洛迦諾電影節新導演競賽單元

⑴ 第18屆釜山國際電影節的展映作品

2013年釜山電影節上能看到來自世界各地的電影，而作為韓國主場，電影節邀請的韓國影片也是頗具分量。將於2013年10月在韓國上映的《華頤：吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《強哲》等影片，以及樸重勛、河正宇兩位演員變身導演的處女作《頂級明星》和《雲霄飛車》都會提前和電影節的觀眾見面。
「新浪潮獎」單元中，由崔振成導演執導，金時厚、金允慧主演的韓國新片《少女》和安善京導演的《復活節》一同入圍。《少女》以江原道湖邊山村為背景，有著融合神秘恐怖氣氛和少年少女曖昧情愫的「血色浪漫」，然而隨著愛情的深入，少年和少女慢慢卻變成了加害者和被害者的關系。《少女》是崔振成自編自導的首部長篇電影。《復活節》的女主人公是一個40歲的女編劇，她作為素食主義者卻養著一隻食肉的貓，而且還有一個年僅17歲的小男友，這都讓她的家人不可理解，家裡沖突不斷。
「韓國電影的今天」展映單元中，「全景單元」（panorama）此次共邀請了14部影片，分別是河正宇導演處女作《雲霄飛車》、樸重勛導演處女作《頂級明星》、金基德編劇監制+李准首部主演處女作《演員就是演員》、洪尚秀導演的《海媛》和《我們善姬》、受邀參加第70屆威尼斯國際電影節非競賽的金基德導演新片《莫比烏斯》、柳承菀導演2013年上半年的票房大作《柏林》、《豬玀之王》導演延相昊的動畫新作《偽造》，以及全奎煥導演的《My Boy》。而展映低預算或者獨立製作電影的「vision單元」 中有10部影片入圍，其中比較引人注目的是李秀振執導的《韓公主》、金在漢執導的《Thuy》、《白日飲酒》導演盧勇石的新作《入侵者們》。
介紹名導新作的「大師單元」（GALA PRESENTATION）共邀請了7個國家的6部電影參展，其中包括韓國影片首次在全球多國同時上映並收獲票房的奉俊昊導演新作《雪國列車》和金知雲導演的《The X》兩部韓國電影。
本屆釜山國際電影節邀請了賈樟柯導演入圍第66屆戛納電影節主競賽單元的新作《天註定》和曹保平執導的獨立影片《狗13》，以及中法兩國合拍、菲利普·穆伊爾（Philippe Muyl）導演的《夜鶯》都受邀參加「亞洲電影之窗」單元，而釜山電影節的「老朋友」王兵又一次帶著新作紀錄片《瘋愛》到訪釜山。「OPEN CINEMA」單元則有非行導演的《全民目擊》參加展映，值得一提的是男主角郭富城還會擔任本屆釜山影節開幕式的主持人。李煉導演的動畫片《昆塔：盒子總動員》會參加廣角鏡單元動畫片部門的展映。
香港電影方面，2013年新人導演和女性導演的活躍頗為令人矚目，入選「亞洲電影之窗」單元展映的兩部新片就是兩位新人女導演的作品，一部是許雅舒自編自導的第二部長片《哭喪女》，另一部是劉韻文自編自導的處女作《過界》，該片也因陳坤、劉嘉玲、田原的加盟而頗受矚目。
台灣電影方面，蔡明亮導演聯合陳翠梅、陳子謙、許紋鸞、趙德胤幾位導演共同指導的《原鄉與離散》、張作驥導演的《暑假作業》、鍾孟宏導演的《失魂》都有著不同的題材和風格，都會在「亞洲電影之窗」單元展映。特別是《失魂》主演王羽還會親到釜山，出席按手印儀式和關於武俠動作世界的訪談活動，而他在1967年主演張徹導演的作品《獨臂刀》也會特別展映。除此之外還有由台北市電影委員會與坎城影展導演雙周共同發起，以「台北」為靈感，集結台灣的陳芯宜、趙德胤、沈可尚、張榮吉，與四位來自智利、法國、伊朗及南韓的共八位新銳導演，分組拍攝四部短片而組成的《台北工廠》。陳玉勛自編自導的喜劇片《總鋪師》會在「OPEN CINEMA」單元和觀眾見面。
另外在短片方面，呂聿執導的《弟弟》（中國）、Alexander Lau執導的中美合拍短片《遠方的燈光》（中國香港）和丁敏執導的《三個燈泡》（中國台灣）也受邀參加「廣角鏡單元」亞洲電影短片部門的展映。 大師新作受期待
2013年可以說日本電影產業復甦的一年，不少日本著名導演都交出了自己的新作。黑澤清、是枝裕和、園子溫、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、薩布、宮崎駿、新海誠等等紛紛出擊，令喜歡日本電影的影迷們Hold不住自己的小心臟。因此2013年的釜山國際電影節也不同往年，邀請了很多日本電影來參加展映。
黑澤清的《真實：完美的蛇頸龍之日》是一部結合驚悚和科幻的影片，男主人公採用最先進的醫療手段「Sensing」使自己和昏迷不醒的戀人意識連通，進入對方的頭腦之中，以求喚醒對方。黑澤清也有望以這部影片開啟自己電影世界的新紀元。
是枝裕和入圍戛納和多倫多電影節的影片《如父如子》，再次聚焦家族的故事，福山雅治首次挑戰父親角色，他突然得知6歲的兒子不是自己親生的，而是當年出生時被醫院抱錯了。他面臨著非常痛苦的抉擇，畢竟長達6年的父子情擺在那裡，在巨大的糾結與矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危機之中。福山雅治此次的演技變身獲得好評，一雪之前總是被質疑演技的「男花瓶」之恥。是枝裕和一如既往得在作品中展現了平實、干凈的風格，給觀眾心中留下延綿悠長的感動余韻。
