年紀大還拍出來好電影的導演

Ⅰ 到底是誰在捧劉浩存為何出事了她還可以拍大製作的電影

到底是誰在捧劉浩存？為何出事了她還可以拍大製作的電影？劉浩存在成名以後，用戶評價並沒有非常的好，可是網路資源卻持續，因此許多的人也都感覺劉浩存是有著較強的環境。劉浩存可以遭受這么多知名導演的親睞，實際上也跟張藝謀導演有特別大的關聯。張藝謀導演十分的注重劉浩存，所以說，張藝謀導演也成為了劉浩存身後的適用人。而張藝謀導演在演藝圈中的社會地位就不用我多講了，張藝謀導演那麼看中的一個藝人，別的的電影導演也是會挑選給張藝謀這一臉面。

以前有藝人曝料出，在電影導演的全過程之中，劉浩存一直想哭哭不出來，全部節目組的人也是等待劉浩存哭出來，而從這兒也能看得出，張藝謀導演針對劉浩存的包容。許多的電影導演在發覺藝人想哭哭不出來的情況下，電影導演便會挑選用一些非常極端的語句來進攻這一藝人，可是張藝謀導演卻並沒挑選如此的去看待劉浩存。

Ⅱ 你覺得馮小剛、張藝謀、陳凱歌這一代的導演是否還能跟上時代

謝謝悟空的邀請。

題中的三位導演是中國第五代導演的代表人物，無論是作品質量、資歷以及市場號召力都是國內頂尖的存在。

但是三人最近的近況似乎都不甚理想，下面就分別說說：

但是作為頂尖導演，張藝謀似乎除了極其優秀的光影運用以及大氣壯闊的場景外，其餘部分都顯得有些乏善可陳，從他最近的兩部影片《長城》和《影》一般的口碑和票房結果，就可見一斑。

所以建議張藝謀導演可以在敘事手法和故事內容上多下功夫，與時俱進才能跟住時代的步伐。

馮小剛作為中國最成功的商業片導演，賀歲片的創始人的稱號名不虛傳，因為《甲方乙方》一炮而紅，從此也炒熱了賀歲檔，以每年一部賀歲的產量造就了很多經典影片，至今仍然為大眾津津樂道。

但馮小剛並不滿足於外界對其商業片導演的評價，開始創作多元化多風格的作品，包括《1942》、《集結號》、《我不是潘金蓮》等影片，但除了集結號外其餘作品無論是口碑還是票房都不甚理想，特別是去年開拍的《手機2》又引出風波，對個人作品還是有一些影響的。

所以希望馮小剛導演在能夠創造多元化作品的同時多聽聽觀眾的意見，可能會對未來發展更有裨益。

陳凱歌導演作為中國第五代導演中的領軍人物之一，出道不久便以《霸王別姬》邁入巔峰，可謂天賦秉異，包括後來的《梅蘭芳》、《妖貓傳》等作品皆為文藝商業兼具的影片，稱之為巨人並不為過。

只是陳導的影片有很多的個人表達，可能讓觀眾無法直觀的看懂，這也造成很多影片質量上佳，但大眾口碑卻很一般，像《無極》和《妖貓傳》就是典型事例。

個人建議陳凱歌導演能夠用觀眾更為容易接受的電影語言來敘事，在兼具個人表達的同時能夠獲得大眾的認可。

首先排除一位馮小剛，他被封殺的可能性極大，然後說張藝謀，他的《影》《長城》都沒有取的太好的票房，《長城》更是燒掉了10個億，大製作，演員眾多，但觀眾不買賬，不合胃口，沒有吸引力。同樣陳凱歌的《妖貓傳》也是投資近十個億，也是血賠，一半都沒掙回來。然而像《我不是葯神》《西虹市首富》這樣的小成本電影卻取得巨大成功，名利雙收，越來越受到大家歡迎，現在票房巨有號召力的導演應該是沈騰，黃渤，吳京，徐崢，張藝謀這些導演依舊能拍出好電影，但難有大票房，主要還是劇本選擇上不能迎合大眾，所以要說他們能否跟上時代，主要看能否跟上劇本，中國電影正在蓬勃發展，這也是中國人的驕傲，也祝我們能有更多像《流浪地球》這樣好的作品出現，更多像劉慈欣，南派三叔這樣的好作家出險。

