記憶，讓每一個身為觀眾的我們感到精神的滿足，而電影能做到這些，已經夠了。

『貳』 中國有哪些著名導演

先說內地吧。

張藝謀

中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠。電影《紅高粱》斬獲38屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片，《大紅燈籠高高掛》入圍48屆威尼斯電影節主競賽單元，並且斬獲了銀獅獎最佳影片、費比西獎，《秋菊打官司》斬獲49屆威尼斯電影節金獅獎，《活著》斬獲47屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，並獲得天主教人道精神獎，《一個都不能少》斬獲56屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、聯合國兒童基金會獎、魔法時刻獎，《我的父親母親》斬獲50屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，《英雄》斬獲53屆柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，此外還有《菊豆》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品入圍各類國際電影節。

張藝謀國師之名，當之無愧，據我統計，全球影響力最大的歐洲三大國際電影節，他累計提名20次，獲獎12次，捧走了一座金熊獎、兩座座金獅獎，可以說是中國內地當前在國際上最具有知名度的導演。

此外特別提及一下蔡明亮導演，因為不是中國國籍，所以未列入其中。他本人也是囊括歐洲三大電影節獎項，累計獲獎9次，捧走了一座威尼斯電影節金獅獎、三座柏林電影節銀熊獎。

（文/星夜行）

『叄』 張藝謀是如何從一個攝影師轉行成為導演的

他心中有著自己的規劃，覺得攝影師的發展前景不是很好，想要努力提升自己，最終轉行成為了導演。

『肆』 《孫子從美國來》：一部笑中帶淚的小成本電影 ，很多人沒勇氣看完

2012年，導演曲江濤在陝西拍完了一部《孫子從美國來》，上映後沒有排片也沒有票房，只在中央六台電影頻道放過幾次，卻引起了很大反響，被很多人一致認為「 出乎意料的好看 」。

這部電影講的是在陝西渭南市一個村莊里，鰥居在家的老楊頭過著孤獨平靜的生活，卻被一個來自美國的洋孫子打破了。生活習慣的不同，文化背景的差異，爺孫倆在這個破舊的家裡上演了一幕幕啼笑皆非的好戲， 從最開始的劍拔弩張到最後的依依不捨，讓人感受到了濃烈的爺孫情 ，和對鄉土的熱愛，以及留守老人背後的孤獨。

這部電影花費不足百萬，卻比那些動輒花費幾億的大片有意思多了。沒有轟轟烈烈的特效，沒有肝腸寸斷的愛情，也沒有驚悚發麻的詭異橋段，只有 一個固執的陝北老漢和一個調皮美國孫子的日常，朴實溫馨又不失幽默活潑 ，雖然沒有在院線上映，但卻不失為一部笑中帶淚的好電影。

影片一開頭，老楊頭躺在躺椅上，昏暗的房間顯得特別孤獨， 突然有人敲門，原來是3年沒著家的兒子棟梁回來了，還帶回來一個外國媳婦兒，二婚的，外加一個拖油瓶-一個沒有血緣關系的洋孫子布魯克斯，老楊頭簡稱為布斯， 兒子和兒媳為保護藏羚羊在高原地區奔走，只有把洋孫子寄養在家裡，平靜的生活被打破了 。

老楊頭是村裡搞皮影的老師傅，地道的陝西人，調皮的洋孫子布斯是純正的美國人，東西方文化的差異帶來了很多沖突，也帶來了一系列笑點， 從一開始的互相嫌棄，到後來的互相接受，溫馨的爺孫情讓人動容 。

固執的老楊頭雖然嘴上嫌棄洋孫子，但卻 像中國所有的爺爺奶奶一樣，從頭到尾都在竭盡全力照顧布斯，可以說是有求必應 。

初來乍到的布斯很不習慣老楊頭家裡的生活，辣的不吃鹹的不吃，寧願吃垃圾食品方便麵，也不願嘗試一下油潑面， 老楊頭放下自己的面子，嘗試像其他爺爺一樣哄布斯吃油潑面，可惜失敗；

布斯想吃漢堡包，村裡小賣部沒有，從小賣部老闆那裡知道了漢堡包是什麼後，老楊頭自製了漢堡包，看到布斯喜歡吃，老楊頭欣慰地說：原來就是把肉夾饃的面餅子換成麵包~

布斯還要喝牛奶，村裡還是沒有，在小賣部老闆的指點下，不愛求人的他，去找了文化站的王站長，弄到了新鮮的牛奶，牛奶被布斯打翻，老楊頭只好再硬著頭皮再去找王站長。

這時的爺孫倆，雖然爺爺對孫子很關心，但 老楊頭脾氣硬，孫子又調皮，再加上中西方的文化差異，兩人並沒有互相接受 。晚上布斯聽到了可怕的聲音，鑽進了老楊頭的被窩，老楊頭的眼神里有種說不出的情緒，這個洋孫子，好像也沒那麼討厭，只是有點調皮。