青山真治的《相殘》和園子溫的《地獄為何惡劣》都關注人性的暴力本能，將帶給觀眾想像之上的巨大沖擊。《相殘》以昭和時代末期的山口縣下關市的夏天為背景，講述了高中少年與存在家庭暴力的父親之間上演一段父與子矛盾激化的可悲宿命，此前還入圍了第66屆洛迦諾國際電影節主競賽單元。而《地獄為何惡劣》則將真正黑幫之間血腥廝殺與電影的拍攝混到了一起，題材令人覺得非常有趣，還在第38屆多倫多國際電影節上榮獲「午夜瘋狂單元」最佳觀眾獎。
山下敦弘和熊切和嘉這兩位曾一起在大阪奮斗的導演，如今都已經在主流電影圈佔有一席之地。兩人這次也都有新作亮相釜山電影節，分別是全球首映的《不願長大的玉子》和海外首映的《夏之終結》。日本人氣女星前田敦子繼《苦役列車》之後再度主演由導演山下敦弘執導的新片，在片中飾演一名畢業後整天在家吃了睡睡了吃、無心找工作的問題少女。《夏之終結》講述了滿島光飾演的女主角知子，與已婚男作家慎吾（小林薰飾）以及與比她歲數小的男人（綾野剛飾）之間上演的一段三角不倫戀情。
日籍韓裔導演李相日執導、渡邊謙領銜主演，翻拍自美國名導克林特·伊斯特伍德經典西部片的日版《不可饒恕》，也是「GALA PRESENTATION」單元的大熱門。影片時間地點設定在1880年江戶幕府崩潰後的日本北海道，渡邊飾演一個前幕府士兵「釜田十兵衛」與妻子過著普通人的生活，因為一大筆豐厚的獎金而再次投身殘酷的戰爭中，與原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因為身體健康原因而休息了一段時間的日本導演薩布（本名：田中博樹）這次的新作《僵屍小姐》是一部非常低成本的電影。新片又回到了他出道初期的風格，追求敘事動感，形成獨特的個人風格。這也是薩布繼2011年《白兔糖》之後的最新作品。影片採用全黑白影像，首款預告剪輯凌亂，看不出任何劇情端倪，但能感受到薩布依舊詭異的調調。
日本綜藝界搞笑大腕兼導演、被譽為「北野武第二」的松本人志第4部導演作《R100》入圍 「亞洲電影之窗單元」。此前，松本導演執導的前三部導演作《大日本人》、《符號》、《有鞘無刀的武士》都曾亮相過釜山影展，此番是松本的導演作品連續4屆征戰釜山。該片講述了無法打開心結的主人公（大森南朋飾），進入了一家謎一樣的俱樂部，在他眼前相繼出現著一個又一個的神秘美女，一段從未體驗的幻想娛樂大片即將上演。大地真央、寺島忍、片桐入、富永愛、佐藤江梨子、渡邊直美等豪華女星陣都將有精彩共演。
新人導演齊登場
2013年日本電影備受矚目的另一個原因就是出現了很多有才華的年輕導演，而一向關注新導演的釜山國際電影節當然也不會錯過介紹他們給更多人的機會。
廣告導演出身的台佳彥自編自導的《Present For You》是將真人表演和人偶動畫結合起來的新鮮作品，主演小田切讓也是韓國觀眾最為熟悉的日本演員之一，他曾和李娜英一同主演了金基德導演的《悲夢》，也和張東健主演過姜帝圭導演的戰爭片《登陸之日》。
原惠一導演的《最初的路》是為已故導演木下惠介誕辰100周年的紀念作品，改編自木下惠介導演年輕時的故事。而釜山電影節還會特別放映木下惠介導演1954年所拍的代表作《二十四隻眼睛》。
2009年憑借出道作品《東京失樂園》就入圍了釜山國際電影節「新浪潮獎」競賽單元的白石和彌導演，此次又帶著第二部長片《凶惡》重歸故地。池田曉的處女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的長片處女作《愛情路》、廣原曉的第二部長片《 鄉愁》，以及去年憑借《轉校生》獲得善才獎獎金的金井純一導演的首部長片《Again》等，都會在釜山電影節期間展映。 2013年釜山電影節也和往年一樣，邀請了不少東南亞國家的影片，而在2012年-2013年間，年輕導演活力旺盛的一一亮相，也讓人耳目一新。雖然大多對於中國觀眾來說並不是很熟悉，但也各具特色，值得在電影節期間一探究竟。畢竟除了在這種大型國際電影節，平時被中美日韓片連番轟炸不得喘息的中國觀眾，估計大多都很少關注此類影片。
在「亞洲電影之窗」單元中，菲律賓導演拉夫·達茲執導的《歷史的局限》講述的是一個男人因為兇殺案含冤入獄，而真正的兇手則逍遙法外。兇手是一位文人，對祖國接連不斷發生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件後，感到牢獄生活似乎不再那麼難以忍受。另一位菲律賓導演小阿多弗·亞歷克斯（Adolfo ALIX, JR.）的執導的實驗性電影《死亡行軍》則把鏡頭對准1942年菲律賓的巴丹省，成千上萬菲律賓及美國大兵被迫在驕陽下步行，面臨疫情、飢餓的威脅及兇殘的日本軍隊的虐待。布里蘭特·曼多薩執導的社會批判主題紀錄片《瘋魔》（Sapi）和Jerrold Tarog執導的愛情片《If Only》也頗受矚目。