說真的我覺得這三位導演，與現在主流觀眾群體之間的價值觀出現了明顯的代溝，明顯不符合新時代青年們的口味，起碼我（深圳的90後）身邊的朋友沒聽過誰在聊他們的新電影

身邊的朋友基本都知道他們，但看電影時選電影絕不會沖著他們的名頭去，更多的是從電影的影評、題材、人員和一些更內核的電影內核去選一部電影。

現在的人都不是傻子，歷經多年的好萊塢的高端畫面電影和國產流量的大爛片，在兩者之間死去活來的翻滾，大家已達成了基本共識，看好萊塢的大片絕對不虧，特效，畫面，音效基本到位，看國產片，悠著點，臉熟的越多，說明電影的製作經費越不到位，看看近年來的電影，沒有幾部好評的電影是流量扎堆的。

隨帶說一下的是，我認為現在電影的內核應該更多帶來一些能與年輕人共鳴的東西——愛國、自強、自信和反省現實，別動不動就是紙醉金迷，帥哥美女的，這些東西看多了，真的還沒玩手機來得有意思，在這蹭一下吳京，最近他的兩部電影，《戰狼2》和《流浪地球》能火，我覺得基本符合我上述的大部分因素，同時也很符合我個人的價值觀，最起碼電影的製作資金沒被「爛用」，這是我覺得最重要的！

陳凱歌，張藝謀，馮小剛這三位都曾經是國內頂尖的大導演，每個人都有其扛鼎之作。尤其是陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》，馮小剛的《非誠勿擾》《天下無賊》等都是經典之作！

可隨著時代的變遷，這幾位也是多年媳婦熬成婆，身居廟堂而不思進取，也許是年齡限制了創造力，有可能是名利鬆懈了對藝術的追求，總之，最近幾年這幾位大咖的連續失利也映證了他們離群眾越來越遠！

這個命題有點意思！但其實是一個偽命題！

第一呢，馮小剛、張藝謀、陳凱歌三人還不老，比起斯皮爾伯格、伍迪·艾倫、馬丁·斯科塞斯還算年輕呢。只要他們敢拍電影，可以說最好的資源都在他們手裡。

第二，在藝術領域里，不存在年紀大就跟不上時代這個說法，反而是越老越香。你看黑澤明75歲還能拍出《亂》。

第三，近幾年票房火爆的電影都出自年輕導演，這很正常，每個行業都需要有新人出來接棒，但這並不代表年輕導演就比第五代導演厲害。中國現在電影市場這么大，一年也才爆一兩部電影，其實太少了。

那至於為何第五代導演的電影票房都不高的原因，一方面有影片劇本的局限性，再有第五代導演始終走不出的情懷情結。但這其實是第五代導演牛的地方，只有他們才敢這樣拍電影，你叫年輕導演來拍死的更慘，甚至根本沒人投錢來拍。

所以根本不存在他們跟不上時代。除非是被封殺，否則沒人能把他們趕下舞台。

題主說張陳馮電影三巨頭能不能跟上時代，此話"跟上"非常貼切，有人說他們三人被時代淘汰就顯很很差了。

張等三人有長久豐富的從影經歷， 有深厚的電影功底，就是現在的年輕導演也難超越。為什麼張等三人就拍不出像吳京那樣的奇高票房電影呢？這就是題主所提出的他們能不能跟上時代的問題了。

《戰狼2》是一部反應國際救援行動的軍事題材大片，《流浪地球》是首部中國科幻大片，以往電影都是美國式銀幕英雄一統天下，現在終於有了中國式銀幕英雄橫空出世，加上電影製作精良，可想而知這二部電影帶給國人觀影體驗是多麼震撼。