調皮的布斯用門板壓了老楊的核桃，核桃碎了門板倒了，老楊心疼自己的核桃，圍著孫子追，卻不小心踩壞了孫子的寶貝蜘蛛俠，布斯傷心了，老楊卻沒辦法再生氣， 比起心疼自己的核桃，他更心疼孫子的傷心 ，雨聲滴滴噠噠的夜晚，老楊挑燈做出了皮影版蜘蛛俠，布斯醒來興高采烈地玩著皮影版蜘蛛俠，兩人終於開始互相接受了。

在一段嬉笑怒罵的生活中，布斯和爺爺建立了美好的爺孫情 ：布斯學慣用筷子，把筷子夾起的第一個小番茄給爺爺吃；他教爺爺唱英文歌，爺爺叫他唱陝西老腔，誰也沒教會誰；老楊頭騎著自行車，布斯坐橫梁，騎行在綠油油的鄉間小路上~

布斯走後，他還是會把石頭壓在井口上，時常蹲在井口旁，期待著傳來布斯的呼喚聲；他時常想起那些和布斯在一起的歡樂時光， 這個倔強又固執的老頭，已經深深喜歡上了這個洋孫子 ，他期待著和布斯春節見面，一起吃個團圓飯。

中國是個注重親情的國度，中國人的人際關系中最穩定的就是血緣關系， 面對這個沒有血緣關系的孫子，老楊頭依舊付出了自己的全部熱情 ，爺爺陪伴孩子長大，孩子陪伴爺爺變老，這就是很多人對爺爺奶奶有很深感情的原因，溫馨感人的爺孫情，讓人動容。

皮影是中國民間古老的傳統藝術，始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，在過去還沒有電影、電視、手機電腦的年代，尤其是 在河南、山西、陝西、甘肅天水等地農村，這種樸素的民間藝術很受歡迎。

電影前半部分，孫子布斯要喝牛奶，老楊頭去找王站長擠牛奶，王站長順勢說了即將開皮影班子，想請本村皮影大師老楊出山的消息，老楊頭懶得搭理。布斯把牛奶打翻，老楊頭硬著頭皮再去擠牛奶，王站長再次提及這事兒，老楊頭依然不搭理。

直到放羊的老伙計問他，他才說出了自己的顧慮：沒興趣，瞎胡鬧，就跟前幾回一樣， 來了搞點所謂的政績，官一升，屁股一拍就走了， 現在人連電影都不看了，誰還看這皮影。

作為皮影老藝人，老楊頭有自己對行業的堅守和執著，他是熱愛皮影的，正是因為這種熱愛，他才拒絕王站長。因為他害怕又像前幾次那樣，熱鬧的開頭，草率的結尾，害怕投入了全部的心血卻被辜負， 一次次充滿希望又一次次失望後，不再期待便是對自己最好的保護。

他雖然嘴裡說著不想，但夢里都是皮影，這是他一生摯愛，捨不得任何人來破壞它，就算是自己心愛的孫子也不行。本來想在65歲就」金盆洗手「的老楊聽見孫子在睡夢中說了一句：我要看皮影。於是決定重新出山。

皮影班開了，誰來學是個問題，看到台下的都是老頭老太太，老楊頭拎著包就想走，王站長解釋說「 還有幾個五十多歲的年輕人」 ，可以看到這項傳統文化的人才斷層到什麼程度。

其實除了皮影，還有很多優秀的中華文化在人才上市斷層嚴重，比如粵劇、崑曲、古琴藝術、侗族大歌、南音、藏戲等，都有找不到傳承人，傳承不下去的危險。究其原因，還是因為這些古老文化融入不到現代人的生活，簡而言之就是「沒有市場」。現在的我們更喜歡電影電視，演唱會綜藝節目等，這些古老的藝術， 我們看不懂，也沒耐心欣賞，這些傳統文化便離我們遠去了 。

雖然這些年我們一直都在呼籲關注民間藝人，關注傳統文化，但只有口號，在行動上都是空的。由於沒有市場，很多民間藝人不得不放棄祖傳手藝，去做一份養得活家人的工作，還有一些說什麼也不會讓孩子去傳承， 因為很難生存下去，他們的命運，誰也不知道怎麼去拯救。

曾經在一個旅遊區，看到一個做糖人的手藝人，10塊錢一個，花蝴蝶、孫悟空、豬八戒在手藝人的折騰下幾秒成型，周圍人看得都是目瞪口呆連連叫好，但大家都是看得多買的少，雖然 我們並不希望手藝人放棄手藝，但他們經濟上的問題，誰來解決？

所以之前老楊頭答應時，王站長提到了底薪和績效的問題，老楊頭的眼神有遲疑，或許他想起一個破布面具30塊，還得天天給他買牛奶漢堡包，覺得能給點錢也是挺好的。

在王站長的勸說下，老楊頭還是回去教這群老頭老太太了，在自己的專業上，老楊頭是自信的，上彩、用刀、刻畫，他把自己知道的傾囊相授，無所謂老幼，也無所謂掙多少錢，此時此刻， 他只要分享與傾訴就夠了， 至於這項傳統文化能不能傳承下去，老楊頭雖心有餘念，但這已不是他一人之力能奈何了的事， 傳統文化的沒落，是無可爭議的事實。