編劇出身的泰國導演Nawapol Thamrongrattanarit執導的《瑪麗很幸福》與Saranyoo Jirala自編自導《Together》作為泰國影片代表亮相「亞洲電影之窗」單元。2010年在APM（亞洲電影項目市場）中獲得資助的影片，印度尼西亞導演莫莉·蘇亞（Mouly SURYA）的《當他們談論愛情時他們不會談論什麼》也交出了令人欣慰的成果。馬來西亞導演Ida NERINA執導的《女人故事》和馬來西亞導演陳翠梅（TAN Chui mui）參與執導的《原鄉與離散》、在好萊塢也闖盪過的越南演員達斯汀·阮 （Dustin Nguyen）自導自演的《越南往事》也受邀參展。
在「新浪潮獎」單元中，菲律賓女導演（Hannah ESPIA）的導演處女作《過境》、泰國導演利·查泰米提（Lee CHATAMETIKOOL）《烏雲壓頂》、泰國導演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT聯合執導的《地峽》、印度尼西亞導演（Dirmawan HATTA）導演處女作《如廁藍調》也都驚艷亮相。除了《過境》是海外首映之外，其他三部都是全球首映。
在「廣角鏡單元」中，曾獲得「2013年的亞洲電影人獎」的柬埔寨導演潘禮德（Rithy Panh）執導的《殘缺影像》、菲律賓女導演Baby Ruth Villarama執導的《Jazz in Love》、新加坡女導演劉彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、馬來西亞《Past Present》、印度尼西亞《Jalanan Streetsid》等紀錄片，以及越南犯罪片《有人走進森林》（Someone Is Going to Forest，29分鍾），馬來西亞和新加坡合拍的《收獲者》（The Harvester，13分），印度尼西亞《高爾夫女球童》（A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One，15分）、菲律賓《Prologue to the Great Desaparecido》（31分）、美國《Johnny Loves Dolores》（27分）等短片都會和韓國觀眾見面。最受人關注的則是《鬼影》導演班庄·比辛達拿剛（Banjong Pisanthanakun）執導、《愛在暹羅》馬力歐莫瑞爾(Mario Maurer)主演的泰國鬼片《貴夫》，恐怖加搞笑，帥哥加美女，讓觀眾又怕又笑。還有三位導演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak聯合執導的恐怖片《最後的夏天》（Last Summer），也不失為一部期待之作。 印度電影和伊朗電影，可以說是南亞和西亞的代表。2013年受邀參加釜山國際電影節的也有不少影片。 「新浪潮獎」單元中，伊朗導演Mehdi PARIZAD執導的《昔日戀曲》和印度導演Girish Malik執導的《水》都是全球首映。
「亞洲電影之窗」單元中，因執導《一次別離》而大熱的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂帶來新片《過往》，而女主角法國女星貝熱尼絲·貝喬還在2013年第66屆戛納國際電影節中獲得了最佳女演員獎。伊朗導演賈法·帕納西（Jafar Panahi）攜手柬埔寨導演坎布茲亞·帕托維（Kambuzia Partovi）共同執導的《閉幕》，社會題材故事片《Trapped》、喜劇片《The Painting Pool》、劇情片《The Shallow Yellow Sky》和一鏡到底的《Fish & Cat》，都會作為伊朗影片的代表上映。而印度影片則有Vikas Bahl執導的女性電影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪愛情片《David》、Laxman Utekar的導演處女作《信》（The Letter）、Anup Singh自編自導的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自編自導的《The Protest》、桑托什·斯萬（Santosh Sivan）導演的《Ceylon》。
「廣角鏡」單元中，最引人注目的印度紀錄片是Mohsen Makhmalbaf執導的《他的微笑》，該片是記錄釜山國際電影節名譽執行委員長金東虎的日常生活。另外還有1990年出生的年輕導演Behzad Azadi執導的《一天之間》和Omkar Achyut Barve執導的《清晨散步》（Morning Walk）兩部短片，以及女導演Shilpa Ranade風格獨特的動畫片《The World of Goopi and Bagha》等參加展映。