國際救援真刀真搶，科幻大片中國特色，這是中國電影全新領地，電影緊扣時代脈搏，極大滿足了國人獵奇和自信自尊自強心裡。

物以稀為貴，吳京等年輕人敢想敢幹，開劈全新領域全新模式，強先佔領電影新的制高點。

假如張藝謀拍類似的電影決不輸吳京等年輕人，也許會拍的更好，可惜的是張藝謀等前輩沒有這個想法，還沉醉在過去的觀念中不能自拔，與中國電影新時代第一桶金擦肩而過。

張藝謀等人還不更新觀念，緊跟新時代新事物，縱有萬般本領再創輝煌不可能，弄的不好真會跟不上飛速發展新時代，會越掉越遠。

以前這三位導演確實引領了一個時代，各有千秋。都導演了許多好電影，這點是毋庸置疑的。也有高票房的記錄，而且創造出了不少的明星及大腕大咖。本身也都成了大導演，名利雙收。各有成名作品，輝煌的歲月中得獎無數。

但是時代在發展、更新，隨著歲月的流逝和他們年齡的增高，在 娛樂 圈後繼人才倍出的勢頭也很難跟上時代了。更何況象馮小剛導演的「手機二」出現爆炸式的風波，雖然他還在正常狀況下。但以後的事、特別是在走上顛峰很難了，現在就他個人來講不出問題就好吧。

至於陳、張二位導演激流也被後浪沖擊著，近期的大投資也是收入未乘正比。當然這樣的情況都屬於很正常，希望他們平常心。接受新人的勇進來，繼續把中國的電影、電視提高到世界水平。中國畢竟是大國了嗎，什麼都要最強才能成為強國。把他們的寶貴豐富經驗傳承下去，這是他們做為電影人的責任和胸懷！

張藝謀陳凱歌的電影像有的網友說的太迎合西方人了，像英雄十面埋伏看時真覺得除了畫面優美壯闊之外，根本不符合中國人民的精神世界和生活。整個故事就是在刻意西化，失去了中華文明的精華精髓核心。感動不了中國人民。無極妖貓傳我根本沒看過，無極只看過一些畫面，當年就覺得太張揚現代形式主義虛浮，這部電影當年也是大敗。張藝謀陳凱歌包括所有中國大陸製作出品的電影，覺得最大的硬傷之一就是講故事能力不行，香港電影之所以能取得那麼輝煌的成就，那麼受歡迎打動人精彩，我覺得就是故事講的非常好真實有激情不刻意假大空迴避現實最真實的那一面，他也沒有專門迎合西方人的感覺，整個個故事片子的核心還是中國心，音樂也非常有中國文化的精髓精華而且非常優美經典感人！張藝謀陳凱歌他們的電影的音樂像張藝謀的我的父親母親音樂倒非常有中國美非常令人難忘，但後來的英雄十面埋伏金陵十三釵音樂都非常西化，說難聽一些覺得根本不如我的父親母親，非常做作故意的西化，丟棄了中華文明的精髓精華，離中國人民的內心世界也非常遠，感動吸引不了中國人民。吳京他們的作品不再故意迎合西方人，不再多多少少都跪舔西方人，表現中國的那種自信激情用最接近中國人民的故事精神吸引打動中國老百姓，又有新時代的創意所以非常受歡迎！這一點，我覺得值得張藝謀陳凱歌他們去思考！

當然很喜歡他們寶刀未老啊

Ⅲ 你喜歡看李安導演的電影嗎

我本身是非常喜歡李安導演的。小時候我記得很清楚，他的一部《卧虎藏龍》的電影獲得了奧斯卡金像獎，而且不止這一部，他的許多電影都獲得了奧斯卡獎項，所以當時就覺得他非常的厲害，當時還小，就想以後能成為和他一樣能拍出好電影的導演。