這部電影是在陝西渭南一個村莊拍攝的，從頭到尾，除了王站長和那幾個趴在牆角的人較年輕外，總共就沒看到幾個年輕人，看得出來 這是一個落寞的村莊，就像中國千萬個正在消失的村莊一樣 。年輕人為了生計出門打工，一年回來一次，平日里只留下老人和孩子相依為命，在這里空守寂寞。

影片的開頭，老楊頭一個人在家過著自己的晚年生活，沒有兒孫環繞，沒有四世同堂，只有一個常年不回家的兒子， 他是名副其實的留守老人+空巢老人 。

整部電影里，老楊頭兒子的出場次數屈指可數，老楊頭給兒子取名「楊棟梁」，大概是希望他成為棟梁之才吧，兒子去可可西里保護藏羚羊，職業高尚，可以說是成了棟梁，只是他很少回家，讓單身老父親常年一人鰥居在家， 老楊頭對兒子，就像中國千萬空巢老人對待子女一樣，期待又失望 。

他一定熱切地期待著兒子回家，但兒子的工作總是很忙，常年奔波在外，好幾年也回不來一次，期待的多了，也就不再期待了。好不容易回來一趟，說住十幾天，卻只住了一晚上就走了。兒子給他帶來了布斯這個孫子，雖然不是親生的，但他也一定是願意接受的，只是他不敢接受，因為他老了，再也經不起像兒子的這般折騰了，就像最開始拒絕開設皮影班一樣， 投入了心血和感情，收獲的只有失望。

但只要決定了開始，他投入的就是全部，他認真給鄉親們傳授皮影技藝，竭盡所能給布斯最好的照顧。但比沒有希望更殘忍的是，給你一次又一次希望，然後一次又一次奪走希望， 他真的將布斯當成自己的孫子，將自己最柔軟的情感交付出去。

所以當兒子說和美國媳婦分手的時候，他心裡應該是很絕望的吧，他本可以將那份愛留給自己，供自己度過晚年，可他將愛給了布斯，只留給自己漫長的牽掛，從此以後， 布斯走了， 他又只能獨自一人守著孤獨了。

老楊頭受不了布斯的離開，是因為受不了布斯離開後，自己又是一個人。這是中國千萬個空巢老人的真實寫照。隨著獨生子女慢慢變成社會的中堅力量， 整個社會的空巢老人比以往任何時代都多 ，但現實是我們並沒有面對如此龐大的空巢老人的經驗，不管是物質上還是情感上，都明顯不足。

在中國，爺爺奶奶對孫子輩的溺愛總是讓人詬病， 但溺愛的背後，其實是老人的孤獨和寂寞。 年紀大了的人會更渴望親情，但兒子女兒不常回來給予不了，只得將所有的關愛都給子孫， 當一個老人將自己剩下的感情全部交付給一個必然離去的孩子的時候，對老人來說，是一種怎樣的勇敢 。

影片的後半部分，老楊頭給鄉親們表演皮影，他唱了一首「走遍天涯，到處是吾家。步長途，風吹雨灑；登高台，講經說法；論琴音，六音通造化……」這是一個中了秀才的人，因是梨園子弟，不得不放棄仕途學藝唱戲的故事，這段唱詞是這位秀才對自己藝術生涯的描述。

片中的老楊頭鰥居在家，兒子棟梁走遍天涯，只留下他一人在家回憶以前唱皮影和孫子在一起的樂趣， 這是一首悲涼又豁達的唱詞，是對老楊頭孤獨一生的表達，也是對皮影藝術沒落的表達 。

布斯回美國上學去了，老楊頭又是一個人，或是躺在昏暗的屋子裡，或是一個人蹲在井口邊，期待著布斯的聲音。那孤寂的背影，是中國千萬空巢老人的真實生活。 現實生活中，無數老人守著那條連接家的路，期待著子女歸來，期待著親情的回歸。