⑵ 洛迦諾國際電影節的重要獎項

金豹獎/Golden Le
opard
最佳男演員/Best Actor
最佳女演員/Best Actress
最佳導演/Best Director
評審團特別獎/Special Jury Prize
國際競賽單元最佳影片第二名，僅次於金豹獎。
特別提及/Special Mention
榮譽金豹獎/Leopard of Honor
更多名為：終生成就獎
最佳處女作/Best First Film
亞洲電影促進聯盟獎/Netpac Award
觀眾獎/Audience Award
卓越獎/Excellence Award
自2004年起頒給擁有獨特風格和取得卓越成績的國際知名演員，由葡萄酒商Moët et Chandon贊助。

⑶ 洛迦諾國際電影節的其他介紹

華語電影最早出現在洛迦諾國際電影節的是陳凱歌導演的《黃土地》。《黃土地》獲得了那年的銀豹獎，也讓西方觀眾了解了文革後的中國新電影。後來田壯壯導演也有作品在這里獲獎，張元的《北京雜種》也在洛迦諾電影節首映，呂樂的《趙先生》，王朔的《我是你爸爸》都曾獲得過最高榮譽「金豹獎」。而陳果導演的《細路祥》，劉冰鑒導演的《男男女女》都曾在洛迦諾電影節引起了很好的反響。盛志民導演的《浮生》，彭韜導演的《血禪》也都從洛迦諾載譽榮歸。
著名導演賈樟柯曾任第60屆洛迦諾國際電影節國際競賽單元評委，並回顧放映《站台》。而華人導演的宗師侯孝賢在同屆電影節上喜獲終身成就獎——榮譽金豹獎。
瑞士當地時間2015年8月15日21點，第68屆瑞士洛迦諾國際電影節舉行了隆重的頒獎禮。畢贛導演的電影《路邊野餐》一舉斬獲「當代影人」競賽單元最佳新導演獎以及本次電影節最佳處女作特別提及兩項大獎。影片年內將在國內各院線公映。

⑷ 洪尚秀的演藝經歷

1996年，執導影片《豬墮井的那天》，獲得第17屆韓國電影青龍獎最佳新人導演獎 。
1998年，自編自導影片《江原道之力》，由白鍾學、歐雲宏、金柳石主演，獲得第19屆韓國電影青龍獎最佳導演獎。
2000年，自編自導愛情片《處女心經》，由李恩珠、文成根、鄭寶石主演，他就以5段黑白攝影捕捉一對漢城男女情慾的起落，通過記憶與身體語言的錯位去表現男女間突破性的一刻，獲得2000年東京國際電影節評審團大獎 。
2002年，拍攝影片《生活的發現》，該片的創作起源來自林語堂的作品。同年，拍攝《追憶失落大門》，由秋相美、金相慶、藝智苑主演。
2004年5月，執導喜劇片《女人是男人的未來》，由劉智泰、金泰宇、成賢娥主演，該片講述了一個愛上電影中女演員的故事，入圍第57屆戛納國際電影節競賽單元 。
2006年，執導愛情片《海邊的女人》，由高賢貞、李基宇、文成根主演，獲得第43屆百想藝術大賞電影類獎項最佳電影導演獎提名和第1屆亞洲電影大獎最佳導演提名 。
2008年，執導第8部影片——獨白式電影《夜晚和白天》，由金英浩、黃秀貞、李善均主演，洪尚秀首次在海外取景，該片90%的內容在法國拍攝完成，講述突然從首爾逃到巴黎的畫家一段充滿奇遇色彩的旅行故事，入圍第58屆柏林電影節主競賽單元 。
2009年，拍攝劇情片《懂得又如何》，獲得第四屆亞洲電影大獎提名和最佳編劇提名 。
2010年，自編自導第10部長篇電影作品——愛情喜劇《夏夏夏》，由文素利、 金相慶主演，該片以回憶的讀白形式貫穿影片，入圍第64屆戛納國際電影節的「一種關注」單元並獲得最佳影片獎 。
2011年，自編自導《北村方向》，該片入圍第64屆戛納國際電影節的「一種關注」單元 。
2012年，自編自導愛情片《在異國》，該片入圍第65屆戛納電影節競逐金棕櫚獎。同年，拍攝愛情片《不是任何人女兒的海媛》，由鄭恩彩、李善均主演，該影片入圍第63屆柏林國際電影節的競賽單元和法國雜志《電影手冊》的年度十佳，這是他第14部長篇作品 。
2013年，自編自導劇情片《我們善熙》，影片從三個男人口中講述的善熙片段，組織成一個故事，是唯一入選2013年洛迦諾電影節主競賽單元的韓國作品，後入圍法媒「2014年度十佳影片」，洪尚秀獲得第66屆洛迦諾國際電影節最佳導演獎 。