我為他堅持不懈的精神感到驕傲，雖然年紀已經步入中年，不過我相信他能拍攝出更加優秀的電影，回饋觀眾。

Ⅳ 為什麼保羅·托馬斯·安德森總能拍出好電影

我覺得總結起來就是天才水平，精益求精的拍片態度(每部作品都磨礪好久)。

保羅·托馬斯·安德森憑借《大師》（2012年）獲得了威尼斯電影節的最佳導演獎。現今43歲的安德森只拍過六部電影，卻早已被譽為好萊塢年輕導演中的「大師」。但事實上，從安德森第一天踏入導演這個行業開始，就已經盯上了「神童」的名號，當然，個中原因要得益於庫布里克老先生和湯姆·克魯斯的提攜。當年安德森被湯姆·克魯斯第一次帶到《大開眼界》的片場，便深深地被庫布里克的冷靜甚至冷酷的風格所折服（以至於庫布里克成了安德森眾生膜拜的偶像），從此後，安德森的電影手法從模仿庫布里克起家，一發不可收拾。

Ⅳ 目前國內的導演裡面，真正有實力的有哪些

真正有實力的太多了，比如說像這個馬伊利吧。

Ⅵ 著名導演什麼安之前一直靠媳婦養終於拍出很好的影片

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，祖籍江西德安，編劇、導演[1] 。
1995年，李安憑借英文電影《理智與情感》，獲得奧斯卡金像獎七項提名，進入好萊塢A級導演行列。1999年，因執導《卧虎藏龍》首次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎[1] 。2006和2013年，憑借《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》獲得第78屆和第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，成為首位兩度獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎的亞洲導演，也是首位獲得奧斯卡最佳外語片獎的華人導演[1] 。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2006年，獲評《時代周刊》「影響世界的一百人」。2009年，入選美國《娛樂周刊》評選的「當代最偉大的50位電影導演」。同年，擔任威尼斯國際電影節評委會主席。2012年，獲得法國文化藝術騎士勛章[2] 。2013年，獲得第十七屆國家文藝獎。
在截至2013年的導演生涯中，李安共獲得三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎、兩座威尼斯電影節金獅獎以及兩座柏林電影節金熊獎。李安是電影史上第一位於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演

Ⅶ 擅長拍文藝片的導演都有哪些

李安導演可以說是我認識的導演里邊拍文藝片拍的最好的，因為他有很多的唯一作品都受到了很多的獎項，再加上他是唯一一個靠這種唯一作品獲得奧斯卡導演講的一個我認識的導演，所以說我認為他會是我知道的人，你拍我一拍拍的最好的導演，再加上他連一個蘋果的廣告都可以拍得那麼的文藝，我覺得就很好的展現了他這樣一個派文藝片的能力。

Ⅷ 中國最知名的大導演之一陳凱歌，怎麼評價他拍攝《妖貓傳》耗資十億建唐城

我認為陳凱歌導演拍戲有著他獨特的風格。他會思考每個角色在故事中的存在。他的思考使他獲得了「電影哲人」的稱號。他曾在訪談中說，「拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動」，他一以貫之地在電影中真誠地剖析自己，將自己的世界觀有所表達。

陳凱歌此前在解釋為何要為《妖貓傳》建一座城時曾說過：

「如果你真的認認真真地建了一個景，除了會使當地的經濟得到發展，民生得到改善之外，更重要的是你還造福於整個的中國電影工業」。

秦王宮沒有白建，不僅成了旅遊勝地，還在這里拍攝完成了《尋秦記》、《無極》、《美人心計》、《羋月傳》、《秦時明月》、《仙劍奇俠傳3》等500餘部影視作品。同樣的，唐城的定位也是以影視拍攝服務為主，兼具觀光旅遊、文化娛樂和休閑度假等功能。

Ⅸ 捧紅多個女星，岳父比其小九歲，大導演張藝謀的人生究竟有哪些高光時刻

1978年中國正式恢復高考制度，此時在陝西棉紡八廠當工人的張藝謀已是廠里小有名氣的宣傳員，剛恢復制度，便告了結婚不久的妻子肖華，踏進北京電影學院，開始自己的電影之路。從1987年執導的第一部電影《紅高粱》到2018年上映的電影《影》，一共拍攝近五十幾部電影，部部是不可多得，國內外拿獎拿到手軟的作品。包括中國電影金像、奧斯卡金像獎、威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、柏林國際電影節等等的最佳導演。更是親手執導了北京奧運會開幕式、閉幕式，讓世界目睹中國崛起的輝煌。