影片的最後，兒子棟梁帶著復合的美國媳婦回來過年，他們穿著唐裝在屋子裡別扭地合影，孫子布斯終於實現了吃團圓飯的願望。

或許有人覺得這樣的結局太俗套，但看到這孤苦的老人和可愛的孫子，誰不期待他們能有一個圓滿的大結局呢，因為 親情，是我們最重要的牽掛啊 。

這部電影沒有大起大落，只有簡單柔軟的平和，沉靜又活潑，是一部包裹著溫暖和幸福的電影，寒冷的冬日，誰不被這樣簡單溫暖的情感所打動呢。

『伍』 張藝謀一共拍了多少部電影最經典得一部是什麼

張藝謀拍的電影真是太多了，《紅高粱》應該算是最經典的一部了，他直接復現了小說構造的色彩世界，使畫面非常具有視覺沖擊力，當時真可以說是震驚了影壇。

『陸』 47萬人打出豆瓣8.7的高分，全片無一張熟臉，但這部電影太高級了

2011年光棍節前夕，電影人任江洲趁閑暇時，帶著從河南老家到北京尋醫的母親去看了正在電影院熱映的電影。

老人家看過電影後說： 「這有啥意思？我給你講個發生在咱村的真事，那才有意思。」

於是，她給任江洲講了一個上個世紀九十年代，發生在他們家鄉的關於一具屍體，被三戶人家錯認的故事：

那個年代，他們那邊的村子年輕人大多都出門打工了，通訊不發達，出外務工的人和家裡好幾年都沒什麼聯系。

某一天，村裡出現了一個屍體，結果好幾家人爭著說那是自己家的孩子，短短幾日，裝著屍體的棺材就換了三家主人。

4年後，這個故事被改變編成小成本電影《心迷宮》，搬上了大熒幕。

導演，叫忻鈺坤。

是個新人。

《心迷宮》上映後，口碑極好。

47萬的網友在豆瓣上，給它打出了8.7的高分，豆瓣數據顯示，它好過97%的犯罪片，好過97%的懸疑片，一度被網友稱為國產犯罪片之光。

那麼，這樣一部草根電影，到底是怎麼變成國產犯罪片之光的？

《心迷宮》的成功，有一個人，功不可沒。

他便是前文所提的任江洲。

是《心迷宮》的製片人。

一個好的製片人，對一部電影，到底有多重要？

九十年代初，徐楓和陳凱歌用《霸王別姬》向世人證明了製片人的重要性；千禧年後，張偉平和張藝謀也用《三槍拍案驚奇》證明了製片人的重要性。

只不過，這兩者的自證方向，是兩個極端。

任江洲在電影圈是新人。

除了滿腔熱忱和對電影製作行業的工作經驗，他什麼都沒有。

他在電影幕後崗位工作4年，從拎拷貝、到影片放映、廣告拍攝、策劃宣傳乃至策展等工作內容，他都幹了個遍。

他熟悉電影的製作過程，更清楚各大電影節的申請流程。

2010年，忻鈺坤帶著他的短片處女作《七夜》到新人電影節參賽。

任江洲看上了《七夜》，也「看上了」會玩會講故事的忻鈺坤，相同的電影愛好和默契，讓兩人惺惺相惜。

任江洲還曾開玩笑道：「我是天蠍座，導演是雙魚座，所以我們很合拍。」

第二年，任江洲從自家母親那兒，聽到了家鄉里的那個故事，敏銳地察覺到這是一個不錯的故事題材。

他給忻鈺坤講了這個故事。

兩人琢磨著將故事改編成電影，拍一部電影長片。

忻鈺坤曾經是陝西地方電視台的編導，有過很長時間的，拍家長里短的生活欄目劇經歷，拍短片，忻鈺坤有經驗。

但長片就不是這么簡單的事了。

他們首先要考慮的事，也是最重要的事，那就是：錢從哪裡來。

拍電影的錢從哪裡來？

電影拍好以後，錢又從哪裡來？

前者，靠眾籌，後者，看電影成品。

後來，有記者問他： 「電影拍完，你有考慮過最壞的情況嗎？萬一國內上映不了怎麼辦？」

這種最壞的打算，任江洲當然想過。

也許，萌生拍一部長片的想法，他是沖動的，但當這個想法變為實際行動的時候，他們也就不那麼想了。

最壞的情況，也就是記者所提那樣了。

但，並不是沒有解決辦法。

任江洲熟悉電影的一切。

於是，他將電影的目標放在了國際電影節上去。

參加海外電影節，拿海外發行能擁有合適收益，電影頻道版權與網路版權，有不錯收益，將它做成普法欄目劇，同樣也能收回不少成本。

拿到獎，他們就有足夠的說服力達到上邊的種種目標。

他與忻鈺坤分工合作，前者負責拉投資，組建團隊，後者負責打磨劇本。

為此，任江洲辭了原本的工作，成立海平面影視公司，親自寫了一個《棺換人家》的宣傳冊子去拉投資。

拉投資哪兒是那麼容易的事？

原本，他的確拉到了一筆不小的資金，組建了團隊，但很快，投資人就以有急用為由，將大部分資金撤了回去。

開機在即，他們手裡只有20萬的啟動資金，可劇組不能就這么解散了： 「不能成為這個行業裡面的笑話，我要對劇組負責，不能撇下一切走人。」