⑸ 郭月的主要作品

片名 飾演 拍攝時間 導演 獲獎情況 路邊野餐洋洋2014年6月畢贛第68屆洛迦諾國際電影節「最佳新導演獎」「最佳處女作特別提名獎」
第52屆台灣金馬獎「最佳新導演獎」「亞洲電影觀察團推薦獎」「國際影評人費比西獎 開往孟巴巴拉蘿莉2014年10月唐辛頤詩人小月2015年3月鄭逸豪灰色旅館劉亦貞2015年4月李元奇詭打牆 萱萱/子青2015年6月游松時光冒險冰冰2015年8月宋軍女導演 月月 2011年秋 楊明明 獲得2012年度北京獨立電影節評委會推薦獎
HAFF2012「亞洲之光」青年短片競賽單元 觀眾獎
第七屆華語青年影像論壇優秀短片
2012深圳藝穗節展映
2013香港ifva電影節 中日獨立電影交流周九屆中國獨立影像展年度十佳劇情短片 我心深處 女一 安憶 2010 楊明明 2010年新人獎最佳劇本獎
第三屆新人電影節短片競賽單元入圍作品 花季年華 女二 蔣亞楠 2010年夏 劉烈熊 風箏鳥 生物老師 2010年夏 於軼平 台灣金獅獎短片 狂犬病 女一 女病人 2012年 費達 飼養毒蛇的小孩 女一 小璇 2011年春 陳晨 飼養毒蛇的小孩工作照 硬幣 女一 2009年春 於軼平 入圍2009年入圍慕尼黑國際短片電影節
第32屆挪威短片電影節；
2009年中國新銳導演邀請賽 《finding beauty in SummerPalace》 女一 2011年夏 費達 電梯有鬼 女二 瑤瑤 2010年冬 老蔡 過把癮就死 女一 杜梅 2009年冬 李鯤 完美約會 女一 2008年秋 於軼平 傳媒力量最佳短片 重啟 女二 師姐 2013年春 趙洋 豬肉與月亮 女一 月月 2013年4月 杜曉雨 無宿之身 女一 璞瑜 2013年4月 劉璽 小白 谷春暉2014年3月蘭波升旗女二2014年6月宋軍 名稱飾演 演出時間 導演 備注 生活就是舞台女一2014年8月CCTV-3輪播

⑹ 賈樟柯的資料

賈樟柯，著名導演，山西汾陽人，中國第六代導演領軍人物之一。http://ke..com/view/13924.htm網路中有詳細的資料，請參考。

⑺ 請問有井裡的人2017年上映的由張小千主演的在線免費播放資源

《井裡的人-2017》網路網盤高清資源免費在線

鏈接:

導演:胡波

編劇:胡波

主演:張小千、翟一一、高鐵光

類型:短片

製片國家/地區:中國大陸

語言:漢語普通話

上映日期:2017(FIRST訓練營)、2018-08-05(洛迦諾電影節)

片長:16分鍾

又名:ManInTheWell

世界末日，兩個飢餓的孩子找到了一具屍體······

導演胡波在FIRST訓練營時拍攝的一部短片，曾入圍第71屆洛迦諾國際電影節SignOfLife競賽單元。導演在16分鍾的影像中傾注了自我的想像力，在貝拉塔爾指導下，完成了一次獨特的拍攝練習。

⑻ 李少紅都獲得了哪些獎項

我知道李少紅獲得過很多的獎項，那我們今天就細數一下她都得過什麼獎項吧。

1997年，李少紅執導劇情電影《紅西服》，作品《紅西服》榮獲中國政府華表獎「最佳故事片獎」，同時李少紅榮獲上海影評協會「最佳導演獎」。2006年，執導劇情電影《生死劫》，獲得美國迪伯倫電影節最佳故事片獎「金膠片獎」、義大利米蘭亞、非、拉美電影節最佳影片獎、印度喀拉拉邦國際電影節最高獎項「金雀獎」、紐約翠貝卡電影節最佳故事片獎。

有沒有喜歡李少紅導演的呢？

望採納~

⑼ 能導能編又能演 這群導演不簡單

達米恩•查澤雷（1985年）

如果兩年前提到達米恩•查澤雷的名字，大概沒有幾個人知道，但從2014年的《爆裂鼓手》到去年大熱的《愛樂之城》，兩部影片相繼拿下9座奧斯卡獎杯，其中還包括剛剛以」史上最年輕「的身份拿到的最佳導演獎，說達米恩是如今好萊塢最炙手可熱的年輕導演也不為過。

從《爆裂鼓手》中音樂的運用和對於 情感 的渲染，到《愛樂之城》中復古的情調和色彩的搭配，達米恩•查澤雷全面地展示出對於各種電影元素的掌控力。雖然今年《愛樂之城》最終錯失最佳影片，但對於尚且年輕的達米恩來說，一切都還來日方長。接下來，他將再度與高司令聯手，這次將是實打實的傳記片，講述首位登月的宇航員尼爾·阿姆斯特朗。