任江洲和忻鈺坤只好一邊焦灼地奔波籌錢，一邊拍戲。

借一筆，花一筆，每一筆，都是他們靠著刷臉從朋友們那兒借來的，二十幾個「投資人」，總共給他們「眾籌」了170萬，拍成了這部成片一個多小時的電影。

任江洲： 「他們的名字藏在片尾字幕的特別感謝里，都是我最最要好的朋友。」

在現如今的社會環境里，開口向別人借錢做一件前程未卜的事，要很大的勇氣，肯把錢借給朋友做一件不知道結果的事，同樣也需要勇氣。

好在，任江洲的這些奔波是值得的。

《心迷宮》是忻鈺坤自編自導的作品，而任江洲則是原型故事的提供者。

劇本籌備初始，忻鈺坤就將故事的主旨放到了每個人不可說的心事這個主旨上面。

於是，劇本取名為《心事》。

寫故事是一件挺費腦的事兒，即便忻鈺坤對於自己的第一部長片即將誕生而十分興奮，干勁十足，但他們所面臨的困難，卻也是無窮無盡的。

他是新人，在這一行里，沒有任何根基。

他與任江洲的這份努力，得建立在陌生的地方，陌生的人群里。

故事要寫好，還要把觀眾帶入到一群陌生人的故事裡，究竟有多難？

沒經歷過的人，根本沒法想像。

但沒法子，小成本電影，一無所有的導演和製片，註定不可能拉上觀眾熟悉的那些臉來飾演這么一個小故事。

忻鈺坤深知這些，只好將目光落在故事上。

投資不多，他們沒法營造什麼年代感，只好將故事從90年代，挪到了現下的時間里，加入了當代常見的社會元素，讓觀眾有強烈的代入感。

讓觀眾下意識地覺得： 「這樣的故事似乎真的會在我身邊的環境發生。」

與觀眾共情，這是他們唯一能拿來爭取觀眾目光的東西。

簡單點說，這是一個圍繞一具焦屍展開的故事。

劇本送審時，他和任江洲商量過後，將電影的名字改為《殯棺》。

這名字乍一看，頗有恐怖片的味兒。

實際上，這是一部犯罪懸疑片。

以一樁兇殺案，一副棺材，兩具屍體，拷問人性，電影中的父子關系、家庭暴力、婚姻問題等，都建立在這樁案子上。

忻鈺坤鏡頭下的「迷宮」是建立在每個人的人心與人性上邊的，帶著黑色的幽默和人們不願不敢直面的醜陋與惡意。

2013年11月，《殯棺》在河南葉縣開機。

那些時候，葉縣連日陰雨，卻在開機日迎來了一個大晴天，不得不說，這雨後晴日，掃走了任江洲和忻鈺坤心裡的不少陰霾。

他們選用了全然陌生，卻對電影有著純真期待的年輕人參演。

道具能省就省，比如，肩扛攝影機省錢省事，所以，他們也用了。

盡管鏡頭有點晃，卻不影響大局。

采景能現用，就拿現成的，電影開場的群山，是任江洲家鄉的風景，電影里邊麗琴的家，也是任江洲父母的家。

大家抱著滿腔熱血，在為數不多的資金下，辛苦並快樂著拍戲。

這個過程，並不長，只有26天，卻承載了他們許多年的心血和孤注一擲的勇氣。

電影拍完，就該到製作剪輯成片的時候了。

但兩人都沒錢了。

怎麼辦呢？

忻鈺坤親自上手，自己剪輯並做後期。

至於養家，則全都交給了妻子，靠著妻子上班維持日常。

忻鈺坤其實對自己沒多大的自信，但也不是沒有過期待，他甚至卑微地想著： 「如果有一天，我能買到自己作品的盜版碟就好了。」

一部電影，導演全程自編自導，自籌自製……故事如何，演員完成度如何，成片如何……這些全都在他的把控之中。

雖然很辛苦，我熬過了這一陣，他的第一部長片，就算真正的完成了。

但也僅僅只是完成了，後邊要走的路，還很長。

《殯棺》是在發行時改的名字，參考的是忻鈺坤十分喜歡的《血迷宮》的名字，每個人心裡都有一座迷宮，那迷宮里，藏著許多未知的事。

撥雲見霧不容易，走出迷宮更難。

電影里，是誰陷入了霧霾重重的心迷宮里了呢？

看過的就知道了。

其實，《心迷宮》除了有一個好故事，有一個會講好故事的導演，它稱得上是真正的「三無產品」：無明星、無特效、無大製作。

甚至，沒有合適的「賣點」。

但它卻猶如一匹黑馬，以8.7分的成績，成了2015年年度最高分電影，在全球17個國家展映，拿下了8項大獎，這種種皆是因為，《心迷宮》講了一個好故事。

影視界從來不缺好故事，但缺會講故事的人。

那麼，《心迷宮》到底是一個什麼樣的故事？怎麼就這么能耐，能夠殺出重圍了呢？

按照時間線捋一捋，會發現這個故事非常簡單，它講述的其實就是一名賭徒（白虎）在鎮上偷了出軌她人，又有家暴歷史的陳自立的錢包，後與主角（肖宗耀）發生爭執，意外身亡後被肖宗耀父親燒屍，卻陰差陽錯，先後被幾家人錯認屍體的故事。

電影被分為三個部分開展，分別是肖宗耀、麗琴以及老村長肖衛國。

導演以不同的視角，繁復呈現相同的幾日里，每個人的動態，組合成了一個懸疑性極強，邏輯非常嚴密的故事。

電影最讓人驚喜的，不是故事講了什麼，而是忻鈺坤時怎麼講這個故事的？

他用多線交織的拼圖式敘事結構，勾勒了8個人的恩怨糾葛。

這里邊，有為人正直卻親眼看見自己兒子意外殺人的村長肖衛國；有渴望走出農村，卻被逼著守在家裡，甚至錯手殺人的年輕人肖宗耀；有出軌初戀，並謀劃著要對初戀老公下手的男人王寶山；有長期被家暴卻在家留守出軌初戀的美麗少婦麗琴；有家暴出軌，摔落懸崖而亡的渣滓陳自立；有老實本分卻對美麗少婦暗戀已久的小賣店老闆大壯；有假裝懷孕，實際冷漠心機的女人黃歡；還有負債累累，偷雞摸狗的賭徒白虎。

這樣的一群人，透過一具被燒焦被錯認的屍體，被串聯到了一起。

自私、偽善、欺騙、暴力、出軌……人性之惡的那一面，在這件事上被徹底釋放，每個人心底里最後的那一抹良知，在這風雨中搖擺。

電影中，有一句話讓人印象深刻： 「有些事，非得問出來？不問就是壓在他心頭，壓一輩子；一旦問出來了，這石頭就是壓在你心頭了。」

那枚埋在泥地里的獎章，那副被遺棄在山間的木棺，都成了壓在村長和他兒子心頭的石頭，沉甸甸的。

《心迷宮》的故事基調，其實非常沉重，忻鈺坤向觀眾展現的，都是我們常見的，不帶什麼希望的東西，但劇情的設置，又讓人直發笑的同時，又為故事人物感到悲涼。

崔健開玩笑地給電影取了一個通俗的名字：《天下全賊》。

四個字，概括了整部電影里所有人物內心世界裡的不光明，不清白的一面，這是忻鈺坤式的黑色幽默，也是忻鈺坤故意為之的主旨。

導演曹保平在《心迷宮》的首映式上，也曾說： 「我原本以為是一部嚴肅的現實題材作品，怎麼看到後面發現是喜劇？」

是喜劇，還是悲劇？

其實很難定義，畢竟，許多影片往往被披著喜劇的外殼，講的悲劇故事。

《心迷宮》是一部特別的電影。

能以遠遠低於正常電影製作的成本，拍攝出這么一個故事，打了無數大製作，大導演，大明星的臉不說，還讓我們看到了講好故事的重要性，看到了一位好導演好製片的關鍵作用。

這些年裡，影視行業，導演編劇的地位被資本一再壓制。

能堅守本心，吃苦受累的去拍電影的電影人不多了。

《心迷宮》成片很難，耗時數年的莫大勇氣，有時候也會讓任江洲和忻鈺坤有所退縮，但結果總歸是好的。

任江洲曾提到： 「一路走來的辛酸和內心的對抗讓我沒有辦法忍住眼淚，再回憶我就真的不想再干電影了。」

在電影圈，有這種想法的，他肯定不是第一個。

『柒』 一部史詩大片，為何被封存山洞12年，原型多數壯烈犧牲

上世紀五六十年代，我們能看到的主要電影主要都是由長春電影製片廠、上海電影製片廠以及八一電影製片廠還有北影廠拍攝，與此同時，一些年輕的電影廠也陸續籌建，其中有代表性的是珠江電影製片廠和西安電影製片廠。

為了能在全國迅速打開局面，珠影廠和西影廠都立足集中力量拍攝一部轟轟烈烈的史詩大片，其中西影廠在這段時間拍攝的代表作是《桃花扇》，而珠影廠的代表作則是《大浪淘沙》。

奇怪的是，珠影廠拍攝《大浪淘沙》用時三年多，耗費人力和資源無數，但這部電影在1965年攝制完成後卻被封存在山洞裡12年無法面世，直到1977年才重見天日，這中間到底發生了什麼事？

本文就聊聊《大浪淘沙》背後的故事。

一、故事原型

《大浪淘沙》主要人物是四兄弟顧達明、靳恭綬、余洪奎和楊如寬，他們背井離鄉走到一起，結拜為兄弟共同到濟南求學尋找真理。在濟南他們結識了進步女青年謝輝和劉芬，在老師趙錦章的教導下逐漸接受革命思想。

1927年兄弟四人和謝輝劉芬一起趕赴武漢加入大革命浪潮，在這里他們出現了分化，楊如寬參軍，余洪奎投奔了在國民黨任高官的老師薛建白，靳恭綬四人考入軍校。

馬日事變中，余洪奎暗殺趙錦章，靳恭綬顧達明死裡逃生回到武漢，楊如寬對革命失去信心回家謀生。在七一五事變中靳恭綬和顧達明殺死余洪奎為趙老師報仇，隨後革命青年和工農一起參加了秋收起義。

故事的核心是四兄弟、兩位進步女青年和兩位老師，這些角色和事件均改編自革命幹部朱道南的自傳《在革命的洪流中》。

在原著中，朱道南、謝拙民、楊榮林是來自山東棗庄的三兄弟，他們痛打惡霸學生被土匪威脅生命被迫背井離鄉到濟南上學，地主的兒子孫之斌由於全家被土匪仇殺滅門也跟著他們一起離開家鄉。在濟南上學時，他們結識了進步學生白慕翰和進步女青年劉輝，也開始參加革命活動。在一次革命聚會中他們遭遇軍警抓捕，緊急時刻一個來自山東曲阜的黑臉大漢公今壽救了他們，幾個人成為形影不離的同伴。