貝赫•澤特林（1982年）

生於1982年的貝赫•澤特林也是靠著一部影片廣為人知的，那就是2012年的《南方野獸》，作為一部低成本的獨立電影，而且還是貝赫•澤特林的長片處女座，不僅收獲了各種獨立電影節的青睞，還一舉拿下了戛納電影節的金攝影機獎，幾乎成為全年最亮眼的一部處女作。

澤維爾•多蘭（1989年）

」成名要趁早「這句話幾乎就是為多蘭量身打造的，20歲就憑借處女作《我殺了我媽媽》驚艷亮相，從此開始，每部新作都能入圍三大電影節，從最開始的新人獎到金獅獎和金棕櫚獎的提名，多蘭在影壇正如金童一般的存在。

當然，多蘭的作品大多涉及如今藝術電影中最熱門的話題之一同性題材有關，但是也無法否認的是多蘭本身的才華橫溢，從影片形式上各種技巧玩得風生水起，到 情感 處理上的揮灑和剋制，他總能給觀眾帶來全新的感受。

瑞恩•庫格勒（1986年）

庫格勒已經完成了從名不見經傳到融入好萊塢的三級跳，從2013年獨立電影界最熱門的一部作品《弗魯特韋爾車站》開始，瑞恩•庫格勒以一個獨立電影人的身份出現在觀眾面前；接下來繼續和前作的主角邁克爾•B•喬丹合作，再拉來史泰龍助陣，拍了洛奇系列的「外傳」作品《奎迪》，成功進入主流商業片領域，還給了年近70的史泰龍一個奧斯卡男配提名當做「謝禮」。

薩弗迪兄弟（哥1984年弟1986年）

約書亞•薩弗迪出生於1984年，弟弟本•薩弗迪出生於1986年，兄弟兩人從小就在熱愛電影的父親的熏陶下開始拍攝小短片。2008年，約書亞•薩弗迪以作品《被搶劫的樂趣》參展戛納，第二年，兄弟倆合作的《去采點迷迭香》再次參展戛納，讓業界開始注意到這對親密合作的兄弟導演。

特里•愛德華•沙爾茨（1988年）

2015年，27歲的特里•愛德華•沙爾茨將自己此前的短片《克利夏》排成了同名長片，影片隨後在各大獨立電影節和戛納電影節拿到最佳處女作提名。影片帶有強烈的個人印記和導演的風格展示，或許是一部很難得到普通觀眾認可的影片，但是也顯示出了沙爾茨個人的才華。《克利夏》去年橫掃了美國獨立電影獎，還是美國惡趣味大師約翰·沃特斯年度十佳第一名。

大衛•洛維（1980年）

大衛•洛維看起來似乎幸運很多，以剪輯師的身份入行，讓他的導演之路比起其他「白手起家」的導演們容易了不少。在多了多年剪輯師和編劇之後，大衛•洛維2013年寫出了劇本《他們非聖人》，不僅吸引到了製片公司的注意，還拉到了魯妮•瑪拉和卡西•阿弗萊克的加盟，由此順利加入獨立導演的行列。

麗貝卡•托馬斯（1984年）

喬丹•沃格特-羅伯茨（1983年）

安東尼奧·坎帕斯（1983年）

尼古拉斯•佩謝（1990年）

尼古拉斯•佩謝不僅是「80後」，生於1990年1月的他是標準的「90後」，佩謝2016年拍出了自己的處女作《母親的雙眼》，這部風格怪異的黑白恐怖片首登聖誕斯電影節，獲得了媒體不少好評，其後又在各類奇幻電影節和恐怖電影節上亮相。作為一部處女作，《母親的雙眼》有明顯的刻意炫技的嫌疑，同時影片過於黑暗和病態的故事也讓它很難獲得普遍的接受。

米婭•漢森-洛夫（1981年）

米婭•漢森-洛夫和丈夫奧利維亞•阿薩亞斯或許是2016年電影圈最成功的導演夫妻檔，阿薩亞斯的《私人采購員》在戛納拿下最佳導演，米婭的《將來的事》在柏林拿下最佳導演，三大電影中的兩個被他們夫婦收入囊中。

梅拉尼•羅蘭（1983年）

梅拉尼•羅蘭生於1983年，她最著名的身份是演員，而且最為人所知的，是在昆汀•塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中坐在咖啡店的窗邊讀書的那個鏡頭。除此以外，她也出演過不少票房大片和熱門影片，2005年《我心遺忘的節奏》、2009年《音樂會》、2010年《初學者》以及2013年《驚天魔盜團》。

愛麗絲•洛爾瓦徹（1980年）

真利子哲也（1981年）

石井裕也（1983年）

生於1983年的石井裕也早在2006年就開始獨立指導影片了，這當然相當程度歸功於日本電影界為年輕電影人提供的良好的時間環境，如今十年過去，石井裕也已經拍攝了十多部影片，大量的拍攝機會最終也凝聚出了成果。2013年的《編舟記》拿下日本電影學院獎13項提名，最終收獲最佳影片、編劇、導演、男主角在內的6個獎項，成為當年最熱門的日本電影。