1927年朱道南五兄弟和劉輝一起被組織派往武漢考軍校，楊榮林由於第一次沒考上自尊心受損參加了北伐宣傳隊，孫之斌在街上偶遇做生意的姨夫也告別同學們轉去經商。其餘四個人考上了軍校，朱道南、公今壽和謝拙民轉到長沙分校接受分校書記趙柔堅的領導。

在馬日事變中，趙柔堅被敵對分子餘五一殺害，朱道南三人殺死餘五一逃出學校回到武漢，繼而和劉輝一起被編入二方面軍軍官教導團，該團在參加南昌起義的路上被繳械，隨後南下廣州，成為廣州起義的主力軍。

電影《大浪淘沙》的故事只改編到南昌起義之前，並對原著里的人物進行了重組。

公今壽成了主角靳恭綬，朱道南和謝拙民合並成顧達明，楊榮林和一部分孫之斌結合組成了楊如寬，餘五一和另一部分孫之斌結合成了余洪奎，趙柔堅和白慕翰結合成了趙錦章。

16歲的劉輝則分成了兩個人物，年輕的劉芬和出身書香門第的謝輝。

至於薛建白，他大部分的戲份均為虛構，片中趙老師的夫人宋大姐則取材於趙柔堅的愛人胖大姐。

二、改名風波

電影拍攝計劃定下來了，但該片卻遭遇了兩起改名風波。

影片一開始由夏衍定名為「浪淘沙」，劇組在這個名字前面加了一個字成為《大浪淘沙》。

筆者認為，《大浪淘沙》這個名字言簡意賅直奔主題，是一個很難得的好名字。

主角靳恭綬名字改得更多，電影里最早就是採用的原名公今壽，但飾演者於洋覺得姓公叫起來「老公老公」的不好聽，所以他建議改成今公壽。但百家姓里沒有姓「今」的，於是直接改成了金公壽。

《大浪淘沙》的拍攝得到了時任中南局書記陶鑄的大力支持，因為陶鑄當年也參加了廣州起義，該片里幾位主角的原型都曾是廣州起義主力二方面軍教導團的戰士，該片的後半段實際寫的就是教導團當年的 歷史 ，因此陶鑄對該片有著非常深厚的感情。

問題是，陶鑄後來被打倒，有人借題發揮，說「金公壽」里的「金」和「壽」合起來就是「鑄」，這是為陶鑄喊冤。而該片在1977年上映時陶鑄還未平反，因此為了不影響原來的配音，劇組將「金公壽」改成了「靳恭綬」。

三、拍攝花絮

珠江電影製片廠為了這部影片可謂下了血本，他們除了在全廠進行招募和考試，找出了飾演顧達明、楊如寬、趙錦章和劉芬的演員，其他主演他們都是從其他兄弟影廠聘請的。

來自北影廠的於洋擔綱主演靳恭綬，劇組之所以將靳恭綬列為主角，應該是看中了他堅決的革命態度和直爽的性格，這樣比較容易出彩。

在原著中，靳恭綬是一個黑臉大漢形象，膀大腰圓的於洋非常適合這個角色，他在劇組里整整拍攝了三年，中間有一場戲是馬日事變中靳恭綬用手扳開鐵柵欄，拍攝這場戲時於洋用力過猛導致視網膜出現問題當場失明，他只能住院休養等身體好了再回來拍戲。再加上本身劇組也是拍拍停停，因此靳恭綬在片中的形象就是一會兒胖一會兒瘦。

飾演謝輝的是來自上影廠的王蓓，這也是她拍攝的最後一部影片。

飾演反派余洪奎的是來自於湖南話劇團的劉冠雄，當時導演到話劇團找他時，劉冠雄的上級還進行了阻攔，理由是劉冠雄出身不好，不適合拍革命題材電影。導演告訴他，劉冠雄要飾演的角色在片中就是一個地主家的兒子，後來背叛了革命，是一個反派。劉冠雄的團領導一聽就高興了，當即表示：那他合適，他很合適。

劉冠雄在劇組中和於洋一開始形影不離關系很好，但影片拍到中段，四兄弟要分道揚鑣，於洋開始怎麼看劉冠雄怎麼不順眼，連他在宿舍看書都要批評幾句，兩人的狀態也帶到了戲里，也不知道是戲影響了生活還是生活進了戲。

四、封存十二年

由於很多老同志都經歷過那段 歷史 ，難免在觀看影片時會提到一些個人看法，有些看法值得肯定，比如片中有四兄弟歃血為盟的橋段就被刪掉了。有些無法當時決定的修改意見還要進行討論和審查，因此該片拍攝進度極慢，從1962年劇本完成到一直到1965年才整體拍攝完成。

但是，等到該片准備上映時形勢出現了變化，陶鑄指示，先別上映了，估計甭管拍得好不好都難逃毒草厄運，算了，還是封存起來再說吧。

於是，該片所有拷貝都被送到了位於陝西臨潼的三線倉庫封存，這一封存就是12年，直到1977年，《大浪淘沙》終於重見天日得到了上映的機會，而且觀者如潮。很多人都以為這是一部新影片，根本不知道其背後還有如此曲折的故事。

五、原型的結局

筆者一開始喜歡《大浪淘沙》是因為該片的故事性很強，個人的命運融入時代的洪流，這種題材永遠都不會過時。

而且，該片的一些細節也給筆者留下了深刻的印象，比如趙老師給懵懂的靳恭綬做思想工作時說的話「我母親病了，想找你借點錢抓葯，我妹妹失學了，交不起學費，想找你幫幫忙......」，

然後趙老師又帶著靳恭綬去看碼頭上工人們的悲慘命運，告訴他什麼是革命，為什麼要革命。

不得不說，在看到這個片段之前，筆者對於「革命」二字的理解也和靳恭綬一樣淺薄和懵懂，但聽了趙先生的話立刻豁然開朗恍然大悟。

後來，筆者知道了該片的幾位原型居然全是老鄉，其中朱道南甚至在筆者所在的小學當過老師，於是筆者立刻對該片有了更大的興趣，也對片中人物的命運產生了好奇心。

影片中老四楊如寬心灰意冷回到了家鄉，實際上他的原型之一楊榮林並沒有走，而是參加了廣州起義，之後在海陸豐的戰斗中犧牲。

顧達明的原型之一謝拙民，靳恭綬的原型公今壽，他們的結局命運在公開資料上查不到，想必也在戰斗中獻出了生命。

劉芬和謝輝的原型劉輝，參加廣州起義時只有18歲，起義失敗前夕她和戰友們在街頭阻擊敵人進攻，五六個人包圍了她，劉輝拉響手榴彈和敵人同歸於盡。顧達明的另一個原型朱道南將劉輝寫給母親的最後一封家信帶回了山東。

一幫來自山東棗庄的青年，犧牲在遙遠的廣東，如果不是朱道南倖存下來，也許他們的事跡和他們的名字都將淹沒在 歷史 長河中。

《大浪淘沙》不光是一部史詩大片，也是一座紀念碑，永遠紀念那些曾經拋頭顱灑熱血的青年們。

『捌』 張藝謀導演的電影作品有哪些

《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等。

張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安，中國電影導演，「第五代導演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士，北京電影學院特聘教授。

1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。

1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。

1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。

從此開始實現他電影創作的三部曲，由攝影師走向演員，最後走向導演生涯。

1987年至1999年執導的《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》《一個都不能少》《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。

2002年後轉型執導的商業片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。

2013年執導電影《歸來》。

2015年籌拍好萊塢電影《長城》。

2017年執導動作電影《影》，獲得第55屆金馬獎最佳導演獎。

人物評價：

張藝謀作品的突出特點是對中國傳統封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌，他在強烈的色彩、大膽的構圖背後堅持了生活的真實和敘事的抒情。

張藝謀的本領在於他能強烈而不失准確，適時而又超前地撥動中國百姓的心弦。張藝謀拍攝的影片題材廣泛，有農村、城市、歷史、人文、現實、愛情、武俠動作以及戰爭等題材，表現手法也不斷更新他的影片在國內外屢屢獲獎，使沉寂多時的中國影片開始受到世人矚目。

『玖』 王岳倫作為一個導演，他都拍過哪些電影

作為一名導演，王岳倫曾經拍過《爸爸的假期》這部電影。王岳倫還曾經拍過一部電影叫做《十全九美》，不過這部電影並沒有激起多大的水花。王岳倫其實並不是一個出色的導演，他拍的電影基本上都是爛片。李湘的前夫王岳倫當初因為參加了《爸爸去哪兒》而獲得了很多關注，一躍成為了知名的導演。關於作為導演的王岳倫都拍過哪些電影？以下是我的看法：

三、王岳倫並不是一個出色的導演

王岳倫之所以能夠成為“知名”的導演，並不是因為他的作品拍的非常出色，而是因為他的老婆李湘非常的有名，而他也參加過一檔非常著名的綜藝節目。在很多的人看來王岳倫並不是一個出色的導演，因為王岳倫從始至終都沒有拍過什麼優秀的電影，他也沒有留下什麼令人印象深刻的作品。

你知道王岳倫還拍過哪些電影嗎？歡迎評論區下方留言。

『拾』 對你影響最深的一部電影

功成名就的陳孝正從美國趕赴回來，他變了好多，也成了曾經自己討厭的樣子，他曾經最討厭抽煙，可如今的他卻很熟練的抽著他最討厭的煙，他和林靜一樣錯過了鄭薇，此時回來想要重新追求鄭薇，但鄭薇說「青春是用來懷念的」。
其實，在我看來有些遺憾是無法彌補的，但每個人也都在用自己的方式經營者自己的感情，影片中大家都在錯過，都在感情中受傷，也都在感情中學會成長。