山戶結希（1989年）

山戶結希也是一位生於1989年的新人導演，此前她於2014年自編自導的作品《數到5入侵你的夢》是一部以青春女孩為主角的校園劇，影片收獲了不錯評價，山戶結希也以此進入電影圈。2016年，山戶結希得到了指導漫改電影《溺水小刀》的機會，影片由新生代實力演員菅田將暉和人氣頗高的小松菜奈主演，選中山戶結希也正是因為看中了她在此前作品中表現出的對於青春純愛和少女心理的把握能力。

松居大悟（1985年）

松居大悟生於1985年，從小想成為漫畫家的松居大悟童年時看了大量的漫畫作品，進入應慶大學讀書之後加入了戲劇部，開始了自己的話劇生涯。2009年，松居大悟以編劇作品《我要上太空》成為了NHK電視劇 歷史 上最年輕的編劇，由此開始以編劇身份入行。多年熱愛漫畫的底蘊，加上在舞台劇上多年的編劇和導演經驗，讓松居大悟的電影作品妙趣橫生，同時也不至於失控成為」雷片「。《高校痞子田中》誇張的爆炸頭，《甜蜜的游泳池畔》糾結於體毛問題的男女主角。

深田晃司（1980年）

深田晃司屬於那種拍了不少影片，卻從來沒有大紅大紫過的導演。這並不是因為他的作品拍得不夠好，而是因為他的影片無論是題材還是風格，都很難激起逐漸習慣了視聽大片的普通觀眾的興趣。

杉野希妃（1984年）

杉野希妃也是一位演員出身的導演，她早年在韓國留學時就參演電影入行，回到日本之後，先後出演了深田晃司的兩部作品《歡待》和《河畔的朔子》，兩部作品都評價不錯，似乎也為她與深田晃司的繼續合作奠定了基礎。但是杉野希妃2014年卻選擇自己做導演，2014年一口氣推出兩部作品，《漫畫肉與我》是一部藉由戀愛話題來討論哲學命題的嚴肅作品，而《欲動》則是一部稍顯失控的情色作品。

張大磊（1982年）

新銳導演張大磊童年成長於內蒙古電影製片廠大院，父親是內蒙古電影製片廠的資深剪輯師，家庭氛圍的熏陶讓張大磊走上電影導演的道路顯得水到渠成。2006年從俄羅斯聖彼得堡國立影視大學導演系畢業之後，張大磊開始著手創作一些短片和參與劇本創作，同時，也藉由自己曾經組件樂隊的經歷，擔任影片配樂的工作。

畢贛（1989年）

畢贛這個名詞，或許是2016年被熱議最多的導演之一，《路邊野餐》從2015年在洛迦諾電影節亮相，到2016年國內公映，獨特的黔東南環境、略帶晦澀的視覺符號，以及喃喃念誦的詩句，都讓畢贛和他的作品具有了極高的辨識度。當然，熱議的背後也有更多的爭執，有人喜歡，也有人難以忍受，但無論如何都沒人可以對他視而不見。

忻鈺坤（1984年）

《心迷宮》是2014年最驚喜的國產電影之一，而本片的導演忻鈺坤也藉此開始了自己的導演之路。這部原名為「殯棺」的影片將濃郁的藝術追求和深層的主題開掘都埋藏在驚悚犯罪類型片的外表之下，成為了一部「好看」的文藝片。《心迷宮》也是走的國產片常見的「出口轉內銷」的路子，先是參展威尼斯電影節，隨後在金馬影展獲獎，最終得到機會在大陸院線上映。忻鈺坤對於懸疑犯罪題材的成熟掌控能力讓他在這一類型尚缺乏優秀作品的大陸影壇顯得更加難得。

黃驥（1984年）

黃驥1984年生於湖南，2003年進入北京電影學院文學系就讀。2010年，黃驥的短片《橘子皮的溫度》參展柏林電影節新生代單元。2013年，黃驥的第一部長片《雞蛋與石頭》繼續以湖南老家為背景，講述了一個留守的少女的成長故事。這部半自傳的作品在鹿特丹電影節獲得金老虎獎。

楊慶（1980年）

楊慶生於1980年，從2008年拍攝的《夜•店》一鳴驚人之後，他幾乎就從電影圈銷聲匿跡，幾乎到了已經被普通觀眾遺忘的地步，直到2016年，蟄伏7年的楊慶帶來了新作《火鍋英雄》才重回大眾視野。平心而論，這部新片雖然明顯比那部小成本的《夜•店》更好，但是比起七年的漫長等待，多少有點「不值」，但是我們至少也從其中看到了楊慶獨特的表達方式和個人風格。

李睿珺（1983年）

李睿珺出生於1983年，他算是天畫畫天推出來的最有代表性的導演，一步一個腳印穩扎穩打，《老驢頭》在中國獨立影像展上獲得影展年度大獎；改編自蘇童小說的《告訴他們，我乘白鶴去了》入圍了威尼斯電影節地平線單元，這讓更多人記住了李睿珺這個名字；之後由方勵保駕護航的《家在水草豐茂的地方》更是入圍東京電影節主競賽單元、柏林電影節新生代單元，方勵的支持，使得李睿珺可以更專注在他的導演工作上。

麥浚龍（1984年）

當年麥浚龍進軍歌壇的時候，香港樂壇大多以為這只是一個」豪門公子「玩票而已，但是當他真的拿下各種最佳新人歌手獎的時候，大家才發現他不只是我們所以為的簡單」富二代「。同樣，當麥浚龍開始當導演的時候，誰也沒想到他的第一部導演作品《僵屍》就能在香港金像獎拿到9項提名。

黃進（1988年）

黃進出生於1988年，大家都在說香港本土電影早已凋敝，但是以黃進為首的一批電影人開始展露頭角，開始給一潭死水的香港本土電影注入活力。黃進的長片處女作《一念無明》在去年金馬獎上獲得了最佳導演，這部電影請來了曾志偉、金燕玲、余文樂三位實力派演員加盟，曾志偉更是不收分文片酬，以此來提攜香港的青年電影人，以黃進29歲的年紀，在以前的香港電影圈要做很久的副導演才能出頭。

陳正道（1981年）

陳正道和其他年輕導演不同的是，他的作品似乎多得有點」過分「，從2006年，25歲的陳正道拍攝了處女作《盛夏光年》之後，他似乎就一直在穩定地產出新作，不管是長片還是短片，也不管影片的口碑有好有壞，十年下來，陳正道從台灣到大陸，合作過的著名演員一抓一大把，嘗試過的影片風格也是跨度不小。

趙德胤（1982年）

1982年生於緬甸的華僑導演趙德胤也是一位創作經驗相當豐富的年輕導演，從早期的一系列短片開始，他就表現出旺盛的創作力。等到2014年，他的新作《冰毒》拿到金馬獎最佳導演提名，並被台灣地區選為奧斯卡最佳外語片送審作品之後，他才真正開始受到業界的注意。

陳哲藝（1984年）

金泰龍（1987年）

金泰龍出生於1987年，23歲執導短片《冰凍之地》曾入圍戛納電影節，成為韓國入圍戛納電影節的最年輕影人。2014年執導長片處女作《巨人》，該片以導演的親身經歷為基礎，用導演自己的話說，這是他在30歲之前一定要完成的作品，因為他要用非成人的眼光來展現他10多歲時的經歷。《巨人》對於導演來說，就如同一次成人禮，也預示著他將以更為大膽而直接的影像面對觀眾。

李炳憲（1980年）

洪錫宰（1983年）

83年生人的洪錫宰導演畢業於中央大學電影導演專業，上中學時被押井守導演的《攻殼機動隊》震撼，為了做動畫還曾經上過美術學院，但後來聽說押井守導演畢業於導演專業，他就放棄了畫畫，轉投電影導演專業。

金秉祐（1980年）

金秉祐在我們這次的盤點當中已經算得上」大器晚成「，因為出生於1980年的他差點就趕不上」80後「的末班車，而同時，他直到2013年，33歲的時候才拍出成名作《恐怖直播》，拿到韓國電影青龍獎的最佳新人。《恐怖直播》是一部非常成熟完整的商業影片，不僅劇本扎實、表演到位，同時也和其他韓國電影一樣，將 社會 問題和對現代傳媒以及人性的反思包含其中，叫好又叫座的成績是自然而然。

然而另一方面，好不容易有了一個漂亮出場的金秉祐三年來卻沒有新片推出，對於影迷來說實在是有點可惜。面對近幾年不斷發展的韓國電影業，以及中國市場這塊大蛋糕，趕緊拍出新作品，才是金秉祐應該操心的正經事。

⑽ 《路邊野餐》獲獎

《路邊野餐》是由畢贛擔任導演、編劇，陳永忠主演的一部藝術電影。影片講述的是一個生活在貴州凱里的鄉村醫生，獨自踏上了尋找弟弟的兒子的路程，而在多年前他曾經坐牢，出來時妻子卻已經離開這個世界的故事。

在貴州黔東南神秘潮濕的亞熱帶鄉土，大霧彌漫的凱里縣城診所里，兩個醫生心事重重活得像幽靈。陳升為了母親的遺願，踏上火車尋找弟弟拋棄的孩子;而另一位孤獨的老女人托他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。去鎮遠縣城的路上，陳升來到一個叫盪麥的地方，那裡的時間不是線性的 ，人們的生活相互補充和消解。他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。最終，陳升到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想……

《路邊野餐》獲獎記錄：

2015年8月15日第68屆瑞士洛迦諾國際電影節斬獲「當代影人」競賽單元最佳新導演獎以及洛迦諾國際電影節最佳處女作特別提及兩項大獎。

2015年11月21日，該片獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎 ，以及金馬獎國際影評人費比西獎與台北金馬影展亞洲電影觀察團推薦獎 。

2015年12月1日，該片獲得第37屆法國南特三大洲國際電影節最佳影片「金氣球」獎。